删减版「情深缘起」终于看完了,突然发现杨亚洲导演的框中景很会拍,利用窗框,门框,镜子等做一个框架和构图,能够在拍人物特写的时候不至于单调又就赋予美感。 这个戏最大的问题在于编剧和剪辑,整个电视剧,通篇就像是用文字推动剧情,跟某些只讲特效的电影用动作戏推动剧情一样,文字和动作的比例极其不协调。个人认为,文字跟动作戏应该是要有一定比例的。做文字工作者一定要有想象力,尤其是编剧,牠要考虑整个画面里所有静态的文字和动态的动作。要能把手里静态的文字变成一个个动态的画面。而新版半生缘「情深缘起」里每个主角都有大段大段的文字表达,却欠缺动作戏。编剧似乎陷入了一个误区,想要把这个片子做成一个文艺片就要文字多,但文字多的同时却没有赋予相应分量的动作表达。导致给人的感觉就是“说得多,做得少”,假大空,尤其是顾曼桢这条线。一开始顾曼桢的人设是立的住的,一个独立自强,有自尊心,话不多的“冰山美人”。可自从南京的戏份回来,她的人设就进入了一个很扭曲的状态,沦为了一个只会讲大话却不会付诸实践,充满埋怨和作死。 而剪辑简直是大段大段的删减关键剧情和转折点,所有的打斗镜头,杀人镜头和一些关键时刻立人设的镜头统统一剪没。比如石会长要挟沈世钧,他拿了一个燃着的碳当着沈世钧的面烫什么东西,把沈世钧吓得要死,但就是不给烫什么的镜头。又比如石会长可能是让手下人杀人沉塘被无意中闯入的顾曼璐看到然后吓个半死,但沉塘镜头一点也无。中后期很多连接性的镜头删了很多,导致人物前言不搭后语,或者跳景跳的很离谱,一个事情还没结束就到了下一件事,看得人莫名其妙。 演员选角来方面两姐妹就不用说了,年龄过大,刘嘉玲的气场和蒋欣的外形不是很符合。刘嘉玲的顾曼璐气场太强,少了原著顾曼璐的市侩气息,但总的来说,刘嘉玲的演技是不错的,虽然有点大姐大,不过台词和动作戏的演绎都还是看得到顾曼璐的影子。蒋欣的台词和面部演绎也是OK的,但是真的不能拍身体特写,尤其背部,太壮了,一拍背部特写柔弱感就大打折扣。男性角色的选角总体都可以,尤其是刘威的石会长,秦焰的沈啸桐,郭晓冬的祝鸿才。演员的台词演绎也都不错。但真的在剧情方面和剪辑方面的大问题导致像顾曼桢和石翠芝人设的前后反差过大。而且不知道是编剧,导演还是剪辑的问题,整个剧的剧情40集了一直在恋爱,而且就是一点小事导致男女主角男二女二的分分合合,主线剧情反而最后几集才展现,把祝鸿才的恶大大地降低了。给人一种黏黏糊糊为了文艺而文艺,然后顾曼桢沈世钧石翠芝和许叔惠这两对恋人的CP感也支撑不住的感觉。 感情戏里有一点讲清楚了,那就是结婚要“门当户对”,我竟然get到了石翠芝和沈世钧的CP感,难以置信。当然顾曼桢和沈世钧高甜的时候也还是可以让我少女心爆棚,而且顾曼璐和祝鸿才也有了CP感,这版的祝鸿才一开始觉得形象猥琐,不过看久了竟然觉得蛮可爱的😂,然后沈世钧也觉得像“地主家的傻儿子”,憨的厉害。
每逢有翻拍剧开播,我总能看到一种论调,又来毁经典。
我一直难以接受这种说法。
我向来认为,能毁的经典不叫经典,真正的经典无法被毁。
新《半生缘》的口碑大概率扑街,我一口气看了四集,做了两三页笔记,能出三四篇不同角度的文章。
比如接受过高等教育,性格坚强的曼桢被琼瑶剧降头,沦为智商不高傻白甜,泪腺发达琼女郎。
比如新《半生缘》中曼璐戏份增多,却没有提供合理的人物弧光,最典型的表现是完全不在乎曼璐的生物钟,大清早就精神抖擞搞事情。
比如,剧情推动一直靠巧合,无论是主角还是配角,都沦为召之即来挥之即去的玩偶。
看到这部槽点满满的剧,我甚至会想入非非,如果营销方用钱收买我写营销文,我该怎么办啊?开出一个让我无法拒绝的砝码,我找不到好的切入角度吹捧新《半生缘》,那我岂不是要丢了一份赚钱的机会?
目前来看,这样想也是杞人忧天。
新《半生缘》扑街并非我喜闻乐见,我写文批评它琼瑶味儿太盛是对原著小说爱之深。
我反对因为它质量差,就把02版《半生缘》视为经典的做法。直白一点说,我丝毫不认为02版《半生缘》是经典。
它和《情深缘起》一样,都是披着《半生缘》外衣的琼瑶剧。
对此,我就不详细论证了,感兴趣的朋友可以搜索我的文章——《半生缘》改名《情深缘起》,琼瑶剧来袭,张爱玲不再。
和林心如版曼桢一样,蒋欣版依旧有浓厚的傻白甜倾向。
有人吐槽蒋欣太壮,不适合演曼桢,作为原著粉,我不太接受这个观点。
这话一听就是看了太多林心如版曼桢形成的刻板印象。蒋欣的大骨架没毛病,因为原著中的曼桢本不是柔弱女子,她是力量型的女孩子。
曼桢被曼璐拉下水,给祝鸿才生娃。如果是柔弱女子,面对这种情况直接崩溃了。而曼桢始终不抛弃不放弃,想尽一切办法逃生。
她不像林心如版曼桢那么没脑子,逃跑被发现,直接撞晕自己。
被人抬起时,林心如还能违反人类行动规律,依旧能健步如飞。
曼桢会用世钧送的戒指贿赂女仆,希望她能帮助自己联系世钧。
尽管屡次失败,她依旧不抛弃不放弃,外出住院和同房的病人成为朋友,找到逃跑的机会。
张爱玲熟读《红楼梦》,也擅长用人名暗示人物性格。曼有柔美之意,桢指坚硬的木头。曼桢,顾名思义,有女性的柔美,也有刚强的一面。
曼璐嫁给祝鸿才以后,曼桢上班兼职两手抓,也要承担起养家的重任。她从来不是柔软的女子。
蒋欣的大骨架从一定程度上能让人相信她具备曼桢那种刚强的生命力。
原著里提到曼桢的相貌“她是圆圆的脸,圆中见方——也不是方,只是有轮廓就是了”。
曼桢在剧中用的是黑长直造型,就是一张“圆圆的脸圆中见方”的脸型。
从外貌看,蒋欣比林心如更像曼桢,但不代表她能像林心如那样受欢迎。
两个版本面对不同时代的审美风向,同样是剧版《半生缘》,现在的观众已经不吃琼瑶剧那一套了。
值得一提的是,林心如版曼桢也好,蒋欣版曼桢也罢,她们都没有原著中曼桢的精气神。
在年龄方面,蒋欣版曼桢有明显短板。蒋欣的年龄和曼桢的并不匹配。曼桢和世钧相遇时,至少有27岁。
是不是不可思议?总有人认为曼桢大约20岁。
根据原著看,曼桢确实至少27岁。曼桢曾说自己父亲去世时14岁,姐姐在父亲去世后高中没毕业就下海当舞女,曼璐极有可能是17岁。
为啥说不是16岁?张豫瑾在曼璐家住的时候正是16岁,后来两人才定亲。
张豫瑾和曼璐是同龄人,曼璐比张豫瑾大三个月。就在曼璐世钧相识那一年,张豫瑾已经年过三十。
这也就意味着,曼桢父亲去世至少13年,由此可以推算出曼璐27岁。
新《半生缘》拍摄时间是2017年,蒋欣是1983年生人,也就意味着蒋欣34岁演27岁的顾曼璐。
这和角色年龄差别有些大,导致有些观众不能接受蒋欣版曼桢。
看了四集《半生缘》,我难以接受蒋欣版曼桢。最大的原因是,她拿到一个傻白甜的剧本,演的是傻白甜型的曼桢。
蒋欣成众矢之的,很大程度上也在为编剧和制片人何琇琼背锅。
面对强势的何琇琼,蒋欣要么不接这部剧,要么按照何琇琼给的剧本,演一个傻白甜型的曼桢 。
蒋欣的错,是她没有爱惜羽毛,逆势而为接下这部剧。
当然,我们也应该明白,就以蒋欣的咖位和年龄(30+女性),她很难在影视圈实现挑戏自由。
名气就是话语权,影视圈从来就是看人下碟的名利场。
同样参演《半生缘》,刘嘉玲可以扮嫩演曼璐,国家一级演员吴冕却只能演顾曼璐的妈妈。
两人真实的年龄差只有6岁。
话说回来,新《半生缘》最大缺点是以何琇琼为主导的制片方三顾茅庐请刘嘉玲演曼璐,50岁+的嘉玲演年过30岁的顾曼璐,这确实有些过分了。
有意思的来了,蒋欣长着一张曼桢的脸型,却和刘嘉玲没有姐妹相。
在原著中,曼桢曼璐是年龄差只有3岁的双生花,两人相貌高度相似,对彼此的命运都有影响。
因为刘嘉玲和蒋欣没有姐妹相,《半生缘》的很多故事都不成立了。
比如说,沈世钧的父亲看到曼桢,就以为她是当舞女的曼璐,从而反对世钧和曼桢交往。这也极大影响了曼桢和世钧的爱情。
琼瑶儿媳何琇琼请蒋欣和刘嘉玲主演《半生缘》,也能看出琼瑶剧影响力的没落。
琼瑶剧已经不再像当年那样,有挑选素人演员做琼女郎的勇气,也没有了捧谁谁火的造星能力。这从11版《新还珠格格》的表现就可见一斑。
何秀琼翻拍《半生缘》,不是《半生缘》离不开蒋欣和刘嘉玲,而是琼瑶剧需要蒋欣和刘嘉玲这种段位的明星撑场子。
有意思的是,这种选角不仅没有成为新《半生缘》的优势,却成为网友吐槽的重点。
中老年版《半生缘》,延迟一年多才悄然开播。它已经没有叫《半生缘》的勇气,而改成了《情深缘起》。
因为全网都在说刘嘉玲演的顾曼璐搞笑,所以我抱着猎奇心态点进去看了两集。
结果,真的感觉她太冤枉了……
网上群嘲她尬演少女的片段,正好出现在前两集。
实际上看过剧就知道,她在剧情里头的设定就是一个人老珠黄的舞女。之所以穿着女学生裙子扎着双马尾登台卖唱,是因为她原先的裙子被年轻舞女剪破了,她又不想输掉花魁比赛,所以无奈之下,才穿着妹妹的学生裙,扎着马尾上台比赛,而且剧情里头也因为她一把年纪装嫩,被全场群嘲,造成超大心理阴影面积。
根本就没有装少女的事!起码前两集我没看到!
相反,我看到编剧花了超多篇幅去深化顾曼璐老女人这件事,而印象中总是霸气十足的刘嘉玲,也抓住了这些细节,把顾曼璐这个人物做舞女的自卑(总怀疑家里人嫌弃自己)、怕老(剧里不断重复提到老了怎么办)、和人生困局表现得非常丰满。
剧里头蒋欣演的妹妹一直劝顾曼璐不要做舞女,其实本质也是表达出对舞女身份的看不起。
而顾曼璐也问妹妹,从良了怎么办?让人嘲笑妓女从良吗?
但是当妹妹的根本给不了一个靠谱的答案。
看得出来,顾曼璐真的是有考虑过从良,但是她没办法体面的、有尊严的过普通人生活。
她之所以强硬的一定要做舞女、当花魁,也更像一个人已经掉到海里,想抓根浮木,做最好的舞女,起码在一屋子舞女里,她可以有同类,有虚假的尊严。
我没看过原著和老版,仅仅只是看新版的故事,起码顾曼璐的人物情节是很丰满,能打动到人的。特别是家里一屋子女人吵架,骂来骂去都不愿意背让顾曼璐做舞女的锅,最后也是做大姐、一直扛着全家生存需要的曼璐自抽耳光,说一切都是自己的错,才让争吵告一段落。
那一刻我是真的感觉这个角色眼泪往心里流,妈妈不扛事,让自己亲生女儿做舞女养活全家,甚至连一个无能的罪名都不敢背。
妹妹满口为自己好,说让自己从良不做舞女,但是自己上岸之后,尊严怎么办妹妹根本想不到,只是一个劲说为姐姐好,但藏不住对姐姐活法的鄙视。
在百乐门曼璐还是舞女头头,别人要哄着,可以有短暂的自尊,但是出来就是性工作者从良,面对全世界包括家人的鄙视。
而且她还一把年纪,被客人嘲笑、同行嘲笑老了,生存困境在前两集展现的非常清晰。
作为一个习惯了刘嘉玲演霸气武则天的观众来说,她演出了这个角色的可悲、可怜和无奈脆弱。
什么尬黑装少女,刘嘉玲制霸上海滩太黑她了。
编剧和演员有用心去刻画顾曼璐这个角色,并且不知道是不是因为刘嘉玲年纪的原因,还特别为之做了很多细节去凸显、丰满角色。
结果就变成莫名其妙的尬黑,我甚至怀疑是剧组为了引起关注的反向自黑操作……
我不爱追电视剧,也没看过原著、老版,只看新版头两集来说,刘嘉玲演得不错,我真的有点怜爱她……
骂电视剧不好可以,但是要讲到要害吧。
从故事到主演到造型都绝了!编剧大概是从《白毛女》片场穿越过来的,怀着一颗老无产阶级文学家炽热滚烫的心;
顾曼桢是心系天下苍生,百年难遇的善良女孩,愿意自掏腰包给打工人看病,令沈世钧瞬间倾倒;虽是良家女子却视百乐门为自家后院,只为给姐姐曼璐送块薄荷糕,她是个那么善良到有点痴痴的女孩!姐姐当舞女养家那么多年,她却还是不能接受!不愿姐姐沦落,气鼓鼓的像个200斤的胖子!她剪烂姐姐登台的战袍,只要姐姐跟她回家,过清清白白的生活!
可姐姐也不是吃素的,见曼桢着一件深蓝底白色镶边的袍子清新脱俗,当场要她脱下来,卸掉大浓妆梳双马尾扮女学生唱茉莉花一举夺得百乐门花魁!取“我和你们这些妖艳贱货不一样”之意……虽身陷烟花却无惧烟花,表面是舞女,实际是吃遍黑白两道的大姐头!祝鸿才不是金主,倒像是她的革命批斗对象,两人对呛几句就把祝吓得屁滚尿流,曼璐哈哈大笑突然刘嘉玲上身,百乐门秒变社会主义红旗下的澳门。
上周还在被网友疯狂吐槽毁了“韦小宝”的张一山大概万万没想到,把他从群嘲热度上解救出的竟然是十二年后再出山演电视剧的刘嘉玲。
新版《半生缘》(现在叫《情深缘起》)一上线,网友手里的“猴化版”韦小宝瞬间就不香了,顾家这一对超高龄的“霸王花”姐妹又一次刷新了大家对于大IP翻拍的新认知。
要知道,已经下架的《雷霆战将》和张一山版的《鹿鼎记》评分都神奇的同步在2.7后,将前者话题冲淡的《情深缘起》目前还没有开分。
短短一个月里,没有最烂只有更烂的调侃竟然成了真,一波未平一波又起的吐槽,形成了烂片们一部“解救”一部出火坑的神奇生物链。
2020年的11月,注定是一个雷剧扎堆的月份,讲真原本是很多人期待的,《亮剑》、《鹿鼎记》、《半生缘》这些惊艳过岁月的IP都将推出新版。
然后,头顶《亮剑》新番的《雷霆战将》上线了,曾经的李云龙估计怎么都想不到,后来的后来会变成偶像剧。
演员们抹着厚厚的发胶,一边打仗一边喝咖啡,还能住在大别墅,战火烽烟里随手甩出了一根雪茄。
炮火连天的战场,他们可以昂首阔步走出二米八的T台男模气场,枪林弹雨都会主动避让主角光环。
在危急时刻,也不忘在水里给女生披上一条湿棉衣,是希望女主沉下去,还是被更寒冷给包围?
张云龙和高伟光最感谢的是张一山,因为他突然之间头顶一顶碧绿色的帽子上线了。
作为金庸笔下最为大众熟知的一个人物,带着市井气的韦小宝被他演成了皱眉、瞪眼、无厘头。
张一山还被调侃是将《鹿鼎记》演成了《西游记》。
从小混迹影视圈,张一山小嘴含手绢的这个绑架戏份真的让人捶胸口。鞠婧祎这样,我能理解,可张一山啊,他可是刘星、是余罪啊!
亦正亦邪的韦小宝之所以招人喜欢,是因为他出身市井知世故懂人情,却还有江湖侠义之气,张一山演出了上了发条一般的闹场模式,总让人觉得刘星在12岁后遭遇了意外,心智突然定格了,最终才有了这一版韦小宝。
当然,张一山也绝对想不到,救他于话题巅峰的是扎着双马尾的刘嘉玲,将《半生缘》更名为《情深缘起》后匆匆上线,这部被期待了两年多的张爱玲名著让人跌碎了眼镜。
这一版的顾曼璐让人忘记了张爱玲,她是卧底在夜总会的女大佬,感觉一言不合就会拔刀。
张爱玲的《半生缘》算是作品里被影视化最多的一部,顾家姐妹的故事也有两版呈现,梅艳芳和吴倩莲的顾家姐妹几乎完美复原过小说里的人物形象,同为琼女郎的蒋勤勤、林心如则给出过更偏言情偶像剧的演绎。
只可惜,和梅艳芳曾是好姐妹的嘉玲姐这一次的演绎却像是“压错了宝”,为了生计被迫下海在红尘场讨生活的过气舞女顾曼璐,成了走路带风的女大佬,她的威武霸气根本就应该是百乐门的老板。
所以这个双马尾的cosplay失败了,明明保养得很好,却强凹少女风,多年来霸气而精明的刘嘉玲也翻车了。
姐姐实在翻得很猛,还稍微保护了一下蒋欣版的顾曼桢,华妃凉凉化身小白花怎么看都是强装的柔弱。
蒋欣这扎实的身板儿站在郭晓东饰演的祝鸿才面前,真的很难想象后面的剧情究竟要怎么触发才能合理。
看看这新版顾家姐妹可以在百乐门里打架的生猛,别说祝鸿才、沈世钧,这明明就是黄浦江霸王花。
敢问一句,这样骁勇壮硕的她们为啥要过成原著里那个悲情憋屈的样子?
其实这三部剧翻车让人有点意外,因为无论张云龙、高伟光到张一山、刘嘉玲、蒋欣、郭晓东,都算得上是会演戏的演员,而且都是有代表作的。
张云龙和高伟光好歹也算是大幂幂旗下质素不错的小生,前者凭借和胡一天的《民国奇探》曾经收获过一波迷妹。高伟光的东华帝君在《三生三世十里桃花》里是迷倒小狐狸迪丽热巴的高冷神仙,《龙岭迷窟》里的鹧鸪哨也是演技高光时刻。
自带着“刘星”的童年滤镜,张一山的演技也是被《余罪》这样的作品证明过的。
更别提刘嘉玲和“华妃”蒋欣,哪一个单独拎出来看都是能扛剧扛票房的演员。可为啥这一次大家却突如其来的在诠释角色上全部集体翻车?
咱们先来看看剧还没播时,这些演员们的迷之发言。
张一山曾经自认他害怕拿捏不好韦小宝这个角色,创作过程也是绞尽脑汁的和导演商量,最终在导演的带领下现场二度创作,最终有了如今的呈现,甚至让他有了表演信念感,认定自己就是人物。
在张一山眼里,这一版的韦小宝是“有史以来最可爱的一个人物”。
最后的效果,就是韦小宝变成了孙悟空,金庸笔下那个充满市井气但骨子里有侠义的小人物越走越远,八面玲珑的机灵变成时而疯狂耍宝大闹江湖。
对于自己的演技,《新鹿鼎记》还没播似乎他就已经有了正确的预判。
其实,张一山大可不必这么费心二度创作,就拿出原本的刘星和余罪的状态来演韦小宝就很合适。也恰是因为这份自带的气质,这一版的韦小宝才最初格外引人期待。
再来看同样迷之自信的刘嘉玲,12年不曾跨界剧圈的她也经不住制片人何秀琼几次三番亲自飞去谈戏的诚意,甚至还动用了金牌制作人施南生做说客力邀。
巧的是,作为琼瑶的媳妇,手握IP版权的何秀琼已经翻拍过一版由蒋勤勤、林心如主演的《半生缘》,浓浓的琼瑶式排比句已经完全没了张爱玲的味道,但选角上来说至少是符合原著的。
刘嘉玲表示并没有看过这个版本,经过几次力邀,又加上自己本身是张爱玲的书粉,看着整个班底还不错的面子上,52岁的刘嘉玲(2017年开机)终于接手了这个原著里三十岁不到的顾曼璐。
刘嘉玲早早就撂下话,自己出演的不是年轻小姑娘,演技已经足够hold住全场,演啥像啥。
真的是这样吗?顾曼璐的生活在张爱玲的笔下是失意的,她的职业在抛弃她,丈夫也并不真心,对曾经离开的初恋豫瑾,她也是愧疚的。她的武器就是这张尚且妖艳的皮囊,所以活得像个藤蔓,依附着也要倔强向上。
刘嘉玲的霸气就像一棵树,只能被人依附。
女性的美不应该因为年龄被偏见,但是女演员的年龄还真的要契合角色,虽然她的确冻龄,但是真的不能遮掩她已经不再适合30岁不到的状态。气场和扮相的双重叠加,刘嘉玲最终把顾曼璐击得稀碎。
如刘嘉玲所说,年龄带来的阅历和风韵的确不是小女孩能轻易拥有,但尊重时间在身上留下的痕迹,并保持当下最佳的状态才是对冻龄最好的解读。
同样沉迷在强大气场中不太能自拔的还有蒋欣,华妃的光彩深扎在观众心中之后,在很长一段时间里,她开始不断的尝试扮演带着苦情甚至心酸的角色,不管是被原生家庭桎梏的樊胜美还是充满悲情色彩的熊顿,她谜之喜欢出演各种伤感的小白花,似乎这样才能证明演技。
可是《甄嬛传》10年了,除开樊胜美因为自带强大话题,又有哪个超越了那个颐指气使的华妃?就让她来演顾曼璐,也是合适的,但她演的是顾曼桢。
如果说膀大腰圆是硬件不足与小说里的顾曼桢相去甚远,这一版的顾曼桢就像闪着光的玛丽苏,开启了不食人间烟火模式的白莲之路才让人不适。
显然,顾曼璐用青春赚到的好生活把妹妹养得白白胖胖,甚至不懂社会险恶,把百乐门当后花园,心情好就要去接姐姐下班,无忧无虑得像个胖孩子。
一言不合就开始劝说姐姐脱掉舞衣好好过日子,要知道张爱玲的勾勒下,顾曼璐是红极一时的大舞女,顾曼桢深谙姐姐无法回头,即便不认同,也心疼姐姐。但到了新版里,她就轻描淡写可以让姐姐洗手作羹汤,还能偶尔使坏剪坏顾曼璐的旗袍影响她登台。
蒋欣也曾惊讶片方为何找她扮演妹妹,但听到是刘嘉玲饰演姐姐时,不想失去合作机会的她也默默认可了这次超龄搭配。
对于顾曼桢的理解,蒋欣一直都认为外形也许有差异,但内心世界是完全可以演得出来,事实是,姐妹俩都对自己有什么误解。
如蒋欣一般不想要被类型化、张一山想要在经典IP里演出新意,刘嘉玲认为演技可以跨越角色年龄,其实他们都忘记了一点,演员,不仅仅是能力有大小,在塑造角色上也是存在着局限性的。
除去各位演员们的盲目自信和渴求突破,剧作整部垮掉的还有制作团队的锅。想要经典IP自带的话题和热度,谁还管这已经是第几次的翻拍呢?反正一定会有自信心爆棚的演员愿意来挑战经典。
演的好那是幸运,即使口碑崩盘也不会缺少讨论度,横竖都能出圈。
经典IP自身存在就已经是拥有了良好的观众基础与市场价值。在一次次的翻拍中,为了扣住所谓的“新”这个字眼,每个翻拍的主创团队都会绞尽脑汁,只是改得好的屈指可数,魔改经典的频繁闪现。
想想陈翔版的《寻情记》、带你去好餐厅吃饭的《新流星花园》、让银角大王跳起肚皮舞的《新西游记》、甚至再往前李少红执导的“惊悚”版《红楼梦》,个个都是让观众接受无能的存在。
问题在于,他们都认为自己尊重了原创,但在细节的加工里彻底失去了原味。
张一山版本的韦小宝之所以夸张,导演解释是因为创作时希望能够变得动漫化,为了呈现出漫画的节奏感,将很多重要的剧情一笔带过,速度快得像是按了八倍速。
自带表情包式的“可爱”元素让画面时常卡住大头,评分掉到2.7,导演还在尬夸张一山是无愧的演技扛把子。
打着《亮剑》的旗号,身着崭新的男主梳着一丝不苟的油头,也不忘让女生们穿着小皮鞋上战场。
从选角就开始垮掉的《情深缘浅》更像凑了一个巨星局,从开始就推翻了张爱玲。为什么这么说?因为《半生缘》里,张爱玲笔下的顾曼桢和顾曼璐年龄差3岁,姐妹俩长相很相似,因此豫瑾在被顾曼璐放弃后会追求曼桢;沈世钧的爸爸因为曾经垂涎顾曼璐,看到曼桢后误认为她就是百乐门的舞女。
甚至连祝鸿才都会认错姐妹俩的照片,他娶了顾曼璐后才开始对曼桢有了不轨之心。
请问,如果制片人看了原著,刘嘉玲和蒋欣长得哪里像一个人?这一切的逻辑就都推翻了。
张爱玲笔下的暴发户商人祝鸿才直接变成《情深缘起》的会长马仔,他眼里根本就看不上顾曼璐,真正垂涎的是顾曼桢,并且毫不掩饰这份觊觎之心。
这一版的祝鸿才赶在闹市区里停车就上演骚扰戏码,还被沈世钧当场用一块烧饼救下。所以顾曼桢明知姐夫这份心思,居然,后来为什么还要住到他们家去?
有了刘嘉玲的气场,原本已经成为红尘场沦落人的顾曼璐也成了蝉联两届的花魁,虽然自己干出年龄不饶人,但是手拿板砖的气场哪里是懂得作出依附姿态的悲情女人?
看看梅艳芳的版本,她也是招牌的霸气女演员,但许鞍华导演的镜头里,顾曼璐倔强却不得不低头,她对生活充满了不满,却早已习惯作出平静和笑意的姿态。
区区一介过气舞女,谁给她四处打架的勇气。
从原著来说,顾曼璐找到祝鸿才虽然不满意,但也视这个男人为依靠,这段婚姻是她在红尘场落幕后的依存,是一家子生活的指望。
因为缠绵病榻,又担心祝鸿把自己的饭票给了其他的狐媚子,不得已才加害顾曼桢。
从已经播出的情节来看,顾曼璐对妹妹爱护有加,不容祝鸿才靠近半分,自己对这个马仔也是态度恶劣无比嫌弃,所以要经历怎么样的跌宕才会嫁给这么鄙视的另一半?
又怎么会把自己最珍视的妹妹推下水呢?她可是上海滩铮铮铁骨的花魁呀!
这不仅仅是理解的问题,而是从一开始,这些原著的设定都必须围绕演员的咖位来做调整,是创作逻辑和整体的理解最初就已成定局。
从《雷霆战将》到《新鹿鼎记》再到《情深缘起》,大IP凝聚的效力换来群嘲满地。
意外吗?真正的意外是他们之间突然形成一个拯救链。
当A开始口碑滑坡,B突然出现抢走焦点,然后C顺接接盘,大家一番争论后发现,反正还有下一部,大可不必生气。在争议中,剧组的算盘声比争议还响亮,有人争议总比没人看来得强,反正即将还有新的来冲淡。
争议也并不会让魔改的脚步停滞,“尊重原创”的口号依然不变,细节里不断变味,看起来大框架还在,但是除了角色名能对得上,一切早已不复存在。
大家为什么会对这些经典IP有感情,因为实在是精彩,人物逻辑、细节等等都可以反复咂摸,因此每每都有了新的期许。翻拍要改OK,但要么改得有创意,干脆面目全非,要么就先拿捏清楚一个IP的精髓,小心保留。
说到底,二度创作是为了在原本的创作上增砖加瓦,而不是画蛇添足,甚至是涂鸦。当烂片的鄙视链已经开始习以为常时,感觉到惊悚的也不应该是观众,而是手中拿着算盘的影视人们,因为大家盘算的IP效应在渐渐失灵,一块好的蛋糕已经在麻木中腐坏。
因为观众都明白了,下一部还会更烂的,我还不如去看原版或者看书。
杨亚洲出品过《浪漫的事》、《家有九凤》等比较有影响力的作品,加上以演技著称的蒋欣、郭晓冬,和大屏幕转投电视剧的刘嘉玲,怎么看这都应该是制作精良、自带热度的佳作。
可能是发行方不上心,本剧没什么铺天盖地的宣传,少数有缘人看过,给出了3.2的低分。
其实,在演员表刚刚曝光时,就有很多人唱衰,原因是刘嘉玲和蒋欣气场强大,说是制霸上海滩也不过分,却要演身世飘零姐妹花,大家纷纷表示不接受。
剧一开播,也是被吐槽演员本身、造型都太不搭。
其实要是我五十岁能有刘嘉玲这状态,做梦都会笑醒;只是硬要去演一个三十岁的舞女,还是比较违和。
和原著里各个角色最为贴合的,还要数97年许鞍华导演,梅艳芳、吴倩莲、黎明、葛优、黄磊和王志文主演的这一版。
这一版的演员找得很绝,几乎就是书里走出的人物。
梅姑演什么像什么,把为了养家,年纪轻轻就出去当舞女的大姐曼璐演得惟妙惟肖,凭借此角色获得当年香港金像奖最佳女配角;
她的样子和饰演妹妹曼桢的吴倩莲还有几分相似,两人演姐妹实在太有说服力了。
吴倩莲很符合原著中对曼桢的描述:
她是圆圆的脸,圆中见方——也不是方,只是有轮廓就是了,蓬松的头发,很随便地披在肩上。
当时红得发紫的黎天王,演起“沈世钧”来出人意料地熨帖,把那种喜欢又被动、善良、多思而犹豫不决的劲儿表达个十足十。
还有靠长相就稳赢的葛大爷,出演曼璐丈夫、曼桢姐夫祝鸿才。
......说他笑起来像猫,不笑的时候像老鼠。他现在脸上一本正经,他眼睛小小的,嘴尖尖的,的确很像一只老鼠。
以及交际广阔、性格活泼的叔惠(沈世钧好友,黄磊饰);曼璐的初恋情人,后来喜欢上曼桢的豫瑾哥哥(王志文饰),基本上都是往那一站,人设就立住了,眼神、表情无一不是戏。
张爱玲辛辣而带着凉意的文笔,被许鞍华拍得极有厚度又举重若轻。
曼桢和慢热的世钧终于走到谈婚论嫁,曼璐年老色衰被祝鸿才打,借着曼桢来探病的机会,默许祝鸿才奸污了妹妹,并囚禁曼桢整整一年。
沈世钧过来找,被曼璐用话哄了去,不想朝思暮想的心上人其实就在楼上。
淡淡的几幕过去,电影中人却换了人生。
曼桢生下祝鸿才的儿子,在医院借机逃走,沈世钧心灰意冷,早就在家里的安排下和别人成婚。
两人再次见面已是十四年后,在初遇的小酒馆。
面对着曼桢述说的种种,世钧又懊悔又难过,只是喃喃道:
让我再想想,想想......
曼桢飞快地擦去滚落腮边的泪水,惨然一笑:
一切都回不去了。
他们这边是生离死别,隔壁桌却在热热闹闹地庆祝团聚。
镜头一转,又回到了十多年前,两人初识的冬夜。
年轻的世钧打着手电,仔细寻找曼桢丢失的手套。
天很冷,他不停地往手上哈气,神情却是热忱而兴奋的。——就好像找到了手套,就能和曼桢长长久久一样。
太可怕了,这是什么第一集,感觉曼璐是在享受做鸡,不是被生活逼着做的鸡。
我念你是半生缘,你却赠我半身圆。——人世间最痛苦的莫过于此。
我,顾曼璐,百乐门大姐头,天生脾气暴!诚邀各位观众和我一起喋血上海滩!我,顾曼桢,爱工人、爱姐姐、爱妈妈、爱世钧!其实是有些粗制滥造的一部剧......但是刘嘉玲台词的调调我好喜欢。(两星半,我觉得演员有在尽力地认真演)
卡司确实厉害,从年龄上讲可以叫《后半生缘》,刘嘉玲和蒋欣看上去哪里像旧社会被压迫的柔弱女性,感觉分分钟就能上演黑道姐妹花称霸上海滩。
不是改编《半生缘》,而是意淫《半生缘》,活脱脱把张爱玲拍成了郭敬明。
这是在干嘛?这是在干嘛??
本来就不抱期待,结果比原想的更差。一部上海民国戏,主演台湾腔香港腔什么腔都有。蒋欣顶着肥壮的身体和沧桑的脸扮嫩,令人发指,导致剧里她不跟郑元畅吃饭的原因,我只能想到她是要减肥……
拍这种年代剧,竟然开着美颜滤镜,又一部恶心人的玩意,来电真实感,上海街道的背景是那么的虚幻,磨皮美白太过了,演员连最起码真实感都没有。
真的喜欢刘嘉玲,但是年纪确实太大了,不适合这个角色。蒋欣也不适合,年龄偏大,而且骨架大丰满的她演不出曼祯那种柔弱感。演技重要,选角也重要啊!!!感觉是用鲍鱼、海参、鱼翅炖了一锅大杂烩,都是名贵食材但是混在一起乱炖失败了。 我觉得蒋欣演顾曼璐更适合,年龄和长相都适合曼璐,演技和长相能撑起曼璐那种经历风霜的妖艳悲情感。曼祯找个像李沁那种感觉的能演出来。为什么要一个40来岁的演曼祯,一个60来岁的演曼璐。。。演技再好也撑不起选角失败
我全麻后收了两个亿看完了第一集
一共48集,48集祝鸿才强迫曼祯……但是48集预告是曼祯世钧终成眷属……我的个老天爷,我是怎么看完的……
不太行,搞什么?
太可笑了,四十岁演二十岁,五十岁演三十岁岁,曼璐和扮演她妈妈的演员是同龄人,真是老黄瓜刷绿漆,刘嘉玲这气质哪是曼璐啊,这是妈妈桑,就第一集来说吧,舞女打架,打了半天,头发一点没乱,妆容整齐依旧,还有花魁大赛,曼璐临时换了曼祯的学生服,梳了一个双马尾唱茉莉花,真是闹鬼。
这从角色到剧情都给改成啥了?!改剧名是因为情节魔改吗?【蒋勤勤版的沈世钧已经很差了,这版竟然还能更差
我把刘嘉玲梳马尾唱茉莉花的那段给我老公扫了一眼,他懵了两秒钟以后,问了一句:这谁,刘晓庆?
刘嘉玲扮嫩唱茉莉花真给我看惊了
茉莉花差点给我送走
看了一集,实在没有看下去的动力了。简直是贴着一层金箔的那啥了……
这个曼璐哪个上海滩混的看了不想喊一声大佬,快别装苦命舞女了,球球了!
最近电视剧水逆了吗?部部烂剧!