静谧的生活

在网上看到，这部Still Life还有一个中文译名叫静物画。百度百科对“静物画”的解释大意为：“以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。这些物体根据作者创作构思的需要，经过认真选择，精心排布，在形象和色调的关系上能达到高度表现，传达出物象内在的感情。”看萨利斯的电影确实让人有置身于画中之感，这些画面是由一个老扳道工和他的生活场景组成的。

偏僻的荒郊，简单的房舍，伸向远方的铁轨，一个普通扳道工三十多年如一日就生活在这里。白天，他分别在上下午放下和升起一条人流稀少小路旁的栅栏，然后到边上火柴盒般的小屋休息。屋子里有一扇窗，下面放着一张石头做的床。通常他打一会儿盹，打发单调的时间。然后在屋外树下等开小车的小伙子送来每天的面饼。偶尔也要稍微整理着装，扣上外套最上面的一颗纽扣，接待来视察的领导。每次他们来时，他有点期望准时领到工资，然而这种事并没有发生过。他们总是问或说一些他不太明白的话。

傍晚，他带着面饼回到不远处的家——一座平房的一间。家里有一张桌子、一张小床和几样基本生活用品。老伴一边编织贴补家用的毯子，一边照看炉子上的饭。上一条她没日没夜赶织的毯子，因为收购人认为花样过时而几乎没赚钱。有时她想要一条新头巾，不过只是想想而已。或许一天中最愉快的时光是在此刻，就着糖喝一杯老伴煮的红茶，抽一根自己卷的烟。不过由于记忆力衰退，他也常常忘了带茶和糖回家。一天，当兵的儿子忽然回家，他要去阿瓦士，一个据说离这儿两天车程的遥远地方。他瘦了许多，老两口都很心疼。儿子临走时，老人给了他一点钱。

虽然影片中事物十分简单，但却无时不透露出环境的萧瑟、小屋的朴素，传达出主人公的质朴美好和导演寄予其中的深深同情和哀伤。歌德说：“建筑是凝固的音乐。”那么，是否能说，画面是凝固的时间。在这样的画面中，我们感觉不出时间的快慢。相对静止意味着单调，但另一方面，表上相框或是一幅画，一种接近永恒的状态。然而一张突如其来的退休通知将这单调生活中唯一的静谧也打破了，也将整部影片推向高潮，进一步揭示出画面背后生活的残酷真相。

一天下午，开小车的小伙子给老人带来一张退休通知，告诉他可以去“享受生活”。他不明白这是什么意思，只知道失去工作意味着将失去住所，生活没了着落。他把来接班的年轻人关在屋外，可吃晚饭时还是让他进了屋。一直担心的洪水并没有冲垮铁路，可自己还是失业了。在老伴的提醒下，他到城里找到老板和局长。局长正在办公室里聊天、看照片，他说着买卖土地，说着某富有的当官亲戚，说着照片上的美女很美啊可惜结了婚，说上帝保佑你……他哈哈笑，老头也跟着笑了。第二天，搬离住所时取下墙上最后一面镜子，他看见自己布满皱纹的脸。老伴在门外等他，手里还拿着他年轻时的相片。

电影结束时，每个观众可能都会随着安静的画面陷入沉默。除了社会体制的腐朽黑暗，和许多人一样，我还想到了老人的悲剧是否在于从事工作的落后。如果机器能取代人力提高效率并将人们从枯燥的工作中解放出来，那么为什么我们看到失去工作的老人是失魂落魄而非欣喜若狂？他确实再不用承担或许从一开始就不喜欢的机械劳动，可是老板也并不会凭白无故地将利润分配给他。

或许有人会说，那么他就该被淘汰了，因为社会在进步。可进步也并非一个褒义词，因为它没有给出明确的方向。如果进步意味着掌握科技和资本者加速获取利润改善生活，而无法掌握者就无法生存，那么这样的进步果真是一个福祉吗？为何画中的诗意生活要在毁掉无数类似生活后才能达到，而是否真的终将达到呢。正如片中收购人说：“这条毯子不会有人要，因为花样过时了。”可它仍然是一条能完好使用的毯子，在某些引领时尚的国度，甚至是更昂贵的手工编织的毯子。

从电影中总是能够有所感悟，真好。
万事不离其宗，越简单的生活，更能表现细节，让人思考；社会更可怕的是充斥着各种信息，让你无从下手，无法思考，而从中迷失了自己。

爱情、亲情，有些时候，是非常体谅的。
为了让对方过得更好，乃至于虽然自己陷入了困境，宁可让对方误会自己也不愿意让对方担心自己。

而身边的幸福，其实是来之不易，构建在很多层幸福的基础上。
而通过观看外国悲惨世界，才感受尤为深刻。

没有文盲的文明社会其实已经是一种很了不起的社会，
很难会饿死冻死，
而退休了之后还有政府少量的补贴及扶持。（电影中的主人公，退休就意味着失业）
这些一切的一切，其实是经过了非常大的努力才争取得来的。

安静成这样，简单成这样，却给人非常大的心理震撼。
画面中空间运用非常精彩。
老人第一次见到两个公司负责人，道班车停在非常远的地方，老人张望，两人一边聊一边走过来。老人最后忍不住走过去……那个巨大的空间，简直全部塞满了张力。
于是简单到几乎没故事的电影可以触动内心。
这样的空间不是由剧本写出来的，是导演的能力。