毒舌律师

首先，这部电影在观感上是爽的，是好看的。但要说多优秀，实在也算不上。电影手法技巧肯定都没有，就平铺直述，深度上也不过是老生常谈的东西。剧情上就是小孩过家家，大富豪想脱罪，做的仅仅是买通了一个保安作伪证，请了一个看上去很厉害的律师，买通媒体不参庭不报道。看上去很厉害的大律师明明可以不回答却非要显摆自己，当庭大放厥词蔑视公平还蔑视陪审团不懂法。渣男开庭前明明由一群精英律师进行了指导，当庭却只会靠观庭人员偷偷打手势提示。被告律师会打人性牌这个明明是很容易想到的事情，提前培训都培训了些什么？哪怕没有更高明的回答，一句“我不知道此事”、“时间太久远细节记不清楚”也是每个普通人都会想到的回答吧，怎么就那么容易的就顺着男主的套往里进呢。女律师出场还算惊艳，但看下去发现她没有作用没有成长没有高光，纯纯凑人头的。总之呢，就是个十分简单的商业爽片，跟朋友逛街无事可做看看倒也可以 ，但夸呢也没什么好夸的。

《毒舌律师》（港名《毒舌大状》）火了。

这部1月21日于香港上映的电影，只用了一个月的时间，就成为了香港史上票房最高华语电影、香港首部票房破亿华语电影。排在它身后的，是古天乐主演的科幻大片《明日战纪》，位列第三的是去年上映同为黄子华主演的《饭戏攻心》（内地片名《还是觉得你最好》）。

《毒舌律师》由《激战》编剧吴炜伦自编自导，是他的导演处女作。黄子华、谢君豪、王丹妮、廖子妤、王敏德主演，讲述了律师林凉水（黄子华 饰），为了维护深陷虐女冤案的单亲妈妈，向权贵发起捍卫法律尊严之战的故事。

两年两部高票房电影，对曾被戏谑为“票房毒药”的黄子华来说，俨然一件不可能之事。

毕竟，在过去很长一段时间，他拍的都是既不叫好又不叫座的“那样”的电影。在他的栋笃笑《娱乐圈血泪史2》中，黄子华谈到一件趣事。

2002年，他拍了导演处女作《一蚊鸡保镖》，票房大扑。尔后，整整四年没有人找他演戏。后来，有个老板请他吃饭，说华仔（刘德华）、伟仔（梁朝伟）帮我拍这些戏，你来帮我拍那些戏。听到这里，黄子华很吃惊，他说，一个父亲即使再讨厌小儿子，也不会直截了当地说，你哥哥上名校，你上烂校。

抱着“拍烂戏”的念头，黄子华甚至在片场主动安慰起因剧本差而愤怒的导演：华仔、伟仔拍好剧本，我们呢，拍“那些”剧本就可以了。如今，他终于可以凭借《还是觉得你最好》《毒舌律师》，博得比华仔、伟仔更高的票房了。

2月24日，《毒舌律师》在内地公映。走入影院前，本文能让你更了解这部电影，以及那个昔日的“票房毒药”，如今的“票房神药”——黄子华。

“求公道”林凉水

《毒舌律师》是一部好电影吗？是，也不是。

虽然以“律师”为片名，但不可否认，它不是一部合格的律政片，想在影片中回味TVB黄金时代律政剧魅力的观众，或许要失望了。它的确描摹了“大律师”在法庭上唇枪舌剑的过程，但你很难说，它对香港法律做了一次正确的诠释。

然而，它的确是一部生逢其时的“正确”的电影。

这种正确，反映在香港观众的自发买票行为中。一部打嘴炮的“爽片”，为什么能成为“百年香港影史首部票房破亿华语电影”，因为它满足了本土观众的审美需要与心理诉求。这种满足，曾体现在《战狼2》《流浪地球》上。不论你喜不喜欢，它都代表大众的呼声。

《毒舌律师》好在哪儿？好在它足够爽。

它的故事简单到可怕，一个“小三”的孩子，被有钱有权的“正室”误杀。入赘的丈夫为了保住自己的地位与名声，将所有的罪责都推到了“小三”身上。她失去了女儿，也失去了自由。林凉水为民请命，向着权贵发出怒吼。终于，正义战胜了邪恶，天日终见昭昭。

这样的电影，其实过去并不少见。周星驰1992年拍过一部电影《审死官》，讲的同样是一个斗权贵的故事。那部电影，以4988万的成绩拿到了当年的香港电影票房年度冠军。《审死官》与《毒舌律师》，的确有不少相似点。

一来，它们都是喜剧。前者是无厘头，后者是毒舌风。其二，两者的主角都是“律师”——过去叫状师，现在叫大状。第三，都是为一个孤苦伶仃的可怜女子申冤。更难得的是，扮演申冤者的周星驰与黄子华二人，还都是喜剧大师。

当然，《毒舌律师》比《审死官》更深刻，探讨的问题也更沉重。它的内核，鞭策的还是阶级问题。戴锦华说，如今整个世界最凸显的变化是贫富分化和阶级固化，这是造成种种消极、种种抑郁症、种种“躺平”说的来源。

《毒舌律师》谈的就是这样一个问题：当一群已经阻碍了你上升渠道的人，诬陷你害死了自己亲生女儿，你当如何反抗呢？

答案很简单：无法反抗。在香港，阶级问题已存在很多年了。黄子华曾以开玩笑的方式，说如何分辨一个人是不是香港人，就问他能不能买得起山顶的房子，说买得起，就不是香港人。

这样一个无力反抗的香港人，是很难相信“自助者天助”之说的。

所以，主张靠一己之力反抗的《怒火·重案》《拆弹专家2》，没有在香港本土取得如内地般汹涌的票房，他们更愿意期待一个救赎者的到来，也就是大律师林凉水。

全片最高潮的地方，莫过于林凉水在最终庭审时的咆哮：以前，个个都说，法律面前人人平等；今时今日，人人都改口，说法律面前穷人死定了。我就看看，今天谁死定了。此处，带来的是一种狂躁的爽感。纵然观众知道现实中不可能有林凉水这样的律师，也不会出现如此咆哮公堂的行为，但依然为之泪流。在阶级固化与时代沮丧日益见长的当下，这种爽感已经是普罗大众唯一的慰藉了。

《毒舌律师》提供给观众的，是一种非常传统的普世价值：是非曲直，自有公道。

好人就应该有好报，做了坏事就要受到惩罚。但现实之事往往事与愿违，劳动人民只能自己想办法。于是，古代中国出现了《窦娥冤》，出现了阴曹地府；古典主义时期的欧洲戏剧里，出现了正确、公正的化身：贤明君主。

这里插句题外话。

香港司法制度中有个很重要的部分，陪审团制度，又被称为多数人裁决的正义。电影里，第一次七人陪审团以六比一的裁断，裁定“小三”曾洁儿有罪；第二次，他们全票裁定，曾洁儿无罪释放。在我看来，此处的陪审团本质上代表的是人民本身。他们很容易被蒙蔽，但不会永远被蒙蔽。

黄子华演的，不是一个律师，而是一个控诉者。他向时代发泄愤怒，向人间抛出火焰。他不是盗火者普罗米修斯，但他至少为尘世洒下了一颗火星。

“控诉者”黄子华

熟悉黄子华的观众知道，他不仅仅是一个演员。

过去很长一段时间，他更为人知的身份，是一个“栋笃笑”表演者。栋笃笑就是“stand-up comedy”，在内地被翻译成单口喜剧。随着《脱口秀大会》兴盛，这一概念逐渐被大众熟悉。

1990年，30岁的黄子华在仅有300个座椅的香港文化中心剧场，开了人生中第一场栋笃笑《娱乐圈血肉史》。他说自己是揣着当演员的梦想，闯入娱乐圈的，但很可惜没有人赏识他。他干过编剧，干过场务，干过主持，演过舞台剧，也跑过龙套——演奸人、变态、性无能。他将自己戏称为“伟大的艺术家”。

《娱乐圈血肉史》

“电影公司不找我，电视也不找我，没有人找我。当任何人都不找我之后，慢慢地我就会觉得自己是个伟大的艺术家，在生前都不会受到别人重视的。但我比伟大的艺术家更伟大，因为我知道我死后都不会受到别人重视。”

最好的喜剧是悲剧，最好的幽默是自嘲。这句话用在黄子华身上最合适不过。他伏案9个月，将过去六年闯荡娱乐圈的辛酸写成了诗歌，唱给了三百名观众。

尔后，一炮而红。作剧黄碧云说，她在黄子华的栋笃笑里，看到的是“惊心动魄的残酷”，难得的是众人都笑得出。她忘了，喜剧的起源即来自于嘲笑。

上世纪90年代，黄子华一场又一场地开着栋笃笑，一年又一年地推出节目。在屏幕之外，他成了堪比周星驰的幽默大师。但在黄子华的心中，“当演员”始终是一个不能磨灭的印记。就像郭德纲，明明相声说得那么好，还要去拍电影。

黄子华的演员命运，在电影与电视剧上表现得截然不同。他主演的电视剧，几乎部部热门。2000年播出的《男亲女爱》，创下TVB史上最高收视50点纪录。在剧中，黄子华主演的与小强结拜的男人“余乐天”，让不少观众一记20年。2013年，他更凭借《my盛lady》，摘得万千星辉颁奖典礼最佳男主角大奖。

他还来过内地发展，在2002年播出的《非常公民》里饰演溥仪。

这个角色，被他记了10年。2011年的栋笃笑《娱乐圈血肉史2》中，他说溥仪，这一辈子都身不由己。而现实中的我们，是否也是一个个不同程度上的溥仪？

《娱乐圈血肉史2》

然而，这份好运并没有沿袭到电影身上。

就像前文所说，在导演处女作失败之后，只有“那些”电影才会来找他。演不演呢？演。演的越多，批评就越多。你这么大的名气，怎么拍出的电影既不叫好也不叫座？真是“票房毒药”。

电影银幕上的他有多失败，栋笃笑舞台上的他就有多光彩。2011年，黄子华首次将栋笃笑开到了红磡体育馆，那个经常开演唱会的万人舞台。那年，他春风得意。香港杂志封面上，佘诗曼痴情地望着他：子华，我好中意你。

黄子华是一个控诉者。如果说，他的栋笃笑处女作《娱乐圈血肉史》，是以自己为媒介，向着香港残酷的娱乐圈发出质疑；那么，后续的一系列作品，则对社会、政府、官僚以及资本甚至“接下来往哪里走”提出了深刻的反思。

他为香港底层的居民发声，房价越长越高，经济越来越差，老板的要求越来越过分，薪水则越来越少。他控诉一切不合理的事，失业、自杀、舆论、教育，通货膨胀以及男女感情。但他并不是一个“举世皆醉我独醒”的愤青。

黄子华曾在一场栋笃笑用2/3的时间讽刺前香港特首董建华，但最后却说，其实我是支持董特首的。“董特首认为不能将所有社会问题都怪在他身上，但我恰恰认为，他对社会的最大作用，就是我们可以把所有问题怪到他头上。”

提出问题很容易，难的是如何透过表面看到残酷的本质。毕业于加拿大阿尔伯塔大学哲学系的黄子华，读尼采，读陀翁，最后化身存在主义哲学的忠实信徒。他说，存在主义最好的地方，就是给人选择的自由，而不提供既定的方向。

“现在香港人倾向没有选择，其实是他们看人生的观点角度没有出路，他们根本没有自己（看事物）的角度。现在物质就是神，资本主义就是宗教。”

2018年，黄子华开了最后一场栋笃笑《金盆4808;口》，宣布封麦。

也正是在那一年，他主演的电影《栋笃特工》力压《无双》，拿到了当年的香港电影华语片票房冠军。从栋笃笑发迹，因为栋笃笑形象深入人心接不到其他类型的角色，最后又靠栋笃笑捣碎“票房毒药”称号，命运向他开足了玩笑。

“金鱼佬、贪钱、贱格，是不是我不演这些角色，就没有人去看？”

2011年，黄子华在红磡自嘲式的抛出这个问题，台下异口同声喊到:是。的确，即使在他“翻身农奴把歌唱”的《还是觉得你最好》《毒舌律师》里，他演的依旧是一个“贱格”。不过，想必此时的他不在意了。演员，最难的就是永远做自己。

当《毒舌律师》行将结束，林凉水那番慷慨激昂的司法公正言论被法官斥责为“极不专业”时，影院里再次爆发出新一轮笑声，同时还夹杂着零星的抽泣声。这是真正的喜极而泣，它需要在一个恰当的时机发泄出来，比如现在。不管是银幕中的林凉水他们，还是这些年经历了种种磨难的我们，都太需要一次酣畅淋漓的释放了。

就像无声处传来的惊雷，春节档的硝烟还未散尽，一部名叫《毒舌律师》的港片便悄无声息地杀来了。作为香港本土2023年的贺岁片，《毒舌律师》刚一上映便收获了不错的口碑。对一部法庭辩护题材的电影来说，台词的重要性不言而喻，需要一个格外扎实的剧本。好在编剧出身的导演吴炜伦不辱使命，打磨了一个无可挑剔的剧本。在电影调度方面，导演对整体节奏的把控也非常到位，让高潮时分的那出辩护大戏，以一种排山倒海之势，最大限度地取悦了观众的爽点。同时也借助黄子华、王敏德等演员之口，将众多或诙谐幽默或值得深思的金句吐露而出，令人回味无穷。

作为一部众多演员参与的群戏，《毒舌律师》中大大小小的主角配角甚至龙套，都在影片中有着十分出彩的表演。男主黄子华的戏份比《还是觉得你最好》里更多，也更拉风，从吊儿郎当的混子法官到最后为受害人讨回公义的大律师林凉水，从某种程度上讲，这也是黄子华演艺生涯的一种缩影。谢君豪在影片中扮演了林凉水在法庭上最大的对手——控方律师金远山，他缜密的头脑和咄咄逼人的气势一度令林凉水难以招架。但在公平公义逐渐占据上风的时刻，他也用“反水”恪守住了人性的尊严和底线，这段表演堪称神来之笔。而王敏德饰演的董卫国绝对是本片的一大看点，讲一口流利英文总是叼着雪茄的他，却甘愿沦为权贵人家的伥鬼，是整部电影最让人讨厌的家伙。

法庭上的唇枪舌战，固然无限精彩。林凉水作为一个落魄律师，想要为一个盖棺定论的案件翻案，谈何容易。都说强龙压不过地头蛇，而对手既是强龙又是地头蛇。以卵击石的林凉水，究竟是如何打败身居金字塔顶层的钟氏家族的呢？我们可以来做一个小小的归纳总结。

第一，林凉水“翻案”的决心，可以说倾尽全力，也可以说孤注一掷。这个案子曾让林凉水身败名裂，他自然咽不下这口气。他翻案的决心我们都看到了，宁愿被讨债公司上门毒打，也绝不放弃。这其中最关键的一点，是林凉水亲眼看到了小女孩用手语打出的真相。就算全世界和他为敌，他也认定了曾洁儿是无辜的。为此，他背负了太多良心上的愧疚。所以他不惜一切都会把这个官司继续打下去，这对他来说亦是一种“救赎”。

第二，林凉水+方家军+太子，无所不能的铁三角组合。一个篱笆三个桩，一个好汉三个帮。林凉水的决心再大，也独木难支，他必须组建一个团队。所以重新请回上次的搭档方家军，这位女律师亲和力强，心思细腻，是很好的合作伙伴。没有她，林凉水甚至无法得到曾洁儿的谅解和信任。而太子人脉极强，认识一些三教九流的人，正是在他的帮助下，林凉水才得以保释，重返法庭。

第三，林凉水“搞定”了评审团。香港庭审使用了和西方一致的陪审团制度，若能在情感上打动陪审团，那自然就好办了。林凉水从一开始就对评审团喊话：让他们相信自己的内心，跟着自己的感觉走，然后做出评判就好了。事实证明，这番“洗脑”作用极大，因为林凉水辩护时主打的就是感情牌。

第四，林凉水不按常理出招，还“见人下菜”。在法庭上突然发布偷拍的音频，是一个奇招。一方面可以迅速赢得法官和陪审团的情感分，即便被法官宣布无效不能当做证据使用时，它在陪审团心中也植入了第一印象，难怪这招被对方斥责为“不讲武德”和“偷袭”，强烈怀疑主创人员在玩马保国的梗儿。至于“见人下菜”，更是林凉水打赢这场官司的关键出招：在传唤董卫国时，林凉水利用他的“傲慢”故意激怒他，从而套取了重要信息；传唤钟京颐时，则利用了他最大的短板——心虚，依靠两个矿泉水瓶和娃娃灯罩的关键证物，对其穷追猛打，使其心理防线彻底崩塌。

第五，公义必胜。我们常说的一句话，正义是终将战胜邪恶的。这句话在现实生活中或许未必如此，但可以借助影视作品来予以实现。这不是一种“骗小孩的把戏”，而是要让每一个普通人坚信这世间的道义，像标尺一样去引导我们在现实生活中的所作所为，所言所行。我们当然要承认这个世界的不够完美，所以我们才要竭尽所能，去创造一个相对完美的世界。这一切成功与否，都取决于大银幕下每一个活生生的小人物。我想这就是导演拍这部电影所要传达的意义，尤其在这个希望和困难同在的2023年春天。

曾经有一位律师名唤林凉水，他经历了糟糟切切错杂弹般的灌木人生，却没有天涯归鸿的亮彩和应属于自己的光荣，他具备着刺猬般优雅和犀利的谈吐将世间的滩涂撩弄，却人到中年，蓝白红的光华与俊美的图景正在慢慢消退和中庸，然而他心中还是燃起与存在争朝夕的意念和意志力，把放牛班的春天洒扫应对在灵魂深处的剑法从容。

林凉水的体趣与妙旨，在于他的强烈的为了真理殉身的、不顾一切的个人英雄主义的冲动。他似蝴蝶般免不了一般自我炫耀的光泽，这种光泽驱使他以一个真正的真理追求者而即便人到中年乌骓不逝。

他接到一宗案件，作为母亲的曾洁儿被指控杀害没有说话能力的女儿曾韵悦，而真正的杀人凶手是作为入赘钟家的钟京颐的妻子钟念华。钟京颐看重年青时分作为模特儿的曾洁儿的曼妙和气场，而曾韵悦则是钟京颐与曾洁儿的私生女。

为了掩盖事实，小心驶得万年船，钟京颐宁可协助杀害自己的亲生女儿，来保住自己的荣华富贵，心肺被燃火光飒飒，彻底被社会化功利主义勾留的他甚至在女儿大出血的时候喂她矿泉水，悉心的导演以及随后法庭上的伪证，让曾洁儿被判十七年。

两年半后，林凉水得知他们要打的是持久战，不可能得来全不费工夫。他的毒舌，是建立在看似洒脱其实阴郁，看似飘摇实则坎坷的心灵之上。他的骨子里含有一种独特的事理观念，以及强大的人格尊重与骄傲的能量。他再次钩沉爬梳这个案件，见到了已然玩世不恭但是依旧不甘女儿冤死的曾洁儿。在一系列证据锁链的迂回的再现，而他又深深的记得小女孩儿曾韵悦死前手语比划过，妈妈不会打我，坚定了原本摩崖石刻般自我砥砺的心，需要挽回的不仅的法律的尊严，更是当事人的尊严与性情。

钟京颐在法庭上再度撒谎，观众席全是钟家集团的人，激流急湍，毒舌律师成了姑射仙子，以有礼有节的性灵发怵以展开事件发生的全部面相。钟京颐为了拥有的一切犯下的人性的滔天大罪令人发指，然而钟念华的棱镜般的冷静更是让人欷吁与颤抖。片刻缱绻，未敢奢望生则同襟死则同穴之虚空灵化，也许他也曾经对曾洁儿也发出过如是般臻臻誓言。扫平灵魂的孤凄，其实他的灵魂只是一个亟待拯救的空壳。即便位居翘楚，也无法将自我的生命谰言涤荡。

非线性的叙述模式，沉稳而清灵的画外音，建立起兰岚高阁。将不得不舍的遗弃当做守真情的坚持本是荒谬，抢夺之战与富丽之败才显得社会底层世俗人生的可贵与真。孤邈与自我人格的建构，孵化出的是一具具灵魂的尸体，长袖善舞的背后却是泥淖与放纵。心如霜花，悲夫嘘嗟唯凌太虚幻灭无常之缥缈霜华。电影作为灵感的文化命脉，昭示的便是人性原本的阴暗与不可弥补的泥潭。

可怜的女孩子，被父亲的妻子杀死了，而她在还没说出真相的时刻，就已经因为父亲灌的两瓶水而将自己的生命被格式化。孤帆远影碧空尽，昳丽的茉莉胭脂就如同冰凌的画卷，展开的是一幅情致哀恸的芳华。正是由于这个世界上的暴戾恣睢，无辜的孩子缺乏庇护的避雷针，才让壁虎有了可趁之机，触感冰凌如凉水，倩影伊人奔赴永恒的孟婆练达。

林凉水把林林总总的凛冽和翻覆的腹黑蛟龙全部汇总，从而在法庭上交上了一份无与伦比的美丽答卷，他的台词告诉了我们，人性应该活得纯粹而剔透，应该为了公平正义而出师，不应困死在飞尘滚滚的扬沙里，而应该把生命的许诺，父母子女之间的天然的超越功利的感情看的无比重要。顾盼凝眸，古朴的人可以变得乖僻，钟京颐的所做的一切都是一种异化了的极致，异冢的滩涂和命理的肆虐。而最无辜的，则是无端做了两年半冤狱的曾洁儿，如果不是深爱又何必以命来搏。鲜衣怒马，留给女之耽兮不可脱矣的，是断肠人在天涯。

法理与情综纤然相应，甚至相挪步。星罗棋布，在黯然销魂的力臂之争上只有存一分林凉水般的皓然之气，方能与道德之唯美相唱许。正义的表现形式有许多种，然而最令人凄异的，便是亲人之间的钩心斗角，甚至愁煞木筏。怨念太多的人如曾洁儿，完全可以依靠自己的实力做一名模特儿，却偏偏与他珠胎暗结，灵魂的负荆请罪不应该痛悔救赎在韵悦身上吗？

仲裁者的文本以及林凉水的美且有力的法庭陈词，都让人感到一股一抔净土掩风流的震慑真挚之美，撕碎的是假面具，而永不屈服的砝码便是证据链，钟京颐为了掩盖妻子的杀人事实给女儿喂水使其加速死亡，蜘蛛丝网便是鞭尸也要化作的劫，他的真理是将缘分和娇宝埋葬，以加固其下半生的生死繁华。最终他的心灵有无忏悔尚未得知，然而他的野心家的野心勃勃是不会因为女儿的死而改变的。

林凉水的眼睛会说话。顷刻之间被他的口才与成熟的理智感臣服，他化解了陈腐的法庭的走向，而是以自我的抒写阐发，携程一道性灵的赎罪奏鸣曲，为了真理和正义他可以豁出去，不管不顾的彰显作为法律人的规格和风华，也可以用一种生发衍化的毒舌感下的仁慈之心，赎救炙烤下的含冤诉苦之人的人间大爱，虽然他的价值观和道德公理有着超前性，但是却像呓语天然纯然意绪般构建他的价值体系，由自然王国走向必然王国。他的灵魂和生命的句读，是状师无法谙熟的灵幻又踏实的冲动，影像之下对人世间的挚爱的都市英雄。

第一次get到黄子华的帅，而且身材也很好，看起来好年轻。女律师有点像陈妍希，好端庄甜美，好喜欢。

开头有点意思，中间节奏稍慢，高潮集中在结尾的庭审。骂得好爽啊！结尾看哭了。能公然说出法律面前三六九等这样的台词，实在可敬！

现实中，真有这种愿意免费为底层民众争取权利同时又兼具极高专业素质的律师吗？如果有，他是不是只有穷困潦倒的结局？不知道。虽然现实中身处ip行业多年，一直为跨国集团的利益代言，与local对方打交道多数遇到的是不够专业也不够诚信的底层，但偶有遇到稍微老实的弱势群体，心里也是会咯噔一下有点唏嘘。

公平和效率就像天平两端的砝码摇摆不定。在这个时候能看到这样的电影，可想而知当今的社会是多么分化，现在的价值导向又是多么地拜金。

ps脸盲症没有认出谢君豪，辩方律师太像我一前同事了，人模狗样的成功人士的样子，还好存着那最后的良知。

今年去影院看的第一部电影是《毒舌律师》，因为看的超前点映，不知道评分如何，主要是奔着黄子华去的，心想有老戏骨黄子华撑场，电影应该不至于差。

没想到观影过程出乎意料的精彩和抓人，影片长达132分钟，全程无尿点，连带去影院的奶茶都没有想起来喝几口。看完走出影院仍意犹未尽，在回家的路上，忍不住和朋友一直讨论何为正义，何为初心。

这正是一部优质律政片能为观影者掀起的涟漪。总体来看，《毒舌律师》虽有一些瑕疵，但称得上开年最佳律政片。两个关键词：爽和燃，足以在开年院线片中脱颖而出。

1.爽，是伸张正义的跌宕起伏

虽然律政题材一直是香港影视的擅长，但不得不承认，律政剧相对好拍，要拍一部抓人的律政片却很难。因为律政题材，既要展现法庭外抽丝破解的探寻真相，还要还原法庭上跌宕起伏的唇枪舌剑，两者都是需要时间铺垫。要在2个小时片长内，还原真相，伸张正义，很考验导演的功夫。但此片完全做到了。

《毒舌律师》十分出色的讲述了一个吊人胃口，跌宕起伏的故事，全程抓住了观众注意力，让我没空走神，甚至几度在情节转折点为片中主角，捏一把汗。

此片故事仅聚焦于一个案件：王丹妮饰演的模特曾洁儿是个单身妈妈，有一个6岁的女儿。一天夜里，女儿意外受伤送进医院后抢救无效去世，曾洁儿被控告过失杀人罪。黄子华饰演的大律师林凉水接手此案，成为曾洁儿的辩护律师，影片由此展开。

故事听上去并不复杂，却因为主要人物身陷自己的困局，而变得迷雾重重。

困局1：被告曾洁儿，身世不清白。她不只是单身妈妈，也是一个藏在暗处的情妇。男朋友是香港权贵之家钟家的上门女婿。钟家在香港是政界商界的大世家，没人敢得罪。曾洁儿作为情妇，身份上不了台面，自己又没有背景。钟家嫌她丢人，可以轻易操控法庭判决，想让她坐穿牢底。她想翻身，是以卵击石。

困局2：辩护律师林凉水，动机不纯粹。虽然执业多年，经验丰富，当过律师又晋升法官，算得是行业内的毒辣老姜，但这颗老姜却混得不如人意。曾经当律师宣扬正义却两手空空，功与名一样也没捞到。当了法官只能判些鸡毛蒜皮的案件，无权无势。人到中年，混成这样，林凉水的坚守动摇了，对钱权的渴望在内心不可抑制地冒头。于是他离开体制，去律所当私人律师，开始混圈子，巴权贵，希望由此逆转自己的失败。

一颗毒辣老姜，接到这个案件当然信手拈来，一眼看出真相，知道曾洁儿不是凶手。但他一面觉得稳操胜券，一面又想要讨好钟家，动机不纯让他在庭上输了官司，酿成一桩冤案，曾洁儿不仅要承受失去爱女之痛苦，还有背负被判刑25年的冤屈。

林凉水在庭上傻了眼，一失足成千古恨，权贵没有巴结到，连自己糊口的专业也搞砸了，还把一个无辜的女人送进监狱。

怎么办？这个情节，才是此片前20分钟的剧情。

究竟是谁杀了被告的女儿？林凉水这颗毒辣老姜，还能翻身吗？如何翻身？面对无人敢动的权贵之家，正义如何得到伸张？

这些疑问成了此片吊人胃口的悬念，林凉水从最初在法庭上见证正义沦落，自己也成了万人嫌，到中间不断想办法翻案，寻找真相，再到最后正义得到伸张，好人沉冤昭雪，成为真正受人敬佩的大律师，整个过程跌宕起伏同时又一气呵成，再加上结果的大快人心，这就是一个好故事能带来的爽感。

这些情节，让我忍不住想到90年代周星驰经典电影《九品芝麻官》，周星驰饰演的包龙星也因为自己在金钱诱惑下没稳住立场，酿成一桩旷世冤案，后凭借一己之力翻案。

不过和《毒舌律师》不同，《九品芝麻官》是无厘头喜剧，为了达成爽感，剧情可以天马行空。包龙星最终破案的过程是上访不成，在妓院练就一口能激起万丈波浪的吵架超能力，靠着毒舌辣嘴，破了那层官官相护的密不透风的网，赢得官司。

但《毒舌律师》是现实剧情，林凉水没有超能力，他只是一个凡人。作为一个凡人，他如何能沉冤昭雪呢？

这就不得不提，此片的另一关键词：燃。

2.燃，是迷途老马的重拾初心。

其实我很不想轻易提到一部电影“燃”，因为一想到“燃”，很多人想的是中二的纵情燃烧。但是此片的“燃”不是这样，而是在残酷现实中，坚守过也动摇过，英雄过也混账过后，一匹迷途老马的奋力一搏，能不能改变世界不知道，但至少是重拾初心的一种自我救赎。

初心，这个词，在影视题材中，也早已是一个拍烂了的主题。重拾初心更多的成了一句失去力量的空洞口号，人人都可为之摇旗呐喊，内心却不为所动。

《毒舌律师》赋予了「重拾初心」新的力量和深度，观影者很难不为之触动，很难不回望自己的过去，质问自己的初心是否还一如即往。

这是因为导演花了大量篇幅来塑造林凉水这个角色，让其饱满有厚度。有点阅历的人都能从中找到共鸣。

年轻人所说的初心和中年人所说的初心，其实不是一回事。年轻人的初心更多是天真热血，中年人的初心，却是一种代价沉重却不得不选的抉择。

林凉水并不是一个严肃意义上的好人或者英雄。他曾经试图当一个好人，一个坚守正义的好律师，这是他的初心。但这份初心，并不是成为为了改变世界而牺牲自己的英雄。林凉水是活在现实中的男人，他希望自己伸张正义的同时，也混成一番人样，过上体面的生活，这是一个很普通的人的理想。

他也这样去做了，但现实大部分时候是残酷的，不是每个人都能得偿所愿。十几年来，林凉水不仅没有获得可以引以为傲的成就，反而连来自同行的基本尊重都没有得到，被政局上还被人穿小鞋。

眼看同行甚至晚辈因为所谓的能屈能伸，站上了高位，还谋得了钱财，人到中年的林凉水，不可避免地怀疑，初心，有任何意义吗？既改变不了世界，也救赎不了自己，坚守还有意义吗？如果这就是一个“天无眼”“法律面前人分三六九等”的世界，一个中年老男人的初心还值得拿出来说吗？说出来不丢人吗？

所以林凉水在人到中年决定改变，不再做那个较真的人和坚守的人，他要混到人群中去当个老油条，他跟着有钱人泡吧喝酒抽雪茄，面对资本家的调侃“炒股赢得是道理，律师赢得是歪理，赚钱怎么可能靠歪理”，他不再反驳，他苟且着认同了。

没办法，谁想一直当那个和现实作对的人？谁不想混得好一点？

这种对现实规则的认同，其实不只是一种理想受挫后的屈服，也是一种生而为人在残酷现实中的在所难免。

所以看到他这样，你不会怪他，你会理解他。也许你也曾像他这样，或者你正在像他这样。

但是，林凉水的惨，就在于他一向现实规则低头，就酿成了冤案，其他人向现实低头可以大富大贵，他却受众人唾弃。

他注定不是这种能安享富贵的命运啊，因此一桩冤案，反而激起了他曾经那份可贵的对于正义的初心。所以他可以第一次放下了内在骄傲的小我（ego)以及追名逐利的欲望，向晚辈道歉，向权贵反击，不惜得罪黑道，只为得到一次翻案的机会。

这并不是说他是一个多么伟大高尚的英雄，他只是不想做一个被天收的人，想做一个晚上睡得着觉的人。

这也是此片触动我的地方，它并非宣扬英雄主义，而只是想要唤起人的那点良知。那点良知，或者说就是林凉水在辩护时所说的“common sense”。

黄子华的精彩演技为林凉水这个角色增光添彩，尤其是最后结案陈词的部分，虽有些舞台剧版的夸张处理，但黄子华的每一句话，都落到观影者的心里，成为一声声叩问。

另外值得一提的，导演在老戏骨谢君豪扮演的控方律师金远山身上也花了不少笔墨，塑造出一个和林凉水截然不同的大律师形象。

金远山作为一个专业素养极高的学院派大律师，对法律和规则的重视高于一切。他作为律师的使命就是在遵守法律的前提下宣扬正义。所以他看不惯林凉水这种打破法律规则为人辩护的三流技巧。

但是在一个正义被泯灭，良知被唤起的法庭上，金远山也突破了自己对法律原则的坚守，站在了良知这一边。

法律再大，大不过人。法律由人制定，再严密的法律都可能被人找到钻空子的地方。但是良知却无空子可钻，良知存在于每个人心间，只要我们扪心叩问，它就在那。

影片最后，林凉水也没有获得曾经自己想要的功名利禄，只是赢了一个案件，救了一个被冤的人。一个案件，当然改变不了自古以来就有的阶级矛盾，不公平的事情还会发生，正义还是可能会遗忘，被摒弃。

但是林凉水至少唤醒了一些人，至少唤醒了他自己。

最后一个细节，让人动容。林凉水在路上看到一个老者被年轻大汗欺负的时候，他看了一眼，走了，不想多管闲事。但走了几步，又忍不住回头，向老人走去，原来他还是想管，他也可以管。

《毒舌律师》告诉我们，这个世界上不需要那么多英雄，需要的只是一个个有着良知，有着common sense的人。当越来越多的人还有良知的时候，这个世界就不会那么糟糕。