1933年版的《金刚》好看得出人意料,虽然在电影《苹果酒屋法则》里见识过孩子们每天临睡前都要重看一遍《金刚》的热情,可还是没想到将近80年前的一部怪兽片可以如此刺激。
当然,那时的电影特效在如今看来幼稚得仿佛孩子的玩具,可超凡的想象力、齐备的娱乐元素都无可挑剔,以至于彼得·杰克逊2005年翻拍《金刚》时,压根就没有对剧本结构做什么改动,只需要在故事枝干上添枝加叶即可,基本属于照本重述。而相对于彼得·杰克逊版《金刚》前半段节奏上的拖沓,1933年的老版可谓一气呵成,丝毫没有拖泥带水之感,潇洒得很。
《金刚》是一个很有意思的故事,一个全世界块头最大的雄性动物,爬上了生殖崇拜的最高峰——帝国大厦,结局不是征服世界,而是死亡——为一个女人而死。前后两个版本的《金刚》,结尾几乎一致——面对金刚的尸体,警察说:“飞机打死了他。”将它从蛮荒之地带到工业文明之都的电影制片人摇了摇头:“不,不是飞机,是美女杀死了野兽。”电影里的美女看起来似乎除了尖叫一无所长,始终处于需要被拯救的位置,可无论是金刚还是勇敢的船员,都肯为她而死,眉毛都不带皱一下的。所以说啊,男人征服世界,女人征服男人,还是在后的黄雀更聪明。
看完这部电影跟朋友小徐聊天,发现她的QQ签名是:“你说1.0的笔芯塞进0.5的孔里,可以么?”我忽然邪恶地觉得这其实正是《金刚》要讲的故事。
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http://shazhude.net电影讲述1933年的美国,一名勇于冒险的企业家及电影制作者,率领摄制队伍到荒岛拍摄,其中包括女主角安及编剧杰克,他们遇到恐龙及当地土著的袭击,安发出的尖叫声换来金刚的回应。这只巨大无比的猩猩,连凶悍的恐龙也惧怕它几分,偏偏它却钟情于安。安其后将金刚由荒岛带回纽约,但却是它悲剧命运的开始。最后,不甘于被擒的金刚逃出了影院,却逃不出人类城市这座孤岛。
令人惊艳的的特效怪兽电影,后来的翻拍虽然技术有所进步,剧本也打磨得更细腻,但也仅仅是在这一版的基础上做得更好而已,这部1933年的《金刚》具有划时代的意义。
有人说,这版金刚滥杀无辜,喜欢不起来,但其实只要你仔细想一想就会意识到导演和编剧这样处理其实是更加真实地反应了金刚的本性,因为它毕竟是一只巨大的野兽,没有人类那样懂得怜悯其它生命的感情,但它对于自己喜欢的人或者物品是会懂得不去伤害甚至去保护她的行为,让人倍感意外。这也就是为什么不少观众在最后看到金刚在滥杀无辜之后为保护女主而死依然会觉得伤心和失落的原因。
尤其是女性观众往往会产生这样的想法: “什么时候能有一个男人能为我爬上帝国大厦打飞机呢?”然后对身边的男友狠狠地白了一眼。
美女和野兽的故事每三十年拍一次都会大卖。确实,在世道不好的时候脱颖而出的电影生命力就是强。
表面看来,这是一个滥俗的好莱坞题材–1976年版的《金刚》很好地体现了这一点–但大胆发挥想象力的剧本、新锐电影技术的运用足以使这样的题材成为经典。
1933年版就是一个经典,时隔七十多年,还是能带给人震撼。虽然技术所限,在英雄跑到猩猩窝里救美女的时候明显有动画片阿凡提的感觉,但瑕疵毫不影响带给观众的震撼。想想吧,1930年代的时候一个50英尺高的大猩猩站在帝国大厦顶上对着飞机捶胸示威。
烂片在商业上取得成功并不鲜见。匪夷所思的是,1976年版赢得票房的同时,居然也能赢得许多评论家的好评。在三个版本中,这一版本除了更加色情、煽情、滥情之外,就是拍得更糙。女主角的演技跟她穿的衣服一样多;金刚手握美女的特写镜头多次出现,很失败,一眼就能看出是橡胶手。导演居然让金刚的嘴当吹风机,女主角还挺享受。我的天,一个不刷牙的巨型动物,它得口气,得吃多少口香糖啊。还有,石油公司对付土著居然不是子弹而是烟花,虚伪还是反讽?
对于一个好故事来说,后辈导演最聪明的办法就是照本重述,彼得·杰克逊就是个聪明人,除了在1933年故事的枝干上添加一些枝叶,没有动任何东西。比如把女主角设定为一个杂耍演员,免得观众觉得美女只是一朵会尖叫的玫瑰花。其他的一切功绩归超级电脑。
如果说1933年站在帝国大厦上的金刚象征着工业社会被吓人的大萧条击败的话,1976年站在世贸中心的金刚则象征着后工业社会被恐怖的石油危机击败。2005年,金刚再次回到帝国大厦顶上,这时,世贸中心早已成瓦砾,如果说有什么象征的话,那就是象征着人类社会被超级电脑所击败,电流硅片之上只有修修补补,只有重温旧梦。
过度阐释一下,金刚是以超男人的面目出现的,爬上男性象征的大厦(从这一点说1976年版比较傻),征服了男性世界,但最终被普通的男人们击败;美女虽然只会尖叫,但却成为这个超男人的选民,有点天注定的味道。各色观众都可以认同,真是个好故事,所以我估计再过三十年,还会有人重拍。
http://my.donews.com/buckzhao黑白片,当时曾轰动一时,白人女主角貌如天仙,连金刚亦忍不住爱慕,为了保护她不惜与其他猛兽搏斗。金刚最后遭白人的先进武器,如今看来是几架古董飞机射杀,迎合了当年白人必胜的逻辑。
片子在现在看来不免儿戏,但在30年代已超乎凡人想象,取得很大的成功。
1933 年,《金刚》横空出世,我坐在电视机前看这部黑白版电影,脑子里时不时出现 2005 年那部《金刚》,情节上,它们有太多相似之处,说是翻拍,一点也不为过。
两部《金刚》的主题是:不是飞机击落金刚,而是美女打败了野兽。故事情节也很相同,一群人去骷髅岛找金刚,遇到土著人,美女被虏,一群人寻找美女历险,金刚与霸王龙恶战。
黑白版的技术融合动画、模型和真人,有的故事能看出来演员在屏幕前表演,但故事太过吸引人,使我的心情不免随着剧情起伏。
05 年的翻拍,电影技术足够成熟,眼睛已经分辨不出真假,打斗场面也有很大的提升,不过也仅此而已,它无法超越黑白版故事的框架。注意,黑白版只有一百分钟,翻牌版有三个多小时,同样的故事,前者更多靠故事吸引力,后者更注重特效。
通过对比,还能看见黑白版《金刚》有野蛮与残暴的部分,比如它会杀人,长相更为丑陋,更接近野兽,翻拍版更为人性化,有一段特别明显:金刚抓住美女,坐在悬崖边那段,黑白版对美女的表现是粗鲁的探索,翻牌电影更为浪漫唯美,女主甚至还在悬崖偏偏起舞。
如果你没有看过开创性的黑白版《金刚》,我推荐你去看看,它是开创先河的一部电影,是更偏重故事性的一部美女与野兽。
对特效师威尔斯·奥布莱恩(Willis O‘Brien)长跪不起……他在完成世界上第一部以动画模型和定格动画为主的长片《失落的世界》后,便参与了这部他最负盛名的作品,其中还可以看到恐龙模型的沿用,但不同于上一部默片形式,本片是有声电影,后期金刚声音模拟采用了狮子和老虎吼叫声,定格动画流程已基本完备。当时的模型包括弗里茨·朗尼伯龙根系列和《失落的世界》都属于手动控制机械特技模型,使用人力驱动,由多个人在内部使用滑车推动,但不同于《失落的世界》几处较明显“穿帮”(引线),本片细节更加完美动作仍免不了过于僵硬,但动画与实景结合部分可圈可点。奥布莱恩在《失落的世界》后期就已经逐渐能同时在屏幕上展示定格动画和实景拍摄,本片中最多展现了两个行动的人“同场观看”三种不同动物打斗
勉强及格。比杰克逊的翻拍版好看,前半段故事紧凑没什么废话,表演也好,那位导演有种胆大包天的劲儿,第一次遇上土人后,看他如何让雇员冷静,临走前还把帽子弄歪吹个口哨以示轻松。海面上雾气蒙蒙场面的营造让我想起32年的《亡魂岛》,可惜对那个年代的电影不了解,不知本片的特技是经历了怎样的铺垫——定格动画做的很纯熟,金刚手里的真假人的切换、由近及远的真人、金刚、真人的分层画面,都是靠灵活的定格动画层加精确的剪辑点设计实现的。后半段主要是各种张扬的想象力了,什么金刚大战霸王龙翼龙、大闹纽约,不再注重人物塑造,显得单薄。可笑很多人在这个美女野兽的变体故事里找性隐喻,女主的白衣服都成纯洁象征了,那分明主要是为凸显角色的视觉考虑好么,这些《豹族》《亡魂岛》之类电影的异化角色,都在传达现实世界遭入侵的恐惧感
⒈放在1933年,这应该是部吓坏很多人的恐怖片吧?⒉安被导演选中的情节设置也太随便点了吧?⒊金刚、恐龙等看着像是定格动画,那个年代做出如此真人+动画特效也是蛮屌的;⒋还是2005年的翻拍版更得我心,老版的金刚感觉更像是把安当做是心爱的玩具,而缺乏后者那些触动我的美女与野兽之间的情谊;……
人类对动物的早期想象,原始人和金刚是野蛮的象征,而现代人是文明的象征。动物被物化,人类自以为比动物高级。更值得一提的是里面的女性形象,作为暴力的受害者,被塑造成需要等待男性来救赎的形象,另外,女性始终穿着白色裙,象征代表女性特质的纯洁。
much more than a simple horror film, beauty and beast, both exploited by the capitalist mercenary
久远回忆
大猩猩把娇嫩美白的女子捏在手里剥掉她的衣服,那一幕深深地刻在了我的脑海里。所以我讨厌金刚以及它的一系列电影!
那时的电影就成了现在的纪录片,仿佛看到了人类那张画皮的演化——70多年过去了,人的气质与认知进化了多少,一目了然,世界的感觉亦变化,这已不是故事所能掩蔽。食草恐龙们真凶猛啊!定格动画真给力!
原来彼得·杰克逊真的是“翻拍”,剧本几乎跟老版一致,只不过把一只霸王龙增加到了三只,把一只长颈龙增加到了一群……
要是按特效来说,其实以我现在的眼光觉得不好看,但是估计当时应该很厉害,以及野兽和美女的设定也很赞。05版是完全按照老版来拍,这点来说老版有过自己的辉煌~
It was the beauty killed the beast. 美人杀死野兽,或者美杀死野兽,好过爱情杀死野兽。
King.Kong.1933.REMASTERED.INTERNAL.DVDRip.XviD-PARTiCLE
monster系列鼻祖,田中友幸与圆谷英二观此片后开启了近半个世纪的哥斯拉系列。金刚大战恐龙/金刚误入城市空间的场景,奠定了类型片模式的基础,直到今日林黎胜导演巧妙运用西湖当作《百万巨鳄》的地理空间,搭建奇观,仿其雏形。“查理”一角,代表了早期好莱坞电影的中国人形象。白人获胜乃惯常逻辑。
是美女杀死了野兽
现在看来特效有点搞笑,当年或许是大片。“是美女杀死了野兽”这句话意味深长。
特技太CULT了hahaha几个恐龙也是太劲爆了,美女叫的很卖力让我对她没那么的抱怨了。金刚和许多老怪物一样被美女毁了真是太惨,瞧它的动作多摆多质朴多RAW多老派,真是惋惜
电影史永远属于那些梦想家灵光一现的烂漫空想,和一定要去实现它的巨大行动力之中。
在迪士尼做出第一部动画长片之前,雷电华已经将定格动画完美结合到真人电影中,背投、接景、微缩模型、局部特写,数场巨兽间的肉搏战,无论在丛林还是在城市,从金刚出现后始终给人压迫感。以当时的特效技术集大成,呈现到不可思议的程度。结尾处的帝国大厦是1931年竣工,是保持世界最高建筑地位最久(41年)的摩天大楼,而《金刚》的特效技术甚至保持时间更久,要等到80年代后电脑技术才迎来真正突破。除了特效冒险奇观,内核居然还是伟大的爱情悲剧,即便能战胜世上所有的对手,爬上世上最高的楼顶,依然无法赢得美人芳心。”不是飞机杀死了金刚,是美女杀死了野兽。“
七十多年后,自小深深受此影响的彼得·杰克逊找来神似菲伊·雷又美而甚之的娜奥米·沃茨,在经典的魅力正因时间的冲刷而被遮蔽、侵蚀之际,以最华丽的技术配置最大程度地重现了经典。作为一个绝对的影迷导演,比起所收获的成就,真正让PJ感到满足的一定还有纯粹的圆梦般的幸福感,这太令我艳羡。
怪兽电影鼻祖,好莱坞特效大片先驱。1.片中综合运用多种特效技术,如仿真模型、(布景前)微缩模型、背景投影、遮片绘景等,最重要的技术当属对金刚与其他史前爬行动物进行逐帧摆拍,本片的特效总监威利斯·奥布莱恩在多部奇幻片中都用了定格动画技法。如今看来也不算很假,只是金刚动作稍有卡动跳跃,霸王龙的头部过于可爱失真了。2.后半部节奏非常紧凑,让人无暇思考,细想来,影片确实值得从后殖民与意识形态角度挖掘解读,那段金刚一片片撕下安的衣裙,并端详细嗅的场景很erotic,爬到帝国大厦顶部被打下来的情节设置也意味深长。3.菲伊·雷与娜奥米·沃茨神似,看来彼得·杰克逊确实在选角与情节架构上有意识地复刻老版[金刚]。不过,还是新版更佳,不仅是视效与惊险度。老版的安对金刚只有恐惧,而新版则有更多情感,最终令人泪下。(8.5/10)