火烧摩天楼

惊叹特技师，水平太高了，实在看不出哪里是假的，真以为烧了一座大楼，心理描述没有中国电影那种老套的镜头，咱们的电影落后不止10年啊

     我最讨厌大牌云集的电影，1+1在数学里等于2，对于表演而说却极可能等于一锅食之无味的面片儿汤。
     远的咱们就不说了，《见过大爷》您总看过吧，一堆单拎出来都不错的，对着镜头念上一段少得可怜的台词就打酱油了，有意思吗？
     当然也有制片人特别明白谁和谁放在一起能等于2的，例如监制了72年版《海神号遇险记》的Irwin Allen，没有他，我们可能永远没机会看到Steve McQueen和Paul Newman站在一起飙戏。

     如果说当年许多美国男孩的梦想是“长大后娶好莱坞甜心Natalie Wood为妻，一起住在贝弗利山上。”，女孩子发的少女梦里一定少不了这两个男人：一个嘴角带笑，一个眉头紧锁；一个温柔但果敢坚毅，一个硬朗却不冷冰冰；一个是好莱坞“五好丈夫”的典范，家里有了牛排就不去外面啃汉堡，一个有过三段婚姻，比起斯文地用刀叉吃牛排，更爱快餐店里的麻辣鸡腿堡；一个出了名的热衷慈善事业，为了捐更多的钱，用自己的大名创办了食品公司，一个绝不会为了好本子降低片酬，对和钱有关的一切都要求甚高，可私下里却一直默默资助着感化所，帮助小混混们改邪归正.....

  据说McQueen参演这部电影的要求只有一个，那就是台词的行数要和Newman一样多，害得编剧提前结束假期，赶回公司改剧本。我一直觉得，人总会和自己看得起的人较真，所以对于McQueen来说，重要的可能不是谁说的话多，而是和Newman站在相同高度的问题。这两个在当年的好莱坞可以呼风唤雨的男人，在这部电影的拍摄过程中一直比着谁更敬业，能不用替身就不用替身，然后一个脸部差点烧伤，一个扭了脚，累死累活终于拍完了这部今天看来仍旧不过时的灾难大片。

  我妈妈在McQueen扮演的消防队队长出场后才凑到电视前瞄了两眼，对于一直粉格里高利派克的母上大人，McQueen的脸实在帅得太非主流，但演到最后，她和我一样，都默默地在心里祈祷：队长你可不能牺牲啊！！！！！
  
雷厉风行, 爱岗敬业，最重要的是关键时刻能抗事儿，这样的男人谁不爱呢？

 最爱他上到顶楼疏散人群的那个片断。那么紧急的情况下还为了避免引起恐慌，在出电梯前脱下消防服，穿着便装去和负责人沟通。就是这么一个小小的举动，铁汉顿时柔情了，不像同类型影片里的其他人，一柔情就要救孩子，抱孩子，亲孩子。

  一个队员不敢从故障了的电梯顺绳索滑下来，“我一定会摔下去的！”
“那你就第一个下去，省得摔下去时连累到我们。”他面目表情地回答道。
  后来他还顶着这张脸听上级下达和董存瑞的壮举类似的任务——带着炸药包去顶楼炸掉水塔。
  “那我怎么下来啊？”
   大家一阵沉默......
  “净说废话！”他抱怨完就出发了......

  要知道这个角色本来是Newman要演的，最后一刻才决定换过来。果然群众的眼光是雪亮的，McQueen最适合干的事儿就是顶着这张酷脸干最爷们的工作，而不是和情人在床上腻歪几分钟然后爬起来救小孩救大妈。

  回到电影本身。看它的时候邻国日本正在经历着比这部电影还要惨烈的大灾难。我时常在想，如果我处在那个情况下，能不能连电影里那个渣到极点的女婿还不如？

  还好每次消防教育的时候我都没打瞌睡，还好我住旅馆的时候会去留意安全出口的位置，还好我从未忘记在出门前拔掉充电器，因为我很清楚遇到大灾大难时（当然，最好这辈子都别让我遇到）我不会是个勇敢的人......

  最后为在日本地震海啸中的遇难者默哀，也希望那些核能源设施的设计者和建造者们能在争取利益的同时珍视生命，不要像电影里的这幢大楼一样，为了更高牺牲掉了200多条鲜活的生命......
       

天凉好个秋，短衣换长袖。只是长袖也没挡住早上起来连打几个喷嚏。其实打喷嚏与衣服增减无关，而是轻微哮喘底子的人在夏秋换季时所经常遭遇的困扰。但为什么几乎都是睡醒之后才打呢？有种说法是，人睡着之后五感之中应该继续保持工作状态的是：听、触、嗅。可实际有效的却只有听与触——所以才有别人摇醒你和噪音吵醒你。唯一失效是嗅觉。人真睡死了就什么味道都闻不到。无论是煤气泄漏花盗吹烟，或是能够刺激鼻腔粘膜的夜间转凉的空气。
但本片中最早死于火灾的那对男女为何什么气味没嗅到？照理激情过后，兴奋难消，各种感官应该异常敏锐才对，怎么会迟钝到火烧客厅才有所警觉？所以只能理解为是导演让他俩非死不可。死的理由，在不排除好莱坞所惯用的道德惩戒（是否偷情懒得查证）的情况下，个人更趋向于：首先，为了渲染火灾之残酷无情，必须要有个把准大牌明星“出人意外”地早早出局。于是六七十年代好莱坞电影中的熟面孔罗伯特·瓦格纳不幸中选。再者，就涉及到下面要说的火灾与水患比较的第三点……
水深火热，水火无情，赴汤蹈火，通常成语都是以水火并列的方式去形容。但仅就灾难电影而言，或更准确说是针对上世纪七十年代出品的两部代表性灾难电影《海神号历险》《火烧摩天楼》，显然是火热不及水深。
1、淹水进度可以推测，火灾蔓延无法预期。
火烧摩天轮想尽各种招数把火灾这一原本高度不确定性的东西，严控于类型叙事的阶段性困难之中。有些还算巧思，比如火自大楼中段向上烧起；有些就纯属刻意编排。比如出席顶楼舞会的那群人在电梯失效之后又不能走楼梯，因为“刚好”外面坍方水泥糊住了楼门。相比之下，海神号历险就简洁明了的多。只要根据船体结构，即可较为准确地推断出客船彻底倾覆的时间，哈克曼等一干人等只要赶在那个时间点之前到达船底（即翻转后的最上层）即可。
2、水患可以自救，火灾只能被救。
危机时刻神父哈克曼会问，“孩子，你会游泳吗？” 纽曼却不可能问，“孩子，你能趟火吗？”因为潜水或许还能保命，浴火就只有想法去重生了。较之水患，人类在面对火灾时不可避免地失去了太多油然而发的应对手段，而这种被动性也势必局限到电影的叙事空间。
3、群戏无法展开。
正是由于当事人难以自救，本片开场所罗列的豪华明星阵容也就无法派上用场。纽曼、霍顿、唐纳薇、张伯伦、迟暮的阿斯泰尔、徐娘半老的詹妮弗琼斯，经常出演大反派的罗伯特·沃恩，以及后来杀妻的辛普森……这里面除了纽曼、琼斯领着两个小孩在影片中段借助楼梯断裂制造了一段还算不错的惊悚悬念之外，其余各位都成了打酱油的。影片后半程几乎是史蒂夫·麦克昆的独角戏。如此失重格局之下，你再返回头去看罗伯特·瓦格纳的早早挂点，也就实在没啥可惜了。或许就这样霍顿唐纳薇还要嫌他抢戏呢。毕竟通片只有他欲火焚身完了遇火焚身，连烧两次！
相比之下，海神号历险的角色弧线就比较完整饱满。整个逃生过程中无论大牌龙套成人小孩，大家都能在不同的阶段性困难中展现出自身的价值：神父基恩哈克曼是贯彻全片的绝对核心没错，但他也必须接受刚刚辞世的欧内斯特·博格宁对于逃生路线主导权的挑战；之前因过胖而疑似累赘的雪莉·温特斯危机时刻大爆发，靠着潜泳绝技挽救了神父也挽救了整个团队。虽然角色最终付出生命代价，但雪莉却凭此角收获了一座奥奖金人……总之群戏模式持续而突出的存在，使海神号有了更多机会去展示更为丰富的人性：冷静、决断、竞争、怯懦、嫉妒、牺牲。而火烧摩天轮在被消防队接手之后，就只剩下了技术型细节（如何灭火救人），以及两样完全可以预期到的：麦克昆的无比英勇与张伯伦的极端自私。
4、环境差异影响故事的可信度。
海神号历险发生在茫茫大海之中。所以救援飞机船队迟迟未至很容易就找到了合理借口。火烧摩天轮却存在幸福的烦恼：耸立于都会中心，周遭都是建筑与人，基础设施完善，救生手段丰富。所以你单单设定一个半楼起火持续上烧的初始布局就远远不够了。你还必须提前预判到观众们可能根据常识或经验所提出的其他预备方案。应该说，这一点本片导演还尽量兼顾到了。只是答案的有些草率，不够令人信服。比如上面提到的水泥糊门，以及风太大直升机无法降落因此无法实施顶楼营救。
个人特别想针对“旁楼挂索”式逃生方式说几句。为什么非要用一次一人低效到死的座椅？你就不能用比绳子稍粗可产生一定摩擦又不至严重影响滑动的铁管套住，然后将逃生者的手固定在管子外，沿绳子斜度快速滑下？如果是怕末速太快冲力太大，可以加厚垫缓冲吗！当然，影响这种方式的客观因素也的确很多。比如着火点需刚好超过旁边的楼顶；但又不能超过太多，否则滑下就相当于是半个自由落体。
5、“反向”结局。
火的对立元素是水，反之亦然。浇灭摩天楼大火的终极手段是炸开顶楼的水箱，达到海神号底层的最后一道障碍是冒着掉落火海的生命危险悬空转动转盘打开舱门。前者总体可谓欢喜收场，后者却制造了一个悲剧英雄。境界就不一样。

这自然是美国影史上很有名的一部灾难片了，卡司阵容以保罗·纽曼为首，亦可谓明星云集。做为三十多年前的老片子，表现火灾场面的特效能做到什么地步，看过这前也不太清楚，不过从海报和剧照来看，倒像是挺有些气魄。当然，话又要说回来，在那个还不是以特效为大的年代里，大制作的灾难、动作影片，似乎更侧重于剧本编写和演员对人物性格的刻画，导演在拍摄手法上也不像现如今一干后辈般急功近利，华而不实。当我们已经对好莱坞大片的视觉轰炸日趋习以为常，老电影那种扎实的风格就显得难能可贵，即使在节奏上可能偏慢，特效上可能不尽人意，但也都属于暇不掩玉了。就好比新旧两版海神号的对比，大部分观影者的感受就证明了技术和意识孰轻孰重。

写到这里，不禁想起一件事，为什么好莱坞没有翻拍这部经典灾难片的计划呢？当然，也就是仅此一问而已，不翻拍也好，否则大抵又该如新海神号一般下场，前者在票房上船覆人亡，后者也难逃房倒屋塌。这是一家之言，不必当真哦！