长篇影评
1 ) FIFF15丨DAY6《夜深血红》:早已超越那个时代的极致惊悚感
第15届#法罗岛电影节#主竞赛单元第6个放映日为大家带来《夜深血红》,下面请看前线闯入空宅的无知人惊吓不断的评价了!
三岛行于海上:
喜欢音乐。
果树:
视听酷炫,质感迷人。
莫扎特仑苏:
画廊里的镜子够我做一周的噩梦。
杰瑞米太阳:
有点意思,在那个年代看会很先锋。
大钊:
你的尴尬不是表演,你的杀人不是惊悚。
米米:
恐怖气氛渲染很好,配乐很棒,就里面的喜剧元素,我有点尬。
松野空松:
形式感和剧本的结合感觉比《阴风阵阵》好,恐怖感来源于被窥视。
我们敏熙:
音乐非常之好,凶杀场景数次的第二人称凶手视角镜头也算惊艳,但文本真的不太吸引人。
法罗岛帝国皇后:
猜测凶手是朋友的变装皇后男友,结果猜错了,此处的LGBT元素设置的不明其意,对之后的情节发展无显著作用,数场凶杀戏处置的华丽讲究,泛滥的配乐削减了惊悚感,也满足了邪典的恶趣味。
子夜无人:
镜头和配乐都是很大的亮点,尤其所有鬼祟的视角位移换景的过程中,背景声却是欢脱喧闹的魂斗罗式bgm,因此形成非常有趣的冲突感,造就叠加的诡异氛围,那种令人不适又分外迷人的“艺术品”气息拿捏得极其到位。每一处杀人段落的设计都有巧思展现,但都赶不上后来《恐怖歌剧》中眼球扎针的惊人时刻,虽然两部电影的剧情都一样让人没眼看,但出于对类型度本身的尊重,我还是更喜欢《恐怖歌剧》一些。
Pincent:
在音乐上非常潮流的惊悚悬疑片,营造惊吓氛围时的视角转换调度很酷,镜头移动也如偷窥的鬼魂。热气、碎玻璃、玩偶、画作…在美术上调动起各种布景道具的作用,在几乎所有场景都设置了一点深红色,画面构图都像在作画。《放大》与这部在选角上确实有奇特联系,观众跟随主角总是偏离真相一步。"i can feel death in this room! i feel a presence, a twisted mind sending me thoughts! perverted, murderous thoughts..." 大概就是死亡的在场感吧。(有幸欣赏过Claudio Simonetti和Goblin在芝加哥的现场配乐巡演)
DAY6的主竞赛场刊将在稍后释出,请大家拭目以待了。
2 ) Profondo rosso
意大利最伟大恐怖大师达里奥.亚金托(《阴风阵阵》)执导的经典悬疑恐怖片 。一个在罗马的英国音乐家在一本神秘的鬼怪书中读到关于他邻居如何残忍被杀的过程,他前去拜访该书的作者,发现她也成了谋杀的牺牲品。音乐家在解开谜团的过程中,经历了许多奇异而恐怖的事情。影片的形式感非常强,无论是令人心跳的摇滚乐还是恐怖气氛的营造,都十分到位。意大利的完整版比其他版本多出20多分钟,其中包含了更多的血腥暴力场面。
3 ) 大师的作品,感觉还可以。
1、那个年代看一定非常的惊悚,现在看来一般了。
2、男主角真像曼奇尼,还看过一部他的《放大》。
3、这部电影最有趣的是,导演和观众开了个玩笑,凶犯居然就在凶杀现场,主人公眼皮底下溜走了,更离奇的是身为观影者的我居然也没看见!!!以至于最后真相大白时,我非常的诧异,不相信,随跳到之前的段落一看,居然还真是这么回事!!!导演算是把人类的视觉盲区研究透了,哈哈。有意思,第一次有这样的观影体验。
4、有机会一定要看看《阴风阵阵》,不知大师的代表作会用什么爆点。
4 ) 从漫不经心到目不转睛
前二十分钟是漫不经心的,之后是目不转睛的.
效果绝对是超过预期,我对恐怖的电影挺免疫的,但这次最后我真是浑身发冷.
红油漆一样的血液经常出现,这便是表象上的DEEP RED吧.影片也因此蒙上一种腥腥的味道,凶器不是枪,而是大砍刀,仿佛听到砍上去的声音.
思绪一直在随着主角转,也预料到会出乎意料,但最后还是没料到.血腥的残忍很现实,尽管那血迹好像太稠了.不断的凶案之后,紧张的气氛愈演愈烈,最后我是紧张得无以复加.作为惊悚片,很到位.
第二个亮点该提到的是本片的音乐,尽管主人公是一位钢琴演奏家,但配乐的主要乐器却是吉他和贝司,或者乐声大震,或者嘎然而止,让人的听觉也在不断受到刺激.在凶宅时音乐凸现,单调而喧嚣,不断重复的节奏与凶手的疯狂相得益彰,摇滚SOLO般的音律,使整个过程既狂妄有紧张,氛围既单纯又现代.到最后连鼓声也加入喧嚣,狂热的燥动无以复加.
看这部电影时我是独自在家,所有的灯都没亮.到最紧张的一刻家里人回来开门的声音让我不敢回头,偏巧此时身后手机铃声大作,给这部电影又推波助澜了.
当然,有些细节制作不够严禁,凶宅失火明显是模型;电筒从几层楼掉下来竟然还好用,以前的东西质量还是好.但这些都无伤大雅.
导演仿佛骨子里就有幽默的天赋,Carlo的母亲的健忘,女记者的憋脚汽车都让人忍俊不禁,那车上的遮阳板让我想到虎口脱险里指挥家斯丹尼斯拉斯在旅馆厨房里遇到的厨柜门;那汽车和The Mask里租的汽车有一拼.
有点想不通男女主人公为什么要淌这趟混水.后来觉得男主角长得有点想保罗麦卡特尼,加上摇滚风格的配乐,别有一番情趣.
整部电影可圈可点的地方很多,如果要说印象最深的瞬间,我想是最后一刻真凶的面容,那一刻,我的两手抱住了肩膀.
5 ) 我对整个故事的推理 剧透很严重 看了就别看电影了
看完了 配乐没的说 很棒 表现技法一流 就看完后有点云里雾里 但是这电影最好的地方就是 这个不足 因为其实这电影一切剧情可以解释的通 只要你细心的在想想 不细心电影就这样过去了 细心的分析下 才明白作者的巧妙
现在电影太多什么都说明白的了 其实这部电影告诉我们这样完全是画蛇添足 我就拿凶手的视角来说说这个故事
凶案的开始 首先凶手去听超自然公开演讲 然后不妙被神棍女探测到了自己杀夫的事情然后镜头转为凶手的视角 开始焦虑 开始在水池边吐 回忆起了那个夜晚那儿歌那以前的房子 然后吐完了就躲在柱子旁边偷瞄神棍和他的同伴 听到了他们很可能将这个感应到的东西发表的时候 知道一切可能会暴露 脑中就一个字杀~~~ 心里懊悔这去听这种号称可感应一切的神秘演讲,懊悔自己的好奇自己的负罪感。
然后就去杀神棍神棍死啦 不巧遇到男主 然后就躲在墙边 还好男主没注意 ,然后没想到男主就是自己儿子的好友 然后杀人的事情被醉醺醺的儿子知道啦 儿子知道后感慨自己怎么出身在这么坑爹的家庭啊,就继续喝喝的更醉啦喝死算啦。 男主来问基佬 当晚的事情,基佬就醉醺醺的暗示他别在继续调查下去啦~ 凶手和男主聊了几句知道个大概后就去杀男主啦可是一个大男人哪那么容易杀啊 就放当时杀老公的音乐来找点感觉吧。 然后男主杀不了 ,这首音乐被男主知道了,然后顺着音乐男主知道了有一本描写边放儿歌边杀人的恐怖书,就去图书馆找。这书就是当时凶案发生的那个房间的邻居写的,由于各种原因吧 这个凶案没被发现 邻居也没什么直接证据 只是听到了 。邻居就憋得慌,刚好是作家就写了出来。 凶手想起还有这本书赶紧去图书馆得知是以前的邻居写的,邻居就88了。男主赶来时已经来晚了。
可是天无绝人之路,书中的插图是一个好线索 ,顺着插图就找打到了房子 找到房子就找到了画 找到了画就发现那个被封死的房间 然后就发现了死于非命的基佬爸爸。这个过程中之前神棍的伙伴也被杀死了,理由和神棍是一样的。凶手然后赶到那个房子里刚好发现男主一个棒子下去,一把火一放,男主还是没死。 基佬忍不住了去和的醉醺醺的去杀男主和他相好,相好负伤,然后男主没事自己死了。 然后凶手就去找男主为自己的儿子报仇然后,自己也死了。
总结这是一场公开演说造就的血案,这是凶手以前服下的恶果,现在的报应。这是主角的机制与好运战胜一切邪恶的故事。
故事就是这样 电影的伟大我认为不在于叙述故事而在于如何展现故事
6 ) 最好的铅黄电影
铅黄电影的至尊经典,被公认为阿基多甚至整个铅黄类型里最好的一部。阿基多在1970年拍出《水晶鸟》开创铅黄风潮后拍了部古装片《罗马一日》票房惨败,本片是他重回铅黄之作,算是对整个70s前半期铅黄电影的总结,囊括了所有铅黄电影元素并在每一项都做到了最好,像是告诉所有拍铅黄片的导演们你大爷还是你大爷。导演选择英国男演员David Hemmings作为男主,看中的就是他在铅黄雏型《放大》里的表演。女演员Daria Nicolodi第一次出现在他电影里,后来她成为了导演的伴侣与缪斯,并共同编写了《阴风阵阵》的剧本。同时这也是阿基多与Goblin乐队的第一次合作,他们合作的几部作品也被公认为最伟大的恐怖电影原声。这还是导演第一次在铅黄里混入超自然元素,标志着阿基多的铅黄片即将进入一个全新阶段。
可惜了现在能找到的版本都是后来意大利配音的版本,其实2/3的角色都是说英语的。是我喜欢的那种侦探题材电影。
凶手是超人,无所不知!无处不在!哥布林的配乐真是达里奥·阿基多的强助攻~~~
那些勾廊绕梁的回转。对题材片来说,剧情都很难经得起时代冲刷,只有感官和心理构造(视觉、氛围)才能惊人百世,阿导的运镜和用光没话说,对新事物的使用如华丽摇滚幽灵视角神马的也玩得杠杠的,恐怖之余绝对诗情画意,但悬疑的布置和节奏似乎还是弱于希胖子,或者说是欧洲和美国的差别
亮点多到不可尽数,舍不得看完(结果就是拖到半夜后自己发寒~)。镜头动得特别有活力(想起安东尼奥尼),转场利落。后来发现导演是一枚Virgo。处女座导演在镜头设计上都好不省力。角色里喜欢那女记者。
阿金图对氛围营造的理解上可能有偏差,往往该安静的时候他咣咣给你塞配乐,气氛刚一起来,刚有点内味儿,噔噔滴滴嗡哇嗡哇前卫霹雳迷幻电子乐就把恐怖和悬疑等关键词全部抹掉,也是没谁了,而且这部的音乐品味明显不如《阴风阵阵》。除了旋律抓耳但并不融洽的听觉表达以外,阿金图在视觉上的表达也很变态,各种近距离特写,几乎是逮啥拍啥,从洋娃娃到玻璃球,再到刺喉烫脸断颈各种局部放大,可能放几十年前确实有效,说是童年阴影也没毛病,不过现在看来这种局部放大所带来的心理冲击还是弱了些,等于是用凶手视角代替了观众视角,是暴力呈现而非恐惧本身,所以整体上更像是披着血腥外衣的侦探片。不过镜中藏凶,死亡童谣,古宅壁画等元素设计的还是比较有趣的,可惜只不过在大量的电子乐和男主神经兮兮的表演面前,这些元素都和那座古宅一样被荒废了。
修复版足本2+小时,视听享受啊,这音乐配得真是匪夷所思(甚至制造了很多笑点),但同时完完全全是70年代才能弄出来的。虽然说这种电影谁还管剧情啊,但镜子上写字那个梗真是看到呆掉,金庸么……
阿基多教你怎么把一个普普通通的类型电影拍出不一样的感觉,这个故事非常类型简单了,处理好了就很好看了,大多数靠了这个电子配乐,对于暴力镜头以及特写的拍摄方式,对于主观镜头的运用。
其实不很恐怖,更像一个推理片,音乐和画面非常形式感,很好看。得看第二遍,才能看到很多细节设计
死得都够惨 房子都够嗲 打公用电话的地方都够怪 主题是女人不该放弃事业哈哈哈! 大师就是能把任何素材拍牛逼
镜头、剪辑、配乐全都花里胡哨,叙事又漫不经心,但是就是能让你看的下去。
此片当然应看完整版(断头割喉残虐等细节尽在不言中,当然血浆很亮红很假)。有幽闭症的钢琴家在意大利追寻凶手的故事,其实结局不残酷,长得有些像人妖的女主没死,男主也发现自己一开始看见的是镜子并且看到凶手的脸:可惜凶手部分很kuso,同性恋卡罗和他的母亲(当然卡罗是为了保护母亲)——如此路人甲式的凶手设置实在是让人跌破眼镜(我一直以为是女主的)。惊悚悬疑片技法方面,此片可说是经典。
达里奥·阿金图最经典的一部悬疑惊悚片,无论是阿金图标志性的谋杀表现手法还是悬念的设置都很成熟,形式感极强。其实在第19分钟凶手已然露了脸,虽然只是一闪而过,但还是挺清楚的。男主角戴维·海明斯就是《放大》的主演,在本片中他的表演其实和《放大》中的状态很相似。
达里奥·阿基多代表作。与其说是铅黄恐怖片,不如说是带有希区柯克风格的悬疑片。配乐有点喧宾夺主,反而削弱了惊悚感,这点在《阴风阵阵》里得到完美解决。多变的机位与运动长镜头增强了形式感。结尾三分钟和几种死法都要加分。| 钢琴就像女人的身体,我在咯吱她;我在敲打我父亲的牙齿。(8.3/10)
看过的Argento电影中最惊艳、骇人的一部。花样多而精巧的技术面与吊诡剧情兼备。David Hemmings凭这部和放大里的角色能永远驻留在观众梦魇里。PS:刀刃划过皮肉,牙撞家具,热水烫伤,Argento真的好明白人究竟哪儿痛...
我认为在各方面都是一部完美的恐怖片(除了前30分钟太长了,美国版缩减到98分钟有道理)。水蒸气里的名字、镜中被当成画的人脸,都是天才的编剧手法。凶手杀人前的氛围营造、镜头调度也是满分,美术设计也是美轮美奂。配乐特别像《月光光心慌慌》,估计卡朋特受到很深影响。
4.3/5.0 导演阿基多生涯中最富雄心的作品。(略有剧透,建议看完电影再看本篇短评)本作与《阴风阵阵》(Suspiria)是阿基多公认最具有代表性的两个作品。背景音乐同样是Goblin乐队的制作,但与两年后的Suspiria相比,还是略显逊色(本片是第一次合作)。在色彩上也没有Suspiria那么妖艳的打光,最重要场景的展开还是在几个破旧建筑物中,后面还没有那么华丽。但本作优秀之处就在于剧情。关于真凶是谁的问题上,导演给我们放了许多烟雾弹,还虚晃一枪,可以说是比较难推理出正确答案的(特别是没有将本片与《惊魂记》联想过的人)。杀手猎杀的镜头和电梯绞刑架的终结非常酷,以及木偶傀儡和开水浴池的情节也令人沉醉(在恐惧感中)。片中,Argento制造的场景致敬了多个艺术家(包括安东尼奥尼)
虽然这一部的风格没有《阴风阵阵》那么极致,但色彩和音乐同样很撩人,几个刀等道具的慢镜头也很精彩。
终于发现了,Dario Argento的片子细节部分不是用来推敲的,是用来增加悬疑色彩的,全片始终都笼罩在欲罢不能的悬疑气氛中。看完后再倒回去看最开始经过遗失的画那个镜头,只能说声我靠。再8g一下,女主角是导演的爱人(他们没结婚但是生了孩子,哈)
horror core?
我完全不能理解你的配乐,是为了消释掉惊悚的气氛么?