X战警：逆转未来

电影里有些情节常常不是服务于故事，而是服务于商业目的，对此我们常常只能自我安慰，这是剧情需要。好的编剧应该尽量让剧情需要更合理一些，而不是那么突兀。

在我看来，X战警有两处剧情需要。第一是金刚狼回到过去后的初始任务：救出万磁王。这个任务的目的是：只有万磁王才能说服魔形女，放弃刺杀小恶魔。

其实，无论X教授还是金刚狼，在与万磁王接触了那么多年的时间后，都不可能提出这么愚蠢的任务。因为万磁王只可能选择相反的方式来解决这件事，而与X教授的期望背道而驰。

事后的剧情发展，说服魔形女的任务完全落在了年轻X教授一个人的身上。我想说，这明明是最恰当的解决问题的方式，为何之前会想到救出万磁王这么不靠谱的策略？是让年轻X教授去说服魔形女简单，还是让金刚狼说服万磁王简单？明显前者更简单吧？舍易而求难。

事实上，这是剧情需要。观众看的就是X教授跟万磁王相爱相杀，他要不出来这戏就不好看了。但这个理由，实在没多少合理性。

第二处，是在未来那条线，当哨兵快要来袭，队员提出撤退的时候，老年X教授拒绝了，说金刚狼必须继续留在过去，因为问题还没解决。

这也很奇怪。金刚狼的任务，说白了就是带个信，消息通知给年轻X教授了，让他们能早作准备，阻止事情的发生，其实也就够了，金刚狼继续留在那里意义不大。

就算当时的年轻X教授很颓废、很不成熟，需要金刚狼的引导好了，那在哨兵来袭之前，金刚狼也完成自己的任务了。通过让年轻X教授进入金刚狼的意识，年轻X教授与年老X教授完成了沟通，年轻X教授彻底振作了起来，独立完成了寻找魔形女、说服魔形女的任务。

我实在看不出金刚狼还有什么继续留在过去的理由。

最绝的是，导演似乎也这么认为。所以在最后大决战的时候，金刚狼被万磁王一下子扔出去了……

唉，早知道这样，金刚狼完成了让年轻X教授与年老X教授沟通这个任务后，就赶紧回到未来，然后大家一起紧急撤退，逃过哨兵的追杀，不是更好么？

当然，这样编的话，就没有最后一分钟营救的刺激和紧张了……

总之这两处剧情需要实在过于明显，当时看的时候很想吐槽……
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我觉得逆转未来的事件点，设计得也挺儿戏的。万磁王把整个体育场都搬到白宫边上，并且预谋杀害总统和整个内阁，这么严重的行为，难道还比不上魔形女杀死小恶魔，更容易引起民众对变种人的疑虑么？就因为魔形女没杀小恶魔，政府就暂停了整个哨兵计划，我只能说尼克松的心也太宽了，你可是差点就被变种人一锅端了啊？
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我想象得未来与昔日的互动，其实应该更紧密一些。其实金刚狼的任务真的不能仅仅是一个传递消息这么简单的活儿，导演明明可以利用他的特殊能力设计更有趣的剧情出来。

比如，我构思的一种情况是，金刚狼可以作为一个网络，实现未来与昔日的即时沟通。

怎么做到呢？就像电影里写的那样，年轻的X教授可以进入金刚狼的意识，这样就可以看到未来的景象。而年老X教授也可以进入金刚狼的意识，两位X教授就可以在金刚狼的意识里完成沟通。

但更重要的是，x教授的能力，还可以把自己的意识传送到别人的大脑里去，正如影片里X教授对魔形女做的那样。如果通过金刚狼，年老X教授把意识传送到年老万磁王的脑海里、年轻X教授把意识传送到年轻万磁王的脑海里，那么未来和昔日的两个万磁王也可以进行即时的沟通。

这样的话，整个故事的变动性就更大了。故事可以这样编：哨兵计划几乎灭绝了变种人，未来的X教授和万磁王联手，想要回到过去，找出导致这一切发生的原因。而金刚狼的不死之身可以作为沟通未来与昔日意识之间连接的桥梁。金刚狼在过去做的每一件事，都会同步影响到未来，而未来的X教授和万磁王，可以透过金刚狼的意识，将发生的改变反馈给过去的X教授和万磁王，从而做出战略的调整。

这样，未来昔日之间的互动，是不是就更有趣了呢？而必须救出万磁王、金刚狼必须留在过去的理由，是不是就更合理、更充分了呢？

[X-Men: Days of Future Past]15年磨一剑的好戏


在众多超级英雄改编电影中，无论漫威还是DC宇宙，在之前的漫漫15年中X战警系列始终没能发挥变种人故事应有的精彩，不温不火。某种角度来讲，越多的主线人物就意味着越复杂的背景交代与人物塑形，引导故事推进的阻碍也就越多，很难让状况之外的观众找到“重心”。想想Fantastic 4的叙述艰难，就不难体会要解决大小X教授和万磁王、Mystique、Cyclops、（黑化）凤凰，以及活了125岁的“罗根”金刚狼和因为他不得不讲的哥哥、小淘气、老婆、情人、改造者还有为了弄死他而制造出来的一系列主要反派加幕后主使……这一大票麻烦人物的描绘是有多不易。在6部的艰苦铺垫下，打造了这部堪称多年一剑的“X战警：未来昔日”，这么衡量下来，倒显得不那么漫长反而物有所值。

不是说X战警没有在场景设定上下功夫，但比起Asgard彩虹桥和圣殿，神盾的航母，甚至DC家的Gotham City，明显缺乏了些具有代表性又振奋人心令人过眼不忘的那么几分几秒。但这次，几经磨练后的Bryan Singer将开篇可算是转向了漫威式大场景，比起他自己的X和X2乃至其他导演的X3, 0.5, 0.6, 0.7…这次的场景处理设定有了质的突破。包括彩蛋部分，直指Bryan指导的下一部X电影“天启”，终于将X战警超级英雄电影在视觉上推向了“神话”的高度。

多角色的穿越并未出现之前担心的故事主线混乱与含糊不清，这不得不归功于前6部铺好的一盘大棋——电影前半段非常紧凑，前6传的X战警成员老查尔斯，老万，Storm，Rogue，Kitty，Iceman，Colossus, Sunspot bla bla...包括新现身的Blink，悉数以终极战斗姿态和缭乱的名字＋代号一股脑出现，多亏前剧不辞辛苦地缓慢甚至是近乎于拖沓地将人物性格刻画与背景交代清楚（虽并非有意识这样做），以至于本剧出场人物数量虽庞大而密集，但角色形象早已各个饱满，进入如此复杂的新剧情并不那么费神。而金刚狼以不死身的优势肩负了统一昔日未来的“外交官”身份在时光中飘来飘去，更确保了平行世界间的稳定，保护全剧甚至是全7部的连贯统一。

此外，对于首映席上的大多老观众们而言，一些小的细节无疑带来不少惊喜和亮点，甚至可以说是本剧最大的乐趣所在。无论是人物性格与身世，角色间的爱恨情仇，变种人政治背景，某些道具存在的意义，乃至是在前传First Class中金刚狼区区几秒的”Go Fuck Yourselves”出镜以及在前传中[]掉的[]们都在本片中有呼应——因此，不得不承认，非X战警观众若要体会更多的乐趣，补课的确非常必要。

但也并非是说未来昔日对新观众就是太难懂的剧本，这也是本剧最机智的地方——15年前的东西要想在今天依然继续精彩地讲下去，必须要输点新鲜的血液：没人见过如此@$@$%^$&的X教授，10年牢狱后万磁王激发的前所未有的偏执，“我最不擅长有耐心”却硬着头皮上的说客金刚狼，以及酷到没朋友（真的又酷又没朋友啊…）的新角色快银，从未有感到Mystique和Charles, Eric的关系会如此复杂，年轻的Beast原来人格分裂不是两三天…所有老演员的功力也是相较于世纪初深出十条街…当然，这次Holy Shit亦被翻成“窝勒个去”，也算是中文版的一大“惊喜”吧…此外，OST和情感走向配合的恰到好处以及不错的3D效果也同样是加分理由之一。总之，如果你没看过一部X战警，也不打算在5月23日之前补任何一部的话，我认为观影感受依然可以值回票价。

这是迄今为止X战警系列电影中最优秀的一部，没有之一。这话虽极端，但绝对客观。

为下面评论的质疑专门写的一段话：
为什么在文章中说了那么多诺兰？这篇文章完成于去年我刚看完金刚狼2，我的原文其实很长，是从X战警1回转到这一部，逆转未来。但是我觉得单就这一部影评而言，现有的足够多了。因为逆转未来是国内外同步上映，我本打算看完后再来更新影评。事实上，我也做到了。
我并不是什么诺兰吹，不过的确是诺兰粉。诺兰其实不是特别合格的导演，他的片子里，角色几乎完全是靠演员自己发挥的。所以诺兰一定要和老戏骨与熟人合作。
诺兰对于美漫电影的意义非常大。美漫电影自旧蝙蝠侠时代陷入低谷，所以漫威出售了X战警和蜘蛛侠的版权。20世纪头三年，因为哈利波特1和指环王，电影公司的大制作大多贡献给了奇幻题材，华纳兄弟已经有了黑客帝国系列和哈利波特系列，财大气粗地让诺兰随便拍了一部蝙蝠侠，和派拉蒙与漫威找李安来拍绿巨人本质一样，这种跨界的玩耍是因为两家公司实在不差钱索性随便玩玩。但是无心插柳柳成荫，诺兰复兴了蝙蝠侠，并在第二部电影中强收了10亿美元票房。蝙蝠侠成为了一种社会现象。这最终让迪斯尼看到了美漫电影的潜质，收购了漫威，策划MCU，拍出了妇联，20世纪FOX赶紧仿照妇联的堆人战术，放出了逆转未来。
结束，以下为正文


         超级英雄电影，我更喜欢叫它美漫电影，本身是美国电影一个重要组成部分——美漫在美国的地位类似中国武侠小说，已经逐渐成长为了一种美国文化。美漫电影作为高投入高产出产品，强大的电影制作流程可以保证产品质量。美漫电影没有内涵这种说法就很搞笑了。作为销往世界各地的产品，美漫电影提取了漫画原著中那些普世思想——努力，勇敢，正义，博求他人的认同与赞扬。这些价值观简单但是不浅薄，在这些基础价值观上搭配了许多不同的主题，因此可以获得世界人民的喜爱。早期的美漫电影都是儿童向暑期档，爆炸，惩奸除恶，爆米花，在结尾时让观众们目视着英雄在落日余晖中徐徐升起。那个时代的美漫电影轻松可爱，简单易懂，和动画片差不太多。——直到诺兰入场。

         克里斯托弗·诺兰，英国导演，天才。

         天才两个字完全不能描述他的才华，我应该这么介绍他：在我看的所有电影里，诺兰是对电影剧本理解得最透彻的人。他能够构思出人类思维极限的复杂的故事架构，并且能实现它！但让诺兰来执导美漫电影是个很疯狂的尝试。诺兰本身重剧情悬疑性，轻视视觉冲击力，喜好挖掘人性的黑暗面，却不喜欢演员本身的自带属性——简直是门门都犯了美漫电影的大忌。华纳找诺兰，应该是为了对抗派拉蒙的李安，两大巨头索性让俩导演捉对厮杀。结果李安大败亏输，诺兰却能成就第一神作。毕竟是英语国家的人，从小看超级英雄长大的，诺兰对美漫英雄精髓的把握比李安还是要高。而蝙蝠侠又是美漫英雄里最值得玩味的一个英雄：在一个秩序崩坏的世界里，用恐惧来征服恐惧，用暴力来对抗暴力，用非法来维持法律，用不杀来制止杀戮，诺兰抓住了蝙蝠侠的以上特质，把《侠影之谜》从六点合家欢档硬生生按到了午夜成人场。

          于是之后的美漫电影由外而内，主角们个个都有了心理创伤，人人都是苦大仇深，幼年时期没弄个空间幽闭或者盔甲依赖症，都不好意思跟坏蛋们打招呼。于是也就有了我们现在的《金刚狼2》，还有《钢铁侠3》《超人：钢铁之躯》……

           

         尽管在深度上未能击败诺兰的蝙蝠侠，但是Marvel在那个时候已经开始布一个很大的局——MCU（Marvel Cinematic Universe，美漫电影宇宙）。他们用完全不要口（lian）碑的态度狂拍了一坨美漫电影，然后来了一个巨牛逼的姿势——《复仇者联盟》。后来的事情大家都知道了，妇联一口气扫了十几亿票房，又把美漫电影推到了一个新的阶段：

         兄弟们，一起上！

         华纳也坐不住了，匆匆赶制了《超人：钢铁之躯》，一巴掌拍醒了手头的最终王牌，所有美漫的起源，所有英雄的鼻祖，被克隆了无数次，哪怕新造型已经是一身劲装仍被无数人自动脑补出红色小内裤的——超人，搭配上被诺兰推上神坛的蝙蝠侠，准备送上属于DC阵营的《正义联盟》。而Marvel和收购了它的DISNEY则再接再厉，《雷神2》《美队2》与新的英雄《蚁人》也已饥渴难耐。华山之巅，《妇联2》对抗《正义联盟》，宿命的对决即将开始。此番胜景，直看得索尼摩拳擦掌心痒难耐，奈何手头只有《蜘蛛侠》一张牌，怎样也打不出降龙十八掌，正当他暗自神伤时，一个高大的身影忽然山立而起。

         “慢来！群雄对决，怎能少了我的身影。”

          论一群英雄充场面的美漫电影，《X战警》才是真正的鼻祖。

           金刚狼，万磁王，X教授，风暴女，异形女，凤凰女，镭射男……X战警三部曲一直都在努力塑造群生像，塑造一个人类与变种人相处的世界。本以为X教授死掉，两个老基友的故事就该定格，20世纪福克斯转而去挖掘基友前传的潜力。但是妇联的成功，再一次激发了20世纪福克斯的干一票大的的雄（lao）心（qian）壮(yu)志(wang)。

           2014年，X战警：未来昔日，即将上映。这可看作是X战警4，也可以看作是X战警前传2，来自过去的年轻的战警们将与现今的战警们并肩作战（擦，这设定快被玩坏了……没人管管吗？）。如果20世纪福克斯真能能把过去所有的原班人马全部请到，这将有：奥斯卡影后：詹尼佛劳伦兹，哈利贝瑞，影后提名：艾伦佩吉，以及金球电视奖影后安娜·帕奎因，金球奖影帝：休·杰克曼，候选：法斯宾德、麦克沃伊，冰与火的小恶魔，最后坐镇的是老爷子甘道夫·没演过邓布利多·伊恩爵士——一个活脱脱美国《建国大业》的阵容——等等，忘了范爷，罪过——活脱脱中国和美国《建国大业》的阵容！
 
           于是金刚狼2漫长的前奏预告片也是可以忍受了……

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      因为手握赠票，必须等到今天才终于看完。豆瓣上都快有一万个没用了吧。

     整体来说，这部电影全无尿点，条理清晰，打斗也是条理清晰。在MCU已经独孤求败的今天，20FOX终于拿出了挑战妇联的利器，我们这些观众还是更开心的。

       先说角色。这是有史以来美漫电影中最强的卡司，空前绝后，没有之一。得益于制片人的绝类马刺经理的眼光，他们为老三部曲挑出来的主角们无一例外都有大成。就算是重启前传的《第一课》，都有法斯宾德、麦卡沃伊、霍尔特和人生赢家·最年轻奥斯卡影后·美国人民都爱她的珍妮佛·劳伦兹。面对《逆转未来》这种商业片，每位影帝影后都游刃有余地完成了角色任务。

      小X教授是本片第一男主，在这部电影里要展现X教授从自暴自弃的混混升级为构建变种人和人类沟通桥梁的人生导师。编剧很聪明地，先给了小X妹控的属性，让其为了瑞雯开始驱动自己前进，然后用心灵感应聆听了五十年后老X的教谕。秉承了老X理念的教授获得了强大的嘴遁技能，说服小万和瑞雯，改变了整个时光流程。

      万磁王的能力是和电影特效发展成正比的，当年背水一战里让人咋舌的撼动金门大桥，放到现在会被铁丝缠绕控制哨兵的细腻和带着体育场飞行的霸气超越。不过第一课里的小万已经完成了人格转变，这一部里的小万就是狠到底。对着摄像机发布演讲和仅存的变种人力拼哨兵两场戏剪到一起非常精彩。老万的最后拼搏仿佛是替小万赎罪。而小万的野心化为杀死老万的凶器。

      其他人都是功能明确的配角，比如金刚狼是整部戏的线索兼呃没有了金属好不习惯大家来笑一笑，幻影猫是晴川，风暴女是嘿一个你们最熟悉的伙伴死了，野兽是妹子观众们请你们在欣赏完相亲相杀的基友之后看看帅气的我，快银是耍帅男和一个彩蛋，小恶魔是一个坏人。特别要提一下范爷，她说出了全电影第一句台词，并且奋斗到了最后时刻。她深刻揭示了：辅助再牛也不能拯救世界的铁的事实。但是她的戏份真的是超越了打酱油和风暴啊，赞一个。

    

       其实我更喜欢X战警的世界观，非我族类，是否可以和平相处。X一直竭力想共处，万磁王却想取而代之。但是除掉那条X基因，变种人和正常人毫无区别。与生俱来的差异能够成为统治或者被统治的理由吗。如同以前在美国，两次听到路人用惊叹与无奈的口气说，我们办公室有个亚洲人，天才，聪慧，全A，努力。因为优秀和语言不通，亚洲人仿佛一直就是另一个物种的存在。老X说，要努力沟通彼此，这是正确的。但是小万在空中飞舞群枪时的怒吼，我们优越，所以我们应当统治你们，却也无法斥之为谬论。这本身就是一个辩题。无论是电影还是现实，争论从未停止。X战警的每一代结局都很伟光正，但是现实呢？
     
        希望如此吧。

商业大片，虽说观众关注的始终是特效，但剧情对其的影响却会潜移默化的改变观众的观感，如果太单薄，可能会撑不起电影，让观众瞌睡连连。如果太庞杂，可能顾头不顾尾，东一榔头西一锤什么都讲不好，观众一样瞌睡连连。有一个好剧本，对于大片真的太难得。

逆转未来的故事就属于后者，虽然说主体框架依然是爆米花大片的标准三幕剧流程，但却有着非常多的矛盾，情感纠葛等支线细节。哨兵与变种人之间，Erik与Charles之间，Erik与魔形女之间，魔形女与Charles之间，金刚狼与众人之间等等，以及数量众多的角色，穿越时空的设定，甚至途中还有几个小反转。这一切，都使得逆转未来的剧本，如此丰富精彩，令人惊喜。

但为什么同样是又多又杂的剧本，逆转未来却如此令人满意？ 没错，逆转未来的故事是又多又杂，却主次分明，各司其职，没有想要像某些电影那样非要做到面面俱到。


角色乍看之下，很多对吧？其实真正对主段剧情有不可或缺推进作用的仅仅Charles，Erik，金刚狼，魔形女。像幻影猫和快银等仅仅只是对一小段剧情有帮助，而Blink等人就更不用说了就是酱油（非贬义）。主要角色负责讲故事，次要角色负责丰富观众的观感，没有谁是多余的也没有谁会扰乱电影。感情戏似乎也很多是吧？的确，几个角色件彼此都有感情纠葛，但却每一个都收放恰当，没有太多或太少，不需要赘述的就寥寥带过，比如金刚狼和Jane，其实不过一分钟几个镜头，可只要是看过前作的人，谁没有被触动？


而最重要的一点，是无论逆转未来中的哪个部分，都与故事紧紧联系在一起。


角色之间的情感戏，不像大部分电影，是作为点缀放入其中，而是与剧情直接挂钩。逆转未来最重要的剧情矛盾点是什么？魔形女的”选择“，而影响这个选择的直接原因，又是eric和charles。特效场面也不像大部分的爆米花大片，仅仅只是纯粹的CGI堆砌，每一场动作戏，都来得有原因有必要，就好像顺着这个故事发展下去，这些争斗就是会必然发生的，而不是流水线一样纯粹的文武戏拼接产品。电影中所有的一切，都与剧情牢牢有机结合在了一起，故事更加紧密，观众也更加满足。逆转未来目的并非去营造一个视觉奇观，而是重心放在了电影的本源：讲故事上。并将这个故事讲得精彩纷呈，令人赞不绝口。

而且，故事在剧情丰富度上如此令人满意的同时，情绪又难得的如此充沛，好几场戏，都让我觉得很感动。尤其是最后未来与过去那段交叉剪辑的共同高潮，看着变种人一个个悲壮的死去，真的让我差点就哭出来了。和前段时间的某超级英雄大片对比，同样是交叉剪辑，这才叫功夫用在刀刃上。作为一部几次更换导演，前作票房失利的多事续集，逆转未来对粉丝，对路人都交出了足够满意的答卷，布莱恩辛格在经历了连续几部大片的失败之后，终于还是回归X战警后取得了胜利。

首映归来，第一时间写了长评，满满的点赞，这自不必说。但更有趣的是上午起床时朋友提的一个问题引发的思考。这位朋友问的是：如果我没有看过任何前作，能直接看这部电影吗？

在那一瞬间，我假设了一个从未看过X战警五部前作的我，从影片的第一秒以我能记住的所有剧情向最后一秒推了一遍，然后我很遗憾的发现：不能。而且我还可以这样断定，就是对任何一位X战警世界观一丁点都不了解但去电影院观影又不仅仅只是想吃桶爆米花的有需求的观众而言，这部电影恐怕都将是乏味的，甚至无趣的。我很悲观的发现了这一点，而且无法将其与我看完之后的激动人心有效的连接在一起。

事实上，每一部类似的电影上映了时都会有无数观众问和这位朋友类似的问题，虽然在所有观众群里，想问的只占很少一部分，真正问了的更少。而每一部电影豆瓣的影评都会有热心的影迷来做科普，虽然所有真正看电影的人里面，只有很少一部分上豆瓣，真正看到这一篇的更少。所以，夹杂在路人观众和电影之间的鸿沟是真实存在的，而且这一鸿沟已经越来越大了，有时甚至已经逐渐抵达了连观影指南都无法拯救的程度了。请了解X战警系列的影迷想一想，要如何提示观众，才能在毫不剧透的情况下告知“金刚狼后来的利刃变成了金属制”和“金刚狼脾气糟糕耐心极差”这两个梗呢？不写，不了解的观众完全不知道在说什么。写了，则很类似于节目录制现场的举牌“此处应有掌声/笑声/欢呼声”。而影片中所有类似的笑点、泪点，几乎处处与前作细节相关，很多剧情之所以能够发展和推演，也是完全基于之前早已交待好的种种设定，对于从未看过系列电影的路人观众来说，如何看，怎么欣赏？这成了一个似乎无解的问题。而唯一的解决方法，似乎也只有“自己去看”这一条路。

类似《逆转未来》这样的佳作其实代表着一种潮流，而世界电影这股不可逆转的潮流和趋势就是续集片化和改编电影化，真正原创的电影注定越来越少，而且生存也会越来越艰难。道理很简单：改编电影有原著小说和原著漫画粉丝群体的固定保证，原创剧本没有；续集片有前作粉丝和更强市场影响力的保证，原创电影没有。而且续集作品对于观众来说也更好接受，更有亲切感，更能形成粉丝群体。无论是观众还是电影制片方，都没有理由不选择尽可能的先将小说和漫画改编，再多拍续集片。

很久以前，有影评人批评无尽的改编电影和续集片正在抹杀好莱坞的创造力，我也曾经是这一观点的忠实信徒。但随着《美国队长2》《逆转未来》这样作品的逐步问世，我已经开始相信，这不仅不是创造力遏止，甚至可能代表了创造力的新生。天马行空的剧本创造总是困难的，编剧的实力甚至会更难展现出来。而在漫画或小说基础上做一个设定，很多时候更利于编剧们的自由发挥。《美国队长2》和《逆转未来》称得上令人瞠目结舌的剧本设定，已经非常有力的证明了这一点。集团化、集束化、线程化，乃至整套高度工业化的去完成一部电影，往往能更快更好的实现电影作为娱乐产品的价值，如果这么做是对的而且可以复制的，那么为什么各大厂商不这么做呢？事实上，从漫威成功试水《复仇者联盟》以来，几乎所有好莱坞制片商都已经开始走上改编+拉长续作的道路。这已经是未来至少二三十年铁打的趋势，是任何人都扭转不了的了。

那么，这一切和观众之间又有何关联呢，关联就是，如果你再不多看几部电影，很快你就会开始看不了更多的电影，错过更多的精彩。而当一年的电影市场充满了续集作品（其实这一现象已经延续好几年了），你却连这个故事大致是在讲什么都弄不明白的话，无论这些作品有多么的优秀，理解它都会变得越来越困难。漫威模式已经证明了一点，那就是一部电影即使拍的不那么通俗，但只要它尊重了原著，满足了原著粉丝的期待，已经足够赚的钵满盆满。这一点已经保证，片方没有太多必要在故事上给予一无所知的路人以太多倾斜。而吸引路人观众的方法，片商们又已经掌握的炉火纯青了：大导演、大制作、强特效、超全卡司、上佳档期。这么多要素叠加在一起，不愁爱凑热闹的观众乖乖买票。唯一的区别是，你是仅仅进场买一场热闹，还是经历一场超越视觉盛宴的身心享受？

从类似《复仇者联盟》《美国队长2》《逆转未来》乃至之前的《蝙蝠侠》系列开始，好莱坞已经证明了，借助强大工业机器和集束化人才的堆积，过去可以毫无营养毫无剧情甚至毫无逻辑的“爆米花”电影，已经走出了以往不同的新路。“爆米花电影”一样可以拍的极为精彩，极为好看，剧情惊奇反转，人物复杂深刻，能抛出深刻的问题，能给予角色从未有过的抉择，能真正的拷问人性。其特效的精准使用，镜头的巧妙捕捉，甚至能与文艺片共同竞争奥斯卡，有冲击电影最高殿堂的可能。而这一切，都是之前的所谓“爆米花电影”从未做到过的。

截止到这里，我们可以说，世界电影的工业化进入了一个全新的境界，世界电影史也在这里经历了一场不小的转折。可以预见的是，未来还会有无数基于改编，衍生续作，面相粉丝、吸引大众的电影作品问世，其也将吸引越来越多之前从未如此审视类型电影的观众发掘其中令人激动人心和发人深省部分的路人观众加入到粉丝的阵营中，获得能从电影中获得的更大乐趣。这无异于是摆在几乎所有有进场观看电影习惯的观影者面前的一道问题：要么去看到更多，了解更多，成为系列电影的粉丝，并从电影中获得之前身为一个路人完全无法获得的乐趣。要么继续像这样走马观花，以至于未来必将错过越来越多《逆转未来》这样的优质作品。

昨夜在万达CBD回程的路上，我还在和朋友讨论，所谓电影的趋势已然形成，一切已排上日程，而且无可阻挡。而我们所做的，不过就是“顺势而为”。此一“顺势”，既可以是身为电影的制作人，宣传方，也可以是编剧者，影评人，即使最末了，作为一名普通观众，亦可以谈得上审美的“顺势”。无论任何时候，做出不同的选择收获的都是完全不同的结果，即使小到看一场电影，也是如此。