量子
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剧情介绍
东京湾岸区连续发生杀人事件，被害者皆为溺死，警方的调查毫无进展。警官吉冈（役所广司饰）在事发现场找到一枚纽扣，回家后却发现自己的外衣正好掉了一粒同样的扣子。其他的蛛丝马迹也表明与自己有关，他开始怀疑自己就是凶手。为此吉冈苦恼万分，而恋人春江（小西真奈美饰）却表现得十分冷淡。重返凶案现场的吉冈，听到了诡异可怕的声音，并见到一名红衣女子（叶月里绪奈饰）。女子告诉吉冈，15年前，她曾为他所爱并被他亲手杀死。 吉冈独自来到精神医生高木（小田切让饰）那里求助，多年的老同事宫地（伊原刚志饰）也开始怀疑吉冈，他徘徊在友情和职责之间难以做出抉择。吉冈的生活渐被击碎，他打开了连接过去和现在的秘密……爱和能量救救我韩战：不曾结束的战争朝鲜精神科医师刘世丰马拉萨尼亚32号鬼宅勇敢猎杀天眼煤工歌手冈德曼恶意父亲2017恶魔日记喜欢你是你夜·守流浪歌手小明和他的小伙伴们燃烧2018刺水万世师表1939快乐的一天手足情1988乐坛毒舌嗡嗡鸡 第十季汤姆·戴利：金牌之梦追捕刺客第一季玩偶之家麻辣教师GTO 复活完美犯罪：狄列夫·罗威德遇刺案第一季目击者2006蝙蝠女侠 第三季情感冲击线无法抗拒的恋爱航班蛇患(普通话版)危在旦夕浪漫之约港湾 第二季無法者初恋是榴莲先生狮子山下的故事宝莱坞禧年视点第一季毁灭之日玫瑰色的梦
长篇影评
1 ) 《呼喊》：红衣女魂离奇杀人事件
但故事是语焉不详的，和黑泽清2005年的作品《藏尸楼》一样，导演执着于寻找真相和命运的交会。三件看似有关联的凶杀案，看起来很重要的线索：都是被迫溺亡在咸水中。究竟是黑泽清在呼唤保护环境，还是对沿海一线改造变迁的怀念，是对时代的追忆吗。这些都不得而知，甚至于男主角吉冈在最后也默认了遗忘过眼如云烟的红衣女子阳光下的影子。吉冈最终逃过诅咒，却无奈地收拾起碎骨，他女友的骨头，还有红衣女魂的骨头。这也颠覆了影片从开始起，还在温暖呵护观众脆弱内心的假象。
吉冈早已杀死女友，那些甜蜜温馨却有些异样的场景一下子就明了。至于其余的凶杀案，都是在物质世界里，个人的心境突转导致的悲剧。原以为红衣女魂就是尸检代号F-18的柴田里子，原来竟是岸边的一个精神病人！而这个阴魂不散的家伙，居然间接协助吉冈侦破了上述的三起谋杀案，或者说给其以灵感。目的是什么？我猜是让吉冈替她收尸，顺便把她那句很无限恐怖的台词背上一万遍“我死了，无人可以活下去”。
2 ) 我死了，所以请你们也死吧。
记得瓶子里的那个魔神说，第一个一千年，我要给他黄金，第二个一千年我要给他钻石，然后，在他被关了不知道几个一千年后，他决定，发现我的人，我要杀了他。
孤独，很多时候是自己找的。最后别扭的自己决定要别扭的对待别人。
何况，只是看过自己一眼的人。
3 ) 卖弄悲情，其实是一块注水肉
日式鬼片很多注重情感描写，这一点是日式的长项，但问题是情感如何传达给观众。不能说导演觉得自己满怀悲情于是拍出来就一定能让观众体会到悲情，有如自我陶醉中写下的文字只能给自己看，别人是看不明白的。
这部影片要表达的主题似乎是“孤独”，说远一点可以扯到现代日本的人心冷漠，所以片中涉案的几个人都是面无表情。这种看似描写超自然现象实则描写人心的手法并不少见，日式作品里常见的一个说法就是“鬼来自人心”，问题是这部影片描写人心的部分很不成功
（以下部分涉及剧透）：
故事主线其实很简单，海岸边一所战前就有的精神病院里，一个女病人天天站在窗前孤独地眺望过往的船只，盼望着有谁来看她。直至死去化为白骨。
女病人死后化为女鬼开始影响其他人，制造了4起杀人案-------主人公吉冈杀死同居恋人、市川杀死红衣女子柴田、医生杀死儿子、OL杀死爱人。
（为什么说主人公杀死恋人是女鬼作祟是因为这4起作案手法都是头部按入海水淹死。头部按入海水是女病人生前遭受过的虐待。而主人公以前并未去过精神病院，不可能自发使用这种手法）
然后主人公通过调查找到了精神病院，收纳了女鬼遗骨得到了女鬼原谅。全片完。
作者的意图大概是试图制造一个人情冷漠的大环境下，女病人的孤独和主人公人性的光辉，但其实仔细分析不难看出，影片里大部分内容都有注水嫌疑。
比如影片前半着力描写主人公的凶手嫌疑，扣子和案发现场的一致，家里电线也一致，女鬼口口声声“是你杀死了我”，使得观众和主人公都怀疑这是个二重人格杀人案（或者杀人后记忆丧失），可惜剧情进展后发现这段完全是导演的误导，纯属为了制造一点儿悬疑来给影片注水
主人公=凶手的误导对于故事的主题毫无意义，因为女鬼作祟的目的，是引导主角去精神病院废墟寻找她。置主角于杀人嫌疑对于女鬼的目的毫无帮助，反而是妨碍。
根据影片里的剧情可以推测出，女鬼选上这几个受害者的标准是“凡是坐渡船经过病院废墟前，并且有看到病院窗户里生前的女鬼的人”------主角是看到过的，剧情里有交代市川和柴田也有坐渡船。另外2人应该也不例外。
所以，女鬼找上主角，是因为他看到过自己，而不是因为他是红衣女子柴田被害案的办案警官------对主角的影响结果，是他杀死了自己恋人春江，而这事发生在柴田被害6个月前。
既然如此，影片前面大费周折表现扣子和电线，再让女鬼来一句“是你杀了我”有什么意义呢。
最重要的一点，女鬼认为这4个人的错是“对自己视而不见”，这一点在影片后半女鬼的台词也是这么说“可是大家都遗弃我”。这说明女鬼自己也承认自己不是被杀害，而是被遗弃的。
怪了，你觉得他们遗弃你，见死不救，无情无义，那你就指着主角痛骂“你遗弃我，见死不救”啊，胡扯什么“你杀了我”来误导观众呢。
所以影片后半女鬼也改口不提“你杀了我”了，真是让人啼笑皆非。
而如果扣子、电线纯属巧合，跟女鬼无关，那也太扯淡了吧，两个跟故事主题无关的细节占去了电影1/2篇幅，恐怕女鬼都会觉得冤枉。
大概有观众会认为---------也许女鬼就是故意制造主人公=凶手的嫌疑，来逼迫主人公去追寻真相呢？
这条也不成立，因为主人公被同僚怀疑，进而愤怒，只是促成了他更加努力去办案，使得红衣女子柴田被害一案真相大白。于是主人公如释重负回到家里-----自然也不会再去继续追查精神病院和渡船的事了。
这对于女鬼的目的自然毫无帮助，于是女鬼不得不使出最后手段，上门直接唤醒主人公对于精神病院的那一段记忆。于是被鬼缠身的主人公不得不继续去调查精神病院。
这段也可以看出，女鬼只要愿意，一开始就可以唤醒主人公的记忆，然后主人公自然会去找她。而女鬼也确实动用了这个手段。
--------------那女鬼早干嘛去了？为什么6个月前不这么做，而非要等到柴田被害一案告破以后呢？
女鬼是为了替柴田申冤？ 拜托柴田在内的4个人都是因为女鬼的影响才被杀的啊。
清理下来就会发现，这个影片主线非常地莫名
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主人公在渡船上目睹了生前的女鬼
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在女鬼影响下发生了3件杀人案（主人公杀死恋人没有立案不算在内）
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主人公的努力下3件案子都告破
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女鬼唤醒主人公的记忆
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主人公找到女鬼遗骸，女鬼原谅了主人公，被杀的恋人也原谅了主人公
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于是一切圆满结束
于是你会发现，其实去掉了中间的3个杀人案，这个故事还是完全成立的。
这3个案子对于故事的主题“孤独”毫无帮助。就是给影片注水而已。
去掉这些水分的话，这片子就是一个很短的小故事“被女鬼纠缠，找到女鬼的遗骨，万事大吉”，几分钟就结束了。
日本的确是个人情冷漠的社会，最近新闻报道有老人死在家里30年也没被外人发现，因此会有很多反映都市孤独的作品。可是这部影片里导演的着墨点却不在“孤独”上。或者说导演以为自己表现出了，但观众没有感受到，起码我没有感受到。
女病人的孤独--------天天呆站在窗前看船来船往，犹如被囚禁的公主期盼着有王子来把自己救出这个堡垒，直到死去。这本来可以是一个很悲情的题材，可以让观众产生共鸣和同情。
可是影片里对此的描写只有两处-------一处是渡船驶过，女病人愤怒地拍打窗户，一处是来自OL的间接叙述“她的感情流进了我体内”。总共不到两分钟。就算是惜墨如金，那也得起到画龙点睛的作用才行吧。
而其他人的冷漠-----姑且认为那3个案件是针砭世事，反映了日本人的人情冷暖吧（这种论调其实已经很教科书化了，再说下去快成对万恶的资本主义社会的血泪控诉了），
第三个案子里OL和男人就是现在常见的小三关系，但男人既然已经和原配离婚，也算对小三负责了，这个案子最多说明世风日下，和孤独没有关系。
第二个案子医生因为50万杀了儿子，而儿子索要50万未成只是说“算了”转身离去，这要比国内一些找父母索要未果就暴力相向的不肖子文明多了（笑），这个案子也是最多只能说明世风日下。
第一个案子，市川为何杀害柴田完全没有动机，剧情里柴田除了没有正式职业外没什么可挑剔的。但是日本女性结婚后多数都会离职在家做专业主妇，说市川嫌弃她没工作也说不通，只能理解为鬼迷心窍。
于是，如果说导演的意图是，“通过这3个案件来表现人心冷漠，因为这种冷漠的大环境，因而导致了女病人孤独死在病房里无人关心的悲剧”的话，那也是很没有说服力的。更像是学生时代学习文章硬要归纳一个中心思想。
因为这3个人完全是因为鬼迷心窍才犯案的，跟社会罪恶什么的扯不上关系。
例如第二个案子那个医生在审讯时候已经精神失常“有鬼！不要过来！”而女鬼每次出现主人公都能看见，这说明当时根本没有女鬼，只是医生因为女鬼的影响已经精神失常。而医生杀子是在精神失常下犯下的。能用女鬼作祟来控诉万恶的资本主义社会么？
最后还有一条最基本的，在一条船上观赏两岸风景时，偶然看见了一口破窗户里有半个女人的脸。
有多少人会好奇心爆发，非要去查个究竟呢？看到这篇评论的人设想一下，你会去么？恐怕大部分人在下船时候就已经忘记了这件事吧。
因为这纯属人的自然反应，没有人会特意留心渡船上偶然的一瞥，这个无论放在哪个国家都一样，民风再好的国家也没人会那么蛋痛，这跟现代社会是否人心冷漠、是否孤独，是否世风日下根本毫·无·关·系。
通过这个去引伸出“现代人的孤独”实在是脑补太多了。
看影评，另外一种说法是“女鬼并不存在，整个过程是主人公的内心挣扎和自我救赎”。这个角度固然可以，但如果女鬼并不存在那么无法解释别的人也能看见女鬼并受到影响-------也无法解释最后主角的同事被女鬼杀死。
更重要的，如果这片子只是一个精神病患者自己原谅自己的妄想过程，那么这部片子除了谋杀掉观众的时间外，还有任何其他意义么？
回到开篇说的，不是说导演心理有情感就OK，问题在于这种情感如何传递给观众。美的欣赏的确是作者和读者共同完成的，但是自我陶醉的文字别人是看不明白的。
这部影片要表达的主题似乎是“孤独”，可惜看下来完全没有让人感觉到孤独所在，后面扯出主角杀死恋人也是异常地唐突，莫名其妙（如果说和恋人的相处里有蛛丝马迹可循那么也算情感危机的伏笔，可我们只看到了日本女性招牌式的温柔和顺从，这不能说是好的伏笔）。
三个案子对于孤独的主题也毫无意义，只能看出女鬼的神通广大（顺便一提女鬼在夕阳下如同超人一般飘然飞走时候我笑了，做女鬼还真不赖）。
文艺片和让人看得莫名其妙的影片是两回事。
大学者写出来的学术著作用语往往都很浅显（我初中时候看《梦的解析》就感觉比课文还好懂）
好的文艺片是不卖弄虚悬的，是让你感到每一分钟都是美的欣赏，而不是让你感到花了90分钟吃下一块注水猪肉。
4 ) 台灣說它叫"叫魂"
不過可惜的是，《叫魂》還是無法超出以往日本女鬼怨恨的模式－－我被害死了，我不爽，所以大家都得死。雖說這樣的怨恨也無可厚非（我們還能怎麼要求一個鬼呢），但每每就是在這個「大家都得死」前提下，應運而生的劇情表現就不以講清楚故事為主要，比較著重在嚇人的氣氛。這麼多國家的鬼片，最不喜日本人拍鬼片的手法，完全不講邏輯也無情節可言。現在只要看日本鬼片，我就會自動降低任何想理解的欲望，純粹享受嚇人的感覺就好－－如果它嚇得了我的話。
5 ) 无法呼喊
在黑泽清老师的片子里，破败的工厂无疑是最为常见的场景。反复在自己的作品里以这样的影像作为主要构成元素，可能是这破旧残坏的工厂某种程度上代表了工业时代下某种东西的衰落和遗落。
在《呐喊》里破旧的不仅有工厂，也有男主居住的旧屋子（片中提及的日本某些比较老的住宅区）、乃至后面红衣女子曾经所在的旧精神病院。旧和新因为时间流逝而区别开来，此外以前和现在两种相对时空，也在片子末尾男主发现女友离去事实时候得以展现。
清老师似乎也有意通过镜子这一道具，多次呼应这种相对的关系。譬如开篇不久，男主独自一人之后出现的镜子，也如医生谋杀儿子前车子的镜子，同样的还有杀死情人和上司双重身份之时，女人镜子出现的红衣女子。
不仅仅利用镜子作为相对的体现，还有体现在多个场景中摄影机正反视角的展现。黑泽清喜欢用固定镜头，而这次《呐喊》里延续了这个做法，同时特别让我注意的是这次，多个场景都是在正反两个镜头之间完成，连贯且非常易感受到。这可能也是导演自己有意无意对于新旧被时间赋予的不同场合的一种体现。
不断出现的旧工厂，其实它很好的展示了工业社会的影响。十分明显工业发展让我们人类经济、社会、政治等步入了新的阶段。工业革命强大的生产力催生了一连串不同于之前社会的景观，如更大更高的大楼，工厂代替了绿草地等等。发达的经济之下，还有更大的生活压力和对于环境气候的冲击，衍生到我们日常生活中的影响就是人际关系的变化。鉴于各家都有着体面的工作和收入，如我和朋友说的那样，同个小区的邻居大门常闭，半句话不多说是常见的事情，一种令人不适的疏离感不言而言。
《呐喊》里女职员会对于片中自己公司社长痛下杀手，按照她后来和男主的叙述，我们可以得知原因。这个片中的社长只想着自己，他的一切打算都是自己的未来和前途，对于女职员而言，她感觉不到女人应该感受到的男子对于自己发自内心的爱慕，在这样的情况下，“一了百了”的念头萌发，杀人之举轻而易举，如同那一锤又一锤，冰冷且致命。
女职员对于公司社长的“报复”某种程度是男人冷漠带出的疏离所致。而在《呐喊》中，年轻少年招致杀身之祸则可以看到两代人之间某些无法打破的隔阂。
就职于医院的中年男子，自己的孩子却在妻子出事之后不听管教成为了“问题少年”。竟欠下了500万欠款，这似乎成了压垮男子心中最后一根稻草的直接原因。拿去医院药剂，往少年手臂深深的扎入，那一刻，他想的也是“一了百了”。诚如发达的时代和社会之下，这样的疏离和隔阂竟这般难以抹去和跨越。
此外，片子里开头的凶杀案件，则是男子对取消婚约女子的报复。女子想追求自己理想的日子，因此下定决心离开男子。男子无法谅解，多年来借此和女子家拿钱，直至最后女子无法忍受被下杀手，同样让人觉得难受。
最后再回到男主自己，他追查着凶杀案，然而却被红衣女子进入梦境步步紧逼。红衣女子让男主一次次回忆旧时乘船看到过的那栋建筑和它窗子背后的女子。关于毁约女子凶案的调查，男主以为被杀的就是红衣女子。不过红衣女子却引导着男主最终进入了那件老旧的精神病院，去到了窗后，看到了红衣女子真正的身份。
值得注意的一点还在于，这一次新旧时光交汇的时刻，还让男主真正记起了自家房间里，自己的女朋友早已经不在了。
红衣女子的设定十分有趣也稍显诡异，她的亮相是十分黑泽清式的。隐匿在日常黑暗场景里，一个镜头切换之后，出现在景框之内，令人不适又印象深刻。半开的门、被风吹动的窗帘，日常画面往往成为黑泽清片子怪异场景的前奏一般，摄人心魄。因为它是日常的，所以导演意图也相对明显，同样的也更加令人后怕。
对于红衣女子到底做了什么引导了这些角色起了杀心，想必每个人都可以有自己的解读。整个影片最后呈现出的是一种灰暗的色调，旧公寓、旧工厂，在现代社会越走越远的时候，黑泽清回溯这一进程中那些冷冷的疏离、那些正在发生的日常的“诡异”事件，一直用他自己坚持的方式拍摄和表现。
6 ) 江户海怨 独活之心
孤独、或者说寂寞是日本文学中最常涉及的题材；而以此为题，同导演本人对于剧情的把握都透露出一股日本古典戏剧的风情（能），以四个不相关的故事运用推理笔法相互关联，然后再逐级加深主题。
说真的，单说推理方面给人的悬念对我而言是在中部，但看到男主角已经明了自己犯下的罪行时，那种“独活”之感就跃然其上，令人沉醉。
为什么只有我活下来？为什么只有我获救？
这种心情我认为才是导演真正想表现的东西。
蔡康永的《那些男孩教我的事》一书中，也曾提起一位明星，讲述了一个更加浅显但同样反映出相当感觉的故事；让人感到，是不是江户之海也同样浸漫于我们的身畔。
我看見了，未來
冷 来自对孤独和精神分裂的隐讳表现
黑泽清玩这种阴霾还是来斯的
填海还是被海填？理性大楼能否建筑于无意识汪洋之上？“叫”如同地震是一种波，让自我产生涟漪，让咸水复归大地。
这么多年以来，了解黑泽清的人应该很清楚他的电影根本不能当做恐怖片来看，什么鬼怪都是次要的东西，他每一次讲述的都是关于人、关于世界的深层次的内容，放大了现代人的脆弱以及彷徨，社会的阴暗，一直以来的末日情结让他的电影一直都无比忧郁，最后的结局更是把人拖入黑暗的深渊。
时隔10年以上的重温，当初看完印象是wtf，现在看来好像颇为CURE -phase2-哈，情节十分似曾相识但实不相瞒昨晚我目不转睛滴看到了半夜1点多，不断填海翻新的地带，已停航的旧日轮渡回忆中每天一晃而过的黑楼，影像太吸引人了，情绪是被不断更新的环境抛弃的人，男主也是其中之一吧。ps当我想多看一点Emma时就可以看个役所广司的电影这个时期尤其像哈哈哈哈&本片里Joe桑好好看啊好像竹内凉真啊我接下来要看陆王了赶脚要看役所桑再度与Joe桑合作了哈哈哈
水准啊！
恶灵面目可憎，真正被遗忘的幽灵都有着纯真美丽的外表，似乎在诉说消逝被遗忘的一切是多么可惜，在城市面貌不断变迁的历程中，那些附着在地貌上所属于个人的记忆也被磨灭，于是只能通过幽灵的媒介来不断惊醒这片土地的人民来反思。始终无法遗忘那些所成就我们的、走过的土地带给我们的身份和地域性，乡愁成了遥远的哀思，不光会想起《回路》，也会想起《南巫》，最终一切随着水花掀起的巨响而沉没，是否叩响了一些城市居民心底的回声呢，这才是作者立意过程中、有共鸣的读者观看过程中所深深焦虑的问题
黑泽清作品里进入门槛较低的一部，但还是从二十分钟起就看得整个人精神衰落。当代城市与废墟的背景，轰隆隆的孤独声。镜中传来的红衣女子尖叫，成为[回路]里瘟疫的一种具象表现。可把此片当作与[X圣治]、[神树]共通的三部曲，役所广司再次以西方侦探片中警员形象，串联起黑泽清那悲绝的、变异的寓言。
第二次看黑泽清的电影，有点隐晦，但是不错的电影，还有，很喜欢役所广司那个大叔形象
役所广司在的几部为黑泽清在核心角色上制造了有延续性的沉郁质感，到《东京奏鸣曲》则是又一次转折，役所所饰演的角色也越发疯癫，可以说这对黄金搭档对恐怖片领域的推拓是巨大的。
对影子与其投铸的时刻的处理使这部片子相对的温和和老态，而没有冷静和省思。人在他的影像里都有了平庸的垂暮的姿势。想象力是不乏的，可惜，他确实老了。
遗弃也罢
黑泽清的片子都在探讨被异化和疏离的现代人及关系，看进去了就会感到一种孤独和无聊，恐怖和惊悚只是外衣，这个片子的故事和《X圣治》接近。
马马虎虎
6/10。冤鬼版《X圣治》。在黑泽清的电影中，心理疾病往往是通过某种介质传染，像《X圣治》的催眠，《回路》的信息设备，本片则是梦魇，而阴暗的回忆和现实中对地震的恐惧同样从侧面加深了疾病诱发。故事仍很神秘，但讲出来不够吸引人，气氛更不如以往厚实，只有结尾发力，这都证明了他近年创作的颓势。
喜欢黑泽清的恐怖片，因为从来都不是单纯的感官刺激，有着他对寂寞，对回忆，对亲情，对城市发展的思索和感悟。和《X圣治》及《惹鬼回路》有着非常相通的地方，不知道黑泽清其他的电影是不是也是这样
如果你只是想找一部吓人的恐怖片就去看没有深度的韩片吧，黑泽清真的不适合你。
女鬼很美
黑泽清真是块宝！看他的电影真的可以学到运镜，希望能有电影老师单独开一门课详细讲解一下黑泽清电影中的镜头调度，声音运用，剪辑点，灯光等等。黑泽清的横移镜头在这一部里变得特别稳而自信。文本来说依旧延续了cure中对于现代都市下个人身份情感的解构，这种解构可以参考他的同期万田，以及晚辈青山，盐田等。有意思的是，这种对于现代人的精神解构也很好的被滨口给继承了下来。PS：我那天问老师，您知道东京哪里可以找到黑泽清电影里那样的拍摄地吗？我感觉空间感很强。老师极为赞同地点头并说我很喜欢黑泽清。哼！谁不喜欢黑泽清呀！然后也没给我说出个地方来。不过也许只有东京成长的人，才能拍出冰冷钢筋混凝土里破烂摇晃的末世吧。