少女哪吒

《少女哪吒》的电影，看了个开头就看不下去了。我和作者绿妖其实算是同一时代的人，然而同时代的青春期，也一样能有极大的不同。毫无认同感，甚至没有旧时代的亲切感——我分辨不出电影拍的到底是什么年代。看到俩女孩走进河里，河水淹没了晓冰头顶那段我就关掉了电影——完全不能理解为什么莫名其妙的就跑河里去，又不是真要自杀。
小说原作我是看过的。绿妖的文字是很好的，我喜欢她的《阑珊记》，但是不喜欢这个《少女哪吒》。她有个旧文好像叫《我们的时代曲》我也不怎么喜欢——我发现但凡她以少年时代为主题的，我都不喜欢。也许是因为缺乏共鸣和认同——她写现代职场，多多少少是有认同感的；但是写少年时代，写强烈的情感和挣扎，我就没法理解了。
其实看《少女哪吒》小说的那两天我一直在努力回忆我的少女时期，回忆我的中学时代——我发现能想起来的，已经不多了。有一些片段，有不少片段，短短的，就像那些两三几分钟的视频，没头没尾，没前没后，只突然跳出来那么一段，画面挺清晰，有景也有人，大多是默片——似乎画面要比声音更容易在记忆力保存。而情感和情绪，当时曾经浓烈的情感和情绪，我已经记不得了。
我能记得当时在哭还是在笑，但是不记得当时的悲伤和喜悦。被父母训斥的画面还在记忆里，但是当时曾有过的难过——那种难过的感受，已经没有了。如果我说我记得当时是难过的——所能记得的，也仅仅是“难过”这个事实，而非记忆的再现。和同学在校园里共行的画面也还留存，但是，我已经不记得当时是否高兴——连是否高兴这个事实都不记得了。
如果说我现在还有一点残存的感受的话，那就是惊惧感。我不知道惊惧感是否是所有情感里刻痕最深的，但是我现在还隐约记得犯错后被母亲训斥的那种惊惧。偷看小说被抓到、考试没考好、练字时衣服沾了墨汁、洗碗打破碗……但是这种惊惧感现在其实也已经很淡很淡了，不努力回忆的话，几乎也想不起来那种感受。

我不知道别人是否也像我一样，在记忆里最先失去的东西是情感。我记得的画面有很多，记得的感受也不是没有——我记得南方夏日的那种热气蒸腾，火辣辣的大太阳，热烘烘的午后，铺着草席的床上有一本《绝代双骄》——我记得那种热的感觉。我也记得夏日里井水的凉意，记得冬天手指冻僵的那种又冷又麻的感觉——不过感觉和情感好像是俩码事。
我不记得当年的悲伤，也不记得几时快乐过——高兴的时候一定是有的，但是我想不起来了。我能记得的，只是看小说的那种快乐。我不记得因人而起的快乐。

那时候也有小伙伴。记得当时我和一个女同学走得很近，暂且称她为L吧，我对她印象很深，我记得她的模样，我甚至还依稀记得她的字迹——传纸条这种事儿，我当年也干过。我和她互相抄录传递席慕容的诗。我和她一起在校园里走来走去，在众人的目光里，被指指点点和议论——很大原因是因为她，她当时是校内知名美少女。有不少男生追捧她，还有高年级的，我记得那个高中部的，在当时看来挺帅的男生——我现在已经完全不记得他的样子了，只记得当时是觉得他长的好的。他让人拔了她的自行车气门芯，然后自己陪她步行回家——现在看来当然是很老土的桥段，不过那时候，我们都没见过世面。
当时，她虽然被男生们认为长的好，但是女生们不喜欢她，都说她不过如此，而老师们也不喜欢她，尤其是我爸爸，很看不上她书念不好又“妖妖娆娆”，于是就说她长的不好。以我现在的审美来看，她算不得很漂亮。五官秀气，眼睛不大脸盘子大，皮肤白个子矮。但是她颇有风韵，这对于少女来说的确很难得，也难怪当时男生们都认为她好看。她站姿很直，走起路来很自然地扭着腰，笑起来牙齿很白，最特别的是她看男生总是斜着一溜——现在我知道那叫眼风，是一种风情，不过当年我是不懂的。当年有女生说她风骚，我以为是嫉妒——现在想想其实也许是她们对那种风情的不恰当表达。
当年我大概隐约也是有点嫉妒她的——那个高年级男生我也觉得帅，但是人家看上她没看上我。这纯粹是虚荣心的缘故，因为我并没有真的看中那个男生。我真正看重的男生必须要成绩好——倒不一定要长的多帅。彼时我对D颇有好感，对成绩最好的W也颇有敬意，这两位都从不搭理L，于是我便觉得L即使比我美貌也不足为惧—我在两性关系上超强的自信心似乎从那时就开始建立了。
可想而知我和L没能建立起真正的友谊。虽然我和她也曾一起有过“以后也要在一起”的幻想。但是我们从未真正的敞开心扉。我们也并不真正的了解对方。毕业多年后我们有见过一次，已经分岔得很厉害，毫无共同语言。

我现在怎么想，也想不起我当年和她在一起的时候，是不是真的高兴。
还是仅仅是为了有个伴？
但是我记得有一年暑假，大夏天的，我走了很长的路去看她。

现在所能回忆起的少年时的喜怒哀乐，似乎都是模糊的。如果有人问我，当年过得好不好，我想我真的很难清楚的回答——原来岁月真的会冲淡一切。
甚至还会让你，对当初的自己无法理解——比如，现在的我真的很难理解，当年为什么要走那么长的路去看她？

《少女哪吒》影评：以马为梦，和以梦为马 文：黄元樱
导演：李霄峰
编剧：李霄峰、王沐、潘彧
主演：李嘉琪、李浩菲
类型：剧情／伦理
制片国家/地区：中国大陆
片长：98分钟
观影反应：据说釜山首映后立刻有外国影评人在电影节场刊打满分。笔者看的第二场放映基本满座，无人中途离场，映后交流反应热烈，很多观众看哭了。

评论：
      电影改编自绿妖的同名小说，讲述了插班生李小路与优等生王晓冰相识相知，成为好朋友，到渐渐分歧，走上了截然不同的路。最后王晓冰走了，李小路三十多岁小有所成后回家乡收到晓冰留给她的一只铁盒，盒子里装着无数的晓冰曾经孤独无助的时刻……

       首先影片的完成度相当高，故事架构很完整，人物立得起来，连美术都做得非常细致，90年代中期我家里也不乏几样摆在片中的道具。影调和镜头语言风格非常契合，连遗憾之处也显得同调同源，这说明导演具有足够的掌控力。影像具有内部的一致性，那是纯净、灵动的少女气质。这在华语电影里是难得的，作为一个导演的处女作更显得难能可贵。

       影片放映结束，导演问我有没有打到我的地方。我告诉他片中我最喜欢的一场戏：人口普查，晓冰在家门口告诉调查员家里有两口人，又随口问了句世界上一共有多少人。她拉上纱门，站在那里。我知道她要离开了，她没把自己算在家庭人口里。她会认为身在哪里都无所谓，都很渺小，身不身的也没什么，反正心已死。她的成长终止了。用这样的方式表现诀别，寥寥几个镜头，没有直接的伤痛，节制却震撼人心。

       我跟导演说；少女的成长总是这样，有些人能顺利长大，有些人却注定夭折。片名是《少女哪吒》，其实似乎应该是“少女”和“哪吒”。李小路是少女，只不过是符合时宜地叛逆；王晓冰是哪吒，她早慧、敏感，最终很难不以“自杀”对抗这个世界。不论“死去”还是“消失”，都是自杀，并且我能看到的她只有自裁一条路。

       青春题材的电影，离我们最近的是那么多怀念：一起追过的女孩，一起逝去的青春，中年男回忆初恋女友……主要还是以青涩恋情为依托展开。写少女成长的电影，我最后看过的有曹保平导演的《狗十三》，是从家庭关系内部展开。其实漫长的少女黑暗期，往往相依为命最多的是那个共守秘密的最好的女友。绿妖自然是那个得已成年的李小路，她忘不了与之共享黑暗的王晓冰。可是李霄峰作为男性拍一个这么女性主义的题材，还把两个女孩鲜明地区分开来，各自刻画得很不错，是有一点让人惊讶。也有中年男表示影片无法让他入戏，台词和表演都拧巴，跟人物的状态不同步，还有整个故事背景没接上地气的缺憾。我能理解他对少女心思的懂得无力，少女就是拧巴的，自我协调性差的。如果同样是叛逆期很漫长的女性观众，会很容易感同身受王晓冰孤独的骑行，会在李小路打开铁盒看到满满的烟头时泪流满面……

       我觉得改编小说的电影能拍得比原著好很少见，如果那还不是个烂小说的话。绿妖的原著花很多笔墨去描述王晓冰成年后复杂琐碎的生活境况，李小路主要是收信者和阅读者。最初的优等生去读卫校，考大学，又不好好读书，各种折腾自己；最初被退学的李小路因为渐渐对世俗开窍，生活也渐渐步入正轨。个体生命就是这样，不可能永远顺着我们的期望或猜测往前发展，而是你根本阻止不了她自由生长的态势。

       在电影中，绝对的主角还是王晓冰，只是她没有再向李小路倾诉生活，早已经无可倾诉。只有最后那盒烟头是对好友最后一次集中倾倒自己的孤独和无望。影片的结尾还是开放式的，讨论王晓冰到底有没有死是没有意义的。就像片头被擦拭的少女身体，和被小路放走的白马，都是一种意象。以马为梦的李小路模糊地知道：要把马放走，才能去看世界；以梦为马的王晓冰也许一意孤行地获得了一个无限的甚至永恒的世界，那是不是梦境也无关紧要了。

（转自凤凰娱乐）

大圣虽然归来了，少女哪吒却死了
7月2日，我去电影资料馆看了《少女哪吒》首映，导演李霄峰和几乎全部主创都有出席，可见他们对于这部电影的重视。在此之前，我对哪吒可以说是一无所知，记忆中我从来没有看过《封神演义（封神榜）》，甚至连每年暑假都重播的《西游记》也没看全过，我一度非常怀疑自己到底有没有童年…虽然我很喜欢一个叫哪吒的乐队，但由于这个乐队像哪吒一样夭折了，并且再也没有活过来，而我在他们解散多年之后才知道他们的存在，所以我喜欢的也许只是一个幻觉。我最喜欢那首叫《闹海》的歌，尤其喜欢其中一句歌词——“忧郁的孩子们别怕，守护着你们是哪吒”，这句话用来形容《少女哪吒》，非常贴切。

自带课桌的插班生李小路，是个不折不扣的叛逆少女，她或许成绩不好又不善言辞，却很有自己的个性和主意。朋友说，“我觉得李小路的原型就是绿妖本人”，她还说，“你跟绿妖有很多相似的地方，这电影太适合你了，感觉你一定会写影评。”这些我都承认，我曾经看绿妖的书和这部电影看到哭，总觉得其中有许多情绪触动着我，可我说不清那到底是什么。其实当我听到她说“这电影的影评都特别好看”的时候，我就觉得自己没必要再写了，但她又说“可我觉得你写出来的是不一样的”，这让我觉得自己是被信任被期待的，于是我就写了。

比起李小路，或许少女时期的我更像王晓冰，只是我的家庭生活比她幸福一点。初中时期的我，是大人们眼中的好学生乖乖女，可能是因为成绩还不错，所以大人们也懒得管我。我非常不喜欢初中时的班主任，不只是因为她讲课水平不够好，而是因为她在为人处事方面做了很坏的示范，这是当时的我所不能理解的，也许直到现在都不能。记得那时候我经常和她作对，她也经常在课上课下惩罚刁难我，大家都知道我们的关系有多紧张，结果在我中考时考了全班第一之后，她对我说，“我早就说过你不错。”当时我就心想，你们大人真虚伪。

两个女孩的友情是从秘密开始的，王晓冰对初次相见的李小路写到：“告诉你一个秘密，台风要来了。”7月11号《少女哪吒》正式公映那天，台风真的来了，可惜影片在全国院线的排片只有104场，第二天更是缩水到84场，这其中还有许多场次是人肉众筹争取来的。我的那个朋友也很喜欢《少女哪吒》，但她说，“我们这儿根本不上，只能过段时间等网络下载了。”

电影中的两个少女，一个死去，一个变成了普通人，而《少女哪吒》片方却不肯乖乖就范，一直在可能的范围内做着最大限度的宣传，这让我觉得既安慰又心酸。我也不知道自己可以做点什么，只好跟小伙伴们说，“《少女哪吒》还不错，大家快去看，感觉下周就要全面下线了”，同时自己再去二刷。同事惊了，“你不是已经看过了吗？”我说，“那是首映，我就是想在公映后再支持一下。”

二刷《少女哪吒》前，我去看了最近口碑还不错的《大圣归来》，对片中一句对话印象深刻：“-大圣，哪吒到底是男的还是女的？-女的！”《大圣归来》算是成功逆袭，票房和口碑都还不错，《少女哪吒》却因为排片太少的关系，票房几乎少到可以忽略不计。于是我在朋友圈感慨到，“大圣虽然归来了，少女哪吒却死了。”结果某个同学忽然冒出来说，“哪吒不是男的吗？”我说，“《少女哪吒》是个电影。”她说，“哦，我不看国产片很久了。”


这电影太old school了，所以我也跟着怀旧了
电影里的王晓冰和李小路总是在骑自行车，这让我想起自己的学生时代，那些骑着自行车无忧无虑、想去哪里就去哪里的日子。初中时的我也想要骑自行车上学，可惜我的平衡能力实在太差了，学了好多次都没能学会，于是在坚持走路上学两个月之后，最终还是投奔了公共汽车。那辆叫做240的公共汽车，是我与世界最初的联系，无论我要去到哪里，都会先坐上这一趟车，就好像世界上只有这一趟公共汽车一样。我就这样坐了三年的240，直到有一天考上高中，坐公共汽车无法直达学校的时候，才终于学会了骑自行车。多年以后，在公共交通越来越发达、汽车越来越普及的现在，我依然像个old school一样，每天骑着自行车上下班。

李小路是去爸爸的工厂要自行车的，电影中这一幕一闪而过，对情节也没什么影响，但我依然印象深刻。工厂里的人说话都非常大声，让我想起故乡沈阳的工厂，虽然记忆中我从来没有去过爸爸的工厂，只是清楚地记得他耳朵非常不好，说话永远很大声，别人说话他永远听不清。后来我也变成了这样，倒不是因为我长期在工厂工作，而是因为戴着耳机听了太多歌，又看了太多摇滚乐现场，耳朵越来越坏了。

东北重工业曾经是新中国的骄傲，在建国初期起到了不可磨灭的作用，但是随着时代和经济的迅速发展，90年代起大批工厂裁员、无数工人下岗…原本坚不可摧的铁饭碗，一夜之间忽然消失不见，少数留下来的幸存者，工资也是一年比一年更低。为什么妈妈要每天早出晚归出去打工，为什么爸爸永远没办法升官发财，这些对于当时还是少女的我来说，都是难解之谜。

王晓冰和李小路因为偷吃盒饭被体罚，但其实惩罚他们的老师也偷吃了盒饭，于是我像王晓冰一样再次感叹——“你们大人真虚伪！”我还想起了我高中时期的盒饭，记忆中的我很少带饭上学，而是喜欢去学校对面的小吃部买盒饭。那时候我每天的伙食费只有5块，又情迷台湾流行乐，每周都要攒钱买磁带，于是我规定自己每天只能花3块钱。幸好学校对面的店大多是3块钱一份盒饭，记得有家店非常实惠，3块钱就能买到一盒饭加一盒菜，而且可以自选菜色，我每次都选烧茄子外加一堆肉菜，可能是因为我们实在太能吃，这家店没过多久就倒闭了。其实那时候我还喜欢一家卖鸡柳盖饭的店，但太贵了，一份要4块钱，所以我很少去吃。

不过我最喜欢那家叫“都市快餐”的店，只要3块钱就可以买到两荤两素，现在的两荤两素最少也要20了。她家的麻辣烫是我的最爱，同样是只要3块钱，各种食材都份量十足，记得我经常在晚自习之前去那里买一碗麻辣烫，每次都往里面加非常多的糖，那是我这辈子吃过最好吃的麻辣烫。老板娘阿姨非常喜欢我，毕业的时候跟我说，“以后有空也要常来啊！”我想都没想就说，“好的！”这家店现在好像还在，但记忆中我一次也没再回去过。

影片中还出现了英雄钢笔，按一下就能吸水那种，跟我们小时候常用的钢笔一模一样。自从高中毕业之后，我就很少再用到钢笔了，最近在上班的单向街书店买了根钢笔，于是我又开始狂抄歌词了。还有熟悉的红格信纸，很薄那种，写字特别使劲儿的我，每次都会把信纸划破。现在的文艺青年都喜欢互寄明信片，但是我在高中的时候，最喜欢的事是给同学写信——当然不是用那种薄薄的红格信纸，而是那种学校门口常见的、花花绿绿的信纸。那时候我喜欢看《都市青年报》，报纸中缝里有各式各样的交友信息，于是我也想要写信到报社去交笔友，还给自己起了个笔名叫叶子，当然没有“阿姨”两个字，而那些信也从来没有真正寄出过。


你不是侠女，所以你不会为爱而死
父母离异对王晓冰来说是第一个致命的打击，虽然她清楚地知道他们早就貌合神离。妈妈明明喜欢黄梅戏，却常在家里放着爸爸喜欢的黑胶钢琴曲，王晓冰冷冷地说，“虚伪，他不会再回来了。”她把黑胶扔到地上，而妈妈则将她最爱的三毛撕成两半，她们用最消极的方式去对话，却用了最激烈的行动来表达。

李小路在片中念起三毛的话，“在我们过去的感受中，在第一时间发生的事件，你不是都以为，那是自己痛苦的极限，再苦不能了。然后，又来了第二次，你又以为，这已是人生的尽头，这一次伤得更重。是的，你一次又一次的创伤，其实都仰赖了时间来治疗，虽然你用的时间的确是一次比一次长，可是你好了，活过来了。医好之后，你成了一个新的人，来时的路，没有法子回头，可是将来的路，却不知不觉走了出去。这一切，都是功课，也都是公平的。可是，我已不是过去的我了。”

影片中的徐杰对李小路说，“你是侠女，早晚要浪迹天涯的，江湖险恶，你需要一个侠客来保护你。”但其实这个时代的侠女，往往是一个人独行天下的，一个人漂来漂去看似潇洒浪漫，其实像所有女孩一样需要爱和陪伴。三毛无疑是个真正的侠女，向往自由并且为爱而生，所以当真爱离开人世之后，她最终选择了与他一起离开。但我想大多数女孩都不是侠女，至少不会再为爱而生为爱而死，我们被现实和爱一再伤害，却也一再重生。我们的爱既不热烈，也不持久，就像那句我很喜欢的话说的——“你失去爱了，但你还活着，就说明爱不是最重要的”。

影片中多次出现黄梅戏的经典段落，比如《天仙配》，唱到“树上的鸟儿成双对”时，王晓冰和李小路随着音乐跳起舞来，那是她们最幸福的时光。但其实那时候晓冰父母已经正式离异，“明月还有星作伴，可我孤孤单单恨无边”，则清楚地展示出离异后晓冰妈妈的心情。而最后的《女驸马》，则像是少女对世界的宣言——我之所以那么努力地生活，不是为了追求名利，而是为了更好地爱人。

在卫校的时候，王晓冰说了这样一句话，“我今年16岁，喜欢文学和音乐，希望能在这里交到好朋友。”7月2号在资料馆看首映时，我把这句话发到了朋友圈，结果有朋友说，“16岁，我要报警了！”她可能以为这句话是我的闯作，甚至连语气都有几分相似，而事实也的确如此，所有我真正发自内心认可的朋友，几乎都是通过文学和音乐结交的。我总说自己是个没有青春的人，至少在我是个真正的少女的时候，我既没青春也没朋友，永远是一个人跑来跑去，所以我现在正在经历的一切，并不能算是青春的延续，而只能算是青春的开始。但与年轻时不同的是，现在的我已经明白，朋友是人生最宝贵的财富，并且学会了珍惜。


少女的爱，是世界上最好的东西
现在让我们说说爱情，如果单恋可以算作爱情的话，在我的观念里，它当然算。本雅明不是说嘛，“认识一个人的唯一方式，就是不抱任何希望地去爱他。”但其实这是非常难做到的，或者也可以这样说，当你完全没有任何希望的时候，爱当然是简单纯粹的，就像我们喜欢远方甚至死去的偶像那样。但如果你爱的人此刻就在你身边，你们经常有机会见面的话，你还能故作矜持、假装淡定、不露任何痕迹地说出“我爱你，与你无关”吗？你不能。

所以当教官李丹阳出现的时候，王晓冰当然要牢牢抓住他，虽然他们根本就不是同一个世界的人，虽然他阻止了她的秘密，虽然他大她好多岁，虽然在她勇敢地伸出手去牵他的手时，他以同志般的握手作为回应，并且对她说“王晓冰，很高兴认识你”，她还是义无反顾地爱上了他。后来在又一次的相见中，李丹阳反问她，“你是不是以为我这种人一定不懂外面的世界？”他送给晓冰一幅画，画中是眼前的风景，后面藏着一张调令，他想借此告诉晓冰，他就要走了。

在那一刻，我几乎变成王晓冰，想要替她质问李丹阳：为什么每次见面都这么不容易，为什么你每次都走得那么着急，为什么你不能再勇敢一点，为什么不能像我爱你一样的爱我呢……她骑着自行车去追汽车，可是怎么追也追不上，片中的少女心碎了，我的心也跟着碎了，少女的爱是世界上最好的东西，可是那些笨男人从来不懂珍惜。王晓冰给李丹阳写了好多封信，但是很久以后她才发现，原来妈妈早就发现了她的事，把所有信都扣下了。妈妈说，“你瞧，你都瘦成什么样了？爱情，能把人变成鬼。”


这世上只有一种活法，就是诚实地活着
爸爸来宿舍看晓冰，却不让晓冰告诉妈妈，晓冰反问到，“你不是从小告诉我要诚实吗？”爸爸说，“是让你不说，没让你撒谎。”晓冰接下来说的这句话，被印在了电影的宣传海报上——“这世上只有一种活法，就是诚实地活着”，而她也总是说，“你们大人真虚伪。”所以在长辈说出“血浓于水”这种烂俗台词的时候，她毫不犹疑地说，“我现在还给你们”，于是在跳河之后，我们又一次见证了王晓冰的花样作死——割腕。

像我们都知道的那样，这是一个充满虚伪的世界，我们自己也随时都在调整模式进行表演，每个人都觉得自己是真实的，虚伪的只是别人。我不知道王晓冰是怎么死的，我只知道她在18岁那年就已经死了，死于纠结，死于较劲，死于对这个虚伪世界的不理解和不妥协。对她来说，爱就是爱，恨就是恨，她知道她这辈子都没办法演戏，这对她来说是极困难的事，所以她不想再继续演下去了。

又过了许多年，长大后的李小路回到故乡的公园，王晓冰的妈妈还在唱着黄梅戏，只不过曲目从《天仙配》变成了《女驸马》。她对李小路说，“我知道你跟晓冰一样，能看上的男人没几个。别不结婚，女人一定要结婚生孩子，要不然到老了怎么办？”这句话我妈不知道跟我说过几万次了，我猜很可能每个妈妈都对自己的女儿这样说过，可惜我要的不是婚姻，也不是有人陪伴好让自己不再孤单，而是真正的理解和爱。在遇到真心相爱、让我心甘情愿结婚生子的人之前，我又能怎么办呢？此题无解。

小路打开晓冰留给她的遗物，满满一铅笔盒的烟头，那是她尘封已久的秘密，从未对任何人说起。之前总听到有人说这电影有拉拉倾向，但我觉得这个故事跟拉拉没半毛钱关系，它只是讲述了一种单纯原始的、只能发生在两个少女之间的友情。当你还是个真正的少女的时候，总会觉得自己非常孤独，好像全世界就自己最叛逆最特别，而周围其他人根本就没办法理解你，那种感觉是非常难过压抑的。当你发现这个世界上有人和你一样——喜欢的东西一样，在乎的事一样，你忽然觉得自己没那么孤单了，于是你生平第一次敞开心扉，拥有了可以分享秘密的朋友。

但是当你们长大之后，会拥有各自不同的生活，也会在不知不觉中渐行渐远，但是大家都清楚地知道，对方在自己心中的地位依然重要，并且永远无法被取代。当你被繁重的工作或复杂的人际关系压到喘不过气时，你会怀念那份最初的单纯，觉得那是你生命中最美好的相遇。可惜现实生活中的少女哪吒已经死了，永远定格在了18岁，也正是因为这样，她不会成长为世俗的大人，永远简单永远纯粹。或许只有这样，她才能以最美丽的姿态，永远活在你心里。


我只是另一个李小路，永远成不了王晓冰
影片最后，李小路跑到当年的街口，画面回到她还是少女的时候，她看到被拴住的马，走上前去摸了摸它的毛，放它走了。下一个镜头中，王晓冰骑着自行车穿行而过，在李小路心里，她一点都没变，还是当年那个少女。我忽然明白，马是不会被拴住的，也不应该被拴住，它们只有在不断地奔跑之中，才能找到真正的自由。

王晓冰在作文中写到：“我深深地爱着我的家乡，希望跟它永不分离。”她实践了自己的诺言，到死都没能离开家，虽然她想过要追随李丹阳去远方参军，倒是长大后的李小路去了北京，成了著名翻译家。7月12日《少女哪吒》在我工作的单向街爱琴海店做活动，原本那天休假的我专程从家里赶来听，导演李霄峰感慨到，“一个8岁的孩子问我，‘为什么你找一个普通人来演长大后的李小路？’人不是长大了就会变得更聪明，而只会越来越笨，很多时候，很多事情，小孩子看得比我们更深刻。”

我不记得李霄峰是怎么回答的了，但我的答案是这样的：王晓冰是理想主义者，而李小路是普通人，李小路喜欢并且羡慕王晓冰，却没有成为她的勇气。所以在多年之后，她成为了一个普通人，习惯了KTV里的社交生活，身上已经看不到太多棱角。我的许多朋友对我说，“我羡慕阿姨的生活，一个女孩在北京漂来漂去，虽然很辛苦，但一直在做着自己最喜欢的事。我没那个勇气，也没法有。”但我知道我只是另一个李小路，永远也成不了王晓冰。

《故乡的云》这首歌在电影中反复出现，李小路全班集体钢琴弹唱，影片最后李霄峰甚至亲自上阵清唱，同样身为“北漂”的我，每次听到都要哭了。再过不到半年，我就要30岁了，这对我来说是非常重要的事，所以我的心情总是起伏不定。最近我忽然意识到，其实我离开故乡也刚好十年了，这十年世界和我都有太多变化，而我是个慢半拍的人，面对错综复杂的时代，似乎总是有点跟不上。

在我还是个什么都不懂的少女时，我就隐约地感觉到，自己会在高中毕业后远走他乡，而且很可能再也不会回来了。所以在小学升初中和初中升高中的时候，我都放弃了可能是整个沈阳市最好的中学，选择了离家较近不需要住校的学校，当时我的家人和同学老师都非常不理解。其实直到现在，我也没办法清楚地说明，当时的我到底是怎么想的，为什么一个十几岁的少女会有这样决绝的想法，并且在多年之后，这种预言在某种意义上变成了现实。前两天看了一篇文章，分析为什么东北人都要去外省发达城市打拼，而不愿意回去建设自己的故乡，我深以为然。该怎么说呢，我深深地热爱我的故乡，没有它，就没有我的一切，同时我也清楚地知道，我很可能再也回不去了。

因为我是侠女，注定要浪迹天涯，虽然没有三头六臂，可世界就在我脚下。

哪吒是中国最具反叛精神的神话人物之一，他断臂剖腹，剜肠剔骨，还于父母，用莲花莲藕作为新的肉体。如此惊心动魄，以至于童年时代看完上海美术电影制片厂的《哪吒闹海》久久难以忘怀。李霄峰电影作品《少女哪吒》中的角色王晓冰和李小路，各自也都具有“哪吒”的一面。
当拖着课桌霸气站在教室门口的李小路出现，打破了晓冰心里的坚冰，如同找到了同类一般，心有灵犀，两颗心迅速靠近。小路外放，喜怒形于色；晓冰内敛，傲气不屈。电影中没有点明，但晓冰和小路对父母（权威），老师（教育），学校（体制）的反抗依旧可以隐隐感受到。李霄峰没有塑造伟大的父母、教师形象；他让两个少女读“三毛”而不是“琼瑶”；他让小路放走了一匹被束缚的白马；他让晓冰奔向了无尽的夜，如同脚踩风火轮的哪吒一般义无反顾。
晓冰母亲作为老师，在学校时对晓冰严加看管，另外婚姻危机促使母亲对晓冰的关注趋于变态，她要死死抓住唯一的孩子，“偷窥”女儿成为家常便饭。学校老师迂腐，惺惺作态。这些都与晓冰的性格格格不入，孤傲的晓冰承受巨大心理压力。电影高潮的一幕出现在晓冰一大家子各怀鬼胎围攻晓冰，忍无可忍的晓冰爆发出“哪吒”一面，割腕放血，还于父母。为自己而活的晓冰，是不一般的中国电影形象。看惯了俯首称臣，唯唯诺诺的中国式奉献，大胆活出自我的人物想想都让人激动。
电影里晓冰和小路都喜欢“三毛”，排斥“琼瑶”。这在青春期的少女中显得另类独特。三毛痛快活过的一生，不能忍受虚假的性格，影响了晓冰与小路。两个人对三毛文集的爱，也成了她俩之间的一种默契。后来，小路谈恋爱，将三毛文集转手男友阅读，晓冰的心理受到了伤害。小路转学，然后两人升学，至此俩人开始奔向不同的前程。
晓冰跟小路分享的第一个秘密是“台风要来了”，小路跟晓冰分享的第一个秘密是“我今天早上救了一匹马，放它走了”。自由奔跑，驰骋于天地，是马儿天性。小路在看到拴在电线杆上的马时，不由自主的将它放走。晓冰对小路佩服得五体投地，直接对小路说：“你真好。”无独有偶，李睿珺新作《家在水草丰茂的地方》也有类似情节，被放走的白马象征着自由，无拘无束。
其实晓冰还有很多“秘密”，这些秘密母亲不知道，也没有分享给小路。成年后，从北京回到家乡宝城的小路，偶然间遇到明显苍老的晓冰母亲。母亲请小路到家里做客，屋子褪去了往日的光辉，显得老旧阴沉。小冰母亲将一个铁盒拿给小路，说是晓冰叮嘱一定要给小路的。晓冰打开，是一盒子的烟蒂。这就是只属于晓冰一个人的“秘密”，一根烟就是一个“秘密”，眼前似乎呈现出一个少女吸着烟沉思的模样，她背负着与她身体不相符的重压，思考着无人能理解的人生。无人倾吐的无助与孤独包围着她。
电影的最后一幕，重新聚焦少女时代的晓冰。暗夜里晓冰骑着单车奋不顾身的往前冲，李霄峰特意用追光灯打在晓冰身上，仪式感特别强烈。像是逃离压抑束缚，像是去寻找小路，像是去追逐她的爱情，像是追寻理想，像是奔向无拘无束的自由。联想起前面剧情，人口普查员来晓冰家调查人口，晓冰问了世界上有多少人口，她报了自己家里人口，将自己排除在外。世界人口何其多，少了自己也没多大关系，那一刻晓冰决定离开。《封神演义》中哪吒与东海龙王起冲突，当四海龙王联名奏准玉帝来拿李靖夫妇问罪时，哪吒说： “一人行事一人当。”为了不连累父母，哪吒割肉还母、剔骨还父，当场自戕。晓冰化身为哪吒，终免不了一死，等待浴火重生。然而这一切电影里表现得比较隐晦，很多观众体会不到。一旦理解到了便会泪流满面。
《少女哪吒》中很多意象都有象征意味，除了上述描述的几点，河流、军官、爱情，也都可以细细分析。这类电影看起来简单，但其实一点也不简单，它蕴藏了导演的人生观世界观，往往包含独到的见解，这也是我喜欢作者化电影的原因。参加香港、上海电影节期间，我也会特别关注国产电影。因为我知道在浮华喧嚣的中国电影市场，依然有“哪吒”般的导演在坚守属于自己的阵地，创作真正的电影。这些作品也许有不足，也许被诟病，但是蕴含其间的反叛精神，弥足珍贵。“这世上只有一种活法，就是诚实地活着，别的活法，都不算是活。”这是晓冰的坚守。也是李霄峰们对电影的坚守。然而这些作品要么消失于电影市场，要么得不到应有的关注和排片。所以我特别珍惜与它们间的亲密接触的机会，也会毫不保留的为发现的佳作而吆喝。
《少女哪吒》改编自绿妖同名短篇小说。李霄峰大刀阔斧的进行了改编，除了加入一些富有哲理的对白，也增删了一些内容。增添了剧中人物，并具体阐释了他们间的关系，勾勒出了一个九十年代的中国城镇面貌。电影删减了晓冰、小路成年时代的社会遭遇，毕竟未经社会磨平棱角的青春少女才是“哪吒”最佳代言人，就让她消逝在暗夜里吧。脚踩单车的晓冰决绝毅然，像极了脚踩风火轮的哪吒。单薄的背影，简单的行装，一辆单车，也像极了四处拉投资、找发行的独立电影导演的漂泊的身影。
电影的布景和美术，也可以看出李霄峰的考究。诚意的表达不仅要在剧本上下功夫，也要对电影各个方面的严格把关。我是在今年三月香港国际电影节观看此片的，当时放映现场效果很棒。作为一个成长九零年代的人，电影中很多场景都似乎出现在过我真是的生活里，课间操，闹哄哄的教室，学校的喇叭，学生与老师的对抗，小纸条，密友间的“秘密”，一切都历历在目。也许这就是共鸣。

      在我决定写这部电影的影评时，我想我应该已经看懂了，尽管它在拍摄技巧方面有争议，尤其跨时段的剪辑过于大胆需要观众自行补脑，无声无息地跳跃场景，能视为一种不按常理的“叛逆”。撇开短板，我还是十分钟爱这个剧本所产生的忧郁感。

      90年代的学习氛围是勤奋进取的，因为停下脚步就会被成人世界无情地谴责，唯成绩论贵贱、顺从老师都是公认的成长路线，又或者剩下傻笑……

      初中时期处于学霸队列顶点的王晓冰，已经被各种环绕和羡慕，却找不到能理解自己的朋友，她的思考范畴超出同龄，孤傲地独占前座。直到某一天，自带桌椅的李小路神采奕奕地来插班，一个不寻常、不拘束的同班同学。晓冰将自己压抑很久的思绪向对方敞开。

      王晓冰与李小路通过倾述秘密和共同阅读《三毛》牢固了友谊，这个过程激发起晓冰的“自我”认同：厌倦家庭的束缚。又当李小路对化学老师公然反抗而被迫转校，晓冰失去唯一的知心好友，发酵的“自我”到达难以想象的程度。略过一段岁月映像，原先那份信念与作风不知不觉被现实消磨，迷茫与自傲让她错失，作为观众，我是意想不到王晓冰会中考落榜进了卫校。

      王晓冰在卫校自我介绍时说道：“我今年16岁，喜欢文学和音乐，希望能在这里交到好朋友”。
      可旁听老师竟然泼冷水：“卫校是让你来学习专业技能的地方，不是让你来交朋友的”。
      王晓冰立马回应：“你们这里的专业很难学吗？老师”。
      “看每个人自己的悟性”。
      “如果你的悟性很好，那为什么还在这里教书，而不是去医院找份工作”。
      “王晓冰，这里不是普高，如果你将来想找份工作，还得看我给你打多少分，以后给我找夹着尾巴做人”。
      下面一群一声不吱像死尸一般的同班同学呆呆地坐着，也注定了晓冰在卫校生活里不会遇见第二个知心，孤独持续伴随。

      军训时英伟的教官是王晓冰理想的爱慕对象，晓冰勇于向对方表白，也看得出对方闪烁神情并没有马上拒绝。相差十岁、师生有别，受制于世俗观念，两人没有能在一起。晓冰骑着自行车狂奔追赶稍后，也慢慢冷静下来了，理想与现实之间有一条无法越过的鸿沟。她遇见的现实是如此无奈，自己只是世上50亿人口其中的沧海一粟，岂能随心逆行？

      王晓冰在社会规则和“自我”之间找不到平衡点，时而痴迷规则，时而践踏自我。可以认为她的“自我”是受到李小路的影响而唤醒的，那时的李小路还是一路相伴保持着“本我”的纯洁，只是让人内心惆怅，不知道她还能不能继续。两人分开以后，李小路过上了自己的生活，可是童年的美好与晓冰的联系仍然牵引着她。

      每一根烟代表一个愁绪或者自残念头，王晓冰把最后的秘密留给了小路：“你看见我曾经的笑容，全是伪装的”。
      “你曾经告诉过我‘放走的白马就在那里’，我望着一片空白对你笑了一笑，后来我才明白，脱缰的白马只有同样驰骋之人才能遇见”。最后那番用意唤醒了单纯的小路，转折在此分歧。

      徐杰这个原创角色设定得精妙。徐杰是被小路的“本我”所吸引，但导演给李小路和徐杰安排一场打猎戏时，徐杰是小心翼翼地上了子弹，可枪是由李小路鸣响的，小路有能力不依赖任何人。所以能理解预示着李小路与徐杰的将来没有在一起。十几年以后，喜欢习武的徐杰继续保持着“本我”形象，但是却因为这份保持而感到羞愧，此时的李小路已经彻底失去原有品质，可怜的李小路，也变得能践踏自我。
      只有王晓冰逃了出来，离开家的拘束，骑着自行车潇洒地走了。

      相比小说对王晓冰一番震撼：“绝望可以是给你看见我积极地活着的一面，然后补充一句那些全是我虚构的”。电影版剧本改编得非常优秀，李小路的结局让我意料不及；小路和晓冰两条生命线交织在一起，又错开而行，随着落幕的神配乐显得意犹未尽。很认同最佳改编剧本的殊荣。

导演你不是岩井俊二你不是程小东，下部电影不要用女性视角了吧。
徐克经常说过，自己拍武侠厉害，不会拍女人，拍女人不如程小东。可以看见喜欢用男性视角的导演总用男性视角，喜欢女性视角的导演总用女性视角。术业有专攻，大家心里都清楚。映前见到了导演，是个很温柔的人呢，不过还是想告诉他，其实故事还不错，很多细节也有共鸣，时空穿插的镜头手法可以使用，但是我一看就知道导演的性别，因为逻辑性学院派痕迹太重，请不要用记忆碎片的手法去拍关于莉莉周的一切。
很多人说是因为晓冰性格不能有共鸣，其实不是，你想想电影里的主角有几个你能有共鸣。关键是晓冰明明遭遇这么可怜，我们都无法同情她。她明明那么有才华那么漂亮，我们都无法羡慕她。因为你归根到底没有把她拍得很美，你的灯光甚至打在晓冰母亲脸上都很漂亮，却没有把最好的给她。我觉得还真不如拍成莉莉周的一切那种意识流的无逻辑电影。你想让一个神神叨叨的女主角去支撑一部电影的逻辑，还不如一开始就放弃逻辑，拍的美就行了。
晓冰的才能是写作，我很惊奇从头到尾导演都没有拍一个晓冰写字的唯美镜头。你想让我们爱女主角，一个连贯的美光的长镜头是不能少的。看花与爱丽丝，一个3分钟的芭蕾舞场景让苍井优瞬间变成了这世间最美丽的少女，为什么你就没有这样的镜头单独给她呢。
导演让提问的时候，其实我想问那个晓冰留下一堆烟头给小路什么意思，然而导演没有听到，现在我仍然没想通。


还有你忘记交代了很多东西：晓冰那么孤僻怎么对小路一见钟情；晓冰成绩那么好怎么读了护校；晓冰为什么那么反抗小路交男朋友；晓冰在父母离婚的当口为什么还要对母亲恶语相向等等。导演太想把一个故事讲清楚，其实理不清楚还不如把很多情节省略。一个电影经典不在于讲了什么故事，而是在于让人记得多少。

不过这个片子还是有几个符号处理得很好，这个不知道是不是跟剧本有关系。两个女主角喜欢的是三毛，小路放走了一匹白马。三毛恰好有本文集叫送你一匹白马。象徵了女主的友情，不过导演说把白马理解为晓冰的灵魂，我觉得白马应该象徵更高层次的东西。晓冰家里的留声机从歌剧到戏剧到母亲伴唱戏剧，象徵了晓冰母亲的婚姻解放。导演对电影的认真程度很让人感动，所有的道具全是90年代的东西，完全无bug。我都好奇导演是哪里找到这么多国民被单国民墨水国民钢笔的。不像隔壁的致青春全程bug让我跳戏。导演加油吧，我觉得如果让你去拍那些年我们一起追过的女孩，你可以拍得很好。



ps：偷偷多加一星吧.......因为导演态度还是很诚恳的，我觉得中国需要这样的导演发展下去（秉持我一贯对国产宽容的原则好了）