恐怖鸡

恐怖倒不是很恐怖，但是音乐和画面很到位，阴暗里拨动琴弦的感觉，弦里藏着血滴声、呼吸声、爬行声，是受害者在求救。不得不赞一下女主角的眼神戏，真的让人看了心底生寒，一眼就知道对方是个冷漠变态心理的人，僵硬的面部肌肉配合着欺骗性的语言，让恐惧达到一个很微妙的点，仿佛鬼怪在学着人类，去说服对方，才好一斧头或一螺丝刀下去，杀了他。女主也很美，是那种丝丝缕缕的个人气质烘托出的，杀人犯从某种意义上讲也有自己的“魅力”，是世人对理性、绝情和泰然自若的极端理解。这种主角视角的代入也让我一度站在了变态杀人犯的立场哈哈哈哈，不希望他们被发现，希望及时将出逃的“囚徒”捕捉回来。然后夸一夸女主男主的大陆配音，真的很到位，有那种冷漠无机质的意味了，听着很能和杀人犯身份对标。看电影不太有感觉，只是觉得在看一个故事，但是往现实生活代入，真的蛮吓人的，为了隐藏和获取新身份，以无辜之人生命为踏板，仿佛除了他们，世界上再没有值得活着的人，真反社会。

看电影时其实没什么感觉，似乎只是在看一个故事。但是带入到现实生活真的挺吓人的。你消失了，无人发现；你尸体哭泣，谁会在乎。换了副面孔的人高高在上，冷眼嘲笑，你不过是路上的枯枝，他正巧需要过河，便把你拆骨剥皮将你变了踏脚物。世界遗忘你，过往痕迹皆消除，你轻飘飘地倒在刀下，一如飞沙，无处寻觅。世界上最可怕的不是死亡，是一片空白。人不再是人。

而杀人者，还在笑着。

1997年，有一部内容极度真实，引发不适的黑色港片——《恐怖鸡》。

向华强出品，杜琪峰和韦家辉监制，银河映像早期探索之作。

故事内容一黑到底，奇情百出，猎奇曲折。血腥，残忍，变态，强烈的感官刺激尽显港片“癫狂”本质。香艳的软色情，配上无节制的暴力，让这部《恐怖鸡》承接了香港重口味经典《人肉x烧包》《羔羊医生》《乌鼠机密档案》等诡秘邪典。该片导演曾瑾昌，有扎实的编剧功底，擅长喜剧类型片，喜爱夸张有张力的镜头语言，周星驰的《功夫》《少林足球》《喜剧之王》《长江七号》等影片的剧本都出自他手。在他的掌控下，整部影片的叙事跌宕起伏，一波三折，讲的头头是道，狗血但又意味深长。

这样极具风格类型的异作，在整个银河映像的作品中极为罕见，是港片影迷绝对不可错过的遗珠。《恐怖鸡》是不可多得的香港犯罪片之一，表面的凶杀故事背后有着更为深层次的时代隐喻，让影片本身具有了值得玩味的解读空间。影片讲述了这样一个不可思议的故事。

吴倩莲饰演的大陆通缉犯女子小叶，在深圳杀害了当地妓女斯琴爱儿，并通过各种手段替代了她的身份。利用斯琴爱儿的身份，她又成功在香港拿到了全新的身份证明，她终于摆脱了通缉犯的身份，获得了大陆和香港全新身份。

在香港的她，继续从事站街工作，香港出租车司机陈启明意外搭上了新斯琴爱儿，一夜的纵情声色后，他始终感到不安，殊不知更为恐怖的威胁正步步紧逼。原来，新斯琴爱儿在获得新身份后，还希望利用一个香港男子为自己依然在大陆逃难的丈夫也获得香港身份。陈启明就成为了最合适的牺牲品。

30岁无所事事，除了开车，就是找站街女。妻子早已和他离婚，和老母亲的关系紧张，年幼的女儿被他弃之不顾。自私孤立的他，的确是合适的被替代人选。新斯琴爱儿引君入瓮，一步步将陈启明带入了地狱的边缘。令人细思极恐的是，斯琴爱儿控制住了陈启明之后，并没有马上杀掉他，因为她需要“养住”他的双手……

在和丈夫团聚的过程中，意外不断，为了掩盖身份，她只能不断杀人灭口，最终为了她和丈夫成功获得全新身份，一连串骇人的杀人事件接连发生，原本温馨的家顿变屠场，加上香港潮湿的雨季，充斥荧幕的血腥之味仿佛穿透荧幕，扑面而来。

《恐怖鸡》不光故事惊悚，一场又一场的掠杀场景更是大胆且凌冽。

冷血残酷的变态场景融合了好莱坞《危情十日》的封闭元素，加上《人肉x烧包》的动作元素混合。

即使多年之后看来，其中多幕场景依然令人胆战心惊。当然，《恐怖鸡》作为恐怖的地方还是在于其暗置于故事背后的时代隐喻。众所周知，1997年前后，出现了一大波关于97恐慌的香港电影，比如《省港旗兵》《一个字头的诞生》，后期银河映像的不少影片，更是将港人的身份焦虑体现到极致。

近来，杜琪峰备受好评的《树大招风》依然凸显着港人对于自我身份认知的混乱，以时代巨变作为背景，把人物推向了新旧更替的宿命式结局。《恐怖鸡》中，内地夫妇因为犯下命案，需要替换身份，从新开始，丧心病狂的杀戮换来了身份的置换，片中多次出现的身份证登记地，香港警察巡查路人身份等场景，就是港人身份焦虑的明显体现。

而片中，香港出租车司机对于新斯琴爱儿的恐慌，就是港人对于大陆人恐惧的隐喻性表征。故事中，那对被“养起来”，最终被移植的双手，更是意味深长，看得人冷汗直冒。全片结尾，香港出租车司机的后代，女儿被困于山洞之中，险遭活埋水淹；

而这时两夫妇正在身份登记中心办理新身份证，

两幕戏在平行剪辑中不断加速，一面不断触底，一面缓慢抬升，一边迈入死亡，一边朝向新生，强烈的对比和艺术化手段，将身份焦虑，存在恐惧烘托到了极致。全片的结尾借鉴了好莱坞式的“挖坑”回味，小叶感叹，“都怪自己心慈手软，不够狠，不够坏，不过也不要紧，唯有下一次做好一点……”，

说完，小叶扔掉了好不容易拿到的斯琴爱儿身份，准备寻找下一个全新的身份。

不同的是，夫妻两人已经在香港团聚，而且男人已经获得了新的双手，真不知道哪一个家庭将会成为被替代的牺牲品呢？在这一层“昭然若揭”的隐喻被揭开后，《恐怖鸡》立刻从“磨坊电影”，变成了社会纪实性影片，成为了时代的切片。

搞不明白为什么要给这样的设定，斯琴爱儿有香港老公却要在深圳当鸡？叶小雁是因为反抗被强暴走上犯罪道路，为啥后面还是当鸡？

不管是隐喻还是漏洞，吴倩莲演绎又美又狠是真的绝。非常真实。为了丈夫可以不顾一切冷静杀人。但这种行为又非绝对，事态严重后也会慌张，会动恻隐之心。

影片也许不单单是追求感官刺激，也许却有映射当时香港社会状态，对回归后的不确定性担忧，

1.还记得那句“台湾人最烂，香港人最贱”，真斯琴爱儿对女主角说的。全片都是女主角在告诉我们港台人算什么，叫诸位看看大陆人才是恶魔 2.雷雨闪电夜晚屋里抱怨，开头就是这个氛围 3.杀人换身份由内地通往港澳，这个身份黑内地吧 4.莫名觉得斯琴爱儿是高娃老师的本家，也许有其意义 5.门头1973有什么寓意吗 6.夫妻都是通缉犯，她杀了一个，还想为她丈夫弄个身份，杀人一家 7.还特地拍进去一张新移民的广告牌，结合影片上映时间，却不知若干年后港台人，为了身份做出了更丧心病狂的黑豹事件 8拍内地犯罪没关系，以前就有拍省港.表姐啊什么的，可是进一步拍女性也成恶魔了，还是那个年代弱势的女性，下一步要拍少年犯了吧，有点过分 9.两个男主角用的电视剧咖，女主角也是全片第一主角用的有演技(女通缉犯眼神要狠)的台湾演员，好像和香港的电影界无关似的 10.不要和人说自己的家庭和社会关系

看过本片的人一定会想起那年那部女主囚禁经典之作《危情十日》，囚禁和虐待的手段丧心病狂到让人只想重温这样的恐怖经典。但必须值得提醒的是，《危情十日》里的恐怖是循序渐进的，如同中了慢性毒一般，等发觉过来已经太迟；而这部《恐怖鸡》则是当头一棒，从头到尾不给一丝喘气的机会。

影片以一对大陆夫妻为了获得香港身份证为背景，讲诉他们为达目的不择手段连环杀人的故事。恐怖背后首先令人心寒的是影片折射出来的港民对大陆的恐惧和排斥意识：第一个被害人斯琴爱儿嫁给某男港民获得身份证，而其好友劝说该港民大陆妹的婚姻都是不靠谱且不怀好意的；这对杀人狂夫妻都是来自大陆，仅仅为了获得香港永久身份证而连环杀人，手段残忍丧尽天良令人不寒而栗；男凶手千方百计以人蛇身份偷渡来港，也折射了大陆居民来港的盲目性。而对被害者，一事无成道德堕落没有责任心的港民司机和吝啬冷漠的司机母亲报以同情大度的态度，这种对待港民、大陆人态度间的巨大反差同样令人难以接受。

其实看到身残志坚的人蛇丈夫残暴出场的时候我还是有点小吃惊，有关人蛇的争议之作《打蛇》中蛇头集团将偷渡而来的大陆人任意囚禁虐杀的场景还历历在目，最终男主角在贫民窟“钻石山”上疯癫的悲惨尚不能忘怀。以致印象里总是觉得偷渡客的生活多数应该比较悲惨小心才是。而男主角强大到竟然招摇过市轻易找到被害人家里还顺手解救妻子于危难之际，真是不得不让人感慨港民对大陆人的厌恶恐惧之甚。

吴倩莲扮演的大陆妹杀死了一个深圳的小姐，顺利且幸运的获得了她在香港的身份。在剧情简介中说吴倩莲一开始只是瞄上了该妓女的名牌手表，我认为本身已是通缉犯的吴倩莲应该对该小姐调查许久，就像她细细研究后来的受害者黎耀祥一家一样，经过精心策划后选择该小姐为目标，先杀后偷，手表和身份一个不落。当她在香港落稳脚后选择目标帮助丈夫确定身份，实乃不折不扣的心机婊。

而作为影片最主要暗线——妓女——的设定就令人匪夷所思：真正的斯琴爱儿明明已经嫁人并获得香港身份，却迟迟不走继续在深圳做鸡；吴倩莲和陈豪最开始行凶的原因是房东试图强奸吴倩莲，所以夫妻二人联合起来杀死房东一家五口，可是到了香港却又要靠吴倩莲当鸡来勾引受害人上钩。联想到影片原名《小心女人》，我只能猜测这种设定是将大陆人和女人挂钩，展现“唯女子与小人难养也”的多变狡诈特性。

同样，大陆一直以“祖国母亲”自居，用女人作为残忍的主角之中恐怕因深藏着极端的政治隐喻。

吴倩莲和陈豪饰演的大陆杀人狂以泯灭人性的残忍手段将港人的身份取而代之，结合现今香港对大陆的敌视态度，这种悲观意识就像一场做不完的噩梦。特别是在吴倩莲用螺丝刀捅死黎耀祥母亲后，陈豪在电话里不紧不慢的指导吴倩莲毁尸灭迹的同时收拾干净屋子放点音乐来让自己舒服点时，这个迟迟出场的男主角之冷血程度早已超出观众的预料。

导演曾谨昌是香港知名编剧，本片是他唯一自编自导的电影，却能看出来功底不浅。最后夫妻二人在下水道呆立的镜头展现了导演回归大陆的黑暗瞎想和抵触心理。但值得肯定的是本片质量上乘，剧情一波三折叫人提心吊胆，悬疑惊悚气氛浓厚紧张刺激全程无尿点，在《危情十日》的基础上将囚禁、虐待的程度增大到不忍直视的血腥高度：碾腿、窒息、砍手、活埋等等无所不用其极，最令人心寒的则是这对夫妻逍遥法外后，平静的讨论着因为对小女孩的一时心软导致满盘皆输的后果应加以改进的结局。

向华强出品，杜琪峰、韦家辉监制，典型的银河映像作品。

影片血腥、恐怖、给观众带来极有冲击力的残忍与变态，镜头冷静地呈现了绑架与凶杀，技法娴熟，但过度卖弄虐待和血腥味，略显病态。整体叙事采用的先铺垫悬念后揭示谜底的方式。

前半部分一直看到嗜血的女魔头狠心勒死了一名妓女，后成功到达香港之后，又成功的控制住了一位嫖客，并没有直接杀死他，而是在控制他的过程中杀死了他的妈妈。后半段才揭示为何没有直接杀死嫖客，是因为需要他的手臂是新鲜的，才可以给他失去手臂的丈夫接上。

杀人场面一场又一场，胆大、凌冽，让人不适。特写镜头的视觉冲击较强，尤其在几次杀人前，都要先用有遮挡或者有阴影的面部特写镜头营造恐怖气氛，且多发生在雷电交加的雨夜，闪电发生时，突然的光亮更是成为气氛的辅助。而杀人时候涌出的鲜血，浴室里沾满了血的墩布，跳切到叶小雁淡定的脸上，一个嗜血成性的女魔头形象就这样塑造出来了。

香港电影中的内地女性形象，叶小雁这样嗜血变态且不知悔改的杀人魔王并不多见。而这样的影片出现在1997年，更是赋予了这个形象以及这个影片更深层次的时代隐喻。

影片的结局让人不寒而栗，两个杀人恶魔被警方通缉，但两个人逍遥法外，游荡在郊外的田间小路上，叶小雁的反省，并不是关于杀人，而是觉得自己“一时心慈手软，不够狠，不够坏。不过不要紧，下次做好一点……”

是恐惧么？还是焦虑？不知道现在好些了没有……