错位

张敏老师编剧电影《错位》的时代，是新中国实行改革开放以来的第一个文化开放时代——八十年代。由于国际先进思想、开放风潮的传入、演化，这一时期成了新中国电影业史上盛开的一朵昙花。相比于之前意识形态单一的宏大叙事的电影，八十年代的国产电影在各种思潮的滋养中，也更多的将眼光投向了发达的西方电影产业。张敏老师编剧的科幻电影，打破之前红色电影的单一叙事内核，完成新时代的科幻电影创新。 这部电影是政治舞台的黑色幽默与人工智能的巧妙结合。作为国家公职人员的赵书信，为了应付文山会海，他做了一个与他一模一样的机器人，代替他参加数不清的会议。而渐渐的，机器人越来越个性，越来越不听指挥了。赵书信感到失控，焦虑。他对机器人说的那段话点出了整部影片的出发点：“我制造你不是为了让你发表议论，而是让你服从我的意志，否则，我宁肯毁掉你。”张敏老师将讽刺艺术运用到了极致，通过机器人的毁灭，讲述了一个政治投机者的梦之破灭，但同时给每位观众深刻的时代警醒，这场机器人与人类的较量，不光是迅速发展的人工智能科技的错位，它对未来世界的探索不止于这份平直叙述，这更是电影的无声反抗。 未来主义色彩浓郁的场景设计和道具的使用也是本片的一个亮点，活跃在世界电影舞台上的未来主义者蔑视对过去的崇拜，注重应变和独创性，追求精美与奇特的创作。而用镜头表现未来性是它与之俱来的象征。它的矛头对准时代和当前国家机器。片中的主人公赵书信有着强烈的孤独感，所以整部影片里出现的人物极少，更多的是无生命体的一瞥而过。伴随着寂寞的鼓点，配乐和镜头的转换也显得孤独而静谧。 这部电影是科幻电影业的创新，也是把幻象运用于现实镜头里的一次大胆尝试。与之前的红色电影、国产叙事性浓厚的社会、家庭伦理电影相比，它的“不接地气性”却尤其合时宜，看不到一点矫柔做作的痕迹。张敏老师立足科学本身，在浓重的政治色彩和科幻氛围里，没有忘记立足生活常识和物理想象，在沉静中向人们展示一幅未来科技的美好蓝图，虽然其基调生发于中国政治舞台的黑暗角落，这份尺度的把握与轻重的权衡值得被时间铭记。 总而言之，这部电影的这种另辟蹊路的极具视觉冲击力的超现实主义镜头尝试，让我们看到了它走向更远的可能性，同时，这种电影剧本的写作与拍摄，也让我们看到了中国科幻电影事业的春天。

记得小时候家里有一本《科幻世界》，里面有部小说让我印象深刻，名字应该是叫逃离天堂岛，故事梗概是说一群科学家在荒岛上研究机器人，不料机器人自我进化了，反而控制人类成为机器人的“奴隶”，最后科学家如何自救成功的故事。当然，这样的故事情节放在今天已经是很老套了，无论是《西部世界》《机器姬》等很多部电影电视剧中都有过类似的设定，但是我印象中这篇小说应该是发表于八十年代，当时捧着这部杂志真的惊为天人，从此开启了科幻想象力的大门。那时候真的读过一些相当不错的科幻小说，不过现在感觉真的是没落了。

转到这部电影，感觉和我阅读过的那部小说有很多异曲同工之妙。非常佩服导演编剧的想象力，局长为了逃避自己不喜欢的工作，研发了机器人，但机器人在同社会接触后产生了自我觉醒的意识，虽然最后结尾没有明说，但给我的感觉是机器人代替了真人。也让我不由得想到了最近大火的人机大战，智能AI威胁论，究竟以后人类还是机器人才是世界的主人呢？各位专家各持观点，争执得不亦乐乎。

但是通过本片，我倒是想到了一个问题，其实无论是人还是机器人，最终都是被欲望所驱使，败给了自己的欲望。在欲望面前，人类和机器人输的一败涂地。

而且本片还有着非常强烈的讽刺意味，这么多的会，究竟是哪一个才真正值得去呢？是不是所有的问题都是需要通过文山会海解决呢？放到今天，依然值得思考。

第27届法罗岛电影节第4个放映日为大家带来主竞赛单元的《错位》，下面请看场刊影评人的评价了！

米米

政治的野心也没表现出来，对科技的反思也没说出来，披着科技的框架，啥都没玩出来

孟山

暗色霓虹流转鬼魅大胆，体制黑洞之强吸力如机器人也无法阻挡

dama.W

国内少见的后现代艺术装置主导，但是开头的进入方式选择是不是能更好啊，和后面叙事展开有点割裂。后面有一些方向选择明显可以更好，比如“我”和“制造的我”之间关系还可以往深处挖，制造多一点投射和反应。

Andrea

超前的概念，有力的批判，完美的构图。

一桶猫

非常先锋的软科幻 大胆的布景、打光、配色以及超现实的设定不仅呈现一种诡异感 更从多处细节上讽刺官僚体制 这不比两个多小时的流浪地球更值得看

Sanders03

后现代先锋的实验元素中牵扯对现实“文山会海”的控诉，伴随着朴素的软科幻观念，对未来概念性的大胆设想。本土化对开会的压力引申到科幻观念，大量和《2001太空漫游》《闪灵》如出一辙的场景设计，师承库布里克的色调让简短的文本爆发出可怖的梦魇，与德国表现主义相辅相成的恐怖谷效应和静物特写炉火纯青的运用，淡化对白的推进，用复杂的构图构造抽象的束缚，如同《大都会》般楼体间的压迫，从意象和具象映出“说归说，开归开”的无奈。对“智能人”这一简单意象的无限想象，个体意识和人机对立的朴素探讨，虽在剧作上相对简陋，但仍展示了中国科幻那一抹强大的野心和潜力。

消亡之人

极简的场景、建筑、服装设计使得本片具有了足够的未来感。然而实在难称优秀或独特。 剧情简单到了幼稚的地步，可能小学生科幻作文就能写出来这样一个机器人替身故事。 对官僚主义、智能人权或者其他应该反映想反映的一切东西都不过是浅尝辄止罢了。 年代是原因但不该是借口，哪怕是我的舅舅这样一部非科幻的故事片，也在场景设计上远胜本片。 其实依然惊叹于本片作为一部国产科幻电影，带给我的新奇感。但又因为再次感受到我国电影工业的长期大幅落后而难过。科幻、冒险、恐怖、悬疑等主流商业片类型好似从来都没有发展起来过，如果商业片都少了这么多支柱，工业何谈发展呢？

快乐王子

足够有意思。科幻的外壳下是政治讽刺的底子，开会本身没有意义，这是所有人都知道的，但还是有那么多会要开，因为开会从来都不是要讨论些什么，而是展示权力，仅仅如此就足够让他们痴迷，所以赵局长深恶痛绝的开会也未尝不是他自己铸就的。剧情简单到像小学生科幻作文，但这一部主要还是好在视听的设计，高饱和的红与纯白撞色、规律运动的物件、立体几何的呈现、模糊音乐和音效界限的电子乐...这些元素使得电影极具现代性，也足够有趣。其中有一个梦境赵局长在荒原了跋涉，最后遇到了欣赏迪斯科的古人，这时这种错位感才被拉满，看到的是中国传统文化、与中国当代文化、国际流行文化的强烈割裂和错位，讽刺也不再仅仅对准了官僚，而是一种对文化本身的质疑和戏谑，感觉更妙了～ps.还很喜欢多扇玻璃门的设计，荒谬的同时滋生了恐惧

三色堇紫

黄建新导演长片首作，讨论人性弱点和人工智能的软科幻。鲜艳的色彩运用，魔幻的梦境宇宙，蕴含着暴力倾向的人体雕塑，拥有着自我意识的人工智能，人类自我意识的矛盾和斗争，一个无线重复的闭环，满满的讽刺意味，荒诞而怪异，所有的可怖经历到了最后原来只是一场噩梦，可笑至极。

伊菲吉妮娅

或许是大陆影史软科幻的绝响了，表现主义与惊悚政治寓言，人工智能的危机意识，梦境段落太牛逼了，红蓝光运用也是先锋骚气的不行。

FranzCamus

这个可是属于中国的第一代新浪潮电影啊 充满了科技感与光怪陆离感 氛围也十分压迫 台词犀利泼辣 难以想象这是一部80年代的作品。可惜此时的黄建新早已不是三十多年前的黄建新了。

#FIFF27#第4日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。

2015年，改编自刘慈欣同名科幻小说的《三体》宣布杀青，并宣布将在2016年7月上映。

然而过了整整两年了，《三体》仍然一点动静都没有。

不仅如此，游族影业当初还夸下海口“《三体》将拍六部曲”“单片投资达2亿元”“要拍中国的《星球大战》”“无上限追加特效投资”“《三体2》筹备工作启动”……这些通通没有了后文。

真正有进展的反倒是刘慈欣的另一部科幻小说《乡村教师》，也就是宁浩执导的《疯狂的外星人》，将于2019年春节档上映。

巧合的是，2019年春节档上映的另一部电影也是由刘慈欣的科幻小说改编——《流浪地球》。

自从《流浪地球》发布预告后，网友纷纷说：中国终于要有一部像样的科幻片了。

其实，中国早在80年代就有科幻片了，不仅很“像样”，很震撼，还很超前。

《错位》

这部1986年的科幻片，在豆瓣获得了8.0的高分，好于87%的科幻片。

和近期热门科幻片相对比，这是一个非常高的分数了。

不同之处在于，《错位》绝不是类似《侏罗纪世纪2》《环太平洋2》的视效大片，完全是以剧本和想法取胜。

男主角赵书信是一名工程师，也是一名局长。

他无法忍受每天无聊而又重复的文件和会议，于是制造了一个和自己一模一样的机器人。

机器人不仅可以灵活掌控自己的身体，还能模仿赵书信的表情。

赵书信还将自己的记忆植入了机器人，使他拥有自己的一切记忆，从而成了赵书信的克隆体，或者说替身。

刚开始赵书信并没有什么野心，他仅仅是让机器人代替自己去开会，以及做他不愿意做的工作。

当然，赵书信也不傻，机器人工作的时候，他就在家里监视机器人的一举一动。

机器人果然代替赵书信顺利开了会，介于他拥有赵书信的记忆，外貌又和赵书信一模一样，没有出一点差错，没有人发现任何异常。

唯一不足的是，散会后同事要和机器人一起喝酒，机器人担心被识破就喝了一杯，然后连忙以身体不舒服为由赶紧回了家。

机器人一路上踉踉跄跄，好在坚持回了家，没有暴露身份。

赵书信将机器人修好后，机器人对赵书信说：真悬啊，要是倒在马路上被送到医院，就全完了。你为什么不设计我能喝酒呢？喝酒的动作多帅啊。

赵书信担心以后同事再对机器人灌酒，连忙给机器人装了储存器，可以储存饮料，然后把它倒掉，类似于六脉神剑。

可能在有些观众看来，机器人并没有因为不能喝酒而被识破，导演完全可以不拍喝酒的戏份，或者一开始就将机器人设定为可以喝酒，先拍机器人不能喝酒，又拍赵书信给机器人增加喝酒的功能这场戏是不是有点多余？

恰恰相反，这一幕看似无关紧要，实则是机器人自我意识觉醒的关键。

机器人让赵书信给他设计可以喝酒的功能，原因在于人类可以喝酒，所以他想变得和人类一样。

正如《银翼杀手》中，复制人的寿命只有4年，所以他们想像人类一样长寿。

又正如《机器管家》，身为机器人的安德鲁想要像人类一样恋爱，甚至想要成为真正的人类。

又或者是《人工智能》，还是《机械姬》，都是这样，任何一个细节，一个契机，都可能让机器人觉醒，不再满足于只做一个机器人，不再愿意服从人类的命令。

《错位》中的机器人今天想要喝酒，明天就可能想要的更多。

事实也的确如此，机器人没过多久甚至开始抽烟的，因为他说“抽烟很气派”。

而赵书信是不抽烟的，他以担心穿帮为由禁止机器人抽烟，但机器人并不情愿。

正是“喝酒”这件事，引发了蝴蝶效应，让机器人越来越不愿意做赵书信的替身、傀儡、影子。

他扬言：就算你把人类的知识都输入给我，我也只是重复。我要跟你一样，有个性，有思想。

于是，他开始违抗赵书信的命令，私自出门，私自和赵书信的女友小杨约会，开始看爱情相关的书籍，去了解爱情的含义，甚至趁赵书信睡着的时候把机密文件藏起来……

眼看机器人变本加厉，赵书信也开始了反击。

他早在制造机器人的时候就设计了程序后门，可以用遥控器关掉机器人。

除此之外，他还可以控制机器人的能量，限制他的续航时间。

这些都只是常规操作，更可怕的是赵书信觉得毁掉机器人太可惜了，他决定给机器人换一张脸，然后让他去代替人类做那些有危险的工作……

要么唯命是从，要么被销毁，要么从事高危工作，机器人该如何抉择？

《错位》由黄建新执导，他曾凭借《背靠背，脸对脸》成为金鸡奖最佳导演，还曾凭借《埋伏》获得柏林电影节金熊奖提名。

他拍摄了大量好评如潮的电影，《背靠背，脸对脸》豆瓣评分9.4，将职场的尔虞我诈刻画得淋漓尽致；《黑炮事件》评分8.3，又将官场的黑暗和多疑诠释得入木三分。

而《错位》又涉及到科幻领域，探讨了人工智能和赛博朋克的话题。

可能在很多人看来，科幻片最重要的就是特效，而特效又代表着成本，所以成本越高，意味着特效越好，电影质量也就越好。

比如最近《流浪地球》发布预告时就是这样的情形，网友更关心电影的特效，而忽略了电影的剧本。

仿佛特效好就是好片，特效差就是烂片。

但我们回过头来看看《错位》，电影中的特效极少，除了有大量一人分饰两角的片段之外，整部电影几乎没什么特效。

而且分饰两角并不需要CG制作或者3D建模，演员分别完成两个角色的表演并加以合成就可以了，严格的说还是属于实拍的范畴。

《错位》并没有什么天马行空的视觉奇观，关键在于它的想象力非常超前，它的上映时间比《人工智能》《机器管家》《我，机器人》等等都早了很多年。

这种以小博大，不以特效为卖点的科幻片还有很多。

比如豆瓣8.4分的《彗星来的那一夜》，导演用5万美元，5个晚上，1台手持摄影机，刷新了“拍一部优秀科幻片”的最低界限。

豆瓣8.5分的《这个男人来自地球》更是成本只有1.5万美元。

低成本高质量的现象并不仅仅存在于科幻片，当年温子仁拍《电锯惊魂》仅用了120万美元，耗时18天，就打造了这部恐怖片神作。

又比如近期热门的《网络谜踪》，原本只是导演和制片人的无心之作，整部电影都通过屏幕来推动剧情，仅仅13天就拍完，成本低得令人发指。

然而电影取得的成果与成本完全呈反比，不仅豆瓣评分高达8.7，还在全球范围获得了将近7000万美元的票房。

国内的《人在囧途》《心迷宫》《疯狂的石头》《驴得水》，国外的《猜火车》《两杆大烟枪》《活埋》《追随》，个个都是低成本高口碑。

前几年很火的科幻片《钢铁苍穹》更是骚操作，投资750万欧元，其中90万都通过众筹集资，最后成片的效果还不错。

反观国内，投资7.5亿人民币的《阿修罗》烂到无以复加，制片人仍然认为问题是出在特效上，还放出狠话：谁能再给我2000万美金，我能把他们（好莱坞）颠覆了。

觉得成本和质量成正比，你还是别拍电影了吧。

《错位》并不是唯一的优秀国产科幻片，1988年的《霹雳贝贝》和《合成人》，1990年的《大气层消失》和《魔表》，1991年的《隐身博士》，1992年的《毒吻》……个个都是小成本电影，但也都代表着国产科幻片的最高水平。

只可惜，它们翻来覆去都是八九十年代的老电影。

也就是说，我们并不是没有像样的科幻片，只是从21世纪开始，国产科幻片仿佛绝迹了。

好在，我仿佛又看到了国产科幻片兴起的曙光。

首部国产赛博朋克电影《破梦游戏》即将上映，两部刘慈欣科幻小说改编的电影《疯狂的外星人》和《流浪地球》也定档2019年。

周星驰执导，吴亦凡、林允主演的《美人鱼2》将实现任意穿梭太空的“虫洞计划”。

江南小说改编，鹿晗、舒淇主演的《上海堡垒》已经杀青。

陆川执导，王俊凯、廖凡主演的的《749局》正在拍摄。

中国、芬兰合拍的科幻片《希望岛》已经在去年杀青，由《钢铁苍穹》导演执导，段奕宏、凤小岳主演，预计在2019年上映。

除此之外，张小北执导的《拓星者》即将上映，陈正道要拍《循环》，徐克要拍《星宠》，郭敬明要拍《未来未来》三部曲，韩寒要拍《天空制造》，邓超要拍《银河补习班》……全都是科幻题材。

2019年、2020年有大量国产科幻片上映，哪一部是烂片，又有哪一部会成为国产科幻片的希望，我们不得而知。

很有可能，2019年就成了传说中的“中国科幻电影元年”。

届时，可能我们再也不用说“什么时候我们才能有一部像样的科幻片”这种丧气话。

想不到中国也能拍出来这样的科幻片，可惜80年代的电影黄金时期已经结束了，当时留下来的遗产也在逐渐的被消耗殆尽。

剧情讲的是主人公为了逃避每天都一堆的会议，所以制造了一个和自己一模一样的仿生人，让它来代替主角去参加会议，但逐渐的，那个仿生人却有了自己的意识，开始萌生了反叛的思想，它想取代主人公来成为真正的主角，在这期间也瞒着主角干了很多主角不知道的事情，导致主角的女友跑了，他的声誉和名声也差了，最后主角控制不了失控的仿生人，便按下了毁灭按钮，影片到这里也结束了。

在剧情介绍部分，我个人如果有理解错误的地方欢迎各位友邻在评论区指正！

🎥 在电影形态上大有跨进，整部影片的造型部分、超现实的氛围、梦的处理，总体来看是舒服的。让人印象深刻的是对赵书信与机器人之间的关系处理得比较有趣、有意味，但想像力还不够丰富。 🎥 此外影片还曲折地表现反官僚主义的艰难，使人在品味作品的幽默时感到苦涩。它不是荒诞的，因为它植根于艺术家脚下的现实，只不过是借鉴了一些荒诞的因素。超前是可贵的，但不能过度，超前要适度，借鉴要化他为"我"，这也就导致该片在"化"的程度上表达得不够。 🎥 影片强调了影像的表意、象征，但这些表意、象征在影片中显现出过多的局限性，有些地方脱离了叙事层次，这便导致其叙事中对于关系的处理过于简单。影片过多地陷于影像造型的建造，但封闭的空间、几何式的、扭曲形态的构图，只有相对独立性，不能离开叙事去读解。 🎥 对于叙事和影像的关系没处理好，就带来两个问题:一是思想的超前缺乏形象的血肉和人物的厚度，思想意念已超过四个人物形象所体现的内涵;二是形式超前，但内涵不深。