量子
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剧情介绍
主人公是一个叫戴维·曼恩（丹尼斯·韦弗 Dennis Weaver 饰）的中年男人，这天他在空无一人的州际公路上独自驾车。随后一辆大卡车出现了，挡在戴维前面，他毫不客气地超过对方。而后两车在公路上互相超了对方的车，一开始戴维还气冲冲地想超过对方走在前面，后来他却发现大卡车司机像发疯一样想置他于死地。他只好停下来，在路边餐厅整顿一下准备继续上路，发现那辆形如鬼魅的大卡车停在外面，戴维甚至不知道司机是谁。随后大卡车一直追逐着戴维，他想尽办法也甩不掉这辆大卡车，他只好与这辆如影随形的卡车展开决斗…… 本片是斯皮尔伯格的处女作，在美国获得了艾美奖最佳音效剪辑，斯皮尔伯格也因此片获得了拍摄《大白鲨》的机会。超蓬勃：优步之战第一季金刚狼（国语版）我和厄尔以及将死的女孩珠光宝气：好莱坞劫案真相第一季刽子手之死应召女郎家有仙妻新婚告急多罗罗全体起立第一季生存游戏2006洗浴之王夜班司机 (2018)武力白发绝命岛劫中劫飞天舞2000王牌大贱谍2王牌玛丽亚的情人那个傻瓜爱过你阿里卡呼声午夜幽灵伊凡“雷”帝：回到未来王阳明百妖传之九天玄玉幕后黑手昂首阔步易舍难分分离批判蛇与彩虹美丽的田野贵客光临
长篇影评
1 ) 好电影，惊悚片的教材典范~~~
2 ) 废柴大反击
主人公瘦弱，妻管严，神经质，是个蜘蛛爬到裤管上了都不敢一挥手把它掸下去的男人。鼓起勇气质问别的男人被一拳撂倒，在孩童面前出丑被嘲笑，拼命地想警告别人结果被认定是疯子。没有人看到他声称的鬼魅一般的大卡车－唯一的例外是一个在荒漠中贩卖爬虫类宠物的中年胖女人。而唯一对他伸出援手的，也只有几个白发苍苍的老头而已。毕竟互相乞怜只是弱者团体内部的互动罢了。
鬼魅般的大卡车，力量与自信的代表，在全片的大部分时间极尽戏耍之能事。自始自终的穷追猛打，道口边的推挤，还只是他最基本实力的流露－这些动作既象征了卡车强大的力量，又象征了他对这力量的运用自如。而卡车真正的杀手锏，是彻底摧毁对手的精神－这一点，在校车一幕发挥到了极致。面对抛锚的校车，男主角的小车一点劲也用不上。孩童们跳着笑着，对他做着鬼脸。男主角口中的魔头－威武的重卡突然出现，他轻易地推动了校车，以救世主的形象凌驾众人之上。相应的男主角的形象便笼上了手无缚鸡之力与神经质的妄想狂的双重丑态
当然，兔子急了也是会咬人的。废柴也会意识到，一切只能靠自己，迎难而上才有出路。男主角David Mann，到最后终于男人了一把，一举将邪恶重卡引入了万丈深渊。美中不足的是，得胜后的欢呼雀跃，多少有点小人得志的气息。他毕竟姓Mann，不姓Man。
落日余辉,Mann先生坐在崖边，俯瞰重卡的残骸，脑海中盘亘不去的念头也许是：
“丢了汽车，怎么和老婆交代？”
3 ) 曾经让我莫名其妙的追逐
全片没有一句对白，主人公只有两个司机，并且那辆神秘的展开追逐的大卡车司机从头到尾都没露脸，只有阴鸷而恐怖的马达轰鸣声，最后也不知道产生这次莫名其妙的追逐的缘由。
我当年气急败坏骂骂咧咧地从电影院走来的情景仿佛就在眼前，可以想象如此“无趣”的电影对一个热血少年带来的只能是郁闷和非常沮丧的新鲜感。
奇怪的是，对这部电影的印象如影随行地跟了我十七年。每每和爱电影的朋友聊天都禁不住会提到它。影片中大卡车狂追小汽车的那种紧张、悬疑得透不过气来的氛围随着时光不减反增。被追人惊恐的面容时常划过脑海。真真是怪了。
时间久了，我开始慢慢地品出这部电影的味道。工业社会给人巨大的压力是无时不在无孔不入的，那种惶恐和焦虑（ANXIETY）时时压得人们喘不过气来，虽竭力反抗，却终究摆脱不掉。更可怕是我们根本说不清这种挥之不去的心里的阴霾来自何处。好象是舒婷的诗：我们被这个时代裹挟，既无法反抗，又无力挣扎。那张"惊恐的面容"居然就有自己的影子!
但全片最后的结尾给人以希望，追逐者最终被被追者设计摔入深渊。斯皮尔伯格似乎在说，命运的无常和由此造成的恐惧是可以被克服的，人的命运最终可以掌握在自己的手里，纵使他逃不脱下一轮生与死的角逐。
可能一个20世纪80年代的信息量相对现在较少的高中少年是难以体会出这部电影的灵魂。直到前年，我才知道这是斯皮尔伯格的作品。他在23岁时玩的高张让愚钝的我于21世纪初才琢磨出个大概。惭愧啊。
4 ) 斯皮尔伯格的平常心
71年公路惊悚电影，后续2000年后出来一堆以此类型的卡车狂魔，要不就是车上挂个毛绒玩具，要不就是车内装饰诡异，与外形狂野彪悍的卡车形成反差；基本实拍，个别合成场景很逼真，使公路追逐极具张力，环境也是开阔无遮挡，烈日飞沙，风吹枯槁的西部蛮荒景象；主人公设置是受过教育的都市文明社畜形象，遇到事情会在优雅得体和攸关厉害间权衡不定；卡车司机（邪恶）没有出场镜头，营造神秘感同时还指代规避了标签化，为了内心冲突铺垫了伏笔—你以为的还真不是你以为的；悬念设定是变化的，观众放弃了“是谁？”的探索后转而对“谁赢”产生了兴趣。其中高潮追车的一场戏用了《惊魂记》的经典配乐，是对“希胖”的致敬。三次火车的镜头分别代表“阻断”，“惊扰”，和“决斗”。餐馆一场戏有点戏耍的味道，但对全篇硬核的追车有调剂综合的作用，“如同干瘪的三明治加点番茄酱”。愤怒暴击只针对开车的你，非相关的人物“闲人免入”，换句话说，不用宏大叙事去解读人心，只用愤怒的单机情绪死磕到底。环境，设施，习惯各不相同，恐惧，担心，怒气冲冲的情绪千篇一律，把故事腾挪到“东方某国”一样成立，报警，救助，目击者应有尽有，但危急时刻，是否能形容应对也是另说。恐怕要说古今中外的的高速公路之差一路的摄像头，可路怒，自私，恶趣味的高速罪恶每时每刻都在发生。大师们早期的作品更有内涵，毕竟没有华丽外衣的时候，更能接近跳动的心脏。其实简单并炙热就好。
5 ) 情绪赛车手
一个人两个车，得漂得漂得意的漂。
为啥我就看不到卡车司机的脸，为什么，为什么
总而言之呢，在1971年能拍出这样的作品，还是称赞一下
当年导演年方23，处女作让我以21世纪的审美观去穿透这个影片，也会被主角的情绪所牵引
那是一种疑心，焦躁，害怕，恐惧的交织，让我恨不得去踹飞那个货车
剧本很是简单，可能是充满矛盾冲突的电影看多了，这样的无理由确实单调
在镜头语言上参考同一时期的水平，算的是蛮大胆了
总之言之，斯皮尔伯格把观众直观的感受放在了油门与刹车里，用方向盘赛出了每个人的情绪
6 ) 路怒司机无故霸凌，稻草狗绝地反击
斯皮尔伯格大导演的处女作，情节简单的悬疑惊悚公路片。
让人想到稻草狗，欧美电影里有不少这种懦弱的主人公被无故欺侮最后奋起反抗的故事。
越是简单的电影越容易让人想到些什么，为什么卡车司机就这么死命的虐玩男主？男主做错了什么？什么也没做错，你只是个错误的时间出现在错误地点的人。世界上有好多事情也是这样，天地不仁以万物为刍狗嘛。从积极的角度讲，你可以看成整个事件是对男主的试炼，经此一役，男主以后做人做事应该会有所改变，最起码回去会揍那个意图强暴他老婆的人一顿吧。
影里戏间都闪现着些许西部片，剑戟片的风骨，以美式公路片做铺陈，剩下的就是都市传说中的回合大作战~而分镜头的运用，悬疑氛围的营造以及对画面构成的把握，都透析着一位类型片天才超凡才能！
对斯皮尔伯格有所改观。毫无缘由的追杀让人觉得毛骨悚然，速度和力量占绝对优势、但自始至终都未露面的反派就像深海巨兽一样极具压迫感和神秘感。故事简单到简陋的程度，全靠镜头和剪辑营造惊悚氛围，电影里一直都是晴天白日，但看的人汗毛单竖，处女作能拍成这样简直不能更牛逼。
无因的愤怒与莫名的恐惧，锈迹斑斑的油罐车犹如一只巨大的钢铁怪兽；史匹堡这处女作真是惊人，二十出头的调度水平就已经高到不知道哪里去了。
仅用10天拍摄时间，运用严格的分镜表，完成了一部希区柯克意味的公路惊悚片。斯皮尔伯格的处女作令人拜服
小说《决斗》在《花花公子》杂志上发表之后，年仅23岁、正在环球公司打工的斯皮尔伯格把它搬上了电视屏幕。影片在电视台播出后引起一定的反响，斯皮尔伯格再把74分钟的电视版加料剪辑成90分钟的剧场版，在欧洲电影节上参赛而广获知名度和好评。斯皮尔伯格正因为此片而获得了拍摄《大白鲨》的机会
影院版。视觉叙事非常精彩，拍得最妙的当属餐厅场景，完全是希区柯克式的手笔。很想再看看那个73分钟的电视版…据《斯皮尔伯格传》载，72年发行的影院版增加了四段戏，开头汽车的主观视角段落（这段还挺有新意的，怪不得觉得长，原来是拖时间用的……），卡车试图将小轿车逼向一列火车（这段拍得也不错），卡车帮助抛锚的校车段落，男主给妻子打电话（这段虽然交代了一些剧情，但是相当之破功，尤其是展示了家庭场景，非常不妥）。达斯汀·霍夫曼曾拒绝了男主角色。另外虽然导演不同意意大利记者关于中产阶级vs工人阶级的阐释（他的点大概是公牛和红布之类……），但是这种影片很难不被读成美国这个车轮上的国家的寓言啊。
像一则高特罗的短篇，夸张而惊惧，竟然是斯皮堡的处女作，竟然是电视片，叙事能力从那时候起已经不容置疑。从一开始的“汽车视角”到隧道中卡车形似灼眼巨兽之间断了太久，中邪般的惊悚却因此到位。咖啡馆一段精彩得有点违和，毕竟突然就出现了内心OS有点醉。汽笛声就像粗重的呼吸。
“作为巨人的史匹堡，他的处女座简单的多，和我的差不多。”——乌维鲍尔
果然伟牛逼的导演都有一部牛逼的处女作，浓烟滚滚锈迹斑斑的旧卡车始终给人一种神秘感，如果把紧张的气氛营造的更浓烈就更好了。
听讲座的时候被剧透了，影响了观看…创意挺好的，放在1971年尤其前卫，看他们如何把一个十分钟的故事扯出一个半小时。彼时斯导23岁…
毫无来由也不需逻辑的公路霸凌事件，无厘头到具有了某种抽形而上的宿命感。细密的交叉剪辑，对节奏、气氛的拿捏，惊悚的音效，也不知借鉴了多少片子，一出手就走在了时代前列，有些人真的天生就是吃电影这碗饭的。
这是斯皮尔伯格的第一部吧，竟然如此简单粗暴，完全是“速度与激情”啊，而且反派脸都没有露一个的，男主角也怂了大半程，憋死观众。中间有一段竟然拍得有点像西北偏北的飞机杀人，呆了...
貌似极简的车追车故事前提背后，美国的汽车文化、公路都市传说、男主的中产男性焦虑以及城市对乡巴佬的想象/恐惧等丰厚的社会文化蕴涵无不潜藏在故事各处，再加上整体希区柯克式的悬念驱动与镜头语言，史匹堡这部处女作绝不仅是展现一个崭露头角的类型片大导的才华这么简单。
本片是斯皮尔伯格的处女作，在美国获得了艾美奖最佳音效剪辑，斯皮尔伯格也因此片获得了拍摄《大白鲨》的机会
整个一权力寓言，当规则不健全，弱者几乎永远只能是弱者。无端的恶意似乎是科恩兄弟的先锋。斯皮尔伯格或许再也没有拍出比这更好的片子。
斯皮尔伯格的第一部影片就展示了他非凡的叙事能力。其实这是一个略显无厘头的简单故事，两位司机也仅仅是意气用事。但是史蒂文就可以把故事讲得身临其境，主角在第一加油站那场戏尤为出彩，足以证明老斯已有拍大片的能力。
分镜空间处理、压迫与速度感，和极简剧作同样清晰高效，技术青涩，但趋同类型片新编调度的重要性彰显就相对来说不言而喻了...
斯皮认为丹尼韦弗与罗伊施耐德拥有同样的性格特质，而决斗就陆地版的大白鲨。“这是个原生态的公路暴怒故事。你会看到轻重量级崛起对撼重量级。就像大卫与哥利亚。开始你肯定会押宝巨人，后来大卫逐渐占据上风。此片也可视作圣经寓言。我第一次读到这个故事是从别人给我的花花公子杂志上。当时的秘书是诺娜泰森，很出色。她先读过了这个故事，对我说，‘它一定是你的菜’。然后就把杂志递给我。我生平第一次捡起花花公子，却没去看图片。”
斯皮尔伯格居然还拍过这样一个电影。。这是亡命追杀生死时速版的极品飞车吧。。从开头到结尾 全程在公路上，就是讲一个大货车在莫名其妙玩命的追赶一辆小破车结局是追到了的故事 拍了一个多小时居然还看的津津有味，作为处女座大赞了
有的时候觉得这就是库布里克，于是推断卡车司机必死无疑，结果真死了。在看到倒数五分钟的时候，你还会是觉得在看一部披着公路西部外衣的恐怖片，反反复复去刻意制造惊悚总有一种拉长版广告的错觉。伯伯最后果然还是没有被局限，主人翁一个人黯然神伤地坐在崖边回归这部片子应有的属性。