世贸中心2006

如果说05年斯皮尔伯格《世界大战》描写的是灾难中的人群，那么今年奥里弗·斯通的这部《世贸中心》描写的就是处在灾难中的两个消防员。这两个消防员却有其人，斯通喜欢真实的东西，这场令整个美国陷入恐慌的灾难在电影中也是以这两个消防员的视角来展开的。

两个消防员，两个男人，两个父亲，两个普通的家庭，斯通用了大篇笔墨来描写这种普通的温情，在灾难与死亡的映衬下这种温情显得无比珍贵。虽然剧情设计上没有什么新意，但当你看着这些粗线条的男人在瓦砾堆中说着“告诉她我爱她”这些普通的台词的时候，也会禁不住流泪。

我觉得电影最出彩的地方大约在电影开始15分钟到40分钟，也就是这队消防员跟着经验丰富的队长开着车赶往被撞的世贸准备实施救援却没有想到大厦会瞬间倒塌这一部分，从这一段可以看到斯通的功力，他出色的把握了人们在大灾难发生之前的懵懂与无力。当低沉的声音从头顶上传来，恐惧和灾难将在一瞬间将世界笼罩，人们毫无防备。

不得不提的是电影的空间很让人失望，如果说世贸倒塌的宏大场面太少是因为主人公视角的关系，那么两位消防员被压在废墟之后凯奇的机位几乎没有任何变化，甚至让人无法了解二人在废墟中的位置关系，两个人对话的时候切来切去，像是在通电话，还有我不知道为什么要安排那些故作幽默的台词，还有压在吉梅诺身上的水泥板我也觉得不是那么回事儿。

今天和爸爸去新城市电影城看了《世贸中心》。可以说是因为９１１事件和尼古拉斯凯奇而去支持的票房。在评论影片之前真的要感叹一句，现在的电影行业真的很不景气，我们去看的那场，整个厅就只有我和爸爸两个人，一不小心看了个包场。

《世贸中心》有些辜负我的期望。影片应该属于记录手法拍的故事片，这样便似乎注定了在情节上不会有太多波折，矛盾冲突也不会很激烈。影片讲述的事件很简单，９１１事件发生后，港务局的两名警官约翰和威尔为了营救围困人员，自己被困在堆满钢筋水泥和瓦砾残骸的２０英尺底下。在被困１２小时后，终于得到营救。影片所涉及的层面，都表现得比较浅显，个人认为，拍摄这类灾难题材的影片，其实可以从很多方面将人性挖掘得更深的，无论是人性的自私面还是善良伟大的闪光点。而影片并没有表现港务局的警员奋力营救围困人员的场面，用了很大的篇幅去描绘他们被困于２０英尺下，以及两家人的等待与担忧。而对于两家人焦虑与由失望到希望心情的表现，也没有太过深刻。看完影片以后，感觉其中没有哪位人物给自己留下深刻的印象。感到欣慰的，只有世贸大厦倒塌时那几个视听场面，真正让人有一点身临其境的感觉。余下的百余分钟，心情始终都在期待与失望间循环。

还有一点让我感动了的，就是影片的最后，救护小组为了营救被困的两名港务局人员，而不顾自己的安危。我在想，人性的无私其实也可以发挥得如此极致，明知营救过程需要面对巨大的死亡威胁，却也不放弃一丝使他人生还的希望。最后约翰被营救出来，终于见到天日时，那抹阳光照在他满是尘埃的脸上，也照进了我的心里，让它豁然明朗起来了。或许，这就是善与美的力量。　

说起灾难片，在看完《世贸中心》出来的路上，就和爸爸谈到了《泰坦尼克号》与《美丽人生》。《泰坦尼克号》留给我们的记忆，除了沉船场面带来的天崩地裂般的绝望，还有杰克、露丝、未婚夫三个鲜明的人物与一段至死不渝的真爱。当然，最令许多人感动与难忘的，还有那支在临死前仍镇定演奏的乐队，他们视死如归的坦然和对人的尊严的坚决捍卫，一直留存在我们心底，久久不淡。而《美丽人生》也算得上是我最爱的一部电影，它以独特的视角以及黑色幽默的方式，去重温那段被无数作家、无数导演描绘过的二战历史，去纪念里面许许多多带着人性光辉无辜逝去的灵魂。有两部影片的观影经历在前，《世贸中心》便显得空乏单调了一些，无论是情节还是对人物的刻画。

不过，不管怎么说，这种大题材大制作反映真实事件的电影，稍有不注意便会遭来反对，而《世贸中心》敢于选择在９１１五周年之际上映，还是勇气有佳了。而且，凯奇的表演，我还是一如既往的喜欢！

忆又未尽博客链接：http://yoyochan.tianyablog.com

    大概很多人看完电影的感觉，都是“感动是感动了，不过总是觉得有些遗憾，或者说不满足”。（当然也有很多人是彻底无聊了一场，白白浪费了时间和金钱。）且先不论电影品质的好坏，电影选取的是911事件真实的一部分或者说是一个侧面，来表现导演对整个事件的一种观点和想法，这是否就是大众理解这一事件的最佳切入点，这就是一个超越电影本身而又值得探讨的问题了。换句话说，就是对大众来说，在这样一部反映“911”事件的电影中，你期望看到什么？显然，对中国广大的观众来说，斯通的《世贸中心》并不能满足。

    你期望看到：如同新闻或者记录片中那样，飞机撞大楼和大楼轰然倒塌的大场面在电影中通过特技得到真实和震撼的展现？不管你是看热闹也好，还是想自己也身临其境也好，那你都要失望了。在这部电影里，没有飞机撞向大楼的惊险一刻甚至都没有飞机的身影，只有飞机掠过在市区的投影、颇远处撞击爆炸时感觉的震动和冒烟的大楼；没有大楼轰然倒塌的一瞬，只有埋在底下的警察的间接感觉。影片如此明显的“避重就轻”，大概是让人不满的原因之一吧。不论观众的意图为何，那作为电影人，要表现自己和电影的真诚，应该真诚和勇敢的来面对和表现真实的历史事件。这一点在很大程度上不错，但并不意味着每一次都要去揭痛伤疤。曾经的噩梦又何必再一次去展现，特别是对那些亲历过的人们来说。这里并不是说遗忘，或者逃避，反思和教育并不在于那一瞬间的画面，更何况你已经早早的、全面的都看到过了。

    如果你期望看到袭击下的人们，他们的惊恐、绝望、求生本能等等人性百态，恐怕你又要失望了。影片中最刺激的画面，大概就是有人从楼上飞跃而下了。但显然，对被袭击者的表现甚少，完全没有电视新闻来的“精彩”。如同上面讲的，在影片中，导演没有对事件进行艺术化的夸张和提炼，反而是可以说刻意的淡化了。这样做如果处理的好的话，可以达到同样的效果，甚至可以有“无声胜有声”的更高境界（但导演处理的并不完美，这在下面再说）。但这样的处理，对普通观众来说是不小的打击。因为普通观众看灾难片（当然《世》片不是典型的灾难片），无疑就是看两点：一是由特效再现的灾难，二是灾难下的人们。前者满足视觉享受，后者为大众单调的情感补钙。尤其后者，人最想看到的还是人，但想看的又不是自己经历的平凡和琐碎，所以很少人经历过的才吸引人。海枯石烂的爱情，灾难下的善恶，以及求生的本能和刺激，《泰坦尼克》、《龙卷风》、《火烧摩天楼》等都是如此。但象“911”这样敏感而重大的事件，显然不能象普通商业片那样来处理。细化到本片来说，又关系到导演个人的思想和艺术表达方式了。

    你大概还期望看到在这样的灾难下，那些英雄们的英勇表现吧。你看到了自愿往楼里冲的警察，看到放弃工作自愿来救助的前海军陆战队员，看到不顾自己生命危险钻入废墟的营救人员，看到在废墟上排起长队运送伤员的各色人等，但这些都不是重点。影片最着重表现是两个冲进大楼，但什么都还没干就被倒塌的大楼掩埋了的警察。他们是英雄吗？当然！他们是地到的英雄。但如果是要表现“英雄本色”，显然有更多更合适的人选，比如损失最大的消防员，或者那些真正参与到救险中牺牲的人们。那为什么是他们呢？因为导演要表现的不是“英雄”，而是“人”。真正纯粹的人，不论是什么职业、什么身份，不论是救人、还是等待被救，不论是在现场第一线、还是在别处震惊或焦急等待。

    于是，导演要表现的，不是“英雄”，不是还原最真实的历史，不是揭露人性百态，而是“人”。从最本质的人的角度，去看待和再现那一场无法忘怀的灾难。而又因为要表现“人”，所以导演在影片中要淡化那些对人起到“定义”和“限制”的其它元素。但要想让其它元素对“人”不产生任何影响又是不可能的。更何况在这样一个重大事件里，可以表现的又值得表现的方面实在太多，这又让导演无法完全避免，甚至可以说让导演自己都无法放弃。于是，一方面的无法舍弃，和另一方面导演的努力舍弃，导致了影片的相对平淡，和处处点到为止的尴尬。

2007年进电影院看的第一部电影。其间同去的狗子不断地打瞌睡，我不断地试图叫醒他。另外翻译和配音令我彻底不能忍……看来是被DVD惯坏了。

电影看完确实不爽。这部片子绕来绕去从灾难片变成了救援片。刹时看过的各种关于消防队员的记不住名字的B级片滚滚涌过脑海。但确实Olive Stone的手笔还是不同的，细细分析还是有很多可看之处。

首先在于对“911”这一命题作文的阐释角度。这个主题的片子看得很少，值得说说的有两部，确实也是在电影史上留下大名的作品。其一是11位艺术片导演合拍的《11'09''01 - September 11》，一部命题限时作业，其中不乏各种奇思妙想，其中明显看出的是Olive Stone对墨西哥导演Alejandro González Iñárritu拍摄的段落的模仿：某些同出一辙的画面，以及相似的音效处理。尤其是艾莉森在夜晚走出家门时，充斥着音规的是各家电视台对911事件无休无止的报道，这些声音叠在一起，确实是反映了她的心情——这种手法却是Iñárritu在其短片中贯穿全片的手法。包括其中过渡性段落里各种语言的电视节目的交织——也是来自Iñárritu。其二便是Michael Moore拿下金棕榈的名片《华氏911》，《世贸中心》里升格的漫天飞舞的纸片那一场景便是来自《华氏911》，在事件的时间处理上也颇有相似之处。在我看来，关于911的影片，不可能有任何一部影片成就高于《11'09''01 - September 11》，但作为一部进入主流商业院线的影片，即便如Oliver Stone这般不羁的导演也得乖乖地这么拍。商业院线意味着PC，即政治正确。由此便必须：第一，不要刺激对911有心理阴影的人们，由此生发各种幕后八卦，并在故事中绕开大楼倒塌等悲惨的视觉画面。毕竟这件事情太近了，即使冰海沉船人们纷纷跳海逃生或者冻死，也不会再有人对泰坦尼克号有心理创伤。第二，一定要摆平种族观点。或许这两个原型人物恰好是一黑一白，但是刻意安排的艾莉森和一个黑人妇女的相拥而泣却彰限了受到PC制约的编剧的苦心。而即使是这样，选取的这两个依然是美国人，那些其它族裔都被轻轻地抹去了。第三，回避政治。一切关乎生活琐事，普通人的视角，所想的不过是家里的厨房或者女儿的姓名，或者是骂了儿子，想不起丈夫最后一句话。在PC和商业电影的要求下，严重的精神创伤和从而导致的信仰缺失便避重就轻，而出现的上帝景象和上帝的代言人，那个海军陆战队的牧师更是昭示了编剧和导演试图拔高主题却处处受限制的窘境。你以为Oliver Stone傻么，他才不傻呢。能把越战对人的异化和对民族造成的创伤解读的如此深刻，面对911他就忽然没话说了么？才不是呢——不能诉之政治和创伤，便只能诉之生活琐事和宗教。他们也确实无奈……毕竟Oliver Stone不是Michael Moore。

但是在重重限制之下，Stone确实也隐晦地表达了自己的思考。采取的“反英雄”叙事本身便是一种不妥协。就像陈凯歌的《黄土地》一样，在传统电影中被塑造成英雄和拯救者的八路军变得无关政治，不仅只在收集民歌，而且是个迟来的缺位的拯救者。在《世贸中心》里，本来该是冲进去英勇救人的警察变成了圣斗士里的雅典娜，一开始便陷于困境，靠着自己的信念和指望着别人的营救。这不啻为对传统商业片和主流叙述的一种嘲讽。同时，这种回避也是对充斥在A级片中类似飞机撞大楼的灾难场景形成的传统的一种反动。在重重回避之后，Stone的才能或许只剩下这些了。

另外一点可看之处在于对叙事角度的设计。由于PC原则要回避很多事情，便选择了这样一个切入角度。虽然不能跟《11'09''01》相比，但敢于直面这场灾难的勇气也是值得钦佩。声音构成是精心设计的，由于事件的过程已经为人熟知，于是Stone便可以放心大胆地用声音来指称911的进程。他安排，或者那两个原型人物很及时地进入的地下商场，于是避免了视觉上对911的直接呈现。那个困住他们的地下商场，分明是地狱图景的再现。所谓管中窥豹，留下地面上空间让观众想象，这种处理还算不错。女演员方面，抓狂和暴走的状态演绎的很到位。但在叙事上的作用也只是抻长了影片时间，营造焦虑和不安，以及为了最后的煽情充分铺垫。说到最后的煽情，威尔被救出的那个段落的效果还是远比对长被救出那个段落要感人。而看到最后才恍然大悟，原来这他妈的还是好莱坞的陈词滥调：不朽的爱情战胜死亡……

好吧，唧唧歪歪了这么多，说到底，这部影片也不过是just so-so而已。那些PC不PC的东西全他妈的是扯淡。你听到了么，那个做热狗的警察：“我真想亲手宰了他们。”那个海军陆战队牧师：“我们一定会报仇的。”影片里美国一篇团结友爱，蒙主感召或者为了其它，眉头都不皱便冲了进去，真像我们英雄勇敢的解放军战士。你看到的是两个美国佬，你看不到的是那个2000多的数字背后那其它78个国家的人。你看到的是两个被救出的人，你看不到的是那些瞬间死去或者缓缓死去的人——他们需要被拯救，因为一黑一白构成的美国需要被拯救；而这个精神创伤必须回避，因为泰坦尼克号和越战都不在眼前；但这个精神创伤和由此带来的信仰缺失怎么填补，导演也给出了答案：要么找上帝，要么回家——“欢迎回家！”那都是阳光和笑脸，以及丰盛的答谢烤肉会。而不满足的观众也无非两类：要么是幸灾乐祸地去看飞机撞大楼的观众，要么是如我这等觉得Oliver Stone失去锋芒和政治批判性的观众。所以不满意的话，都回去看《11'09''01》吧。在那里，今村昌平会告诉你什么叫圣战，Sean Penn会告诉你911带来的好处，Samira Makhmalbaf会告诉你911其实与我们很多人都无关，Idrissa Ouedraogo会跟你一起去抓本·拉登，Ken Loach会告诉你，911是美国政府应得的报应，Iñárritu则会展示一幅911的图景——上帝是给我们引导还是跟我们黑暗。这杯Oliver Stone牌的温开水，适合美国那些受伤的民众疗伤，其他人不看也罢。

http://www.mtime.com/my/yinxiang/blog/224411/

今天去电影院看了《World Trade Center》，感觉不错~ 视角非常独特。这部片子从整个 9·11 这样一件大事件中挑选了一个这样的小视角。而透过这个视角，看到了家庭、兄弟、甚至为了同一目标努力的陌生人之间的感情。而这种感情，才是整部片子想要展现给观众的。

如果真要展现 9·11 事件的全貌，用最近流行的《Crash》和《疯狂的石头》里采用的“网状叙事结构”（感谢同事当某提供术语支持）再合适不过了。之所以不采用这样的叙事方式，也表明导演无意展现事件全貌。

由于开始的时候 并没有看过故事梗概，在进电影院之前，我认为这是一个讲述消防队员“英勇事迹”的英雄主义片子，甚至直到影片开始也是这样。看着开头，我就在想 —— 不会又套用《Crash》和《疯狂的石头》里面那种方式吧？可出人意料的是，片子没开始多久就到达了我构想中的高潮——第二架客机撞击双子大厦。于是，我在想“这部片子要说什么？” 随着故事情节的展开，给心理带来的触动越来越明显，我终于明白整个片子想给人带来什么，想要告诉人们什么。

这部电影感觉很不错，但具体怎么样，还是到电影院自己感受一下比较好。在这里，我也就说说一些零星的感官。

    * 片子拍得很有意思。在事件现场，光线总是蓝调的冷暗，到处燃着零星的火焰，让人看到就不由得想起“战场”或者“地狱”这样的词汇，让人感觉非常压抑。而在表现被压在地下的警察的美好回忆的时候，总是高调画面再加上柔光，尽可能地把那种温馨、甜蜜的家庭温暖表达出来。而在这两种画面之间切换的时候，总能给人带来很大的冲击，让人充分感受到家庭亲情的重要。
    * 整部片子一直都是以那种非常压抑的气氛。而这种气氛随着在最后一名警察获救，看到越来越多的笑脸、听到越来越多的“欢迎回家”的问候时终于消失了。我想，这种从心理的变化正是整部片子想带给观众的感受之一。
    * 片子里面也有一些细节很值得说一下。9·11 事件对美国社会和民众的心理影响非常巨大。特别是这部片子又是以当事人的回忆写出来的，因此飞机撞击世贸大厦的场面是这部片子刻意避免的。影片一直使用一些局部的来表现飞机撞击大楼这样的场面，例如房间的震动、废墟的坍塌、电话中透露的小道消息……

另外，还有一些喜欢的一句台词，虽然是引用别的电影的 —— “The agony is a good thing. The agony is your friend . If the agony that you still think , Even if prove you are still alive .”

赫赫~ 祝某位同学生日快乐~ :P

P.S.：不知道“ I Love NY ” 那个流行的元素是不是因为 9·11 事件而诞生的？

http://www.sinoutopia.org/wp/?p=1055

9年过去了，很多事情都发生了改变。
但是回首，仍然发现911是还没翻过去的一页。
美国因此而卷入了战争，战争，复仇，复仇。

当所有的人安静的有序的离开大楼，
而消防员和警察朝着相反的方向，
一去不复返。

他们是911的英雄们。
不是超人、蜘蛛侠、绿巨人、蝙蝠侠，
他们是真正的英雄。

这才是真正纪念灾难向前看的影片，
没有植入广告，没有城市宣传，完全改编自真实故事。
人与人之间的真情，彻底打动了我。

而我们的向前看的灾难片，
真是该骂！