长篇影评
1 ) 一万年很长,但她会发光
我不得不承认,就算是牛逼了18年的《大话西游》,我也没有从一开始就老老实实和她相爱。
初二的时候代表学校参加作文比赛,曾经拿和妖怪谈情的至尊宝做反例,抨击他涉嫌破坏经典文学形象。后来拿奖上了报纸,那一期至今被我妈放在塑胶文件袋里小心的收藏,我搬家的时候不小心看到,当时忽然觉得时光幻化成了一个眉眼俏皮的小男孩,蹲在我旁边,“哧~”地一声笑话我,我用胳膊肘给他一拐,恼羞成怒的叫他“死开!”
搬家的那一年,我都上大二了。这部电影的台词已经被我倒背如流,看见朱茵乘着小船顺流而来,镜头缓缓拉进,心里会跟着掩映的芦苇丛,荡起一阵惊艳的涟漪。
就是那个时期,开始玩豆瓣,看见影评里有不少人说:每次看到结尾,《一生所爱》响起,看着至尊宝远去的背影,泪水会止不住的流。
会不会太夸张?我当时会想,后来明白为什么的时候,自己也成为了其中的一员。
这么多年,看电影的小孩们长大了,至尊宝那狗一般的背影渐渐雪片般的飞到了他们的身上。
所以我买票进电影院的时候就想,哪怕这是一部烂到对不起周星驰自己的电影,也不要紧,我只是去看看。只是花40块,坐在黑暗里来跟那只臭猴子说声Hi,对坐在他背后的那个人聊表寸心而已。
电影算不上多赞,如果你不是考据派或是粤语残片的死忠,也许得到的乐趣会非常有限。
在你对着一些片段笑成傻逼之后,你不难发现她还是那样的一个故事啊!
开头都在假设你连一条咸鱼都不如,然后直到有一天老天问你:要理想,还是要一个姑娘?
一个可能会是你遇见的最好的姑娘,她天真烂漫,她可爱热情。她一腔孤勇的来到你身边,她拖住你的手,你每次都甩开,她每次都说不要紧,只要你要,只要我有。
柴静在访问里问周星驰:“你为什么总喜欢这个模式的爱情故事?”周愣了一下,说:“是啊!为什么呢?我也不知道。”
1995年,在周星驰和刘镇伟的故事里,这个姑娘叫紫霞,原本是佛前的一条灯芯,勉强算的上是仙子。她明眸善睐,语笑嫣然,会托着脸颊一脸幸福的憧憬:“我的意中人是一个盖世英雄……”
10年后,刘镇伟放不下她,在另一个故事里她变成了卑微的小妖精岳美艳,丑陋粗鄙,面对爱情,最大的理想是“在月光下,和我最爱的人来一场三贴热舞。”
18年后,周星驰忘不了她,这一次,她索性变成了会受伤会流血的肉体凡胎,身长玉立,性烈如火。唯独告白起来啰里吧嗦:“我想要和我喜欢的人结婚生小孩……算了算了,一万年太久,爱我,现在。”
念念不忘的一万年,周而复始的一万年。
柴静忍不住给他的情意结下了个注脚:“我可不可以理解说这是一个不由分说的想法,就想在这个时候说出一生中想说的这句话?”
周星驰问她:“你有这种感觉吗?”她说对,周星驰半晌对她说“谢谢你啊,谢谢你。”
好多人,甚至是完全不粉周星驰的人,都说:电影一点都不好看,可是这访问看得我好想哭。
你看,陈先生和段小姐的爱情演得再出戏,或许都无伤大雅,观众想要被感动,会自己去找到对的地方。
结尾的时候,陈先生的戒指变成了孙先生的发箍。我看着那个不怎么样的特效,想到了李剑叶的那款设计。
作为一个几乎不戴首饰的人,第一眼看到那款戒指就没见世面的被戳中。
当时淘宝的官方店在打折,249一只。我和那时的男友说:如果有一天要结婚,我不要钻石,只要这个戒指,你一个二百五,我一个二百五,还能找回来一个二,有什么比这个更适合结婚的吗?
对方当时很随性的说行啊你喜欢的话,但表情像在看一个异想天开的二缺。
后来,这个链接一直在我的收藏夹里,看着它涨价,打折,恢复原价,再打折……终于,去年生日的时候,和女友去逛水游城,我忍不住说:“要不我买给自己当礼物吧。”
她说:“可以是可以,但戒指这种东西,女人买给自己多凄凉啊!”
我翻着白眼说:“我可以不戴在手上,我当项链穿起来。”
她又说:“这么自欺欺人,你这叫逞强。”女友说完就把我拽走了:“急什么?以后再等别人送你好了。”
在访问里,周星驰回答对婚姻的看法时一脸落寞:“你觉得我还有机会吗?”
我看着他,忽然想起11月那个柜台前赖着不肯走的自己,嗯!就是这个表情。我当时一定遇到了什么难过的事吧?
觉得自己再没有机会收到这个礼物,所以迫不及待的要买下来,带着一股任性的负气:靠山山倒,靠人人跑,靠自己最好。
我当然最后还是没有买,像是假装不肯向什么妥协一样。
现在想想,也许,当年的那只臭猴子,留在我们心里的,并不只是那个狗一般的背影吧。
爱你一万年,这种嚣张的誓言,的确不该被处理得那么随便。
嗯,一万年是很长,看起来那样遥不可及。但在你生命的某一刻,她说不定会发光,然后照亮……一点点的前方。
2 ) 这就是个烂片
1、如果不是星爷的片子,《西游降魔》基本就会被批成是一超级大杂烩拼盘烂片。
2、不管你有多爱星爷,也不要替他瞎解读剧情,我见过最忠心的梗是唐僧没有用大爱解决问题是为了下一部里面拍。兄弟,烂片没有机会指望下一季的。
3、本片这种级别的3D特效完全是浪费所有人的银子。
4、对于剧情没结构或没逻辑我无所谓,这本来就不是星爷的强项。但是下次妖怪变身能否不要搞这种从人到猴,从猴到猩猩,再从猩猩到人类的恶搞大循环?
5、我无法接受在一部电影里面把所有的特效风格都尝试一遍,老虎对抗猪妖的镜头,我以为我穿越到了《街头争霸》。
6、无厘头是指表演风格,不是指电影连故事结构都可以无厘头。
7、我说是个烂片,结果一堆人来教育我你不理解星爷。我不需要理解星爷,我只需要知道为什么它是一部好电影?好电影不是大家比谁粉丝声音大的。
8、微博上的各种托太多了。有些是真托,有些是太信任别人,有些明显是智商充值了也不行。
9、从预告片到观片的过程,就好比那只威猛无比的鱼妖,脱了水曝光之后的表现。
10、我觉得黑一个人的方式包括给他明显不应得的赞誉。
11、最后,如果你觉得本片不好就说不好,你觉得好就说好,得罪谁的粉丝也不要得罪自己的内心真实感觉。
3 ) 我只是想要一个黑童话
隋仁寿二年,河南偃师出生了个白净胖孩子,孩儿他爹是个小官,书香门第,又不会拍马屁,所以一身清贫。孩子懂事早,不爱给家里添麻烦,跑到净土寺出了家,跟长捷大师念经学佛。孩子姓陈,大师给起个法号叫玄奘。玄奘生下来就是白莲花,庙里长大没受过啥污染,比别的小孩儿爱思考,使命感还特强,为了学佛到处跑,一边儿跑一边儿琢磨:为嘛要学佛?是人就能成佛吗?怎么能成佛?怎么就叫成佛了?有人告他:有个地儿叫天竺,那儿有好东西,你去了就全懂了。 玄奘一听就挺高兴,这会儿恰逢改朝换代。贞观元年,玄奘收拾收拾卷着铺盖卷儿就奔西了。 一路上餐风露宿,某天途径个小渔村,空气好风景佳,玄奘觉着是个落脚的好地方,就住在了这里。没成想这地方闹妖精,躲在河里吃大人吃孩子。随后一系列风云色变:捉完河妖捉猪妖,捉完猪妖捉猴妖,期间还有各路神头鬼脸进来插一杠子,还被个一起捉妖的妞死追。过程暗黑诡谲血雨腥风,玄奘五内纠结暗潮汹涌,瞬间经历生离死别爱恨情仇天雷地火云卷云舒,然后……
醒了。
没错,就是醒了,一切都是一场白日梦,玄奘就在这白日梦里开悟,抖抖缁衣,带着三个凡人徒弟,离开小渔村,继续往西去了,走的时候还关照村里的高二嫂照顾好猪圈,给了耍猴人孙大哥一根香蕉,冲在河里披头散发打渔的渔夫沙三笑了一笑,这会儿村里段四妮儿火上的黄粱小米饭还没煮熟呢,喊了一句不吃饭啊?要不吃完了再走?玄奘说别介吃饱了走路容易阑尾炎,然后绝尘而去。
以上,就是我心目中的那个黑童话,玄奘的黑童话。
这是在看完电影的第二天想到的,说实话,在看之前,周围已经骂声一片,我一直是暗黑系的拥趸者,微博上关于此片各种“血腥”、“少儿不宜”的评价让我的恶趣味蠢蠢欲动。片子看下来,我仍然觉得其实并不差,我当时于微博上在别人对此片的评价里回复说,我期待这片子是个单纯的黑童话,但显然黑的还很不够,片子的前半段是有这个苗头的,可确实不是童话,甚至不算讲好了一个故事。
说到底我还是爱周星驰,对他还是有期待,这片子并没令我失望,只是没达到我的期望而已。
我其实真的只是想要一个黑童话。
周星驰的四年磨一剑,又是以西游为题材,注定不可避免的被人拿来用早期的《大话》系列来比肩,众所周知的是,孙悟空这个形象已经在《大话》时代树立到熟透了的极致,其后又有刘镇伟的《情癫大圣》和《越光宝盒》两部续貂之作,已经把猴子卡到了一个尴尬的瓶颈里。周星星对于孙悟空这个形象,其实像他挚爱的李小龙一样,是有个人情结的,但在这个时候再拍一部以猴子为主角的影片,珠玉顽石都已在前,很容易就沦为令人诟病的奇技淫巧,周是个聪明人,他选择了唐僧。但聪明人不等于不犯糊涂,周星驰选对了方向却没找对点。
影片中,几乎没有过多的前情交代。玄奘直接以驱魔人的身份出现在小渔村,段小姐则是半路里杀出的程咬金,两人单薄的身份背景注定这片子的虎头蛇尾。当然,这也可以看做星爷招牌无厘头的体现,但周星驰本就不是一个擅长言情的人,这一点看《长江七号》足可窥斑见豹。玄奘和段女侠算同行,刚见面没几次段女侠就发情了,这当然不是不能用一见钟情来解释,但这钟情在玄奘遇到妖魔就叨逼叨念儿歌,甚至遇到更高一级的妖魔则慌乱的手足无措时就显得格外虚弱和不堪一击。当年的《大话》里,紫霞对至尊宝也是一见钟情,但那钟情经过时空纵横、前世今生,在这个背景下,情感被空间和时间造成的阴差阳错所形成的宿命感与无奈就无法不让人动容唏嘘。《大话》中碎碎念的唐僧极尽搞笑能事,但严肃点则在观音那儿,观音告诉至尊宝早晚你会明白你师父的用心。而《降魔》片尾的佛法就无力到可笑的地步,到最后沙、猪、孙三妖仍然屈服于武力之下,玄奘的大日如来真经并非感化,而是以杀止杀,令人觉得如来也不过和众驱魔人以及妖魔是一路货色,只不过力量更强大罢了。猴子心说,要不是打不过,我能服你吗?
言及于此不得不提到星星的《功夫》,我个人觉得那是周星驰个人风格上的集大成之作,用不着跟谁比,那就是星星的完全个人呈现。那几乎是周星驰的全部趣味和情结:英雄主义、港漫、武术、小人物的梦想与情怀、对于终身热爱的电影的致敬……《功夫》的片尾,火云邪神问阿星:你用的这是什么拳?阿星轻描淡写的说你要学啊?我教你啊。至此邪神彻底臣服。所以你看,大善和美好其实没必要用力,它就那样悠闲的待在那儿,当你逃脱了黑暗和煎熬,它就那么轻而易举地摆在那里不来不去,这种波澜不兴带来的震撼与反差是暗黑力量拼尽全力也无可比拟的,所以才只能继续龟缩在黑暗里苟延残喘伺机而动。《降魔》中的细节反差做的很好,比如小渔村长生萝莉看到她爹被妖魔拖入水急速飞驰还在欢快的笑,那种天真和凶险氛围的反差;比如猪刚鬣油头粉面的俊脸和狰狞猪脸的反差;但在大是大非的着眼处则笨拙而又刻意地强调了正面力量。绝类《阿修罗之怒》的如来神掌,摧枯拉朽石破天惊,声势不可谓不浩大,但它显示的手法并没让人看出与代表暗黑的妖魔界有什么本质上的区别,反正强中自有强中手,更像是恶势力与更恶势力的一丘之貉。
同样,《功夫》中的神来之笔来自结尾,当阿星跑出糖果店,看到门外的哑女,刹那间天旋地转,两人都恢复到孩童时代,阿星拉着女孩,两人欢笑着进了糖果店。这时我们才看清,街道上的四眼仔,站在路中央的火云邪神,倚着包租公卿卿我我的包租婆……原来时间点还在那里,阿星还是小时候的阿星,所有都不过是小男孩阿星的一个幻梦,把自己想象成锄强扶弱拥有奇异体质的盖世英雄,把周围的普通人想象成大隐于市的功夫高手……但这又在恍惚间若即若离似是而非,这一切到底是成年阿星对于往事的追忆,还是男孩阿星的梦幻憧憬,如同庄周梦蝶般的结局让人迷惑又惊喜。
这就回到了开头我臆想出的那个黑童话概念。之前说过,选择玄奘的视角是周星驰聪明的地方,因为唐僧这个角色其实大有可为。在原著《西游记》中,唐僧是取经四人组里唯一一个历史上确有其人的人物。或者这样说,如果吴承恩的《西游记》是神话野史的话,通过玄奘口述辩机记载的《大唐西域记》就是唐僧西游的正史。通过正史我们可以知道,玄奘出生儒门世家,从小剃度;通过神话我们又知道,这位玄奘的前世是金蝉子,因轻慢佛法被佛祖贬入轮回十世为人。至于怎么个轻慢法,书里没说,轻慢无非是轻视慢待,所以不妨理解成佛祖开大会,唐僧打瞌睡,可见仍有顽童心性。综合结论,一个生来就比别的孩子有智慧的小孩儿,还有那么一点儿不羁,打根儿上就纯洁,从小就知道自己的使命就是超凡入圣度化世人,但毕竟还有孩童的天真。这样一个小孩儿,自小常伴青灯古佛,既是习惯又是天性使然,但既然转世为人,在成佛成圣的过程中,以人的身份存于世,依然还有人一样的想法。在我的理念里,西去为实,但路遇神仙妖魔,还有个人的情感,都是这个从来没过过世俗生活的天真和尚天马行空的幻想,一面知道自己的使命,一面又对这个世界充满无穷的幻想乃至妄想,也想过如果自己拥有一段感情应该是什么样子。反正对于一个这样的人来说,想到哪儿是哪儿,而且生来智慧就异于常人,一定会比任何一个有世俗羁绊的人幻想的更加光怪陆离。
幻想里,有无数奇形怪状的妖魔,或有愁云惨雾,或有鸟语花香,诡异绮丽。我十分喜欢《降魔》里高家庄黑店的设定,不止跟一个人提起那让我想到马可·卡罗的《黑店狂想曲》。《降魔》里所有的暗黑剧情仍然沿用,甚至还可以更加波谲云诡。所有内心的疑惑不安恐惧欲望都在这个迷梦里淋漓尽致,所以当幻梦打破之时,玄奘彻悟,一切有为法,如梦幻泡影,然后远离颠倒梦想,这是他入圣前最后一次想象力的驰骋,自此当知,万法唯识。
而三个徒弟也是幻想而来,路过市集看到那个耍猴人,就想到如果徒弟是猴子也挺好玩儿,房东段四妮儿长得朴实大方又娇俏,玄奘想,假如我跟四妮儿是同事,没准儿能当我女朋友,谈恋爱应该怎么谈呢……
玄奘想完笑了笑,看了会儿地图,往瓜州去了……
4 ) 爱恨和命运
显而易见,《西游降魔篇》是那两部随着网络时代出现备受推崇的《大话西游》的真正续篇。与山寨味道浓郁的刘镇伟的《越光宝盒》相比,“降魔篇”与“大话”系列尽管没有真正的人物或者情节联系,但实际上讲的是同一个故事:个体在懵懂的状态下,被赋予了某项重大使命,与此同时爱情也在他不情愿的情况下降临。故事的结尾,主角被迫要在爱情和使命之间做出选择。但实际上这个选择是被虚置的,因为命运已经决定了爱人要为主角赴死,从而只留给了主角一种选择——有趣的是,直到此时,主角和观众才真正确信其对女孩的爱(大话西游里孙悟空的“我操”,降魔篇里唐僧的深情一吻)。故事的结尾,主角接受了自己的使命和命运,踏上漫漫征程。
在两个作品里都至关重要的插曲《一生所爱》里(这也侧面证明了故事的相似性),卢冠廷是这样唱的:“苦海翻起爱恨,在世间难逃避命运,或我应该相信是缘分。”爱情的不可获得,命运的无从逃避,主角在认可完成其使命的必要性的同时,心中却依然存在疑惑和悲戚。
事实上,这两个(或者一个)故事,本质上就是主角被询唤的过程,他们最终都被巨大的意识形态所捕获。但故事的隽永或者特别之处在于,询唤的过程,是和主角与爱情的遭遇具有高度相关性的。“降魔篇”里的玄奘被其师父认为还差一点点,还没有达到顿悟,因而还不能完成其主体的建构。直到目睹其爱人的死亡,所谓“痛苦过,才知众生皆苦”,才找到了其“取经渡众生”的社会定位。相较之下,大话的处理方式更加富有层次感和意味。首先叙事维度在五百年前五百年后切换,具有了某种程度上循环不息的宿命感。其次,至尊宝被标识身份的符号——三颗痣,恰恰是初次见面时紫霞仙子给他的。一次邂逅同时引发了爱情和毁灭爱情的身份赋予,紫霞仙子用来证明其对至尊宝绝对拥有的标记,却讽刺性的成为了被更加宏大的建构所裹挟的理由。这种让爱情和命运的决定相伴而生,又互为矛盾的处理方式,让爱情的逝去和最终被接受的命运,更具有无奈和悲凉的意味。
值得注意的一点是,在多数周星驰电影里,爱情情节往往是这样的范式:屌丝男主角一直苦苦恋着不假颜色的女主角,并最终因其小人物身上的正直善良而而成功。在西游系列里却呈现了女追男,而男的不屑一顾的逆转情形。出现这样情况的原因,首先要考虑作为创作者的周星驰,在创作时一定会有自身的带入。联想到那幅著名的周在银川骑自行车带人的照片,以及与莫文蔚朱茵的种种瓜葛,很难不认为女追男模式上有周的自我投射。同时,整个电影的立场完全是男性的,这从大话追捧者的性别分布上也可以明显的看出端倪。从男主角的角度来看,诚如前述,直至女主角的死亡,我们和男主角才能确信对女主角的爱。正如拉康的观点,欲望的客体的价值,恰恰在于其不可到达性。快感的来源不是目的的达到,而是对目标的不断(注定要失败)的尝试。因而男主角只有在确认女主角的死亡,他们的爱情的不可到达之后,才会怀念这样的爱情。爱情的美妙之处不在于被爱,而是不断的无望的付出和追求。所以对于女主角来说,她享受的是被拒绝后再尝试的过程,男主角享受的则是对亡者的追忆,亡者不会复活,所以他可以放心大胆地爱那个已死的人。对他来说,死亡不是爱情的终结而是开始。
如果沿着这样的分析,我们会对爱情得到一个相当悲观的结论:就像两个玩电话的小孩,只有确认对方不会接时他才会打过去,所以他们永远不可能通上话。爱情就是两个人各自犯贱罢了。当然,这未必是周星驰的主观创作意图,他想表达的可能更多是对错过爱情的悔恨,正如那句著名的台词“如果上天再给我一次机会,我会对那个女孩说三个字。”但没有神话童话的现实世界里,更加可能的大概会是杨德昌在《一一》里给的冰冷答案:如果再活一次,结果可能还是会一样。
当然,时隔近二十年的两部作品,虽然故事的本质是一样的,但还是能轻易地分出高下:无论是故事和人物的丰满程度,大话西游都大大的强于“降魔篇”。“大话”里配角如春三十娘、二当家的、亲爱的葡萄等等都是有戏的,以至尊宝成为齐天大圣的主线为核心,两部电影在配角和副线上有着充分而精到的展开。更不要提心里留下一滴眼泪这样的绝妙设置了。相比之下,“降魔篇”的真正人物只有男女主角,三个徒弟基本上都只有功能性的作用。包括搞笑效果极佳,“从南天门砍到蓬莱东路,三天三夜没眨眼”的“十三太保老大”,搞笑之余还是单调平面。更加致命的问题在于结尾,无论从剧情上还是人物心理的转变上,都太过草率和漫不经心,让全片的品质严重受损。
但值得肯定的是笑点的丰沛和扎实。从少林足球开始,不知是题材的原因还是创作团队的变动,周星驰的电影真的没那么好笑了(似乎与其“北上”时间也重合)。这次反正故事本质上和大话西游一样,制造笑料的方式干脆也回归:快语速的对白(第一场戏),丑女所形成的期待颠覆(抬轿四人组),当然还有大量的性暗示的笑点(段小姐勾引玄奘)。这种已经经过了多年检验的搞笑模式,还是比《人在囧途》那种“二逼因其二,老坏装逼的事”的一根筋模式好笑太多了。
尽管一再强调降魔篇对大话西游忠诚的延续或致敬,但降魔篇还是有着自己的新的尝试。这些尝试主要是技术层面的:3D和特效的引入,妖魔鬼怪的现实主义造型,还有诸如“驱魔人”这样国际化的角色设计……除了个别实在有些雷人的特效场面,和过于恐怖的可能让一些观众不适的画面,总的来说,有好有坏,差强人意。
这是第一部周星驰完全隐匿于幕后的周星驰电影。复制自己已有的成功是最保险的方式,而电影里所透出的浓浓周星驰风格、港片味道,都是让人满意的。但作为看着周星驰电影长大的影迷来说,还是希望作为演员的他继续出现在银幕上,继续做演员这份很有前途的职业。尽管这可能就像银川的自行车,爱过的女孩以及许许多多事情一样,一去不返了。上天太吝啬,不会再给你一次机会的。
5 ) 最多余的就是耐情!
《降魔篇》虽打着《大话西游》前传的幌子,但较之前作实在是有逻辑的很,从流沙河降沙僧到高老庄大战猪刚鬣,再到三藏落发渡悟空,情节环环相扣,没有一处多余,几乎背离了“无厘头”四六不靠的传统。文青们自然是再找不到高呼“拼贴与结构”的理由,但不得不说,周星驰这回讲了一个很好很通顺的故事。
在整体通顺之下,“无厘头”只能体现在穿越感十足的台词及从残片中抄来的小段上。后一点做的很扎实,穿插的巧妙,并不显突兀。
挑几个小段说说:
其一、段小姐的贴身兵器是无定飞环,出自粤语残片《如来神掌》,原是孙壁玲奶奶的家伙。此物可伸,可缩,可无限复制,中途客串过段小姐向玄奘求婚的信物,最后祝玄奘收妖,化作悟空头顶的紧箍。
其二、追击猪刚鬣的降魔者中出现了“天蚕脚”。天蚕脚原是《如来神掌》中的反派。他那只残脚可以瞬间膨胀N倍,开山填海,威力无穷!在降魔一片中,天蚕脚出场时的配乐正是原版如来神掌中的那首“闯将令”。
其三、片中有两个小白脸式的人物,一个是为变身猪妖前的猪刚鬣,一个是降魔者空虚公子,后者带有明显的楚原古龙气质,各种热爱装逼!空虚两字写得极大,生怕别人认不出。之前咳嗽摇扇子都还没注意,最后亮出飞刀才恍然大悟,这哥们是小李!
其四、花果山十三太保知道不?我就是老大!想当年,我手拿着两把西瓜刀,从南天门一直砍到蓬莱东路。来回砍了三天三夜,是血流成河。(那些胸肌、血浆、白衣、还有踩着鼓点的打斗和无处不在的基情,看的人激动万分,要不要把肠子拉出来瞧瞧?)
其五、孙悟空用来骗玄奘的那个武林圣火令,最初也是粤语残片里面的东西。有一部陈宝珠主演的电影片名就叫“武林圣火令”。
把那么多令人兴奋的东西放到一起,没有理由不叫人喜欢。我可以肯定的说,我喜欢这部电影,但喜欢的很谨慎。坦率的说,抛开那些华丽的堆切,这部电影的核心部分其实并没有讲充分。
每个人对于电影的期许各不相同,有看情节的;有看特效的;有借着昏暗的灯光撸管的;也有点一杯不速溶的咖啡,单手托腮思考人生的。对于这部《西游降魔篇》,至少有相当一部分观众是来重温鸳梦的。前作之中,紫霞那一滴眼泪不单留在了至尊宝那颗椰子一般的心中,更湿润了一代人的记忆,皆由青春的发酵,越发深刻。
将《大话西游》算作是爱情电影并不为过,但那更多是刘镇伟的功劳,与周星驰无太大相关。我以为,即便刘镇伟落魄经年,只剩拿着功劳簿贩卖剩余价值的力气,仍能做到在一片混乱中猛然板起脸,说一段无比肉麻却又叫人不觉肉麻的情话,这是与生俱来的本事,不是谁都来得了得。相较之下,周星驰在讲情方面明显逊色。细数从前,混混与哑女;龙套与三陪;民工与女教师都是同情,恩情的成分偏多,女主角对于剧情发展或许能起到一定的推动作用,但通常存在感极低。(在这一点上星爷无愧张基班传人之名)
所以,纵然舒淇的角色恰是她擅长的豪放型,文章也还是讨巧的贱着,依然感觉二人没有过电。爱的莫名其妙,痴情的难以理解。这都哪跟哪啊?还没怎么着呢就爱的死去活来的?突兀!衬得最后那段“一万年太久”更显做作浮夸,说道我汗毛倒立,有种恰巧拨到马桶台放琼瑶片的错觉。
一言已毕之“周星驰他不懂爱”!
6 ) 为什么说西游降魔是一部好电影?
我突然意识到一个问题,就是给这部电影五颗星是否公平?其实如果按我的想法的话,应该是给四颗星,但看到豆瓣上的讨骂声呼呼啦啦的一大堆,我决定多送一颗星星给周星星同学。
把这部电影放在国产电影的环境下,相对而言,应该还算上乘,周星驰绝对是有才华的,不仅仅是做演员……大声讨骂的人大抵要么过于沉浸在过去,要么就是对导演提出不切实际的要求,我觉得,一部可以欣赏的电影能呈现在面前就好,作为观众,为什么总是显得那么刻薄呢?更何况是对这样一部还算有诚意的电影。
说说为什么这是一部好电影。
看完电影出来,我跟朋友说,这部电影也许可以超越大话西游,在近几年内的香港喜剧里面绝对是最好的了,可以说是五年之内吧。
朋友对前者不予置评,在他看来,大话西游是一部不可超越的电影,但是对于近几年内香港喜剧最好的电影,他觉得这还算是中肯的。看看近几年的喜剧,王晶的、刘镇伟的,各种各样人拍的,新导演嫩得实在是不堪入目,老导演逐渐在走下坡路,纵观几年的电影,无论任何喜剧题材,基本都是在一个没有剧情的电影里拼接各种笑料,可惜随着豆瓣众友矫情程度的提高,这样粗制滥造的喜剧慢慢的已经不再能胳肢到大家的痒痒肉了。而西游这部电影难得之处,就是它把讲故事放在首位,就这一点,就已经超出那些不知所云的电影一截了。
再跟周星驰自己比,自从他出来单干以来,老实说,还是拍了不少不错的片子的,可以看出他的才华,虽然传统的周氏笑料未免让人有点审美疲劳,但是新意不断的片子总还是容易得到喝彩。但就在功夫之后,大家热切企盼着功夫II上映之际,周星驰突然抛出了长江七号……老实说看了这部电影以后,我觉得自己上当了,从此之后他就走上下坡路了,我想大家也不用提了。此后关于他的负面新闻就开始为人所知,比如坏脾气,比如走到了绝路上云云的传闻。西游降魔篇就是在这样一个背景下拍摄出来的,从剧情上看,西游比功夫主题沉重了一些,甚至有些桥段过于恐怖,但是尽管如此,还是让影院的观众笑个不停,可见包袱并不一定要在喜剧里面抖。另外,这部电影的主题,以及整体剧情和主题的结合算得上是很自然的,讲述故事的角度既摆脱了西游记原著,也摆脱了大话西游的束缚,让人看得新鲜,这算得上是本部电影的一个突破了。说西游比功夫好,可能有人还有些许微词,但我说至少不比功夫差,相信有些人会支持。而周星驰在这样一个逆境中跳出来,新的演员班子,新的团队,也是非常不容易的了。
当然,推荐一部电影,不是因为其导演“挺不容易的”,而是其本身的优点,就详细谈谈,为什么说这样一部电影好。
第一,就是剧本,西游的剧情基本是这样的,一个本事不太大,抱有大爱善心的降魔人(就是唐僧啦),不是为赏金去降妖伏魔,而是希望能拯救众生,但他除了希望救人,还希望拯救妖怪……然后,他收服了河妖、猪妖、猴妖,化去他们的怨念,随自己西行。值得一提的是人物设定,唐僧(就是陈玄奘)是一个大爱之人,但是他将人的爱心分为三六九等,认为要大爱,要抛弃小爱,就必须回避自己的欲望,但人的欲望不是说闭口不谈就可以消减的,而要参透之中的道理才行。而河妖当年为人时救了小孩子,却被村民误会杀死,怨气堆积,让他死后化为半鱼半兽的妖怪为害村民。猪妖是一个丑陋的男子,被自己貌美的妻子和奸夫所害,因此他痛恨以貌取人的人,化作美男,干起了黑店的勾当。而猴妖,本事很大,不服于人,肆意践踏生命,崇尚用武力让人屈服。对于妖来说,他们的怨气来源于人间,而为害人间,则是人间的因果报应,作为妖魔本身,他们本是善良的,唐僧意识到这一点,希望感化坏人,去掉恶而存善,是他的良好愿望,因此尽管降妖除魔,但不伤其性命。女主角舒淇扮演的是漂亮的女降魔人,喜欢上了唐僧,百般追逐,但却被不停拒绝。
说这个剧本好,不落窠臼,一是在西游中融入了现实的成分,妖为何而恶毒,剧本给出了合理的解释,而不是像原著中,妖就一定要被杀,无论性情好与坏;二是凸显了玄奘的品质,以往的西游记,唐僧多半作为软弱无力,成事不足的角色出现的,但在西游降魔篇里,我们可以看到,为什么四个本领高强的妖魔肯被他收服;三是主题突出,毕竟伏魔是个幌子,影片要讲的是一个修佛的入门理论,爱于世人是爱,情爱也是爱,人有欲望是正常的,但欲望不是能够通过回避和可以忽略能够解决的。唐僧人有爱,对妖魔有爱,同样,对于有好感的女孩子也应该有爱。进而,又推出了一步,佛法强调不执着,去欲望,并不是说刻意回避执着和欲望,而是勇敢地面对欲望和执着带来的问题,只有获得了才能懂得失去,经历了才能明白,如何去消减欲望和执着带来的孽障。故事有了深度,人物设定有了新意,剧情有巧妙的手法,这就是这部电影好的其一。
第二,就是演员,不知道为什么很多影评都很简单的说了下,XXX恶心,就不再说了,但我觉得那样是个人感受,而从表演上,我觉得演员们还是非常用心的。文章、舒淇、黄渤,这些演员基本保证了影片演员的演出质量,我觉得是基本没什么可挑剔的,至于造型,好吧,我承认是有点过头了,妖怪丑近乎恐怖,但是难道这不是很合理吗?不恐怖的妖怪,还是妖吗?
第三,就是延伸的内容,其实现在很多观众已经不愿意评价一部电影是否有深度了,我觉得这也是正常的,但是西游这部电影是确实有深度的,不管怎么说,导演使用了多元的角度去阐释对佛教的理解,这体现了影片更深层次的追求,我想周星驰作为编剧,把这个主题放在电影里,一定与他一直来的诸多不顺与感悟有关系。而他很好的完成了这部电影,也证明了他自己的一个蜕变,当然我们也无法知道,他是不是从一个刻薄的人变成了一个能容人的人?但是也许他也已经经历过,因此也认识到自己的问题。所以写出的剧本,还是非常感人的。影片讨论了几个问题,一个是恶之为恶,原因是在妖魔本身,还是在于世间?这个讨论,除了存在于故事的主干,收服三个妖魔以外,还存在于其他降魔人那里,这些人降妖只是为了名利,而置黎民水火于不顾,隐藏在故事下面,电影还在问我们,究竟是妖可恶,还是人更可恶?第二是,大爱和小爱,哪个更值得选择?这个在前文已经说了,这是电影最主要阐述的主题,最后玄奘的独白说的明明白白。第三是,善良真的能战胜邪恶么?从我看来,三个妖魔最终都是屈服于强力,儿歌三百首变成了大日如来咒才打败了孙悟空,虽然导演用儿歌三百首可以重组为绝世武功的方式告诉我们,人生追求的就在简单的东西里面的道理,但是还是有点太牵强,毕竟孙悟空没有被唐僧墨迹成好人,还是被如来神掌打服的呀!这个问题过于牵强,导致结尾有些虎头蛇尾,但是从整体来说,电影还是表达出了这些意思,而且让观众一直带着这些问题看了下去。
所以综合来说,这部电影还是相当不错的。当然,一部电影给人带来的感官享受也很重要,但不知那么多人说着好话,给着四星三星二星是个什么想法,但对我来说,我是喜欢给五星的,一送给周星驰的涅磐重生,二送给剧本的新颖奇特,三送给众演员的努力合作,四送给一部像样喜剧的回归,五致那些叫骂声,你们这样去指责电影,未免有失偏颇。
当然,这部电影还是有很多让人看了不爽的地方的,比如前面几段过于恐怖,叔叔阿姨们不要带孩子去看哦。还有那个如来神掌和天残脚是神马意思!难道这部电影是黄玉郎附体了,我看到很多人吐槽天残脚的人,周导演,你难道不知道大陆很多人没看过香港漫画么?另外就是动画效果实在是做的不到位,这个就不多说了,一开始的镜头模糊,3d动画粗糙,动作不连贯,确实是这部电影的硬伤。另外,几个怪物的样貌实在是太不堪了,孙悟空、猪八戒的设置……就不说了吧,对于这么多观众来说,实在是太影响视觉感官了!
最终还是要说一下,这部电影是一部好电影,无论从各种角度上来看!至于各位吐槽的童鞋们,我也无力去评价了。人生很长,还是以提高自己修养为重吧。
“你有没有死过老公啊?” 哈哈哈,从头笑到尾,贺岁档就该看如此纯粹的喜剧,让你笑的没心没肺。“有过痛苦,才知道众生的痛苦。有过执着才能放下执着;有过牵挂才能了无牵挂。” “一万年太久了,我要你爱我,现在”
都不要裝逼,拍電影的就好好的拍,看電影的就好好的看。星爺不裝逼拍了一部好片,我不裝逼和一電影院的人笑著看完了#西遊#。10分制和影評唯一能夠做的就是毀了觀眾的觀影感受。好看!不打分!
文章的眼神有点点周星驰早期的即视感,笑点很好笑,周星驰好聪明,比现在很多做了一辈子导演的所谓大片导演都聪明好多,尽管舒淇毁了我心中的一生所爱,但这片还是值至少四星,不过首先观众不能用看大话西游的情怀来看这部,因为齐天大圣不是那个齐天大圣,而是彻底颠覆的一个版本。
一生所爱总会失去。很棒的魔怪片,化妆特效都秒杀画皮,这才是真正的东方魔幻。
黄渤在剧中的演出真是一大亮点。
合格的贺岁电影。总能在星爷的电影里看到新的东西,无论是笑点还是泪点,这也是为什么我对他每一部电影都有期待的原因吧。
比预想好很多,作为一部惊悚片或魔幻片,在国内也算比较不错了。情节确实炒冷饭,与大话一样,痴情女遇绝情郎。然后紧巴的爱都是为大义灭小情,不知这种老套路还有多少人会喜欢。虽然没有太多笑点但也有几处好玩的地方。抄阿修罗更应该赖后期吧,不过猴子真是丑啊。周是真爱粤语残片。我爱配乐,三星半
看了稍稍有一点失望,整部电影中规中矩,这个故事创意本可以拍得很惊艳的,尤其是造型设计和氛围营造……但跟《画皮2》、《泰囧》、《十二生肖》什么的比还是强很多的……比《长江七号》同样强很多……
生死事大,解脱亦然。必先大悲大喜,而后大彻大悟!
有人说西游降魔篇故事过于暗黑惊悚,镜头血腥又残忍。说此片太过重口,小清新们痛心无比。说此片毁掉美好记忆,小白兔们童年崩塌。西游记,本就是个妖魔横行的世界,真乃白天不懂爷的黑。妖怪世界哪有这么美好?暗黑的情节更能凸显人间炼狱。悟空你不懂爱,如来神掌会掉下来
最好看的还是高老庄那段,妖气十足。周和刘的无厘头是对生活的荒谬写实,直指人心,够狠,别家的则是商业噱头,气味完全不同。无定飞环、天残脚是粤语老片情结。无论什么片种,周一到动作场面就创意迭出,对物性和肢体的想象力很有港片黄金时代的遗风,一到亲密场面就死命回避,真是小男孩脾气。
我爹娘都看睡着了!打沙僧是《汉江怪物》,打八戒是《新龙门客栈》,悟空人身是咕噜,真身是黑熊精,变身成金刚。除了几个妖怪禽兽的特效之外,其他的CG要多烂有多烂。星爷的无厘头喜剧恐怕只能属于特定时代的产物吧,而且前提是他作为一名演员的自我修养。【仙桃银兴】
你看不到周星驰,但周星驰一直在你身边。
电影院都看的很欢乐。有笑点有泪点。最开始玄奘唱那首儿歌时就想哭,看过大话西游的人懂。玄奘的一举一动就是星爷。
周氏想象力重塑西游,造型绝对颠覆,蓬头垢脸唐三藏,变态侏儒孙悟空,油头粉脸猪八戒,堪称史上最脏乱丑取经四人组。《回魂夜》的巧克力打鬼,变成了儿歌除魔,依然有你熟悉的无厘头。笑点未如《大话》密集,胜在动作特技发力,三场除妖战各有千秋,奇险帅,至于爱情,四个字,点睛之笔
@大地。有很多point台词、表演都不够到位,没取得效果,一定是配音的方式不对!最得其味的我觉得是黄渤。看的过程中得不停脑补替换成黄金配角,替换成师父。然后就high了。多处魔幻场景惨不忍睹,音乐来补。但我怎么可能不给师父五星呢。即使法力尽失,他也是只臭猴子呀。
3D惨不忍睹。悟空神了,俨然吴承恩笔下那个疯魔狂傲的美猴王。贪嗔痴之毒,入骨三分。就是结尾烂了,编剧一定是个惯挖坑不填的。老婆出来问白龙马呢?我说,原本三藏要骑那个啊,被悟空打死了。
思想,境界,诚意
没有文章就好了
回想起来,周星驰其实一直就是个重口味的小清新,或许还熟能生巧了。