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剧情介绍
迷情记电影免费高清在线观看全集。
由布莱恩·德·帕尔马（Brian De Palma）指导， 保罗·施拉德（Paul Schrader）编剧的《迷情记》（Obsession / 1976）是一部文艺气息相当浓厚的悬疑片。帕尔马导演一反常态，并没有在影片中过分卖弄血腥暴力，而是以细腻的手法把一个奇异的故事拍得如梦如幻，韵味十足。 本片的摄影保持了帕尔马导演一如既往的高水准。而本片的配乐则是由著名大师伯纳德·赫尔曼（Bernard Herrmann）创作而成，他的音符亦是为影片迷离而神秘的气质加分不少。 包括导演及编剧在内的主创们都坦率承认，《迷情记》是受到了传奇导演阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock）的《迷魂记》（Vertigo / 1958）的影响而摄制上映的影片，是一部带有致敬色彩的门徒式电影。孤独的死亡之所流浪猫鲍勃（原声版）双姝奇缘跳跃大搜查线最终篇：新的希望心动大游行冲出亚马逊侠骨风流护士当家第六季范·德·沃克 第三季布朗神父1954昨日盛宴之南越王宴法律与秩序(英版)第八季八仙传之钟离戏土豪非常人贩巨人消消气第八季仙女2011蛇犬大英雄天有眼致命24小时（国语版）急诊男女被控告的人马成的喜悦夺命惊呼坏家伙们2激情版史上最不幸的大佬三郎心脏有鬼查理必死垃圾男孩说谎的女人 說謊的女人婚姻点滴南泥湾2017杰茜驾到第七季天龙特攻队好孕当头黄金时代2014秦娘美包青天之诡墓空棺沟通者之异空之客铁血飞虎黑便士信乙未豪客传奇龙凤配1954
由布莱恩·德·帕尔马（Brian De Palma）指导， 保罗·施拉德（Paul Schrader）编剧的《迷情记》（Obsession / 1976）是一部文艺气息相当浓厚的悬疑片。帕尔马导演一反常态，并没有在影片中过分卖弄血腥暴力，而是以细腻的手法把一个奇异的故事拍得如梦如幻，韵味十足。 本片的摄影保持了帕尔马导演一如既往的高水准。而本片的配乐则是由著名大师伯纳德·赫尔曼（Bernard Herrmann）创作而成，他的音符亦是为影片迷离而神秘的气质加分不少。 包括导演及编剧在内的主创们都坦率承认，《迷情记》是受到了传奇导演阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock）的《迷魂记》（Vertigo / 1958）的影响而摄制上映的影片，是一部带有致敬色彩的门徒式电影。孤独的死亡之所流浪猫鲍勃（原声版）双姝奇缘跳跃大搜查线最终篇：新的希望心动大游行冲出亚马逊侠骨风流护士当家第六季范·德·沃克 第三季布朗神父1954昨日盛宴之南越王宴法律与秩序(英版)第八季八仙传之钟离戏土豪非常人贩巨人消消气第八季仙女2011蛇犬大英雄天有眼致命24小时（国语版）急诊男女被控告的人马成的喜悦夺命惊呼坏家伙们2激情版史上最不幸的大佬三郎心脏有鬼查理必死垃圾男孩说谎的女人 說謊的女人婚姻点滴南泥湾2017杰茜驾到第七季天龙特攻队好孕当头黄金时代2014秦娘美包青天之诡墓空棺沟通者之异空之客铁血飞虎黑便士信乙未豪客传奇龙凤配1954
长篇影评
1 ) 《迷情记》--比迷魂记缺了魂
希区柯克的痕迹在德帕尔玛的电影里实在是太过明显，以至于电影在故事上丝毫的不到惊喜，《姐妹情色》还有分镜头的美妙，《剃刀杀人》尚存香艳的情色镜头，但是这些模仿（致敬？不敢苟同）希胖的作品都不如他自己的《铁面无私》、《疤面煞星》来的好看。
故事线和《迷魂记》是很接近的。然而问题在于，电影温吞水一般慢悠悠的节奏丝毫没有紧张感，希胖的电影虽然放在今天看节奏也未见得很快，但至少悬念的揭晓是十分令人期待的。《迷情记》就跟《数字23》似的，买了一大段关子结果答案没有任何惊奇之处，着实是看得纠结。交响乐团的配乐旨在塑造的紧张感也并不如预期。
《迷魂记》的精华在于，即便是猜到结果，他的感情部分和亲情部分依然真挚动人，而在《迷情记》里，一切的动机和行为就看着无比虚假和杂乱无章。就如同片名一样，《迷情记》学了一些情，但没有学到魂。缺魂，再怎么努力也没用。
故事线和《迷魂记》是很接近的。然而问题在于，电影温吞水一般慢悠悠的节奏丝毫没有紧张感，希胖的电影虽然放在今天看节奏也未见得很快，但至少悬念的揭晓是十分令人期待的。《迷情记》就跟《数字23》似的，买了一大段关子结果答案没有任何惊奇之处，着实是看得纠结。交响乐团的配乐旨在塑造的紧张感也并不如预期。
《迷魂记》的精华在于，即便是猜到结果，他的感情部分和亲情部分依然真挚动人，而在《迷情记》里，一切的动机和行为就看着无比虚假和杂乱无章。就如同片名一样，《迷情记》学了一些情，但没有学到魂。缺魂，再怎么努力也没用。
2 ) 比较完整的悬疑故事
1、帕尔玛的电影有着明显的个人印记，尤其是早期的作品，这部也不例外，不过相较他其他的作品，这部《迷情计》显得有点稍嫌温馨了，那种凌厉感稍弱。
2、对现代的观众而言，此片的悬疑设定毫无神秘感，虽然不能完全猜中结尾，但基本的疑点还是能很快想明白的。尤其是帕尔玛的御用演员约翰.利特高对观众已经起不到丝毫迷惑作用了，因为太熟悉的缘故，他一出场就知道他是坏人。
3、女主角还是挺好看的，天生娃娃脸。
4、整体风格非常的像希区柯克。
5、完全不能接受影片大团圆式的结尾。美国电影这点儿最让人讨厌，不论影片的主基调是怎么样，结局一定要圆满。帕尔玛也未能免俗。
2、对现代的观众而言，此片的悬疑设定毫无神秘感，虽然不能完全猜中结尾，但基本的疑点还是能很快想明白的。尤其是帕尔玛的御用演员约翰.利特高对观众已经起不到丝毫迷惑作用了，因为太熟悉的缘故，他一出场就知道他是坏人。
3、女主角还是挺好看的，天生娃娃脸。
4、整体风格非常的像希区柯克。
5、完全不能接受影片大团圆式的结尾。美国电影这点儿最让人讨厌，不论影片的主基调是怎么样，结局一定要圆满。帕尔玛也未能免俗。
3 ) 点评《迷情记》
布赖恩.德.帕尔玛（Brian De Palma）1976年导演的电影，和他的代表作之一《魔女嘉丽》（Carrie）诞生于同一年。《迷情记》却并没有得到应有的认可，但我觉得这是一部伟大的电影。
布赖恩.德.帕尔玛以模仿希区柯克的拍片方式进行导演工作，这已经成了他公认的一个招牌方式。这部影片就是模仿自希区柯克的经典电影《迷魂记》（Vertigo，1958），但德.帕尔玛的高明之处就在于他并不是似乎忌惮的翻拍重现，而是借鉴改良。
本片的故事基于导演和著名编剧保罗.施埃德（Paul Schrader）的构思，施埃德再写成剧本。
【剧情】
故事开始于1959年，说的是一名房地产商人麦克尔.克兰在10周年结婚纪念日晚，妻子伊丽莎白和九岁的女儿被歹徒绑架。他要用50万美金赎回，因为通知了警方又按照警方建议的指示——用白纸代替钱致使在追捕罪犯的过程中妻女发生意外，车毁人亡。此后他感到十分内疚。十六年后，麦克尔在意大利佛罗伦萨——他初识伊丽莎白的教堂里遇到一个相貌非常酷似其妻的意大利年轻女子桑德拉，由此麦克尔对伊丽莎白的爱恋病态地转嫁到桑德拉身上，并打算同桑德拉结婚。然而一天早上，同样的事情又发生了，桑德拉也遭到了绑架，麦克尔认为这是伊丽莎白给他的第二次机会，他无论如何也要救回桑德拉。他向好朋友自己公司的合伙人罗伯特.拉瑟尔借了50万赎回人质，然而后来他发现这50万美金又一次变成了白纸.....
【原因】
其实麦克的合伙人罗伯特.拉瑟尔就是当初帮贾案的幕后主使者，他当初想通过那笔赎金让麦克走投无路，好骗得他的地皮。但因为麦克报警并使用白纸代替赎金，使他这一计划没能得逞。而歹徒逃跑时只带着伊丽莎白，他们的女儿被拉瑟尔藏了起来并由一名歹徒带到了机场，拉瑟尔则在飞机场向九岁的小姑娘撒了个谎：“你的母亲死了，因为你的父亲没有交赎金，因此你妈妈被坏人杀了。赎金是我交的，我会保护你。而你的父亲也不要你了。”就这样，他换取了麦克女儿的信任小桑德拉的心中消失了，她现在想的就是要报复狠心的父亲。也就是16年后这个报仇的机会终于来了，女儿易名桑德拉和父亲相遇，这全是桑德拉和拉瑟尔的阴谋，他们利用绑架桑德拉来诱使麦克尔向拉瑟尔借50万，在中途这些钱就已经被拉瑟尔调了包又一次被换成了白纸，这样麦克尔就会因为骗钱而蹲大牢。拉瑟尔调包的目的是让桑德拉知道他父亲仍然是一个爱钱如命的人，让桑德拉对父亲彻底失去信心，而拉瑟尔也可以成功骗得麦克的地皮。
【结局】
麦克在拉瑟尔面前搞清楚整个事件是拉瑟尔和桑德拉策划的之后（但并不知道桑德拉是其女儿），麦克刺死了拉瑟尔，并拿着小手枪赶到机场准备杀掉桑德拉。其实桑德拉在飞行途中感觉对不起父亲割腕自杀，但幸好经过及时抢救。飞机遇到风暴被迫返回起点，机场中，两人冰释前嫌，拥抱在一起。
【分析】
1.电影开场出片头演职人员字幕时，可以看到一些麦克和伊丽莎白的老照片，这些照片交待了他们相识相爱的经历。而且后来麦克和桑德拉在一起时，也出现在了同样的地点。比如：麦克跟踪桑德拉，背景就是他当初和伊丽莎白合照中的桥；他还约桑德拉在当年和伊丽莎白第一次吃饭的餐厅吃饭，为桑德拉在当年为伊丽莎白拍照的同一地点拍照……这样更表达了麦克对伊丽莎白病态迷恋对桑德拉的转嫁。
2.影片一开始结婚十周年庆典那段镜头交代地干净利落：麦克和伊丽莎白跳舞，然后旁边一个酒侍端着一盘酒走到镜头前，跟着他一转身从腰间露出一把枪，再接着他给拉瑟尔倒酒。再接着拉瑟尔喝酒然后发表感言，介绍他和麦克的关系以及这场结婚十周年庆典（银幕左边是夫妇的远景，右边是拉瑟尔的近景，这也是导演惯用的间接性银幕分割）。还有，这一个长镜头下来的。
3.麦克在为妻女建墓碑时，导演用了一个360度旋转环绕镜头，当镜头旋转到一半时来了一个蒙太奇转接镜头继续旋转，字幕出现1975年，然后镜头旋转到一个头上略有白发的麦克面前。这个机位不变的蒙太奇转换不仔细看基本上看不出来剪辑之处，就是那辆推土车那里剪辑的。这种手法在导演后来的《蛇眼》（Snake Eyes，1998）中再一次得到了体现。
4.桑德拉在麦克大宅中注视着伊丽莎白画像时，导演运用了一个对比镜头突出二人惊人的相似：画像的全貌，桑德拉的头部特写，画像的头部特写，桑德拉的眼部特写，画像的眼部特写。这是德.帕尔玛对希区柯克《迷魂记》明显的模仿。
5.当桑德拉打开被锁着的伊丽莎白的卧室大门时，导演再次运用了一个360度旋转镜头，当镜头块转回门口时，镜头在桑德拉读伊丽莎白日记时停下并拉近镜头。这样既对房间内部的环境进行了交代，也减少了演员太过多余的肢体动作。这种手法在导演日后的《凶线》（Blow Out，1981）中得到了更具有力度的发挥。
6.影片其实在之前就已经有地方意在表明桑德拉是伊丽莎白女儿的关系，就是在她到伊丽莎白墓碑时，她将脸靠在墓碑上，脸上流露出一种女儿思念母亲的神态。
7.梦在布赖恩.德.帕尔玛的电影中再次出现：他的《魔女嘉丽》、《剃刀边缘》（Dressed to Kill，1980）、《蛇蝎美女》（Femme Fatale，2002）中都有描述。麦克尔在桑德拉被绑架前作了一个梦，这时候也正是他们俩即将结婚的时候，梦里他和桑德拉在教堂举行了婚礼，然后伊丽莎白对麦克说：“我是你的妻子了，我是伊丽莎白，我来是给你第二次证明你爱我的机会。”当麦克醒来时，他脑中一直浮现着这些话，然后他推开桑德拉的房门，发现了和16年前一模一样的勒索字条。让人感觉触目惊心，是噩梦还是现实？
8.片中第二场绑架交赎金，可以视为和第一次交赎金的对比。麦克将这次交易看成是伊丽莎白给他的第二次机会，他想通过这次可以重新救回伊丽莎白也是桑德拉。因此这一次他显得特别急迫，镜头也显得干练，和第一次他通知警方所刻意表现的漫步调形成了鲜明的对比。
9.当导演交待出桑德拉就是麦克的亲生女儿时又重现了16年前警方堵截绑架者的情景，这里并没有让小姑娘形象以女儿的身份出现，而是让女主角珍妮维芙.褒祖德（Geneviève Bujold）既扮演了母亲又扮演了小女儿。这样让观众对桑德拉是麦克女儿而感到确信不疑。
后面有一组戏，这一方法再次得到了展现：当拉瑟尔给桑德拉准备好钱让她去罗马时，导演运用双关手法，既交待了1959年歹徒带着小桑德（还是珍妮维芙.褒祖德扮演）去机场的场景又交替介绍着现在拉瑟尔和桑德拉在机场的情景，一举两得。导演在之前的《奇胎怪案》（Sisters，1973）中就曾运用过这一手法。
10.机场，麦克得知桑德拉和拉瑟尔骗了他，拿着枪找桑德拉寻仇。此时桑德拉刚割腕儿获救被候车大厅的人推着推车出来，镜头在麦克和桑德拉之间切换，两人在一个场景中重逢，但隔着很远。麦克尔拿衣服挡住枪并对着桑德拉朝他走来，桑德拉耶从轮椅上站起来奔向麦克，镜头放慢，无声，仅靠音乐支撑。谁道不知道两人会怎么样，是开枪打死他还是怎么样？这组慢镜头给了观众一个猜测的机会。随着桑德拉一口：“爸爸”，然后抱住了麦克，不知所措的麦克也抱住了桑德拉。导演再次运用其惯用的顺时针的旋转镜头，一圈两圈三圈……同样是慢镜头，让观众紧紧地凝视着这父女二人。这一点明显是在借鉴希区柯克《迷魂记》中男女主角接吻时的拍摄手法。麦克从茫然的表情一直到了电影出现“剧终“字样时才露出了笑容。我们可以明白，这一笑这一拥抱已经化解了这16年来的爱恨情仇，而面前这对男女是爱情还是亲情已经显得不那么重要了。
《迷情记》较之以《迷魂记》的共同点在于都是表现男人对失去所爱女人的迷恋程度。两片都是男主角将失去的且所爱的女人灵魂转嫁到另一个酷似她的女人身上。而麦克尔把桑德拉当成伊丽莎白要和她结婚也表现了一种男人要将女人完全融入自己脑中的固执思想。德.帕尔玛进一步将希区柯克的《迷魂记》进行了一次升华，片中男主角对女主角的迷恋程度可能不及《迷魂记》的程度，但过程要长得多，细节之处也描绘的更加细腻。而且《迷魂记》中两个女人其实是一个女人，而《迷情记》中则是两个女人，而且这个真实的女人还是男主角的女儿，只是男主角不知道罢了，这显得比《迷魂记》要复杂且有野心得多。
影片中还有一个希区柯克影片中常有的主题：童年心理创伤。桑德拉并不是心理疾病的那种创伤，而是拉瑟尔叔叔对小时候的她的一个谎言。这个谎言致使她一直都留下了“父亲视金钱比妻女更重要“这一擦抹不去的思想。直到他和麦克在这段交往时间中才逐渐认识到父亲的爱并为之前的所作所为感到后悔内疚。最后她以一种赎罪的心情和父亲拥抱。
本片的配乐人是希区柯克的御用配乐大师伯纳德.赫尔曼（Bernard Herrmann），如《迷魂记》（Vertigo,1958）、《西北偏北》（Northern By Northwest,1959）、《惊魂记》（Psycho，1960）都是出自他之手。这是他和布赖恩.德.帕尔玛的第二次合作。
女主角伊丽莎白和桑德拉的扮演者珍妮维芙.褒祖德的演技很精彩，她的处女作早在1954年就以龙套身份演出了法国电影大师让.雷诺阿（Jean Renoir）的经典名作《法国康康舞》（French Cancan，1954），1966年出演了阿伦.雷奈（Alain Resnais）的《战争终了》（La Guerre est finie），1967年路易.马勒（Louis Malle）的《贼中贼》（Le Voleur）。1969年赴英国和理查德.伯顿（Richard Burton）主演了其成名作《安妮三千日》（Anne of the Thousand Days）。1974年参加灾难大片《大地震》（Earthquake）的演出；1976年主演《迷情记》，1978年主演迈克尔.克里奇顿（Michael Crichton）的《昏迷》（Coma）；1988年大卫.柯南伯格（David Cronenberg）的《孽扣》（Dead Ringers）；1989年的电视电影《婚姻如纸》（Noces de papier, Les）等。
布赖恩.德.帕尔玛以模仿希区柯克的拍片方式进行导演工作，这已经成了他公认的一个招牌方式。这部影片就是模仿自希区柯克的经典电影《迷魂记》（Vertigo，1958），但德.帕尔玛的高明之处就在于他并不是似乎忌惮的翻拍重现，而是借鉴改良。
本片的故事基于导演和著名编剧保罗.施埃德（Paul Schrader）的构思，施埃德再写成剧本。
【剧情】
故事开始于1959年，说的是一名房地产商人麦克尔.克兰在10周年结婚纪念日晚，妻子伊丽莎白和九岁的女儿被歹徒绑架。他要用50万美金赎回，因为通知了警方又按照警方建议的指示——用白纸代替钱致使在追捕罪犯的过程中妻女发生意外，车毁人亡。此后他感到十分内疚。十六年后，麦克尔在意大利佛罗伦萨——他初识伊丽莎白的教堂里遇到一个相貌非常酷似其妻的意大利年轻女子桑德拉，由此麦克尔对伊丽莎白的爱恋病态地转嫁到桑德拉身上，并打算同桑德拉结婚。然而一天早上，同样的事情又发生了，桑德拉也遭到了绑架，麦克尔认为这是伊丽莎白给他的第二次机会，他无论如何也要救回桑德拉。他向好朋友自己公司的合伙人罗伯特.拉瑟尔借了50万赎回人质，然而后来他发现这50万美金又一次变成了白纸.....
【原因】
其实麦克的合伙人罗伯特.拉瑟尔就是当初帮贾案的幕后主使者，他当初想通过那笔赎金让麦克走投无路，好骗得他的地皮。但因为麦克报警并使用白纸代替赎金，使他这一计划没能得逞。而歹徒逃跑时只带着伊丽莎白，他们的女儿被拉瑟尔藏了起来并由一名歹徒带到了机场，拉瑟尔则在飞机场向九岁的小姑娘撒了个谎：“你的母亲死了，因为你的父亲没有交赎金，因此你妈妈被坏人杀了。赎金是我交的，我会保护你。而你的父亲也不要你了。”就这样，他换取了麦克女儿的信任小桑德拉的心中消失了，她现在想的就是要报复狠心的父亲。也就是16年后这个报仇的机会终于来了，女儿易名桑德拉和父亲相遇，这全是桑德拉和拉瑟尔的阴谋，他们利用绑架桑德拉来诱使麦克尔向拉瑟尔借50万，在中途这些钱就已经被拉瑟尔调了包又一次被换成了白纸，这样麦克尔就会因为骗钱而蹲大牢。拉瑟尔调包的目的是让桑德拉知道他父亲仍然是一个爱钱如命的人，让桑德拉对父亲彻底失去信心，而拉瑟尔也可以成功骗得麦克的地皮。
【结局】
麦克在拉瑟尔面前搞清楚整个事件是拉瑟尔和桑德拉策划的之后（但并不知道桑德拉是其女儿），麦克刺死了拉瑟尔，并拿着小手枪赶到机场准备杀掉桑德拉。其实桑德拉在飞行途中感觉对不起父亲割腕自杀，但幸好经过及时抢救。飞机遇到风暴被迫返回起点，机场中，两人冰释前嫌，拥抱在一起。
【分析】
1.电影开场出片头演职人员字幕时，可以看到一些麦克和伊丽莎白的老照片，这些照片交待了他们相识相爱的经历。而且后来麦克和桑德拉在一起时，也出现在了同样的地点。比如：麦克跟踪桑德拉，背景就是他当初和伊丽莎白合照中的桥；他还约桑德拉在当年和伊丽莎白第一次吃饭的餐厅吃饭，为桑德拉在当年为伊丽莎白拍照的同一地点拍照……这样更表达了麦克对伊丽莎白病态迷恋对桑德拉的转嫁。
2.影片一开始结婚十周年庆典那段镜头交代地干净利落：麦克和伊丽莎白跳舞，然后旁边一个酒侍端着一盘酒走到镜头前，跟着他一转身从腰间露出一把枪，再接着他给拉瑟尔倒酒。再接着拉瑟尔喝酒然后发表感言，介绍他和麦克的关系以及这场结婚十周年庆典（银幕左边是夫妇的远景，右边是拉瑟尔的近景，这也是导演惯用的间接性银幕分割）。还有，这一个长镜头下来的。
3.麦克在为妻女建墓碑时，导演用了一个360度旋转环绕镜头，当镜头旋转到一半时来了一个蒙太奇转接镜头继续旋转，字幕出现1975年，然后镜头旋转到一个头上略有白发的麦克面前。这个机位不变的蒙太奇转换不仔细看基本上看不出来剪辑之处，就是那辆推土车那里剪辑的。这种手法在导演后来的《蛇眼》（Snake Eyes，1998）中再一次得到了体现。
4.桑德拉在麦克大宅中注视着伊丽莎白画像时，导演运用了一个对比镜头突出二人惊人的相似：画像的全貌，桑德拉的头部特写，画像的头部特写，桑德拉的眼部特写，画像的眼部特写。这是德.帕尔玛对希区柯克《迷魂记》明显的模仿。
5.当桑德拉打开被锁着的伊丽莎白的卧室大门时，导演再次运用了一个360度旋转镜头，当镜头块转回门口时，镜头在桑德拉读伊丽莎白日记时停下并拉近镜头。这样既对房间内部的环境进行了交代，也减少了演员太过多余的肢体动作。这种手法在导演日后的《凶线》（Blow Out，1981）中得到了更具有力度的发挥。
6.影片其实在之前就已经有地方意在表明桑德拉是伊丽莎白女儿的关系，就是在她到伊丽莎白墓碑时，她将脸靠在墓碑上，脸上流露出一种女儿思念母亲的神态。
7.梦在布赖恩.德.帕尔玛的电影中再次出现：他的《魔女嘉丽》、《剃刀边缘》（Dressed to Kill，1980）、《蛇蝎美女》（Femme Fatale，2002）中都有描述。麦克尔在桑德拉被绑架前作了一个梦，这时候也正是他们俩即将结婚的时候，梦里他和桑德拉在教堂举行了婚礼，然后伊丽莎白对麦克说：“我是你的妻子了，我是伊丽莎白，我来是给你第二次证明你爱我的机会。”当麦克醒来时，他脑中一直浮现着这些话，然后他推开桑德拉的房门，发现了和16年前一模一样的勒索字条。让人感觉触目惊心，是噩梦还是现实？
8.片中第二场绑架交赎金，可以视为和第一次交赎金的对比。麦克将这次交易看成是伊丽莎白给他的第二次机会，他想通过这次可以重新救回伊丽莎白也是桑德拉。因此这一次他显得特别急迫，镜头也显得干练，和第一次他通知警方所刻意表现的漫步调形成了鲜明的对比。
9.当导演交待出桑德拉就是麦克的亲生女儿时又重现了16年前警方堵截绑架者的情景，这里并没有让小姑娘形象以女儿的身份出现，而是让女主角珍妮维芙.褒祖德（Geneviève Bujold）既扮演了母亲又扮演了小女儿。这样让观众对桑德拉是麦克女儿而感到确信不疑。
后面有一组戏，这一方法再次得到了展现：当拉瑟尔给桑德拉准备好钱让她去罗马时，导演运用双关手法，既交待了1959年歹徒带着小桑德（还是珍妮维芙.褒祖德扮演）去机场的场景又交替介绍着现在拉瑟尔和桑德拉在机场的情景，一举两得。导演在之前的《奇胎怪案》（Sisters，1973）中就曾运用过这一手法。
10.机场，麦克得知桑德拉和拉瑟尔骗了他，拿着枪找桑德拉寻仇。此时桑德拉刚割腕儿获救被候车大厅的人推着推车出来，镜头在麦克和桑德拉之间切换，两人在一个场景中重逢，但隔着很远。麦克尔拿衣服挡住枪并对着桑德拉朝他走来，桑德拉耶从轮椅上站起来奔向麦克，镜头放慢，无声，仅靠音乐支撑。谁道不知道两人会怎么样，是开枪打死他还是怎么样？这组慢镜头给了观众一个猜测的机会。随着桑德拉一口：“爸爸”，然后抱住了麦克，不知所措的麦克也抱住了桑德拉。导演再次运用其惯用的顺时针的旋转镜头，一圈两圈三圈……同样是慢镜头，让观众紧紧地凝视着这父女二人。这一点明显是在借鉴希区柯克《迷魂记》中男女主角接吻时的拍摄手法。麦克从茫然的表情一直到了电影出现“剧终“字样时才露出了笑容。我们可以明白，这一笑这一拥抱已经化解了这16年来的爱恨情仇，而面前这对男女是爱情还是亲情已经显得不那么重要了。
《迷情记》较之以《迷魂记》的共同点在于都是表现男人对失去所爱女人的迷恋程度。两片都是男主角将失去的且所爱的女人灵魂转嫁到另一个酷似她的女人身上。而麦克尔把桑德拉当成伊丽莎白要和她结婚也表现了一种男人要将女人完全融入自己脑中的固执思想。德.帕尔玛进一步将希区柯克的《迷魂记》进行了一次升华，片中男主角对女主角的迷恋程度可能不及《迷魂记》的程度，但过程要长得多，细节之处也描绘的更加细腻。而且《迷魂记》中两个女人其实是一个女人，而《迷情记》中则是两个女人，而且这个真实的女人还是男主角的女儿，只是男主角不知道罢了，这显得比《迷魂记》要复杂且有野心得多。
影片中还有一个希区柯克影片中常有的主题：童年心理创伤。桑德拉并不是心理疾病的那种创伤，而是拉瑟尔叔叔对小时候的她的一个谎言。这个谎言致使她一直都留下了“父亲视金钱比妻女更重要“这一擦抹不去的思想。直到他和麦克在这段交往时间中才逐渐认识到父亲的爱并为之前的所作所为感到后悔内疚。最后她以一种赎罪的心情和父亲拥抱。
本片的配乐人是希区柯克的御用配乐大师伯纳德.赫尔曼（Bernard Herrmann），如《迷魂记》（Vertigo,1958）、《西北偏北》（Northern By Northwest,1959）、《惊魂记》（Psycho，1960）都是出自他之手。这是他和布赖恩.德.帕尔玛的第二次合作。
女主角伊丽莎白和桑德拉的扮演者珍妮维芙.褒祖德的演技很精彩，她的处女作早在1954年就以龙套身份演出了法国电影大师让.雷诺阿（Jean Renoir）的经典名作《法国康康舞》（French Cancan，1954），1966年出演了阿伦.雷奈（Alain Resnais）的《战争终了》（La Guerre est finie），1967年路易.马勒（Louis Malle）的《贼中贼》（Le Voleur）。1969年赴英国和理查德.伯顿（Richard Burton）主演了其成名作《安妮三千日》（Anne of the Thousand Days）。1974年参加灾难大片《大地震》（Earthquake）的演出；1976年主演《迷情记》，1978年主演迈克尔.克里奇顿（Michael Crichton）的《昏迷》（Coma）；1988年大卫.柯南伯格（David Cronenberg）的《孽扣》（Dead Ringers）；1989年的电视电影《婚姻如纸》（Noces de papier, Les）等。
Vertigo+Rebecca，大旋转在结尾。配乐作死。
主题也太希区柯克徒弟了，奇情有余说服力不足，还有我最苦手的全程柔光镜。独创的惊悚场面是用Geneviève Bujold成人脸演童年创伤经历
后面还是不错的光 有搞头
【C+】这，差不多算是帕尔玛生涯最差之一了吧。那些向希区柯克模仿与致敬的要素都显得如此愚蠢肤浅，真不敢想象同年帕尔玛还能拍出《魔女嘉莉》这样的作品...
帕尔玛仿希区柯克不是啥新鲜事，可这一部和[迷魂记]的联系也有点过于紧密了，都不好说是赝品还是抄袭了，而且居然还是保罗·施拉德的本子？完全看不出来……；“是这样的，几年前，由于洪水的原因，湿气渗到圣坛雕刻的后面，然后壁画就开始剥落，并显露出了下面的旧壁画。然后，艺术家们就得要做出决定：到底是要抹掉达迪的名画揭开下面埋藏多年的旧壁画呢，还是修复达迪的壁画，永远掩藏下面的壁画呢？”；炫技的心是感受到了，结尾这反转措手不及啊，搞得跟雅克·德米一样
布莱恩·德·帕尔马拍的不是悬疑片，而是恐怖片。正如安迪沃霍尔所说，“正统的成功人士和有钱的老头儿身边陪伴的都是年轻漂亮的小姑娘。”这种双重幻想既是年轻小姑娘对父爱的想象，又是苍老悲伤的中年人对少年时代的幻想。这种初恋情节可以延续几代人，怎么不是恐怖片呢？
3.5 为了前面一大半，还是值得推荐一下。估计标题也是“铁丝德帕尔玛和施拉德对希胖的迷恋”的意思，这电影海量致敬了迷魂记，故事镜头什么的，气氛营造也很好，拍得漂亮。但最后怎么搞的，故事编不下去了？！简直气到跺脚。情感也是横竖都溢，跟凶线的结尾比有过之而无不及…
直到剧情出现转折，通过摇镜展现的麦克与鲍勃的餐桌对话、两人间双重曝光分屏对话镜头以及迈克上台阶时鲍勃在背景中的滑动变焦镜头才变得有意义，帕尔玛一直都是最好的技术型导演之一，他缺乏的是具有原创性与深度的材料，对本片产生影响的《迷魂记》《蝴蝶梦》与《艳贼》证明了希区既是其灵感也是桎梏
8.1 德帕尔玛与施拉德以迷魂记为母本的再创作，将剧本核心放在了原作的后半部分，重新解构男女主的精神状态，后半段无时无刻都在强调视觉上的“晕眩”，赫尔曼的配乐也是十分接近，就差惊人的美术了
剧情脉络沿袭《迷魂记》，但逻辑太牵强，致敬希区柯克的有点过火了，精神分析植入都显得有些牵强。手法很德·帕尔玛很精致，但结尾突然转向大团圆结局真是让人有点猝不及防。
《迷魂记》的变奏。帕尔马对希区柯克永恒的爱，故事的真相怪奇情的
据说是对希区柯克《迷魂记》的致敬，但从口碑来看是没致敬成功。论文艺范儿不如导演早期的《姐妹情仇》，论故事和悬疑氛围不如他的很多作品。在左右之间摇摆最终流于中庸。希区柯克的御用配乐，反而显得曲高和寡。只不过还是有很多惊艳的蒙太奇镜头，让人看到这位技术派大师的未来之路，走出希胖风格的笼罩，在类型片框架和好故事之下，导演的能力可催化出璀璨的光芒。同年的《魔女嘉莉》就是一个开始。
98分钟版，帕尔玛的《迷魂记》，本作中他对希区柯克的致敬更多在摄制风格（配乐，摄影，布光，取景）上尽量营造出《迷魂记》般迷幻而柔美的氛围，而非对故事本身进行打磨，不然以帕尔玛的风格不得整个绑匪和警察的分屏长镜头啥的。地产富商妻儿被绑匪所绑架后在警方的营救行动中意外丧生，多年后他在烛光迷蒙的佛罗伦萨大教堂遇见与妻子长得一模一样的艺术家桑德拉，放不下心头所爱又心怀愧疚的他疯狂追求桑德拉，并将其迎娶回美国。故事到这里，看起来倒像是希胖的另一部作品《蝴蝶梦》，但第三幕就变成从父女到新婚夫妇的狗血伦理剧了是怎么回事？情感动机上也很大程度依赖表演上的自说自话，并不太站得住脚，外加上幕后大Boss的身份悬念几乎为零，整个戏从故事上观感其实很一般。而技术环节上赫尔曼的配乐以及全程大柔光的摄影实在太抢戏了。
在新好萊塢潮中，de Palma拍了這麽一部帶著強烈古典主義色彩的致敬作，幾處象徵手法還真有點文藝復興氣質。電影如果照原劇本拍會比較原創一些，現在運鏡和攝影還是很值得看，剪輯也讓某些定格更有力。只是那一段談情的過程演員之間實在是欠缺火花。
德德玛大叔的《迷魂记》，还有点《蝴蝶梦》跟《艳贼》，他不是希胖阁的儿子谁是。佛罗伦萨教堂里两层圣母像的用法简易又显得高阶，值得借鉴。
本片是布萊恩帕布爾瑪早期代表作，由保羅施拉德編劇，部分內容致敬了希區柯克的《迷魂記》，不過還是帶有布萊恩帕布爾瑪的個人風格（如開場的長鏡頭，希區柯克御用配樂大師伯納德赫爾曼的配樂驚悚之余還有淡淡的哀傷）。本片的懸疑情節並不能算十分合格，大團圓式結局也比較俗套，但總體而言，本片相當流暢的場面調度還是優勝于同時期的懸疑片，所以不失為一部上乘之作
A l’image de Vertigo, De Palma, pour qui le suspens émotionnel prévaut sur la résolution du mystère, rajoute à son goût de nouveaux éléments plus audacieux et perturbants dans ce thriller fantasmatique qui jongle entre romance et tragédie. L’interprétation ingénieuse d’une Bujold sublime nous fera vite oublier le cabotinage d’un Robertson à 3 expressions faciales dans ce récit circulaire conclu par un dernier plan virevoltant qui marquera longtemps nos esprits par sa puissance émotionnelle 3.5
"Michael lives in1959"为啥不是1958？都已经直白成这样了，墓碑戏赫曼的配乐死活不肯出眩晕主题最后两个音符，实在憋屈。。可惜第三幕有点吃不消
从一往情深到情变再到复仇把琼瑶梗用烂也改变不了早期人物单薄的老毛病，结尾甩出环拍大招已是强弩之末让人更加出戏
4.0。如此熟悉的劇情，以及伯納德.赫爾曼幾近歇斯底里的音樂（隨著邁克的愈發癲狂），甚至去追溯帕爾瑪所選擇的一種特定的色調，都在宣誓著《迷情記》正是《迷魂記》的精神翻拍之作。也是帕爾瑪的作品序列中，最明目張膽地向自己的偶像致敬的一部。帕爾瑪安置了非常多的視覺效果，在邁克和桑德拉初次見面的教堂場景中尤為突出。至於電影的懸念，但凡帕爾瑪的電影有約翰·利思戈，必然毫無懸念地知道是他的角色在搞鬼，所以帕爾瑪在開場就直白地展露出拉瑟爾白色西裝下藏著的槍（邪惡）。與其說劇情在釋放懸念，不如說真正的懸念是帕爾瑪究竟要怎樣做出與《迷魂記》不同的走向和路數。結尾設置在父女倆相認的旋轉鏡頭，以戛然而止收場，相信影院燈光亮起時，會有很多觀眾在的大腦仍在旋轉，或許是部分觀眾對電影現實主義的誤解。