导火线

我非常肯定这场男人的打斗，肯定这部男人之间的力量型较量和果敢决断风格的格斗片。

甄子丹的电影，我通常会省略故事情节和剧务服装等一些方面，专注于功夫。人都有优势，有特点，而如何发挥优势是关键。甄子丹就发挥了。我看到的是不同以往的格斗，不同于李连杰的扎稳少林功夫，不同于成龙的幽默功夫。好像非常灵活又硬气，非常取巧又扎实，非常柔软又力量，很多面在一起，让我们对功夫又有新的认识。不错。

 

表演上，我倒没觉得各自有什么突破。古天乐还是卧底，混混得显得有点懦弱，不过幸好，有个女朋友陪着。大眼睛的冰冰，黑色的长发，那么脱俗，一点不象卖酒女。幸亏，还是可以演这种最早就出演的纯情角色。吕良伟的坏人，倒是彻底，在监狱里还不忘满足一下自己的大哥欲望，不过在高尔夫训练场，我倒是记得好像tony才是说话最力度的一个人。呵呵。也是，大哥毕竟只是面凶，没有决策和领导感觉，有点木木的。邹兆龙，打的狠劲以及薄的嘴唇，眼神中的阴冷，冷静的暴戾，十足没有一点的温和感。值得说的是，打斗的场面，真实得还带有点小幽默。估计也是故意轻松的。否则一根筋一直甭着，会断的。

 

情节上，我还真的没明白，叶伟信把甄子丹角色的母亲搬出来那一段，有什么必要？是同样有个母亲吗？我在看的时候就说，主流电影，总归要表现人性的一方面，增加点和谐气氛。

 

格斗场面非常精彩。近身搏斗让硬气男人形象增加了柔性，真功夫的功夫也不是少林寺的铜墙铁人，任打、硬打，练个金钟罩铁布衫，就硬着来打几拳，而是贴近身体，围困，翻身，好像还有舞蹈中的旋转动作哦。新颖新颖。

从导火线看电影中的格斗技

导火线就是看武戏，也就是甄子丹口中的MMA。

看过一些MMA比赛的视频，说实话，远不如电影中的那么花哨，个人感觉站立的时候是散打，拳腿结合，也有抱摔。但更多还是寝技，像是巴西柔术。

现在观众对动作片要求越来越高，不光要打的精彩，还要真实。以前黄飞鸿的那套掉钢丝不行了，太虚。而像兰博，阿诺这样的力量是到位了，却缺乏观赏性。

电影中动作的发展趋势是在东方功夫的基础上精简招数，融合西方的格斗技术，强调技击的有效性。这一点李连杰在他后期的精武英雄中表现的特别明显。而好莱坞的众多大片也请来了香港的武指，所以才有了后来的Matrix。

除此之外The Rock从WWE带来的经验，尚格云顿的空手道等等，也比以往兰博单纯的军队格斗技好看多了。在这些动作片中，武器也占了满大的比重，以前光看见小匕首挥啊挥的，现在基本的棍子，刀枪剑戟都可以上来露个脸。杀手比尔2中还冒出了流星锤。

但要说纯正的动作片，还是要看亚洲影坛。
看过韩国的风斗士的人，一定觉得跆拳道除了腿法，拳法也很厉害。不光能踢木板，效率也极高。出招快，收招很利落，有点接近实战。而在韩国的一些黑帮片和青春片中，实战型的打法占主流，飞踢，膝撞，近身的缠斗，地面的扭打，看上去真实性很强。

日本的空手道和柔道号称很强，^_^ 网上大家都说实战中的空手道和散打有的一比。没看过什么日本人自己的电影，而在香港电影中出现的人也都被李连杰，成龙和更早的李小龙打的猪头一样，。倒是香港郭富城和古天乐拍了一部柔道龙虎榜，里面把柔道美化了一番。对了，日本还有忍术，除了神秘还是神秘，电影中没看出任何实战的意义。就像是忍者神龟。呵呵

泰拳的强悍众所周知，最有名的电影当然是tonny的拳霸和冬荫功，这两部片子把泰拳的捧到了一个无以复加的地步。每部片子中，都有tonny和各种流派武术的对决，跆拳道，拳击，武术，摔跤，竟然还有巴西柔术。第一次看到有人在电影中表演巴西柔术，很不错，步伐灵活多变，腿技多而连贯。但这不是格雷西柔术的全部，最重要的寝技估计实在是没法表现了，因为那样的缠斗吸引不了眼球。个人认为，空手道，跆拳道，军队格斗技等等对上泰拳是有比较大的劣势，速度，力量，击打部位，打击的有效性都不行。而摔跤，巴西柔术，柔道，包括传说中的合气道等近身技和关节技，在一定距离，空间的条件下，还是可以有效对泰拳进行一些遏制。

中国的武术博大精神，但是，不想讨论卧虎藏龙，霍元甲，英雄等等这些武术电影。也看过一些地下流传的中国武术打擂的视频，XX拳掌门对XX拳掌门，速度和力量看上去和我们打架差不多。

真正在电影中表现格斗艺术的，非甄子丹莫属。甄子丹出道的时候也是香港打星本色，讲究招数的华丽。视觉效果上去了，但欠真实。包括后来的七剑和龙虎门也是如此。

但到了杀破狼，这可以说是一部为量身为甄子丹打造的的电影，充分表现出了甄子丹速度，力量和那股狠劲，当然他的对手选的也很不错，吴京，洪金宝功夫底子都非常好，出招很干净。尤其是甄子丹与洪金宝最后的对手戏，可以说是真正体现了MMA的精髓，合理的运用击打、抱摔、关节技，寝技等各种方式，目的不光是把对手打倒在地，而是要至对手于死地，获得最后的胜利。

导火线在动作上没有突破太多，但甄子丹的对手选的好，邹兆龙，他比洪金宝年轻，也比吴金更有效，吴金始终都有武术的影子，而邹在膝，肘，拳法的运用上已经更接近于实战，其实举一个细节就可以发现，两点之间最短的是直线，武术讲究的是招数，可以从任何角度和方向发起攻击，但是格斗，更多的是直拳，上撩，下砸，摆拳的运用非常谨慎，既会让自己城门大开，也容易被躲闪。有兴趣的朋友在电影中可以注意一下。

下次有机会再说一下格斗游戏中格斗技术。



贴一些MMA和巴西柔术的介绍：
MMA是英文“ Mixed Martial Arts ”的简称，即综合武术或者综合格斗。MMA是一种集观赏性、娱乐性、竞技性于一体的优秀运动项目，现已成为国际武术搏击比赛的主要项目。MMA运动是拳击、散打、柔道和摔跤等运动的完美结合，可以说是搏击运动的十项全能。MMA比赛是体育比赛规则上的一个突破，它可以让所有的参赛者享有均等的机会， 既不会使某种功夫占有优势，也不会使某种功夫处于劣势。MMA的规则对所有的武技一视同仁， 不同武术流派的练习者可以在统一的规则下同场竞技。MMA运动的赛规可以让各方高手在一个公开且公平的环境下进行较量，是真实也最公平的一种竞赛方式。 在比赛中允许使用击打、抱摔、关节技等各种技术， 并在选手倒地时继续进行比赛。 踢、打、摔、拿等各种武技都可以得到完美展示。

巴西柔术（即格雷西柔术）起初是一种扭斗的武术，它的技术和策略主要基于对地面打斗的深入研究。柔术练习者擅长将对手拖向地面，然后在地面上获得利于控制的姿势。一旦形成控制姿势，柔术练习者可以使用关节技、绞技或击打技术等多种攻击手段，将对手制服。巴西柔术的技术强调有效的利用杠杆原理，使用者可以使用很小的力气，将沉重的对手撬起，并产生巨大的力量。杠杆的运用，可以让小个子、体重轻、柔弱的选手，保护自己不受身高力大的家伙的侵害。实践证明：柔术选手在格斗比赛中，如UFC比赛中占有优势，这就表明这种武术是有效的。多数的综合格斗技的选手，多兼练柔术，这也证明柔术在赛场内外的实用性和有效性。
统计表明：大多数真正的打斗都是在双方缠抱扭斗后，倒向地面结束的。当对手力量和个头都占有优势时，这种情况尤为明显。如果你不知道如何在倒地后防卫身强力大的对手，你会遇到极大的麻烦。柔术是一种能够有效解决“地面格斗”这一真实打斗难题的武术。在街头，没有裁判监督或叫停，没有重量级、时间限制，没有回合和规则，任何事情都可能发生。在正规的拳台上，按照规则，面对商定的对手的比赛，同有人想揍死你的街头打斗是不一样的。您怎样才能防止比你强壮、高大的家伙把你摔到地上，骑在你身上，用他可以利用的任何东西袭击你呢？

首先声明此片有甄子丹大哥在内，并且是领导主演，我对他的武学修养早已经是佩服的五体投地，所以本文启示起到入场对片子的期待以及好感绝对胜于任何一部片子。

从开拍到现在电影院里上映，一直密切留意这部片子，原因很简单，正如我所提及的，有甄子丹。明星效应对于80后的人们来说早已被侵蚀的入肝入肺，别告诉我你不感冒。民有超级快乐男女声，神有曹操诸葛亮（最近阿亮火起来，出师表事件）。

从好莱坞辗转回来的丹哥相继近几年拍摄了许多大片，尤为出色的当然是广受好评的《杀破狼》，而这部《导火线》并没有《杀破狼》中的阴险狡诈，也没有一路直飙的武打场面，更加不暗藏冷血无情的白衣杀手，完全属于另外一种戏路，另外一种让人旁观动作的快感，适合国人，适合好事者，适合中国人的看热闹脾性。

BMW和海尔绝对隐性广告的开头采访式的开头，显得影片充满了城市剧情味，故事设定在九七之前，香港纯粹的英女皇殖民时代，这点为整部影片的剧情张力和很多不合乎国人理解的桥段铺了个借口，事实的确如此，必须考虑政治。

不太喜欢片中丹哥那种意味深长的回答，刻意的去描述警察的职责，有些话留着让贼说不知道是否会意想不到的效果。

丹哥饰演的角色无论任何一部片子都是无敌打将，影片中散打，跆拳道，空手道，柔道，巴西柔术，泰拳混杂在一起，据闻是好莱坞现时最流行的做法，混合多打，科班出生的丹哥自然十八般武艺精通，发挥的豪迈万张，不时还“宽衣解带”的跟你玩命。

进来影院，别告诉我你是准备好思考一部文艺片，也别指望有爱情片的感染，这仅仅是一部商业动作片，带来的不是哲理没有包袱，博您一笑而已。

废话到此为止。

纵观片路完全抛弃一贯香港动作片的“ARPG”模式（一路只打不停，《龙虎门》《男儿本色》为代表），前期的人物交代和事件以及各个角色之间的关系等等都干脆利落的展现出来，对于入场的观众来说，实在是吊足了胃口，生怕丹哥今天忽悠人，不准备打。如此一来对于前部分戏来说文案对白非常重要，而恰恰香港动作片来说，往往会忽略这点，而这次叶伟信把握的非常到位，风趣幽默，古天乐充当了戏中唯一的幽默细胞，毕竟你要丹哥这个舞刀弄枪的人去搞笑，除了星爷之外也没谁有这个驾驭能力。

大片自然有美女，动作大片自然需要花瓶做点缀，范冰冰饰演古天乐的女友，或者是名夜场认识的卖酒女，关系很直接，又很微妙，用感情来了挡也挡不住形容会贴切些，至少不会思考半天什么时候冒了个美女出来。

三个越南人表现的非常强悍，团队作战十分默契，这年头连悍匪都要专业团队，三弟具体执行，干净利落，二弟出谋划策，隐藏暗处，指挥部署，大哥豪气吞天，气势压人，无往不利，绝对是一流的铁三角，非常优秀的创业团队。

唯一缺少的就是对于越南三兄弟的细节描述，表达的方式单调的只能用武来叙述，也就因为这点，丹哥的动作片有了不同于其他的特点，以武服人。

保护人质成为整个案件的导火线开始，剧情到了中期就开始玩起快跑，时而兴奋下观众，时而紧张下影迷，一环扣一环，贯穿的非常紧扣，让人喘不过气来，整部电影被连环似的带入进去看“热闹”。

三弟医院追杀古天乐未遂，逃跑，互博，挟持人质，撕票，愤怒，暴打，失去理智，冷静，我只能这样坦言这一切带给我的冲击，实在很难给与那一刻的兴奋。

当火线点燃后，唯一能制止的方式唯有找到跟踪火源，这点上影片桥段实在让人佩服，不凡的剪辑。

故事的后期无所顾忌的开始了丹哥的武术SHOW，对打的是香港很著名的泰拳手，越南帮二弟汤米。枪战上的描述过分的专业，过分到连阻击手怎么射击方式，用什么形式去破解都表达的清晰(学会了，以后打CS就不怕了），一片稻田里的追逐可画可点，没有太大的新意，枪可能丹哥还是不太适合拿，换了肉搏上阵，好戏也就一发不可收拾。

从柔术到泰拳的猛烈膝盖肘等强烈攻击，镜头的晃动视觉感，有亲临现场的体验，激战场景的更换也同事对两方实力的优势进行相同的衡量，丹和越二的屋顶对打，让观众是胆颤心悬，玩命程度忘乎所以的叹息，尽情的拳拳到肉，华侨的腿法套路，致命的野战招数，一定能使你大饱眼福。（很多招式为军用一招致敌）

就这样我以被这部佳作折服，无论从文从武服人有道。

结尾，丹哥坐着冥想，早已忘却那纷扰混乱的引索，懂得了思考和原则，放过了罪犯一条生路，我说的伟大了些，通俗点戏中表露出“和谐”哈哈。。。。。。。

《导火线》中的反派是越南来的三兄弟，身手最强的老二叫Tony，老大人称渣哥，看过《导火线》后，恍然大悟，原来《导火线》说的就是甄子丹大战Tony Jaa（Tony渣）！

喜欢武打片的都知道，泰国小伙Tony Jaa近年来凭《拳霸》系列红遍半边天，以全新的传统泰拳风格的打斗让全世界的武打片爱好者称赞不已，同时也让华人影迷感慨日渐衰落的香港动作片现状。

甄子丹出生于内地，成长于美国，其个人经历和武技和他的偶像李小龙惊人的相似，自然，甄子丹也具有李小龙那样强烈的民族情节，一些有损国人形象的西片一概不接就说明了这点，而此时泰国动作片的兴起对于他来说不可能没有触动，他在多个场面也表明返港拍片，是希望可以为重振香港动作片尽一份力，言辞之间充满责任感。

至此则不难理解为什么会有《导火线》的诞生。

《杀破狼》的成功让更多的影迷对《导火线》充满了期待，也让更多的人在观影前带着《杀破狼》的印象去想象本片，事实并非如此，《导火线》可以看做是《杀破狼》系列，但在某种程度上来说又和《杀破狼》截然不同。

其实在《导火线》拍摄前，叶伟信和甄子丹就曾经透露，《导火线》的风格会拍的阳光些，而不会象《杀破狼》那般灰暗。

个人觉得，《杀破狼》是一部警匪动作片，武打动作是警匪故事里的一丝点缀，《导火线》则可算是一部纯粹的国际性现代功夫片，警匪争斗仅仅是为武打动作提供一个背景，一个平台，打个比方来说，《导火线》是李小龙《猛龙过江》的现代升级版，在《导火线》中甄子丹除了展示最真实的搏击术，一招一式还表达了他自己的武术理念。

影片定位于此，自然情节发展以顺畅紧凑为主，“导火线”一经点燃，即快速燃烧，直至最后爆炸！中间绝无剧情片中的繁枝褥节，文戏武戏浑然一体，充分显示了叶伟信掌控全局的导演功力，也确实做到了甄叶承诺的文戏和武戏的平衡，一切迹象表明，这对最佳拍档的合作更加默契。

甄子丹自己曾经说过：动作是表达情感的一种方式。基于这种理念，他所设计的动作中你可感受主角或愤怒或自信，所以在本次观影过程中，可以听到观众的掌声和惊呼声，说明观众确实完全融入到甄式动作所表达的人物情感中，这点在行宇饰演的阿虎摔死一个小孩后，马军挥拳将其活活打死那段表现的尤其明显，未曾看过电影的可以温习初中课文《鲁提辖拳打镇关西》，呵呵。

电影中穿插的一些幽默对白和情节也让紧张之余可以舒缓一下紧绷的神经，如吕良伟说的“告你非礼啊”等等。

影片基调虽然很阳光，但是不经意处还是有叶伟信的那种人生无常的悲剧气质，在郑则士率领的警局众人到古天乐饰演的卧底警察华生家聚会时那段情节，正当聚会时匪徒（甄子丹的助手，日本著名武指谷垣健治扮演）送来“烧鸡炸弹”，这个笨匪反复的失误不禁让人捧腹大笑，本已为无事，但转瞬惨剧发生，记得当时影院里开始大家都被逗笑了，但接着就是长久的安静，相信对每个观众内心都触动很大。

总的来说，这是一部都市功夫片，影片风格不同于《杀破狼》，无须让你当时去思考什么，就为了让你在闷热的今夏宣泄一下情绪，但主角仍叫马军，也可以看做是《杀破狼》中的马军的人生的一个阶段发生的故事，更大程度的完善了“马军”这个形象，从这点来说，我期待甄子丹叶伟信的这个系列可以再拍下去。

给本篇写了个“挑战拳霸”的标题是为了说明本片的整体风格，而本片的武打设计和演员表现个人认为是远超拳霸系列的，下篇和大家分享一下我对《导火线》中武打动作的认识。

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《导火线》
    甄功夫再次席卷了全国各大影院，这回引进了新的武打风格：混合格斗.就是结合各国的武术特长,创造出一种全新的格斗模式.以带给人更为强劲的视觉冲击力.动作片也因此走进了一个新的里程碑.

   《导火线》片名曾经过两次的改动.最初是《杀破狼2》，因为这次甄子丹演的警官马军一角跟《杀破狼》中的角色如出一辙，火暴的脾气，什么事都靠拳头解决，被他盯上的贼，千万不要作出任何反抗行为，否则会被他打得非死即伤.接着是《破军》，那是剧中马军一角命犯破军，兄弟朋友都相继遭遇不幸，他不得不单枪匹马面对困境.至于最后改名为《导火线》，还是因为甄子丹（说他是绝对主角还真是没话说，连片名都围着他转），他的性格就像导火线一样，一旦点燃就一发不可收拾.
 
    越南帮三地头很不巧地惹到了马警官,阿渣、托尼、阿虎无恶不做的三兄弟，杀警察、杀证人，而警局又苦于没证据不能抓他们，其间还害死了上司（郑则士释）.似乎最近的警匪片都少不了卧底(拜《无间道》所赐），《男儿本色》中未能露面的魏景达（郭富城释），到《导火线》中古天乐释演的华生；而且卧底的下场都比较悲惨，魏景达被自己人出卖被杀，华生一样被精明的托尼发现，断了条腿（已经算走运了，还有命活）.

    当然还少不了追逐戏：或追车或赛跑（实践证明两个都很有看头）.电影中,马军和阿虎的一场追逐戏,虽然障碍不大,没有《新警察故事》和《男儿本色》中来的刺激，但它胜在距离够远，双方的一段类似于长跑的比赛，哪个体力差哪个就玩完.碰到像马军这样玩命的警察,做坏人的真是有够背的(尽管你是很能打的).

    甄子丹的电影最值得我们津津乐道的无非是拳拳到肉的实战动作场面,严格来说本片就两场打斗(似乎有点少).

    PART1：马军VS阿虎，经过长时间高速的赛跑，马军追到阿虎，一场大战在所难免.本来马同学无心杀人的,但当小虎丢死了人质小女孩之后,马军这根导火线彻底被点燃.一来就是一连串的泰拳膝击术(效果良好),接着是美国拳击(力量感十足),再是巴西柔术(最实用的战斗技巧),光凭阿虎的蛮力根本抵挡不了马军的混合式格斗,在标志性的反抗几下之后就直接处于被打状态,以至于被活活打死.武术出身的行宇(释三弟阿虎),早在《功夫》中受星爷提拔，之后一直在反派上打滚，《龙虎门》中演的火云邪神甚至连露面的机会都没有，大概是形象问题，功夫再好也没用.

    PART2：马军VS托尼，这场打斗可载入动作片之经典.托尼使用的是泰拳,善长肘击,而马军使用的是截拳道(把李小龙创的截拳道发挥得淋漓尽致的也只有甄子丹了),一场恶战之后,双方两败俱伤,这时,托尼的老母亲过来找儿子的一幕给充满男性荷尔蒙的大战贴了一笔伤感的色彩.小做休息,又开始了新一轮的格斗,马军最终以巴西柔术结合摔交打败了劲敌托尼(果然是遇强则强的战斗机器).释演托尼的是近来名头不小的倪星(原名邹兆龙),让人印象最深刻的是在《中南海保镖》中倪星与李连杰的密室煤气之战,此君算得上是个超级反派.远赴好莱坞发展战果不错,风风光光地在《骇客帝国》系列里秀了把CHINESE KUNGFU.

   《导火线》中虽然削减了打戏,倒是增加了一场狙击战.甄子丹打的没话说,没想到拿起狙击枪也有模有样,俨然化成了一名狙击高手.这场草丛狙击战无论从速度感和紧张感都堪称上佳.

    考虑到《龙虎门》的武戏100分文戏50分的尴尬局面，导演叶伟信痛定思痛，决定重现并超越《杀破狼》的辉煌.超没超越暂且不说,不过导演的诚意是有目共睹的,《导火线》在文戏上确实下了一定的功夫：马军虽然行事独来独往，但却很注重亲情和友情；古天乐和范冰冰的感情也给火爆的动作片带来了温暖；郑则士的好好上司形象和许晴的严厉死板形成鲜明的对比；越南帮三兄弟虽然行事狠毒，却个个对老母亲十分孝顺.文戏空前超过了武戏,武打部分精炼出彩但看得人不够过瘾.还有要明确的是在预告片里甄子丹和倪星的两个超酷的动作在电影里找不到踪影.

    近来香港影坛的黄金组合开始称霸市场：刘伟强、麦兆辉、庄文强的铁三角、陈木胜和成龙的强强联手（现在是谢霆锋）、叶伟信和甄子丹的火花四溅再到最近的徐克、杜琪锋、林岭东三剑客.期待他们给我们带来更多的惊喜.
   

flash point,这个名字和电影的切合点到底在哪里？不像《盗火线》，有张力，有冲劲。是什么时候开始，习惯了解题这样八股的分析方式。高考之前的作文写得太多？又或者是从小得到的苏联式教育？

影片中规中矩，人物出场——设局——突变——破局——为正义的不断努力——over。坏人就喜欢在disco里招美眉，惹了祸就有小弟承担，不过这个小弟做得也太出格了，明摆着是卧底……汗死，《无间道》之后港产警匪片里除了警和匪之外，必有卧底这种“灰色人物”，俨然成为香港特产。无数片子在调侃卧底，比如《卧虎》里上司安排行动时，底下有同事不赞同，说，这年月谁愿意当卧底？马上有人答，刘华啦！不知刘华同学闻听此言会否觉得开心。p.s，“卧虎行动”本身也挺可笑的，500个卧底……当黑社会是白痴啊？况且片中根本没出现多少卧底人员，严重名不副实。希望“卧底”这个高尚的称谓不要沦落到和“大学生”一样，成为一句骂人的笑柄。

甄子丹功夫了得，身材超棒！一直不喜欢成龙和李连杰，前者常常眯起小眼耸着肩膀，一副夸张表情加上那个丑陋的大鼻头，和傻乎乎的洋人追逐打闹，渐渐混进好莱坞；后者表现的侠肝义胆，正义的不得了，所有的动作不过尔尔，同样也混进了好莱坞——且不说好莱坞本身就不是个有多光彩的地方，难道中国人进去成为电影机器的一部分，就能大大提高中国的国际地位不成？退一步想，这两人的华人形象真能代表广大的龙子龙孙吗？首先我这个中国人极其讨厌被他们代表。不管拍多少片子，成龙和李连杰还是那个样子，被好莱坞的影人压制着还不亦乐乎。甄子丹确是真实功夫的拥趸，不借外力巧劲，也没有哗众取宠，从他的招式里，我看到一个人对事业的热爱。哪怕他的花样没有那么多，常常是蛇拳，飞旋踢和剪刀脚（剪刀脚被运用在三个不同的对手身上，总计多达五六次），也比那种目不暇接的审美疲劳养眼得多。
许晴的女警司，穿警服穿的像礼服，花瓶的不行了！本来一直想不通为什么无缘无故要安插个这样无聊的角色，表现甄子丹的反叛？后来突然悟到这是合拍片！合拍，即为了打着“合拍”的牌子更好的进驻内地市场，就要安排一定比例的内地演员参与拍摄。OMG，理智上完全支持港人自救的行为，情感上却怎么都受不了——觉得被导演迫着吞下小苍蝇一只——虽然导演也是被迫的。范冰冰的妖媚气质演起痴情角色还是有一点点不妥，非要安排一场对话强调她是啤酒妹，还一本正经的反诘古天乐：不卖酒，难道你想我去做妓女啊？——妓女有何不好，不是更符合范同学的气质？做人，尤其做演员、做角色，洒脱一点多好！向朱茵姐姐学习！
古天乐被前面几部片子毁得差不多了，即将达到刘烨的水平，却在本片中得到拯救。说起刘烨，多么好的演员，演技请参见成名作《蓝宇》，被中国三大导联手摧毁。《无极》里傻傻的杀手，《夜宴》里阴暗的哥哥，《黄金甲》里懦弱的王子构成一个演员的堕落史。“他心里没你，哥哥心里有你！”“你这样做，全天下的人会以为是我杀的！”成为笑场经典，亏了刘烨怎么在摄影机前镇定自若地说出这些话。刘烨还在品尝自己种下的苦果，而古天乐在《门徒》里那个可憎可恶的样子没有继续带到《导火线》，我想他要感谢这世界上有种人叫“卧底”，错过却可以洗去。
枪战是杜琪峰的名片，对于打星来说那只是热身。倘若留心关注一下打斗的场所——必然有一堆好看、易碎、错落有致的物件充斥在狭小的空间里，随着主人公的一招一式，稀里哗啦塌个痛快，好让打星们的手脚都带上无比强悍的小宇宙能量，无限地发散开来。不同的材质制造出参差不齐的响声，配合着“咿”“呀”，叫人血脉贲张。最后一个不可忽视的note：打星手中的枪，真的只是好看用的，当子弹用完，他们不会有紧张的面部表情，而是兴奋——终于轮到赤手空拳的肉搏，终于等来我的天下，哪怕只有3分钟。