一吻定情2019

年度烂片预定，电影渣男蠢女备胎一台戏。女主凭借着贱，渣，蠢，先是有着阿金这样的温柔可怜的备胎，再通过男主神棍一样的妈妈，莫名其妙的嫁入豪门，说会克服所有困难然后全剧除了添乱卖惨毫无作为。再说男主，整个电影一个司马脸，说话尖酸刻薄，毫无底线，喜欢侮辱别人的人格，再没有任何情感的铺垫下，莫名其妙的吃醋，展现出了一个喜欢装b耍帅，控制欲极强，性格扭曲的自闭症患者。电影里男女主的恋爱观极度扭曲畸形，情感线混乱或者说就没有情感的表现，整个电影仿佛再告诉我们作为男生你只需要够帅够有钱就会有人追，作为女生只要够傻白甜你的运气就不会差。我看不到江直树原湘琴感人的爱情而是近乎畸形的恋爱观。

听过这样一个段子——有一对恋人在上海虹桥机场分手，女生对男生说，你别等我了，我们不会有结果，就像机场永远等不来火车，我们永远不会有交集。没过几年，虹桥机场和火车站连在了一起，设计这个工程的工程师就是那个男生。

这可能就是个真实性无从考证的段子，但它证明了，想让机场和火车相遇，总会有办法，每种难题总有其他的解法和方案。《一吻定情》里，笨蛋和天才相遇，就像火车遇上了飞机，这道无解的难题似乎也有了其他的解答方案。

影片从一开始就提出了，你喜欢他，他也喜欢你的几率是多少？故事的设定里，一个基本数学算法都不懂的F班“笨蛋”原湘琴，即将继承家业天资聪慧的A班“天才”江直树，这有如云泥之别的鸿沟横亘在两人中间。从设定的一开始，就预示了这个相爱的几率几乎为零。

也许你的青春里没有江直树，可是又有谁没当过卑微的原湘琴？那个懦弱胆怯的丑小鸭，总是被同龄人嘲笑讥讽，努力做什么都是错，喜欢的人总是光芒耀眼，远在天边。电影就是营造了一场太虚幻境，它越不真实，也就越有吸引力。

《一吻定情》延续了陈玉珊导演前作《我的少女时代》里对青春情绪的细腻描摹，林真心曾经在泳池边误会了喜欢的欧阳非凡和别人在暧昧，于是沉进了水池底，让眼泪融进水里。原湘琴坐在楼下误会了江直树和其他女生在暧昧，就那样吃掉了一大袋田螺。看吧，这才是我们为暗恋所能做的一切，那么渺小黯淡，像恒星爆炸后塌缩的中子星。

除了黯淡的傻瓜，天才江直树的小细节也是动人的。原湘琴暗暗怨怼他从没对自己笑过，却对一只小猪笑开了花。其实江直树只是每次都把这笑容藏了起来，在他目睹了湘琴傻气之后，转头便咧开嘴笑起来。不明白她为什么会有那么多奇奇怪怪的想法，而每次都失败却每次都在笨拙地努力。所以他才说，原湘琴是他的偏差值，是一道超出他所学的超纲习题，正因为无解，才越想去解答。

在前半段各种有趣的笑点之后，《一吻定情》结局又是陈玉珊擅长的收束和升华，将之前埋下的细节重现，原来那个清晨旅馆里真的有“第四次亲吻”，原来她搬家离开时他真的有冲出来挽留，原来他收买了你身边的人了解情报，设置了仅供你一个人可见的朋友圈，这次换他走向你，让傻瓜为爱情做的所有努力，都有过回音。

电影结尾是一个亮点，时间退回到国中时期，直树为湘琴在辅导功课时双双睡倒。醒来以后他偷偷翻开了那封拒收的情书，竟然是一个长长的卷轴。傻傻可爱的文字下面，这是一场测试，你可以选择A或者B，会将你引向不同的故事走向。而所有走向都殊途同归，只有一个结局——和我在一起。你看，让你喜欢我这么难的习题，都有这么多走向和解法。但喜欢你，才是我做过最勇敢的事。

这时，你可以把电影后面的故事全当成一场梦境，经历过的坎坷波折与误会，或许不用这么费力。时间倒退回这个房间，这张课桌，退回到这次补习。既然知道以后会在一起，就不要发生那么多猜忌和误会，不如从这里开启一个崭新的走向。我们虽然还有大把的时间，但是和你一起，总不该继续浪费。

承认吧，真实的世界里，你喜欢的他也喜欢你的几率为零，你向他表白他会同意的几率为零，你和他名字运算匹配成功的几率是零。这世界每天有千万人在相遇，谁曾卑微地寄出没有回音的信，谁会拿一只毛毛虫与他接近，谁会在雨天抱一床被子只求他不要离去。大多数人都当过最卑微的原湘琴，却没收获最喜欢的江直树，这是生活的真相，真相最残忍。

既然爱情本就是一道无解题，既然所有方程式都能推导出命中注定。既然有这样一场造梦的电影，不如就放下残忍的生活，做一次埋头的鸵鸟。如果火车一定不能飞机相遇，那就设计另一种解法。如此，还管什么几率，在青春里你喜欢过也勇敢过，也就够了。

在刚刚过去的情人节档期里，宣传最给力的《一吻定情》无疑是许多情侣进入电影院首选的影片。上映后豆瓣5.4的不及格低分以及网友大规模的犀利吐槽，让这部电影陷入“经典翻拍，十翻九烂”的魔咒中。

作为一个经典大IP，从前期筹备时就风波重重，官宣卡司后，各方面反对差评如潮水一般涌来，对很多忠实粉丝来说，《一吻定情》可以说是青春期最美好的回忆之一，扮演过男主角的男神都各有千秋，不管是日版古典美少年柏原崇，还是台版即便臭脸却又温柔似水的郑元畅，亦或是拥有温润美好声音的第二眼帅哥古川雄辉，总能在某种程度上让万千少女内心小鹿乱撞不停。

可以说20年来从未失手的爱情IP，只此一家。

珠玉在前，今年这部由王大陆、林允主演的《一吻定情》无疑让人看了头疼。有“台湾偶像剧教母”之称的本片导演陈玉珊在影片中把校园生活的呈现，变成了古早台偶剧与日式中二漫画感的堆砌。比如湘琴家房屋坍塌后的特效老鼠、防止盲目女粉打扰直树学习，学校在教学区安装电击门，只要IQ未达标的学生接触门禁就会惨遭电击。

为了硬凹男主角的完美人设，电影无时无刻不在充斥着对普通人资质的歧视，以此来衬托王大陆万人迷的气质，而林允更是灾难，脑袋上那么一大朵粉红色的花朵，搭配桃粉腮红，以及小天才同款的粉红儿童手表，还有粉红色的大书包，一切的一切看上去就像一株移动的美妆博主桃花树，这种落后的编故事情节与审美既不适合当代更不适合演员。

导演在幕后采访时说过，林允是神经超大条的人，经过了8小时的试镜，没什么偶像包袱，身上还有股天然蠢的气质，由于她一直以来坚持不懈争取此角色，于是就把电影中女主一角给了她。令人感觉致命的是，这种傻乎乎的傻白甜角色，林允都比预想中演的更加差劲，张嘴瞪眼发呆傻笑一套下来行云流水，让人开始怀念起隔壁艾丽斯顿商学院的楚雨荨那股子天然可爱。

王大陆也很僵硬，因为他的强行高冷让江直树一角看上去像个产自台湾的AI机器人，不得不让人联想到《夏至未至》中陈学冬那令人窒息的人工智能演技表演法。比起严肃认真的高中生，王大陆更像一个高三班主任。总得来说两个主演都没有成为角色本身，林允够不着原湘琴，王大陆也没够着江直树。

为新电影选择合适的演员，是导演完成拍摄制作最为重要的一环，更是出品公司或者独立制片人运营电影项目的重要步骤。在投资方、发行商不了解剧本题材、导演风格和完成片水平之前，在观众走进影院之前，演员的阵容是判断一部影片的最直观的主要因素。我国曾有一家影视公司经过调研得出“一个演员对于观众决策买票占的比重大概在43％”的结论。

一部优秀的佳作，不论是电影还是电视剧，除了剧本是王道，幕后团队是王道，选角也同样不容小觑，影视剧佳作该如何选角也是门学问。

好莱坞敏锐独特的选角导演告诉我们

在中国离专业选角还有多远

现如今不论国内外，不管是小投资的独立电影还是大制作的商业片，选角导演都是一个剧组里不可或缺的角色。

50年代的好莱坞，“选角导演”这一角色才刚刚开始出现并流行起来，这些演员导演会以其专业的视角，给不同的电影作品提供不同风格化的演员，可以说选角导演的出现，给好莱坞影视市场挖掘了很多新星，注入了很多专业能力过硬的新鲜血液。以玛瑞恩多尔蒂为代表的选角导演认为，一个真正专业的选角导演应该打破“只看脸”式选角，比起画面呈现的美感，观众想看的是更多的创造力，一部电影对演员的选择和把握，实际上从另一个层面决定了这部电影的艺术风格。

也正是从那时候开始，一部分影片开始跳脱原先刻板模式化的表现方式，更加注重真实和风格化的表演，“漂亮”已经不再是选择演员的绝对条件。

如今好莱坞有专门的选角导演工会，注册在案的选角导演有700人左右，大部分都为女性。真正的选角导演是个需要天赋的职业，能做好这份工作的人需要细致的观察力以及以己度人的同理心，还得需要一系列透视人性的综合能力，这样的选角导演才能成为总导演和演员的支撑者。

而在我们中国，传统的选角权力则大部分由资本方和导演、制片人做决定，演员副导演只不过是执行者。不过，随着近些年影视领域出现了新的变化，一批批“选角工作室”开始崭露头角，我国的“选角导演”也开始进入行业视野。

在影视行业剑走偏锋开始热衷于流量和粉丝经济的当下，一部作品在上映前受到关注度的比重程度，都和主演的知名度成正比，大牌明星演员流量并没有到层出不穷的地步，所以资源的稀缺性让他们成为各大影视制作公司的抢手货，这也造成明星演员片酬居高不下、四处轧戏等行业不良现象。

明星和粉丝带来的效应并不能与票房和口碑的成功划上等号，2018年杨幂主演的《宝贝儿》，以及2017年杨洋刘亦菲主演的《三生三世十里桃花》的口碑票房双扑街，成为最受瞩目的反面事例。对于今天的影视作品，观众的吐槽往往集中在演员的刻板、老套无趣等焦点问题上，而这些似乎都是“选角”要背的锅。

在中国，“选角”这个职业仿佛已经成了业内棘手又很尴尬的工作种类。

随着中国影视产业发展进程的加速，产业规模与产品数量逐年稳步提升，从 2009 年开始，CD Home、牧星人、浩瀚星盘等选角工作室开始陆续成立。但国内选角行业还是颇为混乱。在国外拍摄电影只要付钱找一个选角导演就可以了，但在国内，找演员就像拼盘子，主要角色和大咖由导演、制片人和投资方定好，其他非主要演员、群众演员等则被统一打包，连带预算一起扔给演员副导演去落实。

发展到今天，行业内对选角更常见的看法就是" 帮忙找人的 "，很多对表演、对剧本角色一无所知的人都凭着人脉，涌进了这个行业。

当专业的选角导演在挑选演员时

他们都在选择些什么

在好莱坞，一名专业的选角导演在挑选演员时，不仅要选择著名的演员，很多小配角他也要去选择，就算该名演员在电影中只有一句台词，他都要亲力亲为去找很多演员来试镜挑选。在选角工作室内，会有灯光相机等其他设备，所有来参加试镜的演员都在外面的大厅等候，然后一个个被导演叫进去表演剧本段落，选角导演在演员表演过程中会给出指导意见，接着再观察演员对自己提出的意见吸收程度如何，以及会做出什么反应有没有改进？或者是改进了多少？最后再选出几名表现力非常好的演员来给总导演和制作人挑选。对于那些已经成名的大牌明星，选角导演会直接和他们的经纪人沟通，给出条件邀请其来试镜，不论咖位大小，都要参与试镜。

对于那些年轻演员想做主演的演员，选角导演也会给予他们充分的机会，毕竟不能限制演员的发展，至于有没有天赋能不能担当起主角的角色，纯属看个人造化。

当选角导演在面对一炮而红就不愿意好好工作，会提出无理要求开始耍大牌的演员时，他们经常会和这类演员在工作室促膝长谈：这里是好莱坞，全世界最优秀的演员都在这里发展，如果你不好好保持你的工作状态，那你很容易就被淘汰，对于选角导演来说，最容易的事就是找一个比你还要好的替代品，这对我们来说可一点儿都不难。接着，演员便会回去反省自己的问题，专心工作把演技提高，再重新参演其他电影。

是的没错，在好莱坞选角导演的地位就是如此之高。

在中国有一个非常普遍的现象，就是很多经纪人、影视公司有签约新人，他们会在适当的时候在新电影、新电视剧中大力捧新人出道，这种情况在好莱坞很少发生，只有个别公司会这么做，即便这么做了，那演员的演技也是要非常过关的，也要参与面试环节。

在国内，“牧星人选角工作室”是第一家演员副导演工作室，在这里每部影片至少有两个演员副导搭配，一些大制作的影片甚至有十几位演员副导同时工作，充分发挥团队的资源与优势。在为宁浩导演的影片《黄金大劫案》挑选演员时，光前期选角导演就有7个，面试了数千位适龄男女青年，选角小组上到东北下到四川，花了整一年的时间才把有潜力的演员汇总起来交给宁浩团队，又经过层层筛选试镜，才把雷佳音给定下来。

也是从这部影片开始，国内专业的选角工作室，才开始确定了这种千里挑一万里挑一的工作方式，最后发展成挑选演员也要有专人做方案出ppt，逐渐形成一个专业流程。现如今我国选演员时还远没有好莱坞那般集体细致，集体专业程度百分百，但好在还有做良心事的人。

如何去选一个合适的演员，几乎所有选角导演给出的回答都是“直觉”，这种直觉究竟是什么，它是通过长期的职业生涯培养出来的，但不只基于此，还需要结合很多经验和知识。

我国有太多乱选角演绎出来的影视剧作品，一个项目的好坏不仅取决于选角导演能不能邀请到当红一线来演主角，说到底，终归是作品捧红演员，而不是明星带飞作品。

情人节那天我去看了《一吻定情》，那场面，人山人海。

“情人节爆款”当之无愧。

这部电影给我的最深印象是，一片粉红。

女主角原湘琴是粉嫩嫩的林允妹子扮的。

粉红头花，粉红书包，粉红唇膏，脸颊还带着浅浅的红晕。

与男主角江直树（王大陆 饰）相遇在粉色樱花树下。

原湘琴的房间是标准的公主房，从墙到床，满眼的粉红。

其次是男女主角整齐干净的校服，和女主角在纸上的涂鸦。

原湘琴的情书

更别说全校女生排山倒海似地追校草。

这是只有在台湾偶像剧里才会发生的事。

而《一吻定情》的导演是台湾偶像剧教母，陈玉珊。

她曾经是《命中注定我爱你》《海豚湾恋人》《千金百分百》《王子变青蛙》等人气偶像剧的制作人、监制。

2015年导演处女作《我的少女时代》。

那个傻傻的林真心还记得不？

《我的少女时代》

王大陆在里面饰演校霸，痞痞的坏学生徐太宇。

《我的少女时代》

有意思的是，陈玉珊让王大陆在她的第二部电影《一吻定情》里演了一个截然相反的优等生角色。

剃了个中规中矩的短发，穿上洁白的衬衫，打上领带，王大陆竟然演出了贵气！

《一吻定情》

真是人靠衣装啊~

《一吻定情》改编自经典IP，上世纪九十年代日本少女漫画《淘气小亲亲》。

十多年来，被中、日、韩多国几次改编，佳作不断。

口碑最高的是1996年的日剧，“世纪末的美少年”柏原崇饰演江直树。

柏原崇

国内90后熟悉的则是童年回忆《恶作剧之吻》，林依晨、郑元畅主演。

《恶作剧之吻》

两部在豆瓣上分别取得了8.4和8.8的高分。

此次改编成电影，陈玉珊坦言：“压力很大。”

然而她改编得不差，在我看来，这部电影至少本土化得很成功。

除了开头所说的种种台湾偶像剧里才会发生的事，《一吻定情》在细节方面无限贴近中国人的心理。

比如，原湘琴坐在江直树自行车后座上，一开始狂喜。

进而搓手不安。

最后，半是忐忑半是甜蜜地圈住了他的腰。

又比如，一晚上没睡觉，只为了缝一个幸运荷包，给明天要考试的心爱的人。

那些年，那些个小迷信总能牢牢地拿捏住我们。

看到心上人和别的女生聊得开心，我们的心里总是失落而苦涩。

朋友圈设置为“只对你可见”，看似不经意诉说，心里却强烈希望对方能看到，能明白。

甚至，结尾也改成了年少时台湾偶像剧中常（狗）见（血）的桥段——

男主角必须娶另一名女子才能保住家业，女主角为了男主角的心愿，黯然退出。

然后一路哭成傻瓜。

别说它狗血。

是，它确实很狗血。

然而，你不就是喜欢反复看这样的狗血桥段么？

包括天台强吻。

旅途中意外夜宿，从一开始就跳跃着令人兴奋的因子。

还有结局，江直树追回原湘琴，第一次表白，浪漫而深情，却又掩盖不住那一丝霸道。

这些桥段之所以直到现在仍然令我们感动，是因为，我们拥有过，或从没拥有过那些时刻。

那些只属于青春年少时光的时刻，往前往后都不会有。

那些时刻里的我们，最是纯真。

没有成人世界的纷纷扰扰，也不懂得各项条件的衡量。

那个时候，我们爱得最真，最热烈，最全心全意。

这是这些狗血桥段能反复击中我们的原因——我们怀念曾经那个纯真的自己啊！

陈玉珊显然很懂，她所有的偶像剧都这么拍。

当台湾偶像剧不再流行时，她又在电影里重复这些桥段。

《我的少女时代》，结局亦是长大后的徐太宇回国，费尽心思让刘德华在台北开了一场演唱会，安排好一切，给长大后的林真心一个惊喜。

历史何其相似。

而在女权日益高涨的今天，国产片里的女孩早就脱去过往低到尘埃里的外表，变得霸气、独立。

像《一吻定情》里原湘琴那样的人设反倒显出几许复古的意味。

为爱毫无保留，说出“追到你是我毕生的梦想”，甚至为了江直树改作护士。（江直树的理想是做医生）

好像很没有志气。

好像是女权的退步，早已过时了。

但，女权不是女凌驾于男之上，它的最终指向是平等。

平等也并不是感情上的斤斤计较，全身心的真挚付出仍应得到赞美。

总之，能在三十岁的年纪在大银幕上看一场“台湾偶像剧”，我觉得很幸运。

它的内涵，绝对不止5.4分。

（首发于 今日头条号：天涯小鸟movie）

台词很做作，台湾腔太矫情，剧情装逼，人设崩塌。电影里的台湾腔真让人全程出戏，硬凹感特别严重。

林允太瘦了，美人鱼里还算水灵，可是到了一吻里怎么这么难看。奇葩的台词配上眉飞色舞非常智障的表情，难怪是原湘琴，整个一个山寨款。台词太差。

江直树的人设也很崩，直树人高冷但是不贱对女生绅士。大陆带着学校老师出现在百名榜，他走出了一种居高临下的气势，完全生不出好感，那种暗戳戳互生喜欢的情愫也完全没有。然后就有种霸王硬上攻的感觉，直树强行对湘琴霸道。直树也不可能把湘琴推倒而不理，直树和阿金pk腿也太幼稚了太傻了。

一群妹子对着穿loli装跳舞的大陆说好萌，真的不是瞎吗？

作为一个看过台版、日版（新旧两版）以及原版漫画的人来说，《一吻定情》可以说是青春期最美好的回忆之一了。里面的男神各有千秋，不管是古典美少年柏原崇，还是臭脸又温柔的小综，亦或是第二眼帅哥古川，总能在某种程度上满足你的少女心，看剧的过程就是小鹿乱撞dokidoki不停啊！

快来说说你最粉谁！

所以，我一开始看到这次翻拍男主是王大陆的时候内心是无比拒绝的！！！毕竟巨（chi）齿（xiao）鲨（hai）给人留下的印象太深，他怎么可能演绎一个不苟言笑冷到骨子里的天才学霸嘛！！

但是打脸还是来的很迅速，怎么港呢，就还莫名挺合适？！基本全程没看到他露齿笑（高冷人设hold住），甚至到后半部分还有让人感觉挺酥的部分出现！当我忍不住露出姨母笑的时候，自己都觉得挺孩怕的！怎么现在不挑食成这样吗！！（开玩笑的，哼

扯远了，先说一下这部对内容的改编吧。

当年看完日本13年电视剧版后，忍不住强烈的好奇心就把漫画给补了，这版电影其实还原了很多漫画的内容，如果是老粉的话，应该能对应上很多熟悉的画面和桥段。两人第一次见面时在教学楼前的“无心之吻”、直树在楼梯拐角对湘琴的“霸道之吻”、两人在山间旅馆的“秘密之吻”等等。妈耶，我在看的时候，脑子里走马灯似的划过所有当年粉过的男主、以及那时候少女的自己…（而且在看第三个吻的时候，zqsg的dokidoki了起来！少女心不死啊！）

但因为这次是被改编成电影，2小时内肯定没有办法做到像电视剧那么从容地铺垫递进，所以在保留所有经典情节的前提下，就牺牲了一部分中间转场的流畅度，看的过程中情绪也有中断感。也算是遗憾之一吧，如果做成系列电影，节奏上应该会舒服很多。

女主嘛，一开始感觉找她来演高中生不会有点太尴尬吃力？但是看的时候一点也不违和！胶原蛋白bonbon啊，一查是96年的，失敬了，原来演《美人鱼》的时候才20岁…坦白说开头觉得她扮蠢太刻意看的好累，但是不知不觉中就get到了这个人设，后来雨中拥抱就还挺萌？！（我是江直树附体了吗我）

湘琴这个角色，最吸引人的就是身上的那股纯纯痴痴的傻劲儿，以及向着喜欢的人不停奔跑的勇敢。这些话现在说出来好像挺俗，但是就如同游戏打级一样，当你看到女主角通过自己的努力跟男主的距离越来越近，身上也渐渐散发出光芒，那种激动的代入感，难道不就是少女漫/电影的原初吸引力吗？

哈哈哈，仿佛看到了傻fufu的自己

除开爱情桥段，其实这部戏更耐看的是沙雕搞笑部分。导演陈玉珊，对，就是之前导《我的少女时代》那位，这次启用的依旧是全台湾班底，除了女主角一位大陆人（哈哈哈哈，大陆人这个梗在这里太好笑），拍摄地从结尾字幕看，应该也都是在台湾，而且其他的配角都很眼熟耶！有种亲切感。

比如湘琴的死党之一，是之前演过《恶作剧2吻》里面爱杀鱼的女孩子，不知道这次演这部心里啥感想；演直树他们家佣人的那位，是《我的少女时代》里面女主林真心她麻麻；还有江妈钟丽缇和江爸李铭顺这种知名度高的就不用说啦，不知道里面钟丽缇是不是用的自己的原音，硬拗普通话真是好可爱鸭；最后呢，着重提一下阿金的扮演者——陈柏融（现女友是张予曦），而且看上去怎么跟王鹤棣撞脸了？？最重要的是竟然是84年的！！为毛还有一种少年感？？这种颜我可以！

中间那位，是不是很帅你摸着胸口窝说说

戏中呢，还有类似“脱粉”、“站姐”这种粉圈专用语，而貌似凤姐的念高一的站姐还组织了一批腿长貌美的校园粉丝团（腿长至少1.1米以上！），天天up江直树的近况及在各种公共场合给他热情打call，哈哈哈，我不知道导演是不是也很懂粉圈的各种操作，反正玩的很溜呀！

Anyway ，放下对男女主的固有印象，把它当成一部轻松搞笑的浪漫情怀电影看就好，毕竟这真的是个沙雕剧啊！