量子
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剧情介绍
一个世界著名的大提琴手，他是一个全世界广受爱戴的弦乐四重奏组合中的中坚力量。可是他却被诊断出了不治之症。接到这个消息的当下，这个弦乐四重奏组合中里克弥散出了一种压抑的情绪。终于，这种对未来的不确定的情绪以及多年挑战自我的情绪积累导致了这个团体的失控。当时，他们正在准备自己的成立25周年几年音乐会——这或许是他们最后一次同台演出。这个时候，或许只有多年的友谊和音乐本身的力量才能让音乐...天使之耳～交通警察之夜绝命时钟2:22犬神家族2018F[エフ]让子弹飞四川话版新结婚时代澳野巫踪法外之王女人花1994寒栗十三门徒飞女刑事1987极限空间人皮客栈3一步登天战地神探第二季不差钱暴君第二季没有电影的电影节嗨！前任新鲜事儿重启咲良田后篇法网边缘天亮就去见你九色鹿王·前尘家谱蓝顶会所法医秦明2万岁2015少年魔法师 第三季地儿生长命中注定我爱你战修罗栋笃特工粤语永不放弃不露脸的老板霹雳战士9号秘事 第二季换世之恋国语大侠胡金铨2022荷尔蒙第三季妈妈的神奇小子粤语版黄金梦
长篇影评
1 ) Harmony。
也在樂團擔任過黑管聲部首席。
非常清楚一個樂團噠核心不是誰演奏噠最好。
而是Harmony——各種樂器聲音噠融合程度。
Quartet比樂團更要難。
第一因為人數少。
第二是因為每個人都是焦點。
沒有誰最重要這麼一說。
影片中噠主要矛盾是由Peter噠帕金森為導火索引起噠樂團內部不和諧、爭功。
第一小提琴認為總認為自己是樂隊噠引領者。
Quartet噠走向以及譜子噠標注甚至都不願引用其他成員噠版本。
第二小提琴認為Quartet這麼多年太過死板而自己是年輕自由演奏方式噠代表就想取代第一小提琴。
最麻煩噠是他們四人還有情感糾葛。
這就是他們為甚麼演奏不出Beethoven: The Late String Quartets, Op. 131精髓噠原因。
Robert曾經說過當時舒伯特在臨終前特意要求一個Quartet在他病榻前反復演奏這長達七個樂章噠Op. 131。
這是何等噠悲慟啊。
所以最後在演奏會上Peter噠Farewell後外加Nina噠新加入使得The Fugue第一次感受到這種離別噠悲慟。
就算不看著譜子不一板一眼噠演奏也能將其精髓表達出來。
另外說句題外話。
舞臺上祗有這四個人毫無裝飾。
美噠簡直像幅畫。
演奏樂器噠人不需要豪華噠舞臺。
音符早已將舞臺點綴噠富麗堂皇。
我想這就是音樂噠魔力吧。
2 ) [Film Review] A Late Quartet (2012) 6.7/10
After a quarter of a century playing and burnishing their artistry together, the renowned New York Fugue String Quartet faces an impending shakedown after its senior cellist Peter Mitchell (Walken) is diagnosed with early symptoms of Parkinson’s disease and decides to bow out. The quartet’s self-sufficient homeostasis starts to crack, violist Juliette Gelbart (Keener) who always regards Peter as a father figure, has a difficult time to come to terms with the news, and her husband Robert (Hoffman), the second violinist, seizes this as an opportunity to suggest that after the quartet’s re-grouping, he wishes to alternate the role of the first violinist role with the current one Daniel Lerner (Ivanir), which a perfectionist Daniel demurs. Misery loves company, where there are professional dissensions, there are also inapt personal mishaps, miffed after finding out Juliette doesn’t stand by him of his said suggestion and feeling her emotional aloofness hurtful, Robert inanely sleeps with dancer Pilar (Charhi), and more inanely, his one-night-stand is discovered by a sharp-minded Juliette the morning after, ergo their marriage is teetering on the rocks. What’s adding insult to injury is that Daniel irrevocably gets besotted with Alexandra (Poots), Juliette and Robert’s daughter, also a violinist in training, he has to brazen it out as if it is not an entirely improper act at that moment and Alexandra must be the one to be answer for initiating this cradle-snatching romance (and blessedly, to end it as well). The whole enchilada ticks all the boxes of a middle-class ethical drama with fusillades of platitudinous dialogues and incidents, veiled with a faintly self-absorbed narcissism. However, the quintet of main performers (Poots included, shedding light on the crux of a perfect quartet) largely countervails the first-time filmmaker Yaron Zilberman’s greenness with eloquence and devotion. Catherine Keener holds it on her own with a steely combo of detachment and vulnerability when the world around her starts crumbling down, among the quartet, she is the only one who is passively buffeted by the negative tidings one after another, maybe because of her sex, in conjunction with a key mother-daughter confrontation (with both her parents are professional musicians on tour, it is somehow unfair for Alexandra only tees off on her mother for bad parenting), Zilberman’s slant of a woman with a profession seems to be still in thrall of regressive sexist prejudice. Among the stronger sex, both Hoffman and Ivanir are somehow mired in their characters’ insensible weakness, thus it is up to a sangfroid-retaining Walken to stand out as Peter has a more life-threatening condition to grapple with and he comport himself as the epitome of a venerated muso who is capable of conducting his exit with dignity intact and ego unruffled, not to mention he becomes the catalysis that eventually helps the quartet regain its life force after the internecine snafu. By and large, A LATE QUARTET is a philharmonic drawing-room drama wreathed with classical music intoxication (the central piece is Beethoven’s Op. 131), which is performed with virtuosity by Brentano String Quartet, and surely art-savvy audience will dig in, but chances are they might also feel a tad disappointed by the discrepancy between itshigh-brow milieu andmiddle-brow execution. referential entries: Dustin Hoffman’s QUARTET (2012, 6.0/10); Joel Hopkins’ LAST CHANCE HARVEY (2008, 6.8/10).
3 ) 色彩、质感和节奏
“我妈常说，时机向来不会成熟，所以时机永远成熟，罗伯特。” “你妈妈说的，上帝保佑她！” “事实上，我享受这个年纪，我喜欢什么都不用向别人证明的感觉。上台坐下，然后演奏的感觉真好。” “我们需要对抗这种萎缩，我们得加大动作，以便控制帕金森症，而不是让它控制我们。所以，我们要主动运动。” “昨晚我们之间发生的事情是真真切切的，罗伯特，你明白吗？而且你不能否认这些感觉，你得享受生活，感受一下。” “他为乐曲增添了色彩、质感和节奏，他总是在加强你的演奏，烘托你，但是却绝不喧宾夺主。”“许多四重奏乐队都有优秀的第一小提琴手，但是第二小提琴手的素养才是决定四重奏是否出色的关键。你父亲很棒！” “往事着实令人着迷，但是生活难免会磕磕绊绊。我无法相信就因为一个极其可悲的夜晚。”
“这是寻找真谛的唯一途径，当伟大的作曲家们想要传达最真实的思想和感受，挖掘自己的灵魂时，他们总是使用四重奏的形式，一向如此。如果他们足够勇敢。” “恭喜你，先生，您刚从一位音乐家手里夺走了一把好琴。” “人们希望老人死去，他们不会真心为老人哀悼，老人们很特别，人们无动于衷地看着老人时，内心会思索他何时死去，但只有老人知道上了年纪的人什么时候死去。”
”卡萨尔斯总是强调事物好的一面，也一直很享受这样的生活。他喜欢鼓励，至于其他的，就给白痴们去担心吧！用西班牙语说，就是那些吹毛求疵的人，我可以以感恩之心对待，所以你也得这样。即使为了仅仅一个乐节，一个精彩瞬间。””哇！帕布罗卡萨尔斯，真正的赢家！”
4 ) 不懂音乐的会很难看出味道来的
在戏里面，大提琴是个大爷，曾经有过一次组织乐团的经历，并且妻子也是那个团的成员。在他妻子死后不久，貌似3年，他病了，并且是帕金森，于是完蛋了，乐团注定要么解散；要么从新找个新的大提琴，但是这样显然就会改变乐团的风格。于是首席不干了，说老头子你要坚持，或者你要找个跟乐团能够合拍的继任；女人不愿意了，说老头子你辛苦了，但是你要坚持，否则我也不干了。第二小提琴，说反正风格要变，所以干脆大变一下，我作了二把这么旧，现在也想换一下环境了。而首席说不行，你作不了首席，能力不够。女人私下劝丈夫说，你还是作老二吧，你作老二是世界上最好的。老二大骂，你个骚货，敢胳膊肘朝外拐。你说我这么多年容易吗？我在家努力作好丈夫，好老爹，在乐团努力作好团员，还第二，我多苦阿。你说我能力不比别人差，长的不比别人丑，为啥我就要赚的比别人少。你说你是我老婆，我比你少也就算了。大提琴是我老师，我也不好比。但是今天既然团都可能会散了，那话就要说明白，我到底为什么不能作首席，是我能力不够，还是他能力不够。而且我怀疑你当初嫁给我就是被迫的，其实你爱的是老头子，并且当时也跟别人有一腿，仅仅就是因为怀了我的孩子才嫁给我。你说你是不是真的爱我。
女人一听就火大了，说你敢跟老娘吵架。这么多年的教育白费了我。我现在就跟你说实话，我当初是不是真的爱你我也不知道，今天就更不知道了。你想作首席，跟我本来没狗屁关系，我一点都不关心，我就是维持这个团队，所以你必须就给我作老二。
然后就是吵啊吵啊，还是吵。当然戏里面最后是大家和解了，其实我看实际中很难在和解了。因为问题的关键是，首席虽然很牛，但是他只能作首席，作不了二把，并且他自己很可能还知道这一点。而二把知道自己是最好的二把，但是觉得作一把自己也可以，而且很可能还会比目前这个作的好。而中提琴根本就不关心这一点，想着只要团队不解散，自己就有饭吃，而且他很可能还知道自己的丈夫确实可以作首席。而老爷子已经受过一次乐团解散的苦了，知道事情难办，而且自己身体还不好，所以也不好把事情说太透彻。
其实世界上很多时候就是这样，老大虽然外表看起来很牛，但是真正厉害的是二把手。而二把手作的时间长久了，就会自然的产生某些想法，有前进一步的想法。这种时候最大的困难并不是二把手能不能做好一把手的工作，而是二把手能不能再找一个能给自己媲美的完全适应二把手工作的人。找的到，自然大家都会很欢喜，找不到那就大家都完蛋。这就是所谓皇帝好作，宰相难当，但是宰相又实在很少会想去再进一步的想法。并不是他们真的没这么想过，而是他们想过了，想明白了，自己作了皇帝，别人作宰相根本就不如自己，到头来结果就是家破人亡。而假若，你找的这个二把手，跟你一样，既能作老大也可以作老二。那后果就严重了，比如曹操一家就是例子。
所以并不是能力最强的就自然的能排在前面，而恰恰是因为你能力太强，才会自己段了升迁的道路。而你还不闹，到时候就是你亲老婆都会反对你闹，因为好好的日子，被你这么一闹，大家都要作改变了。
5 ) 电影 “A Late Quartet” 和关于乐队
另一个是Peter Mitchell给学生上提琴课时讲的故事。说他年轻时曾有幸在大师面前演奏，自己觉得烂到家，满以为大师会拂袖而去，大师却说好得很。他很气，觉得大师是个虚伪的人。后来与大师平起平坐了，再问，我当年拉得那么烂，您怎么能昧着良心叫好呢？大师很气，说你是不是拉了这一段，这个指法我从没见过；又是不是拉了那一段，那种处理令人耳目一新。对于演奏大师只关心美好的他所欣赏的一面，而不去吹毛求疵。
第一个故事是缘分，第二个是相处之道，二者缺一不可。
6 ) 131
我想很多人不知道131究竟代表什么，因为大家很多时候虽然觉得这些音乐很美，但是没有美到要去找了听一下的地步。就更不要提，不仅仅是听这一步，而是把作曲家的作品比较完整的听一次，然后在寻找各种关于此作品的评论，再自己回想一下。这样做太费劲了，大多数人不会这么干。
其实关于贝多芬晚期作品，应该算不是被很多人理解，而且可以算一直不被大多数听众欢迎，以至于比较少被演奏。而相对应其他的几首，131算比较能被接受的。不过我觉得131也有一个不足，显得比较琐碎而零散，或者说比较得不够完整的团结为一体。当然我这个说法，是说作品本身，而跟电影无关。我想唯一相关的可能就是因为琐碎，所以才容易被分割，才容易做成一块一块放在电影中。
问题在于电影为什么会选择这个作品，是不是有更深的寓意？好在现在关于贝多芬晚期作品的网上言论很多，大家可以自己去查。
我只能说以我个人的浅见，我任务这个电影选择这个作品为核心暴露出他们对音乐特别是贝多芬音乐了解的不足，或者更加准确的说他们应该更多的去了解一下贝多芬。他们只能说对这个作品有所了解，而急于去说自己想说的事情，从而忽略了很多东西。
就如同我很反对用例子，更加反对用比喻，去解释一个概念。
问题在于贝多芬应该应用了很奇妙的技巧，在展现各个不同的主题的交织，在不确定中不稳定中透露出确定和稳定。这不是一种平常的稳定，而是一种在不稳定中瞬间的稳定，在不和谐的动态中一个瞬间的和谐。而当每个乐章结束的时候都有明确的结束音，这只是告诉你这个瞬间过去了，虽然会有下一个瞬间，但是归根结底还是一个过程。
虽然在作品中主角来回切换，但是归根结底高音还是小提琴的。主题可以没有唯一，但是主题就是主题，否则就只能算一些细碎的线索。
据说晚年的贝多芬，也就是写这个作品的时候的贝多芬，已经过渡到一个新的阶段，已经从扼住命运的喉咙过渡到天人合一的与神同在的贝多芬，但是作品其实更难理解。到不是说贝多芬这个时候的作品更加复杂，内容更加风格丰富，而是说他做了更多的思考，应用的更加有突破性的结构方法。已经突破了经过斗争达到和谐的这个循环。
而这些都是这部电影没有表达出的。看了这部电影，我有一种小孩子跟老头子上人生课的感觉。或者说他们还想给别人支出一条道路，而不是尊重别人可以够自由的去选择各自的道路。他们更愿意去搞所谓的惩恶扬善，而不是去发掘人生选择的无奈。
每次人物心情到一个节点时，音乐都会响起。感觉Robert和Jules吵架声音都有工整的对位哈哈。情感刻画得也特别好，虽然很想责怪乐团成员都太自我了，但Robert谈到自己的困境、Daniel谈为什么放弃独奏为什么坚持四重奏还是特别能让人产生共鸣。感觉电影把演奏家的人生各方面都展现了，包括love&passion。
题材新，口味清，内敛，煽情少。剧中舒伯特死前，听贝多芬131，是男主离团的隐喻。光享受音乐，也是件不错的电影
真好，特别好。艺术永远与人的内心直接相通。
演技是没的说，但四人的感情和生活的叙述有点浅和乱。
音乐传递感情，没有感情音乐也受影响。结尾的谢幕还是挺伤感的，中间老乱
期望越大，失望越大。
舒伯特临终前最大的心愿就是能听到贝多芬的131号作品，弦乐四重奏，第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴，每个人心中一把琴，抒发各自对命运的感念。强大卡司，细腻情感，两首诗歌，伟大的131号。贝多芬说，演奏131号作品时不、可、以、停。
莫执着于我因何来到此时此地，专注于我下一步要往何处去；莫执着于我下一步要往何处去，专注于此时此地。在开始之前，结束之后，万物永存于现在。
生命有如赋格。提问，回答，前逃后追……然后彻底释放的飞翔！PS：哭湿一包湿巾！音乐的美，妙不可言！
沃肯的最佳男配有点悬啊
四位老戲骨合演一部講述中年or老年危機的電影，選擇了正確的卡司演出一個合適的故事，奠定了影片品質，外化的戲劇衝突和內斂的敘事手法，加之精彩的配樂，佳作一部。影片分別展現四位老夥伴各自的煩惱，健康、事業、愛情、理想，生活本身便是煩惱，但沒有煩惱又怎麼稱得上生活呢？
对于大部分人来说或许是个过于平淡的片子，不过戏骨就是戏骨啊。。。
Poots。
最后演奏会上四个人眼神交流和身体语言的各种展现很棒，沃肯年纪越大戏越好了！
Keener的角色比较弱，不应该，但也不需那么苛刻
孩子在地铁里念出奥格登的诗句，诗句哀悼衰老；病人在美术馆看破林布兰的眼神，眼神写满死亡。年幼的生命读不懂衰老，病痛的肉身看不破死亡。人生就是一场不能暂停的四重奏，在漫长的演奏中，乐器会走音，乐谱会模糊。心生不甘，死亡侵袭，都要坚持演奏。用最好的马毛做琴弓，降服如野马般无常的命运。
首席小提琴特别眼熟，看了半天才认出是终极斗士里的GAGA先生，这切换的也太无压力了
二十年唇齿相依，台上他们默契无间，台下却各有藏不好的故事、逐不去的隐痛和解不开的心结。生活总是凌乱的；音乐，却自有凌驾一切的秩序与纪律。在这最高纪律统御下，巨轮泰坦尼克倾覆前，亦可罔顾死亡咻咻逼近，从容尊严再奏一曲。同样在这纪律下，一切需求皆让位、皆暂缓，纠结纷乱瞬间亦可被抹平。
光是soundtrack顶的了三分。
都是很有功力的演员，剧情有点矫情啊。