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剧情介绍
1957年的秋天，凯茜（朱丽安•摩尔 饰）与丈夫弗兰克（丹尼斯 •奎德 饰）生活在美国康涅狄格州的一个小镇上，他们的生活舒适平静，有两个不到十岁的孩子。他们一家吸引了很多人的羡慕。 令凯茜意想不到的是，她发现了自己的丈夫竟然与一名男人发生了关系，她感觉自己的世界将要沦陷了。她与教养甚好的黑人园丁雷蒙德（丹尼斯•海斯伯特 饰）交谈，雷蒙德的安慰让凯茜感觉到了鼓舞。但很快因为种族问题，众人开始用异样的眼光对待凯茜。 凯西与丈夫害怕流言蜚语，因此他们一直勉强维持着双方的关系，但各自心中都各有爱人……无声的证言第三季爱芯 第二季魅力游戏第四季春光灿烂猪八戒2002冷血惊魂无耻之徒(美版) 第九季一切都一样第二季最后的佣兵莉香：自称28岁的纯爱怪兽阴阳界钢铁侠2德古拉之夜印度式离婚皮囊 第四季老亨利灭狼行动惊天核网2002陌生的海岸追球弱点2009十全九美之真爱无双艾米加油DVD版神雕侠侣心花路放马里布绑票案我将消失在黑暗中百变星君国语神探忠犬4X100 水着份子枪火伦敦黑帮 第二季运动员：我沉溺于他的日子黄金血道万万没想到 第三季美国恐怖故事第四季不能结婚是有理由的棋差一招春光灿烂猪八戒2021深夜的红酒小时代4：灵魂尽头球王地心游记1959幻影爱人
长篇影评
1 ) 我们如此艰难又晦涩的爱过，最后却也不得不错过，因为有过深情，便已足矣
2 ) 一切都是那么平凡、不幸和动人
3 ) 从来没有时代，而只有时代里的人。
美国人真是很擅长批判自己。 千疮百孔的资产阶级。 完美的夫妇，完美的生活。 然后被赤裸裸的打碎。 今天所仰仗的一切都成了明日的噩梦。 而我所看重的，家庭，丈夫，孩子，房子，朋友，阶层，归属感，认同感，不是成了泡影，就是成了羁绊。 那美好的纯洁的爱情，被我揉碎了甩在地上，再用华丽而虚伪的告别啐它一脸。 曾经大概是有那么一瞬间的闪光，我们都看到过。在你捡到我的丝巾，在你看到我偷偷的哭，在你带我去你常去的餐厅，还有最后一刻你紧紧地抓住我。 而我的丈夫，他阴冷而自私，但他起码还有勇气追求他想要的生活。 而我爱的那个人，他被社会排斥贬低，但他却能离开这儿去他想去的地方。 只有我留在这里。 留在这个社会为我这样的女人量身打造的笼子里。 美国大选之前，郎咸平说，希拉里不会胜，奥巴马汇当选。 因为美国社会对妇女的歧视要大于对黑人的歧视。 从来没有时代，而只有时代里的人。
4 ) 爱一个人，何必在乎阶层人种与性取向？
Denis Haysbert有点像大一版的Denzel Washington，看腻了美式白人帅哥现在更喜欢有色人种与拉丁/意大利风情的男人
美国60年代的场景和服化道很可以，黑人男主一身黄绿搭配真是好看极了，再加上金黄色林中散步的场景令人印象深刻
为了这片子重新了解下gay的性行为与性取向差异，有说法认为所有人天生都是双性向。只不过异性向更多的演化成异性恋，同性取向更多的则演化为同性恋。也就是说理论上不管男女都应该可以和同性发生性行为，但不代表他/她的性取向就是同性。
故事本身乏善可陈，基本就是美式中产家庭妇女重新发现自我情感的轨迹，事实上这片子并未更深入刻画心路历程而流于表象的浮光掠影。
同志议题只是工具人，为了铺垫女主与有色人种交往所面临的社会压力。那么看完问题来了，女主对黑人男主的感情有多少是来源于彼此的情感呼应，又有多少是因为老公出轨/社会压力/朋友背叛所带来的逆反心理？如果你可以接受一个有色人种的感情，潜台词是相对可以更包容多样化人群与观念，为什么不能更多同理丈夫作为同志在当时社会环境下的压力而给予一定的理解同情？
参考其他影评，才发现原来是翻拍自道格拉斯 瑟克的《All That Heaven Allows》，果然男主的服装搭配是致敬旧作。然后原作的男主是白人，强调更多是中产主妇与下层园丁的跨阶层情感，到了本作这一主题在性取向与有色人种这两个时髦话题下显得不那么突出，这也是本作观感不够给力的原因之一
5 ) 一堂真诚的伦理课
通常识别一个人会简单的用相貌来区分，但身体是“我”吗？社会需要对每个人加以标记便于管理，于是名字变成了最普遍的抽象的“我”，名字是“我”吗？
显然这两样都不能被认作“我”的本质，身体只是我所，名字只是我指，灵魂是“我”吗？就普通人而言，灵魂确实就可以代表真正的“我”了。
影片中通过男主人的同性恋情节以及白人女主人与黑人园丁间的情感两条线索来分别以个人和社会的双重视角探讨人的真正自我与伦理间的关系。首先要说明的是，“伦理”并非社会大众约定俗成的产物，而是顺应自然规律社会慢慢总结归纳出的真理。
就男主人而言，同性恋长期困扰着他，与社会道德标准相违背，况且不讨论同性恋是否确实有背人伦这个问题，因为这一点在当下的历史时期肯定会存在争议。而我想说的是，一个人作为社会的一部分，他必须符合其规范，否则就会遭到排斥甚至惩罚，就如同男主人公担心自己的名誉受损会影响到他的事业，恐怕遭旁人排挤，于是同妻子一起表演着恩爱夫妻。这里面给与他压力的社会规范其实并不等于伦理道德，它只是作为一个特定历史地域时期的社会成员平均的道德观以及各种风俗习惯的体现，随着时代的变迁这种规范同样会改变；另一方面，作为个人，掩藏真实的自己，在生活中表演取悦别人实在是对自己的不诚实，心理上的压力多一半是来自自身的，因为行为与灵魂相违背的人自然会处于痛苦之中。
从女主人与黑人园丁的这条线索可以看出，社会约束力起到的作用是不言而喻的，两个人虽然没有正面与之发生冲突但也没有就范，而是真实面对自己的灵魂摒弃偏见以诚相待，我认为这是非常理智的行为方式，应当得到认可。
社会所起到的作用有些时候并不是完全正确的，我们必须能够分辨；作为个人，更要有能力分辨自己的本性与欲望，前者会让“我”成为主人，而后者则使“我”沦为奴隶。
6 ) 「Quotes」
↓
But once you do confide, they're no longer really outside, are they?」
「One person could reach out to another, take an interest in another, and maybe for one fleeting instant could manage to see beyond the surface, beyond the color of things?
↓
Do you think we ever really do see beyond those things, the surface of things?
↓
"Just beyond the fall of grace, behold that ever-shining place." Yes. I do. I don't really have a choice.
↓
I wish I could.」
「I've learned my lesson about mixing in other worlds. I've seen the sparks fly. All kinds.」
所谓托德·海耶斯的精致女性主义，完美的复古范儿，细腻的情感与别致的细节；如不是先锋的主题和鲜明的色彩真是会让人误以为这是黄金时代的好莱坞制造。
那种远离幸福,接近现实的无奈
热衷围观中产阶级的光影生活，《远离天堂》也不例外。起初的光鲜靓丽，中途的屋顶坍塌，末尾的凄凉重生，生活循环往复。深锁一院愁，此刻换秋霜，可暖光冷调下，华袍里有虱，恐惧依旧吞噬灵魂。从瑟克到法斯宾德再到海因斯，日子老是被蒙上黑布，留下禁忌的圆圈，在原地暗自打转。
片长107分钟，KTV的讲解+互动120分钟。PPT真心碉堡了，对灯光和配色的讲解也是通篇无尿点，对影片豁然开朗。Melodrama今犹在，不见当年赫德森。用道格拉斯.瑟克的拍法还击50年代不可触及的两大禁区。
简直无法想象这是一部21世纪的影片，对当年melodrama的模仿足以以假乱真。Elmer Bernstein更是为我们献上了最后的佳作。然而本片的缺点与Todd Hanyes后来的卡罗尔一样，精于形式而疏于内容
当一个白人主妇向一个黑人园丁说出“你真美”这样的话，再教条的社会总有变化的机会，虽然这种变化一定很痛苦。推荐给研究Diversity和Discrimination的同学。
最馥郁典雅的画面，最正统的中产阶级drama，摩尔阿姨更是惊人的美。可惜禁爱剧情工整得像一条熨平的长裙，缺少打动人心的感觉。某种意义上“卡罗尔”算是继承和发扬了“远离天堂”的美学。PS这两部片的男人都好讨厌！！！
Melodrama典范之作，海因斯完美再现了50年代电影的一切元素【台词，置景，打光，梳妆，配乐】，唯一保持其先锋特性的只有同性恋和种族歧视这两大当时依然禁忌当下开放瑟克当时所不敢触及的主题自然揉进一派五十年代美国郊区中产阶级的生活景象中。摩尔把外表光鲜内在枯萎的主妇演得华光熠熠，层次分明
“周末去打球！” Frank的同事指着他，做了个直男的手势，Frank尴尬地伸出了自己的手指。片里面Frank甚至更让人同情，因为他在叙事上被置于”边缘“的位置。最后Frank和他的伴侣从旅馆打电话回家，这一场景的镜像版出现在Carol当中。
属于特定时代的悲剧。托德·海因斯用非常复古的方式表达了自己向道格拉斯·塞克等导演的致敬，甚至女主人与园丁的设定基本就是照搬了塞克的《深锁春光一院愁》。朱利安·摩尔出演的那位主妇真是端庄得体。虽然是老派的伦理剧，不过仍有旧瓶新酒的味道，同性恋和种族问题都是塞克年代很难涉及的。
17/4/2003 7:00pm Cultural Centre (27th HKIFF)
The world just seems too fragile a place for it. And of every other kind, life remains full. Perhaps it’s just we who are too fragile.
这是一个平淡简单的关于同性，黑人问题的一段故事，甚至没有高潮，亮点，也就最后让人想到 世界上最遥远的距离 不是我不能说我想你 而是彼此相爱 却不能够在一起···PS：1原声耐听。2片名怎么想出来的？
托德海因斯挑起种族歧视和同性恋这两根1960年代保守的美国资产阶级的最敏感神经，影片的叙事手法、摄影、配乐和服化道都颇具古典主义色彩，借这样一个金玉其外败絮其中的美满家庭，狠狠的讽刺了一把所谓的上流社会自诩的高尚和高贵！★★★★
资料馆2014.7.3.7pm 《天堂所允许的一切》的颜色、用光、音乐，主题上融合了《恐惧吞噬灵魂》中族裔，并加入了同性恋。族裔、阶级、性别、性向，虽然是50年代的形式却是21世界反观下的50年代。丈夫-同性恋的线分散了剧情，女主和黑人园丁的情感欲念线较薄弱，两种少数（边缘人）的对比倒成了某种重心。
3.5 托德海恩斯能够高保真临摹一部1950年代瑟克式风格的家庭情节剧(连用的照明设备都是1950年代的)，确实有本事，不过对于女主角的处理有点问题，只停留在“情”，没有触及到“欲”，毕竟开场没多久一群太太聊天时的主题是性，作为情节剧，这个伏笔断了，有些不太合理。
8/10。真是要费点口舌才能阐明镜头语言的耐看，奇曼拉采用50年代相同型号的摄影技术（包括大量不自然的打光），拍出了黄金时期家庭情节剧的细腻从容与精致高雅，氛围独特。而始终坚持自我同性立场的导演海因斯，以一个事物表面从辉煌坠落的中产阶级家庭为缩影，师承塞克的再度调侃了这类美国式的迷失。
仿佛一部大胆的五十年代情节剧，传神地展现了低逼格高档社区的生活百态。想挣脱社会偏见的制约着实需要巨大的勇气，且违背这些守则的结果往往是无处可逃。多数人只能扮演邻居的角色，极尽伪善之能事，站不到时代的前列，吮吸着暗处的尘埃。
{★★★☆} Melodrama，多么标志的复古melodrama：将茶余饭后的出墙与柜中恋绵长又哀怨地包裹在精致而艳丽的片场装潢中，置盘呈上，好一道生活琐事的盛宴。所以你不必指望从Todd Haynes那盼来更精彩的故事，正如你不必轻率冷落电影给予你的视觉刺激。在这个57年的小镇上，不曾有充斥着讥讽的辛辣批判，每一个人都在扮演着历史交予自己的局限之戏角。苦闷，离群，承受--you name it，you have it。
三星半吧，很古典，其实和罗密欧朱丽叶什么的母题是一样的，都是禁忌之恋，只不过从穷富等等变成了黑白同性等，顺道还黑了挂男女不平等。