十日游戏

最初打算追《十日游戏》是因为演员阵容，朱亚文、刘奕君、耿乐、倪大红都是我非常喜欢的演员，也都是实力派演员。很好奇，他们聚在一起会带来一部怎样的犯罪悬疑剧。后来不经意看到这部剧是由东野圭吾的原著改编，就更加兴味盎然了。

追完前4集，我的感受是，这是我2020年以来看得最好的国产犯罪悬疑剧。

我虽然是东野圭吾迷，但是《十日游戏》的原著《绑架游戏》我并没看过。不过，剧的气质却非常东野圭吾。

东野圭吾的一个特色就是，很擅长步步为营地设置悬念，通过一个个悬念的叠加，将故事推向高潮，然后给你来个大反转。而在精彩故事之下，对人性的剖析也非常深刻。

《十日游戏》一开始，就抛出了一个非常大的悬念：南山区警局的队长吴宇柯一上任，就遇到了一桩命案，一个女孩死在了郊外，而吴宇柯排查了命案现场后断定，这并不是第一杀人现场。

按照传统犯罪悬疑剧的套路，会继续以警察视角，来一点点地追查案件，通过一个个人物和事件来设置悬疑和反转。但《十日游戏》却完全不同，它的一个特别之处是，采用了双线并行的结构。一条线以警方的视角展开，叙述吴宇柯接报案件后追查真相的过程；另一条线，却是案发之前，以朱亚文饰演的男主角于海的视角，讲述他与死者路婕相遇，到案发之间发生的故事。也就是说，设谜和解谜是同时进行的，而这部剧的厉害之处是，设谜的部分不仅不会 “剧透”，反而增加了悬疑感。

这就不得不说说《十日游戏》的故事设定，非常有意思。男主于海是一家初创游戏公司的老板，他开发了一款名为《谎言之国》的游戏。为了支撑游戏开发和公司的运营，他借了一大笔高利贷，他的理想很丰满，本来想在拿到投资人的投资后还上贷款，无缝衔接，顺利实现梦想。可是现实很骨感，就在他的贷款即将到期，被高利贷团伙追债追得走投无路之际，说好要投资他的投资人沈辉又终止了与他的合作。

于海瞬间陷入了巨大的困境，高额的贷款，即便他抵押房产，也无法偿还，而如果他不还贷款，高利贷团伙不仅不会放过他，还会对他唯一活着的母亲下手。就在绝望之际，他遇到了沈辉的女儿路婕。

路婕提出了一个建议，让于海绑架她，向沈辉索要400万赎金，赎金到账后，两人将这笔钱分掉。

路婕告诉于海，她之所以要这么做，是因为父亲沈辉更偏爱她的姐姐，所以，得不到很多很多爱，就要得到很多很多钱。

当然了，作为观众，其实很明白，路婕之所以策划这场“绑架”，并不是为了骗父亲的钱，而是为了以一场所谓绑架，来测试自己在父亲心目中的重量。

倘若是在平时，于海是绝不可能配合路婕玩这个“绑架游戏”的，但是此时的于海已经到了穷途末路，一边是咄咄逼人的高利贷集团，一边是等着他发工资的员工。钱对他而言，就是命。无奈之下，于海便决定配合路婕玩这个“绑架游戏”。

于海作为一个理工男，对“绑架”的策划非常周密，例如路婕被绑架的消息，他并不是通过手机发送给沈辉的，而是通过无法追查发送地址的游戏账号发送的。给沈辉打电话，也是专门挑选了一个特定的场所。一切看起来都天衣无缝。

看着于海毫无破绽的布局，就不禁会产生一个疑问，于海究竟通过这场“绑架游戏”骗到钱了吗？既然说好了是假绑架，路婕又怎么会死去呢？

剧情越是展开，人物也越来越复杂，例如从第四集里，就揭开了沈辉的另一面，在成为商人之前，他其实还混过社会。也因此，疑团就越来越多。

关于路婕之死，更是令人忍不住产生很多种猜测。她的死可能与高利贷团伙有关，也可能与于海有关，还可能和她的父亲沈辉有关……甚至目前还有另一种猜测，一开始发现的那具女尸，并不是路婕的。

这就是双线叙事的优点，它通过信息的叠加，抛出了很多问题，增加了故事的悬疑感，非常烧脑。

《十日游戏》除了非常有悬念，爱情线也挺不错的。于海和路婕的互动，非常甜。

于海和路婕其实是很类似的人，很孤独，很善良，很脆弱，也都没有体会过家庭的温暖。所以他们在一起有一种惺惺相惜的感觉，紧紧抱团，努力要温暖彼此。

于海是个刀子嘴豆腐心的男人，事实上他内心非常温柔。一开始，路婕到他家时，他让路婕睡沙发，后来，却还是让她睡了床；嚷嚷着要赶走路婕，可是路婕睡着后，他却端了一杯水放到她的床头，还轻轻地为她关了灯；开车去办事时，细心地为路婕准备了晕车药和水，尽管他事先恐怕也并不知道她是不是晕车。

路婕的人设又是一个很酷、很会撩汉的女孩，她会说着说着话，突然站到茶几上，和于海贴得很近；她会主动挽起于海的胳膊，就像热恋的情侣一样；她甚至还会时不时地开个车，撩得于海脸红心跳……

不过，以我阅读东野圭吾的经验，他写爱情绝不光是为了写爱情，爱情也多半是为故事和人性的剖析服务的。就像《嫌疑人X的献身》里的数学老师石神，大篇幅地刻画了他对女主隐忍的爱，便是为了最后的反转，以及让人们去思考那种献祭式的爱是否正常和合理。

那么于海和路婕的爱，是不是现在有多甜，最后就有多虐呢？不知道。答案，恐怕就只能在接下来的剧情里找了。

我自己的感觉是，《十日游戏》对人性剖析的部分也很值得期待。从一开始，于海与沈辉关于《谎言之国》这款游戏的对话就埋下了伏笔，谎言，会激发人内心隐藏的恶，而让恶无限释放。那么，“绑架游戏”又会不会释放出于海、沈辉甚至路婕心中的恶呢？拭目以待吧！

首先是沈芸，为什么不在路婕被撞后第一时间打120，鼻息貌似不能确定一个人真正死亡吧！假设真的是撞死的情况下，是家属打的120，医院更多的情况下会当成意外，报警的可能根本不大，就算报警了 ，一套简单的说辞：“我发现她吸毒，去扶她，她不让我扶，在甩开我的时候自己没站稳撞死了。”这跟沈芸没多大关系吧？在扶的过程中什么指甲中留有衣服纤维都是很正常的吧！

其次是沈辉，在回家后发现路婕死了，想保护沈芸的方法居然是让她去演一场戏？偷埋的情况现在依旧很多，这可不需要死亡证明，知道这件事的就他们父女二人，没人报警的话，警察怎么知道？？就算这样怕瞒不住，非要报警开具死亡证明也行，只要坚持之前那份口供，没有别的人证，物证。况且死者是在吸毒的情况下，就算不尸检，判定意外的可能性依旧很大。

沈辉的计划中是没有于海的，不过不管有没有于海的意外闯入，单是抛尸这一点，就会让警方认定为谋杀案去查，所以不论是报警还是打120的风险都要比演这么一出戏要小的多（一种会以谋杀去查，一种根本不能定性为谋杀），所以我完全不懂，为什么要演这么一出戏？？完全是为了拍电视而拍电视？

在一众动辄大几十集的国产剧中发现仅有十二集的《十日游戏》，这个体量已经足以令人喜出望外，再看主演，演技派朱亚文、耿乐、刘奕君，还有倪大红的特别出演，且是《白夜追凶》的五元文化班底出品？嗯，靠谱，可追！

《十日游戏》改编自东野圭吾的小说《绑架游戏》，顾名思义，所谓的“绑架”只是一场“游戏”，而所谓的“被绑架者”，其实也是绑架计划的主谋之一。朱亚文饰演的游戏工作室老板于海，因投资人沈辉放弃投资而债台高筑、走投无路，他因缘际会认识了沈辉离家出走的女儿路婕，二人皆有资金需求，遂合谋进行一场对路婕的“假绑架”，以从沈辉处骗取大量钱财。

但最令人意想不到的结局早在影片伊始便已被揭晓：路婕没能成功离开获得自由，而是被抛尸野外。杀她的会是于海吗？还是另有其人？一场假绑架为何会导致这样的结果？

（而且尸体从始至终没有露脸，是不是真的路婕还有待考证）

于是剧集开始以两条时间线交错的方式展开：一边是于海和路婕步步为营编织圈套，一边是警官吴宇柯与女警苗佳由尸体开始抽丝剥茧，追访路婕与于海二人曾经到访过的地点寻找线索。

推理小说迷们都熟知这句话，就是“世界上并不存在完美犯罪”，凡行动过必留下痕迹。因为生活中遇到的人事有极大的不可控性，而哪怕已经努力做到滴水不漏，这样的“滴水不漏”本身已经是一种线索。观众以上帝视角，一边看策划者在过去的时间线如何隐藏线索，一边看警察们在现在的时间线如何发掘线索，实在欲罢不能。全片悬念十足、节奏也紧凑，追了六集的我已经抓心挠肺期待着后续发展。

按理说犯罪悬疑剧这么紧张的气氛中，应该很难让人注意到别的内容，但十天之内二人从相识相爱到天人永隔，到底又发生了什么？短时间内的巨大发展与变化是最对我胃口的剧情展开模式，而于海和路婕从相识到互生情愫，极其行云流水又可爱的感情发展，也让我磕得上头了起来。

朱亚文自不必多说，演绎外表冷酷内心脆弱的角色素来是一把好手，这次他饰演的于海是个超级令人心疼的角色：父亲在世时家暴妻儿，不慎坠楼后母亲继续家暴他不说，他还遭受同学的嘲笑挖苦，好不容易凭借个人才干建立游戏工作室，却因为沈辉的撤资难以过活，更被高利贷追债，而得了阿尔兹海默症的母亲也已经不记得他……久无感受到人间温暖的他已经凝成一块冰，日常生活中除了专心做游戏外几乎没有别的娱乐，是个“散发危险气息”的人。但他面对路婕“进攻”时几次眼神的闪躲、不知所措和装不在意、不易察觉的笑容，让人物更立体真实，荷尔蒙爆棚~

金晨参演的影视作品我是第一次看，她饰演的路婕是个性格爽朗的大小姐，但在家中始终感受不到家人的关怀，其实内心非常敏感脆弱。路婕在二人关系里担当“主撩”的角色。

两个缺爱的人，在冰冷的“合作关系”中互生情愫，其实并不突兀。

二人身上都有着迷人的反差感：于海看似冷漠无情，实则内心温柔细腻，他记得路婕随口说过的“洗发水不好用”而特意买了新的；路婕提到喜欢的歌手，他不惜侵入对方邮箱获得还没发表的小样歌曲，再若无其事地在车上播放；哪怕只是短短一程路也不忘为路婕准备好晕车药和水；原本坚持哪里都不去直接回家才更安全时，因为看出了女孩的失落，带她去监控度低的区域享受美食；在最新的第六集里，明明专门买了花，还嘴硬说“买菜送的”别扭劲儿，实在可爱极了。

吸引于海的或许也是路婕身上的这种反差：初识便不管不顾住进几乎是陌生人的家里还抢占了卧室，平时冒冒失失凡事欠考虑，看起来又非常任性，但她也有独自在阳台上发呆的时候，被父亲忽略却强装没事的时候，突然落泪又笑着说“被我骗了吧”的时候，亲自下厨做饭、说起自己和夜市老奶奶故事的时候，以及一本正经和于海讲起公主和偷真心的人的故事的时候，为于海的游戏出谋划策的时候……两个水晶心肝玻璃人儿剥开伪装的外表，互相取暖的同时，也发自内心地对彼此产生怜惜和欣赏。

如果说经典的爱情故事总有模板可循，这一对应该可说是典型的“冷酷傲娇男”X“活泼敏感女”组合，但爱情故事之所以多年来长盛不衰，是因为哪怕同属某一种模板，但细节总有不同的动人之处：

二人在朝夕相处下逐渐亲近与信任，为完成绑架计划一起入住情侣酒店时，在走廊上本是假装亲热，但戏假情真，随着更多地交换彼此的故事和童年，在夜市一起逛街一起吃小吃时，不一样的气氛开始渐渐弥漫。路婕担心自己走丢于海会找不到，买了扎眼的大红色爱心气球，不小心松开手让气球放飞的同时，有种微妙的情愫似乎也随之升空……这样的小细节总能一秒戳中内心。

又或者是，路婕拿来花瓶插所谓“买菜送的花”，洗完花瓶直接用于海身上的衣服擦干，半认真半开玩笑地告诉于海“你要是玩过家家，一定是个好爸爸”，以及不管不顾不考虑未来，主动献吻的“活在当下”……原本不应该产生的好感在此时滋长，“意外却不受控制”的禁忌感也正是这个爱情故事的动人之处。

而迄今为止个人最喜欢的“doki doki”时刻，是二人气氛融洽地打完游戏，聊完公主的故事后，路婕跳到于海面前说，“能做出那样干巴巴的游戏，说明你这儿缺一个公主”。女孩的脸带着笑意，眼神像小鹿一样亮晶晶，闪着无辜又俏皮的光，别说是剧中的于海了，屏幕外同为女孩的我，都被一秒撩到了啊~

不过，我们熟知的故事发展状态是，一开始略显被动的男生，陷入其中后往往反而会是付出更多的那个，结合二人聊天中提到的“为了爱说谎，也是一种善”，于海会为路婕作出什么牺牲吗？或者是为了路婕的死而展开复仇？他在路婕的死因中到底扮演着什么角色？从目前的情节看来，路婕父亲最近的行为也流露出反常信号，会不会是他自己杀掉了亲生女儿？

看过足够多东野圭吾作品的朋友会知道，他的故事里总是“只能看到那么一点点甜”，仿佛苦才是主旋律。所以好不容易开启的甜是不是就快结束了？

还剩一半的集数，巨大的阴谋又要如何收场呢？暂且四星预定，等后续更新后大家再一起讨论吧~

在东野圭吾的小说中，《绑架游戏》是一个不尴不尬的存在。早在2011年，便已有中文版推出，却很少有人讨论它——看懂的人，会拍案叫绝，称它是“东野流”的代表作之一；没看懂的人，会反复追问：结局啥意思啊？东野圭吾究竟想说啥？

这就是标准的“东野流”了。既有“新本格派”炫技式的周密、严谨，又有“写实派”的深刻、亲切。在日本，有人称这是“写实本格派”，但这就忽略了，东野圭吾的小说还有浓烈的后现代风格。也许，想概括东野圭吾的创作，除了“东野流”，实在没有更准确的词。

曾以为，《绑架游戏》是无法影视化的。

比如“人并不是为了一张脸而活——正是如此。但是对于人生来说脸却是很重要的。在各个阶段里，脸会影响这个人的命运”。这样精彩的句子，该怎样影视化呢？

但《十日游戏》做到了，甚至做到了将原著《绑架游戏》的核心内容讲述的更接地气。

从已播出的几集看，确有醇正的“东野流”韵味，只是韵味越正宗，解读起来就越难——“东野流”是用来烧脑的，囿于“故事怎样”“演员表现如何”“画面是否精致”“故事逻辑是否完整”等传统评判标准，很难产生那种“相遇感”。而东野圭吾的最大魅力，就在于这种“相遇感”。

显然，真正切入《十日游戏》，至少要过四关。

首先，牢记细节：本格派高度重视细节，经常依此来逆转情节，看《十日游戏》，需处处留意。

东野圭吾以本格派出道，中间10年陷入创作低谷。《绑架游戏》属于晚期作品，体现了“东野流”成熟期的创作成就。但相比于同期创作，《绑架游戏》更接近本格派——小说最后一章的大逆转，令人回肠荡气，让人心生“非东野圭吾，写不出来”之慨。

改成影视剧后，因影视语言的信息浓度远高于书面文字，客观上分散了观众的精力。读书可以处处留心，看影视则很难如此。

在《十日游戏》已播放的几集中，一些细节需特别注意，比如：

当路婕（金晨饰）离家出走时，与跑步锻炼者发生碰撞，给对方留下深刻印象，这成为后来确认路捷死亡的重要证据之一，在原著中，这个细节具有极深的意味。

于海（朱亚文饰）与路婕策划假绑架时，于海一度失控，将路婕捆绑。后将她释放时，用了一个相当不成立的借口（尝试绑架的滋味），路婕却信以为真。这背后也暗藏着阴谋，却很容易被忽略。

类似的细节还有很多。

原著故事量不足，这是“东野流”独特的写法——不以故事为核心，更重视如何去讲故事。这就为影像化，设置了较多困难。在具体细节的处理上，《十日游戏》有不少精彩之笔，两相对照，方见匠心。

其二，开放型人设：“东野流”笔下都是“无根人”，观众需突破传统的善善恶恶的审美习惯。

东野圭吾的创作有“社会派”的特征。所谓“社会派”，是以松本清张、森村诚一为代表的推理小说（本称侦探小说，但二战后，日语改革，“侦”字被废弃，侦探小说遂改称推理小说）流派，通过“设谜—解谜”，揭示犯罪行为背后的社会因素，引导读者关注社会不公正、制度缺陷、人性冷漠等问题。上世纪40到60年代，“社会派”一度成为推理小说的正脉。

松本清张、森村诚一等作家所面对的，是一个缺陷明显的社会，通过道德反思、理性批判，可以改变，而东野圭吾则身处后现代社会，缺陷已系统化、凝固化，个体难以撬动。

在后现代社会中，处处充斥着规则，都是专业人员制定出来的，具有高度合理性。这意味着：个体无从反抗，甚至连反抗工具（正义感、理性等）都被取消了。

所以，东野圭吾笔下的人物大多没有是非观、善恶观，他们行善源于孤独，作恶只为有趣。他们把一切道德问题都转化为技术问题。在原著《绑架游戏》中，两位主角最终打了个平手，在惺惺相惜中，联手化解了危机。

这就诞生了本文开头的那个“看不懂”问题。如果习惯了作品一定要有褒贬、有道德立场、有好人和坏人，那么最好的选择是不要看“东野流”。“东野流”蕴含着悲悯——不论杀人者，还是被杀者，他们都是被操纵的可怜人。读东野圭吾的作品，常使大都市中的读者产生“这不是我的故事吗”的错觉。

善恶非自定，红尘不自由，“无根”可能更接近生活的真实状态。

《十日游戏》准确地把握了“东野流”的“无根”脉搏，不论是于海，还是沈辉（刘奕君饰），乃至路婕，他们都是失败者——他们以为在掌控生活，其实他们都是被掌控者。

其三，不断变换的视角：在写作中，东野圭吾不断改变叙事角度，建构出“浮生若梦”“诸相皆幻”的意境。这种刻意的反清晰化写作，转化成影视，尤其难读懂。

现代社会建构了一整套规训方式，通过教育、考试、选拔和社会文化等，使人们坚信——这个世界充满确定性，只要深入，就能发现其中“暗含”的因果关系。

抱着这种偏执，则“东野流”便是有缺陷的。

比如原著中，主角为争取投资，登门拉拢感情，正遇投资人的女儿翻墙逃走。翻墙时机是精心策划的，但投资人怎么能确定，主角会来呢？毕竟他的住址并未公开。

这，显然是一个逻辑漏洞。

可问题是，生活真的契合逻辑吗？没有巧合、神秘因素、概率等，人生还能称为人生吗？况且，推理小说有自身的艰难：普通小说过程确定、结果偶然，而推理小说却是反写的——结果确定、过程悬疑，这是推理小说不得不戴上的枷锁。所谓“本格派”，就是穷尽推理，全力与读者“捉迷藏”，往往落入“为悬疑而悬疑”的窠臼。

东野圭吾则删繁就简——在结构上，保持了高度的悬疑性，在细节上，则力求明白如话。在叙述中，东野圭吾大量采用倒叙、插叙、多线索等技巧，使相对简单的故事变得复杂起来。这种写作方式给了作家极大自由：头绪多，则后期处理时，很容易捏成一体，既保证了紧张，又相对易读。

这种结构源于后现代小说，博尔赫斯、福柯、村上春树等作家开篇时，常展开数条叙事线，最终只将其中一个写完整，其他则作为断线，堆砌在文本中。这更具写实性，因为生活中很少有完整的故事，更多是半故事，乃至片段。

后现代小说不太被读者认可，转化成影像作品，就更显跳跃性。只有那些曾深入观察过生活的人，对过于完整叙事的虚伪到不满的人，会沉醉于《十日游戏》的节奏，它伤感、无奈、眩晕而孤独，似乎很清晰，但事实上，我们永难参透其中的奥妙。

其四，对心理空间的把握：东野圭吾的作品能抓住读者，因为在物理空间之外，他擅长营造了一个心理空间，带来强烈的紧张感，但对读者也提出了更高要求——从读故事转向读人。

把人的愿望、恐惧、偏执等加入到故事中，不确定因素增加了——同样上梁山，鲁智深就是比较痛快，林冲则比较磨叽，因为二人性格不同。即使知道野猪林将发生什么，人们也会为被那段文字带节奏，因为危机并非瞬间到来的，而是沿着林冲的性格缺点，一步步靠近。

然而，《水浒传》是用白描写完这一段的，较少心理描写。身在危机中，林冲、鲁智深的内心活动是什么，读者只能自己去琢磨。

相比之下，日本传统文学有私人倾诉的传统，后在欧陆自然主义小说的冲击下，发展为“私小说”。其结果是，日本读者更有耐心阅读心理描写，中国读者则往往觉得太琐碎、太啰嗦。

东野圭吾的原作基本由对话构成，背后暗藏着书中人物的心理活动，这些心理活动对情节发展产生着决定性影响，比如：于海内心孤独，源于缺少爱的家庭环境；沈辉老谋深算，则源于生活的磨砺。二人都对人性丧失信心，这为他们之间博弈、下套、妥协，提供了动力。

在《十日游戏》中，朱亚文、刘奕君的表演堪称精彩，保留了原著中最深刻、最精彩的部分。但它能不能打动观众，就是另一回事，因为这需要观众具备从“我们”中，把“我”拔出来的能力。只有“我”，才能感受到真实的苦痛，而“我们”却无法做到。这意味着，想被《十日游戏》打动，还需在灵魂上补太多功课。

经过40多年的高速发展，中国社会呈现出惊人的多样性：一方面，很多前现代问题尚未得到解决；另一方面，在许多现代化大城市中，人们正在遭遇后现代问题。

不同问题混杂在一起，很难形成统一的解决方案。

在这样独特的氛围中，《十日游戏》成为一部挑选观众的戏，能超越自我限制、不只用一只眼睛看世界的观众，就能沉浸其中，得到它的滋养。

第一次做评论，平时只是看，从来没想过写！因为我真的喜欢这部剧，十二集，一口气看完，非常爽！整部剧情节紧张，叙事清晰，多条线并行，处理的也还算流畅，在这么短的剧集里把悬疑推理和情感处理的如此和谐，功底可见一斑！演员演技也都到位！良心剧！正是因为如此喜欢，所以当发现剧情中的一个硬伤后，给我带来的遗憾也是难以接受的，所以就有了写出来的冲动！

这部剧的基础就是沈芸误以为自己杀害了妹妹路婕，所有的剧情都是围绕这个基础展开的。试想一下，如果沈芸和沈辉早就知道了路捷的真正死因，沈芸不会因为路婕的死而承担责任，是不是就没有了这部剧？而恰恰在这一点上，编剧出现了失误！法医在第一次尸检时疏忽导致没有发现路捷吸毒致死的原因，本身就有些牵强，因为对于绑架杀人这种八类案件，警方很少会出现这种低级失误！而后来，法医还是挽回了尊严，在尸体交付家属前发现了路捷的真正死因，但是，警方并没有按照刑事办案程序将尸检结果告知家属，这才是最大的败笔，这是程序违法，现实中基本上不会出现！试想，如果警方将尸检结果告知了沈芸，沈芸在得知自己不会因为路捷的死而承担法律责任后，那么以她对于海的感情以及剧中的善良人设就会第一时间跟警方说明情况，洗脱于海的嫌疑，而田鹏所掌握的录像就失去了意义，没办法再威胁沈辉，最终的结果就是沈辉、老三都不用死，沈芸也不用自杀，于海会洗脱绑架杀人的罪名，而且沈辉还可以用那把刀反制田鹏，最坏的结果也就是他们因为报假警而受到惩罚，相对比剧中的结局好了太多，那么这样故事就没有了高潮，整部剧也就垮了！所以，我觉得编剧必须要在现实的基础上去夸张，不能为了剧情而忽略现实中那么重要的一环，这样即使剧情再精彩也让人感觉是空中楼阁，完全是在编故事，当然，对于不知道现实办案程序的观众来讲，这部剧好得很！

写这篇评论不是为了抨击，只是希望编剧能做的更好，讲故事前把所涉及的知识都了解一下，不要闭门造车，希望越来越多的优质短剧出现！

得知《十日游戏》改编自东野圭吾的小说《绑架游戏》，我就颇为好奇——到底该怎么改呢？

因为东野圭吾的这部小说写得实在是太“冰冷”了。

人物冷漠，故事冰冷，读毕内心中涌出对人性的巨大失望。

作为观众，既期待《十日游戏》保留小说精彩的故事设置，也能传递出对人性更正面、更温暖的理解。

小说：全员皆恶人

小说是以男主人公佐久间骏介（对应剧中朱亚文饰演的于海）的一次性爱开始的。

那个女生是他的“女友”，但这只是女生自己觉得；在佐久间的视角里，他只是玩玩而已。

女生向佐久间提出要结婚，但佐久间一听，就对女生失去了兴趣。他心里想的是，“虽然她是个身材很好的女人，但也只能这样了。要说是钟情于她的肉体也无可厚非，因为我实在是没那个念头要与她共度一生。当然，只要对结婚这件事敷衍一下，还是有办法继续和她交往……”

很显然，佐久间是一个冷漠的人。他在几个女人之间游刃有余，但他只想跟她们保持肉体关系。

他的冷漠、他的爱无能，或与他的童年经历有关。父亲早逝，他与母亲寄人篱下，受尽冷眼。

他在很小的时候，就懂得戴上面具生活。

在面具底下生活久了，他就失去了真实的自我，也失去爱人的能力。

他将人间当成一场游戏。男女关系是游戏，读书是游戏，工作也是游戏——他喜欢在游戏里赢的感觉。

他答应葛城千春（对应剧中的沈芸）玩这一场绑架游戏，不是像剧中的于海那样因为缺钱，三亿日元的勒索他只要三千万日元。

他的动机是，他要在这场“游戏”中打败葛城胜俊（对应剧中的沈辉）。此前，他的广告提案被葛城胜俊贬得一无是处。

“人生至此，我几乎没有输过任何一场游戏”，但葛城胜俊让他尝到了失败的滋味。

佐久间只要赢，为此可以不择手段。

他被游戏异化，也就不会有真心和真情。

不仅仅是佐久间，小说中的葛城胜俊和葛城千春，也是被异化的人。

差别在于，他们被金钱异化了。作为上流阶层的一员，普通人的人生被他们玩弄于股掌。

葛城胜俊是才是最大的游戏玩家，而葛城千春则是一个蛇蝎美人。

他们决定把佐久间当替罪羊，直到小说结束，也没有一丝丝后悔或怜悯。

小说是“全员皆恶人”，故事基调相当暗黑，传递出“他人即地狱”的悲观理念。

剧集：爱与救赎

如果剧集完全按照小说改编，带给观众的也是消极情绪。

改编是必不可少的，现在的问题是应该怎么改。

从小说到剧集，《十日游戏》在保留小说最核心和精华的“绑架游戏”外，也成功改写了几个主人公的人设，扭转了故事的暗黑基调。

于海与佐久间有相似的童年经历，但他们的人生选择截然不同。

佐久间看到人生的阴暗面，选择戴上面具；于海也看到了阴暗面，他知道谎言在吞噬真相，但从他开发的游戏结局我们就知道——他内心中还是渴望真实的，他仍愿意坚守善良。

所以哪怕参与了这一场绑架游戏，他对沈芸（路婕）也是外面冷漠、内心温柔，用谎言包裹善良。

沈芸看到了于海的这一面，“他晚上会给我盖被子；会牵着我的手过马路；为我弄来偶像的新歌试唱逗我开心；虽然嘴上说嫌弃，但还是陪我吃大排档；给我买很难看但又很合身的衣服……”

在人生的岔路口，佐久间和于海做了不同的选择。

一个放弃爱，一个相信爱。

一个被恶吞噬，一个从爱走向救赎。

因为生存困境，于海误入歧途，但爱让他悬崖勒马。在知道沈芸的“欺骗”后，他甚至愿意为她扛下所有“罪责”。

沈芸和沈辉也做了相同的选择。

沈芸因为爱上于海，坦白了自己的罪过，承担了应该承担的法律责任；

这是爱情的力量。

沈辉因为深爱女儿沈芸，才策划了这场危险的游戏；

大结局的反转，更是升华了沈辉对沈芸的父爱——原来这不仅仅是父爱，也是沈辉的自我救赎。

这是亲情的力量。

小说将绑架游戏立足于人性的“恶”，他人即地狱，斗争不休，没有人是赢家；

《十日游戏》则将这起绑架游戏导向了爱与救赎。它相信人的主观能动性，相信人性的善。

它还告诉观众：真正的救赎，一定不是以邻为壑、损人利己的。

诚如加缪所言，“正的救赎，并不是厮杀到最后的胜利，而是能在苦难之中找到生的力量和心的安宁。”

对人性有更宽阔的看法

跟小说相比，《十日游戏》更温暖、更温情了。

这个世界需要冰冷的创作，以此警醒世人；但同时也需要温暖的创作，给世人爱与行动的力量。

但现在评论界有一个迷思：认为写恶、写恨，更容易显得深刻。

写真善美，轻易就被贴上“正能量”“唱赞歌”的标签，好像凸显人性美好，就是“浅薄”了。

这是非常武断的。

可以理解一些受众对“高大全”创作的反感，但这不意味着要彻底失去感知真善美的能力。

任何作品无论是写善写恶，其最终的吁求，都应该是人世间的真善美。

就像福克纳说的，创作者的“特殊光荣就是去鼓舞人的斗志，使人记住过去曾经有过的光荣——人类曾有过的勇气、荣誉、希望、自尊、同情、怜悯与牺牲精神——以达到不朽”，创作者的声音，“不应只是人类的记录，而应是使人类永存并得到胜利的支柱和栋梁”。

所以我认为，《十日游戏》的改编是成功的。

它对人性有更宽阔的看法，它让我们看到人性的光明出口，它抚慰了那些善良的灵魂，它也鼓励人们选择正道。