温柔时刻

中文名叫《温柔时刻》，北海道的山中风光和一群为生活疲乏的人。仓本聪的剧总是缓慢而治愈，剧情的推动像荡开的水波一样，平静，温柔，安详，但却是在改变。


 

マスター

“森の時計”喫茶店的老板是曾经离家之身前往美国发展，在妻子死后辞去工作回妻子的家乡开了这家店。不同于普通的咖啡店，来店里的客人可以选择自己研磨咖啡豆。北海道的冬天总是堆积着雪，店里就烧着柴火取暖，噼里啪啦的声音与咖啡店里各式各样的人的谈话声混杂在一起。マスター能在夜深人静的时候看见妻子坐在吧台上磨着咖啡豆，和他温柔的说这话，他听到过她唱少年时代最爱的滕圭子的歌。

他是有儿子的，只是他无法原谅儿子拓郎在开着车出了车祸害死了自己的母亲后，在手臂上刺青写着“死神”。没有悔过，或是伤心。他说可以一个人生活，那就让他一个人生活吧，不知道他在哪，不想起他的事，也不原谅。

 

阿梓

剪了短发的长泽雅美透着不谙世事的青涩和善良。因为在超市打碎了盘子而意外认识了拓郎。接受了他给的盘子，可以在心情不好的时候随意打碎来发泄。在台风入境的晚上开车被困在路上也因为拓郎而幸免于难。她送他的指甲刷却被他当做了牙刷……タクーちゃん是阿梓最重要的人，她曾经历了那么多难过的事，以至于一次次割开自己的动脉，タクーちゃん不会让阿梓伤心吧，至少她一直这么坚信着。她知道了拓郎和老板的父子关系后，善良的想让他们和好，却被拓郎拒绝，她看着他越跑越远的背影，看着无数次拨打后仍然打不通的电话，她在拓郎的家门外再一次割破了自己的手腕。

她多么希望タクーちゃん幸福，但有自己的日子里他似乎并不幸福。寂寞吗？因为寂寞就要自杀吗？经历了很多过后把生命看的很轻，以为死了就能解脱，但活着才能体会阴霾都消散的快感。タクーちゃん最终还是在她的身边，再一次得到了生命的她终于得到了幸福。

 

拓郎

二宫和也的头发长了，指甲也因为做陶瓷而塞满了泥，他的眼睛里依然有光，那就是拓郎吸引了阿梓的地方吧。曾经是暴走族的他出车祸让坐在副驾驶位置的母亲因此死掉，而深爱着母亲的父亲伤心之余决定不再原谅他，母亲的朋友把他送到这个陶艺小工厂让他在那里学习、生活。他思念着父亲，也从心底爱着父亲，但却不敢见到他。几年以来，他脱离了暴走族的狂躁，变的温柔、安静，这才是真实的他吧。他手臂上的刺青，“死神”，是这个刺青让母亲夺方向盘以至于出了车祸，也是这个刺青让父亲决定不再见他。他把1200度的灼热的陶碗贴在了手臂上，手臂上的那一块皮肤没有了，刺青也没有了，就能得到父亲的原谅了吗？

几年了，没有父亲的日子，拓郎生活的很平静，认真的跟着师傅学习陶艺，直到最后做出了满意的作品才敢见到父亲。父亲哭了，曾担心就算留着眼泪也无法弥补拓郎心中的空缺的父亲看着拓郎烧烂的手臂哭了。原谅，虽然没有说出口，已经都实现了。

   很多年前，一个以知性著称的女作家在一所大学里演讲时，说过一句话：人生本来没有意义……我不在现场，也猜得到，当真话以这样坦诚到有些匪夷所思的面目呈现出来，在场听众心中的那份震动。这句话之所以像条件反射一样再次跃入脑中，是看到有人居然敢于那样风轻云淡地讲述一个并不算简单的故事。

   那个故事是关于回忆和原谅的。在众多的人生命题中，这两个主题绝对算不上讨巧。假如始终无知无觉地蹉跎人生，过去只剩下半咸不淡的琐碎和无穷无尽的苍白，回忆又有什么意义？又或者若是从来不懂得自省和宽容，没有辨别自己对与错的敏感，又没有包容别人是与非的胸襟，原谅又从何谈起？

   好在，那个故事的讲述者已经年逾七十。

   七十岁……

   在一个七十岁的老人面前，假模假式得说什么“弹指一挥间”，我想他会呵呵地笑吧。真正领略过人生厚度、参悟了人生智慧的老人，触碰回忆和原谅的话题，远非举重若轻、入木三分的境界，而完完全全是化有形为无形，把活着的酸甜苦辣都融到无止境的平淡之中。



   故事中那个企求原谅的人，只是一个二十岁的孩子，在一家名叫“皆空窑”的工坊学习烧制陶器。说起来，这“皆空”二字，大有意味。这家陶器工坊本身，已经有万事皆空的寂静和超然。而每一件陶器，无论是脆弱的、柔软的、刚刚成型的陶胎，或者是虽功成身就却不能让人满意而不得不被打破的成品，都执拗地以一种“空”的姿态面世或者弃世。而人，却不能这样。

   那个二十岁的孩子，额发几乎压住双眉，指缝中是洗不净的陶土，眼里只有驯良和腼腆。让人完全想不出，这样一个孩子怎么会有那么惨痛的过去。因为他的过失，他的母亲离世了，而他的父亲则放弃了他。人生大错的铸成，突如其来，又无可挽回。或者说，他竭力挽回过，但是被父亲拒绝了。于是，他只能无声无息地在离父亲很近的地方生活，隔着那短短的一段路，想念父亲、憧憬父爱。

   过去总是在他的梦魇里周而复始地出现，然而在生活中，他安静地、恬淡地、努力地活着。这个故事里，尤其让我着迷的也正是这一点，故事里的每个人都不带任何虚假的矫情，承担着他们能够承担的，忍耐他们已经忍耐的。

   就不能原谅这样一个孩子吗？在他竭力地揉捏陶土的时候，在他用灵巧的手指制出精致的陶胎时，在他寂寞又耐心地等待在窑炉之前的时候，都会让人发出这样的疑问。过去的，并非不重要。如他年少轻狂的模样，在故事中出现得并不多，但是几次的露面，也都着实让人惊讶，那种沉默之中蕴涵的戾气和怨愤，居然是冰冷的，把他冻结在无形的透明戒备之内。可惜的是，这戒备仍然没有护住他的心。等他茫然四顾的时候，母亲去世，父亲也已离他远去，剩下的只有他内心的那个巨大创口，他惊慌失措地捧着它、护着它，而它就是不能愈合。于是，他放开手握住了陶土，让自己和那创口相依为命。

   遇见那个有些古怪的少女，是意外；熟识那个有些冒失的少女，依然意外。明明相识不久，却孤男寡女共处一室，隔着被雾气模糊的浴室玻璃门，这孩子清楚地知道门的那边春色无限，但他没有面红耳赤，稍微春心荡漾的眼神，一晃而过。真是叫人感慨，即使有着那样的伤痛，他也还是很年轻呢，年轻到，不管如何去爱，都不会让人意外。

   这个少女是在他父亲咖啡店里工作的小女生。仅这一点，就让他乱了心绪。他看着她的目光，多了羡慕，也多了恍惚。父亲是否寂寞？父亲是否安好？父亲一切的一切，他都那么渴求，然而他不敢明言，只能旁敲侧击，从少女的一言半语之中揣测。他按捺不住思亲心情，在雪夜偷偷地看父亲的背影，然后淌着泪奔跑着离开。因为各种机缘巧合，父亲终于被少女引到他的屋外，他无限眷恋地朝着父亲的方向看去，却又像一头被激怒的小兽咆哮着，然后，在狂乱之中逃走。

   让儿子落荒而逃的父亲，算是什么父亲啊？但，事实是，在不能原谅儿子之前，他首先不能原谅自己。迁徙到这个僻静所在，开一家咖啡馆，既是了结妻子的夙愿，更是他逃避的终点。他失去妻子，他憎恨儿子，他抛弃事业，然而忘不掉的、躲不开的、断不了的，在他的寂寞之中，纠结在一起。家庭悲剧的源头，并非儿子，而是他自己。这一点，居然是他在和亡妻幻影的言谈之中，慢慢被他自己在潜意识中确定。那是幻影吗？没有经历过失去的人，是不能体会到，这个问题的分量。每到夜深人静，那孩子的母亲就坐在咖啡店里固定的位置上，微笑着，和丈夫说起他们的过去。过去……她曾经提过一种神似雪花的昆虫，而丈夫带着永远的心不在焉，似听非听。如今，当雪虫让人有落雪的恍惚之时，丈夫只能在遗憾中，回忆、感慨，幸福居然就像这雪虫，真假难辨。明明在手中，却连紧握都嫌繁复，明明失去了，却怎么都觉得尚在身边。

   每次父亲有所感悟，妻子的幻影都和他隔着几米的距离，微笑、落寞。过去和现在，她都热爱；丈夫和朋友，她都调侃；遗憾和失望，她都感怀。尤其她握着儿子亲手制作的陶器，丈夫还不明就里，她却几乎用抚摩把所有的柔情都融化到那粗拙的陶器之中。大爱无言，然而对于她，无言是出于无奈。怎么会这样呢？每次悲由心起，她浅笑的脸，都露出这样的疑问。爱的本来面目、亲人的本来面目、她自己的本来面目，居然就这样模糊不清。丈夫和儿子两个人都需要救赎，只是，可以做到这点的人，已经不会是她了。

   伸手救赎的人，却是那个总给人意外的少女——第一次出现，她就流露出让所有人都猝不及防的表情。是的，连少女自己，都被自己吓了一跳。这样的女孩子总有着和常人不同的故事和感情。无论是高兴还是生气，她都比别人更纯粹，无论是爱恋还是受伤，她都比别人更深刻。她把自己送到一个极端，又跌跌撞撞，走到又一个极端。她这样不停往复，没有穿红色舞鞋，却依然停不下脚。当她最终停止下来，可以重新检视自己内心的时候，发现她不但爱上了一个人，而且还站在心爱的男孩和男孩父亲的隔阂之中。她竭力让父子之间所有的往事和疼痛，都和皑皑的白雪一起融化。可惜的是，她并不知道如何填平旁人心中深深的沟壑，即使那个旁人是她深爱的人。她笨拙地想让父子相见，事与愿违，父亲只看到儿子逃走的背影。

   那一刻，父亲颤抖了。虽然他对儿子的恨根深蒂固，但是同样坚固的还有他对儿子的爱与思念。当初，他伤透了心，快刀斩乱麻地切断了和儿子的关系，刀刃的两边，都是痛。在父子关系断绝之后，儿子也曾带着羞怯和忐忑，走到父亲身边，希望靠近他，他却冷酷地拒绝了。他狠狠划出一道线，隔绝自己和儿子的一切，却再也看不见只是站在他身后的儿子。旁观者清，不能观者就只能后悔了。如今他对所有光顾咖啡店的客人温和微笑、在森林中拾起一枝枫叶、和别人的孩子一起钓鱼、在昏暗的雪天点亮木桥上所有的灯光、听别的父亲告诉他制作以年计时的钟是如何困难。有太多平凡无奇的事，都可以让他瞬间就开始对儿子的怀念和牵挂。他追溯和妻子在一起的幸福回忆，儿子是纯洁到让他感动的婴孩，儿子是对他装扮的圣诞老公公不买账的暴哭小顽童，儿子是被他在另一个圣诞夜冷落而在等待中昏睡过去的可怜宝贝。可是，一旦幸福记忆中断，儿子就成了家破人亡的罪魁祸首。他对孩子的回忆，就在甜蜜的幸福和刺心的痛苦之中，混合交错。

   但是，他逐渐领悟到，生活其实始终以他所不知道的另外面目进行着，他的固执、他的忽略、他所努力表演的秩序，都给了他自己和别人，更多、更新的伤害。他总算看清自己和儿子之间的真正距离，并尝试隔着这距离关爱他的儿子。于是，儿子回来了。儿子再次面对他时，带着重拾的尊严、惨烈的了结、泪水中的忏悔。这一次，孩子得到了父亲的尊重、原谅和浓厚的爱，对了，还有父亲对于他的爱情支持。

   当父子之间得到了彼此最彻底、最真挚的原谅时，母亲的幻影永远得消失了，空气里只留下她悠然的歌声。父亲在怅然中明白，回忆因为原谅，就此终结。

   时间如何能够温柔？

   时间又怎么可能不温柔？

   生命本来没有意义，重要的是，你赋予它什么样的意义。

   七十岁的仓本聪，没有一五一十告诉人们所谓答案。而是让你自己去看，温柔时间，其实就是生活。


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第11集，马斯塔（マスター，master）妻子的中学时代约会对象来咖啡馆，带来了保存多年的照片、信件、巧克力包装纸，这段剧情微微带点尴尬又让人忍俊不禁，而且符合情理；他还带了当年一起去看藤圭子演唱会的门票和藤圭子的唱片。此剧首播于2005年。



2013年，藤圭子于东京新宿坠楼身亡，警署确认为自杀。

2016年，宇多田光发布了为《NEWS ZERO》新闻节目创作的主题曲《盛夏的阵雨（真夏の通り雨 ）》。

这首歌的MV，每看一次就叹服一次。影像的内容与歌词几乎没有任何重叠，却让人感觉到视频与音乐是完全一体的。该MV是由参与过主题为“展现日本被日常忽视的美丽风景”的系列视频企划「augment5」的导演柘植泰人拍摄，被称赞说“能够在片段的印象中，让每个观看的人想起各自的记忆”。2016年10月，该MV获得日本MTV“VMAJ 2016最优秀MTV赏”。



把《温柔时刻》和《盛夏的阵雨》放在一起说是为什么呢？它们之间本没有什么关联，只是因片中一个小细节而牵在一起。而它们的共同之处在于，都是在用平淡、细腻、安静的影像和音乐讲述人生在世的那些牵挂、思念和迟来的理解；它们都没有什么激烈的情节，却能够，（借用弹幕的话）“让人突然之间发现自己已经满脸泪水”。

真的很喜欢日本的乡下
如果大陆能有这样干净的小城市，自由的土地政策就好了
不用多么多么富有，守护住身边三米，就已经很幸福

一杯咖啡的时间，真的可以做很多事。
匆匆的世界，终于有一刻可以拥抱自己的心

我也想开一家咖啡店，顺带种种植物卖卖花
希望还是有机会能开在日本的乡下
想被人叫マスター，想给别人一刻放下脚步与自己独处的时光

然后我也会微微一笑，坐在角落里
窗外四季流转
这里一切温暖

       很多人看完了都感慨是一部很温暖的日剧，唯独对阿梓这个角色不满，阿梓在剧中表现敏感，多疑，甚至有点神经质，和这部日剧的气氛完全不一样。
    看到大家的留言我笑而不语，有这样的看法很正常，毕竟阿梓给我们的直观印象就是如此。但是可以这样说，脚本在安排这样一个角色是必须的，客观的来讲，整个剧本温情，细腻，力求还原最真实的人性，安静温和的咖啡馆里蕴含着平凡人生的各种苦闷，决裂的父子，自杀的电器行老板，看似温和实则藏奸的寡妇，为女婿是黑道头疼的大叔，就连性情大气的女老板都有自己的寂寞。这点比大多数的日剧境界高出了不少，和日剧里常有的浮夸的表演，堆砌偶像明星的做法很不一样，力求用故事本身打动人，不管拍的怎么样，首先我们要肯定导演的诚意。不过总体说来这样的题材不新鲜且容易拍的死气沉沉，把咖啡馆拍成养老院，所以这样的故事需要一些能推动主线故事发展的因素，而这个人就是阿梓。
    阿梓和咖啡馆出现的主要人物一样，都有以前艰难的时候，和自己初恋老师的失败的感情使原本感情脆弱的小女孩更加敏感，经常打碎盘子，和老板闹翻等等。看到这样的情节，给我的感觉不是厌恶，而是一个天真善良却又不成熟的小女孩的可爱。平安夜暗自为父子见面牵线把这一特点演绎到极致，看似极不成熟的举动为大家带来麻烦，但如果不是她毫无动机的介入，最后结局会有这么圆满么？而她也因为自己的善良和努力收获了感情，得到了成长。
    阿梓是一个立体饱满的人物，试想如果她是个通情达理，深谙世事，没有缺点的女孩，我们不会觉得这样一个阿梓太脸谱化？因为现实中的人都有自己的缺陷，而只有克服缺陷收获幸福才能让人觉得珍贵。
    这里面的长泽真的很赞，把清新自然的气质发挥的极致，这也是角色本身帮了大忙。有人说她演技一般般，我不说有演技有多厉害，至少在偶像派里是最好的之一，眼神，肢体语言，说话速度，把一个敏感，善良的妹子演的恰到好处，看好她后期走实力派流。
    至于她在这部里的外表，有人说她像松岛枫，又有人说像孙燕姿，到最后还有人说孙燕姿像松岛枫。。

      第一次觉得五星根本不够用。

      写东西的时候，会听点歌，找灵感。在写这个的时候，不知怎地耳边就响起了蔡琴的“是谁在敲打我窗……”。突然忘了歌的名字，百度一下，《被遗忘的时光》。于是这篇的题目就叫做，《被遗忘的温柔了》。

       开始看的时候是12月中旬，广州还在扭扭捏捏地要冷不冷。适逢考试周，断断续续地看。看最后一集已是考完试的第二天，裹着能找到最厚的衣服。不知道感到这部剧这么温暖、窝心是不是多少要归功于渐渐严肃起来的冬意。

        想着写这篇是扔擦眼泪的纸巾的时候。之前一直觉得这种温吞吞的片子，影评不好写，但是蓦地很惶恐担心什么时候就忘掉情节，只模模糊糊记得有这么部好剧。于是，就有了这篇差强人意的影评。

       剧情本身远不像这个剧的气质一样温婉轻柔。前暴走族的儿子过失致母身亡，父子反目又和解；心理障碍少女多次自杀未遂，恋上老板儿子；旅店主人偷情克夫寡妇住客；叛逆女儿誓嫁年老黑老大……哪里不是吵架痛哭的素材。导演编剧却将他们讲成温情满满的故事。别人偷情终于不是痛打落水狗、比谁婊子奸夫喊得响；得了绝症的故事也不是非要以讲得你哭为目的；父子的反目与相认，是可以不要激烈的冲突和哭着的拥抱的；迷途少年的回头不是都要遭全世界白眼的；女人嫁了一把年纪的黑老大不是必须说成很幸福的童话或者很现实的家破人亡的；克死三个男人的寡妇不一定最后就要得到幸福或者孤独终老以升华某个主题……

        生活其实不是我们过得那么急迫、那么简单。可以不急着表态不急着解决的。就像你去喝咖啡还可以自己磨咖啡豆。很多我们骂骂咧咧不知道哪里去的美好，其实只是被我们忘在了一边。再说说那句我很喜欢的话，“人生看上去永远是绵延不绝，没有一个明显句点的。分手的人要分好久才能分掉或者分不掉继续生活在一起。准备在一起的人要走很远的路，还不一定能在一起。这是日程生活的本相。它是如此地拖泥带水，又如此反映我们精微的、惶恐的、不安的内心。它没有句点，只有省略。这是现实最令人尴尬的部分，也是最温柔的部分。”这段话用在这里似乎挺适合的。故事的开头森时计已是熟客络绎不绝，拓郎也是有条不紊地学着制陶。结尾没讲新人奖、拓郎阿梓没有在一起、父子没有冰释前嫌的促膝长谈、寡妇没有流落街头、女儿的婚姻也没有幸福或不幸福……日子本身就应该是这样含糊不清，而不是鲜花着锦、烈火烹油，煽动恸哭或灌你鸡汤。真实的极度欢喜、万箭攒心怕是极少的，时代那么沉重、时间那么悠长，不容易大彻大悟。

       森时计一出来其实就已经深深地吸引住了我。可能我本质多少还是喜欢充高逼格的。门口躲在屏障后面，每次清脆的铃声响起，大家都在翘首以待盼着是那个熟悉的头探出来。那张坐满“咖啡友”的吧台上，嬉笑怒骂嘘寒问暖随着咖啡豆碾碎，泡进一杯热腾腾的咖啡，喝着彼此的烦闷与喜悦。稍低的大厅以火炉为中心，有面向森林的落地窗，坐了一天的情侣怕是灵魂飞进皑皑的林子里了吧。如果有天堂，除了图书馆，还可能是森时计的模样。

       前年冬天C君买了部咖啡机几次邀我品尝手艺，都未成形。长期以来习惯了速溶，或是咖啡厅喝上一个下午。或许我该考虑换下口味了。被遗忘的温柔静静地谁在咖啡豆里。