机器人之恋

朴赞郁的片子一向以来暴力，血腥，充满无法摒弃的恩仇。
但这次很意外，他会拍一对精神病患的爱情。这让我想起李沧东拍的《绿洲》，对精神患者而言，爱情显得更直接单纯强烈而不可替代。与《绿洲》的悲凉基调不同的是《机器人也无所谓》是小王子救落难公主的过程，是个温暖人心的过程。
当RAIN出场，总是把夹进屁股的裤子拽出来的时候真的挺可爱的，作为帅酷小天王能做这样真是相当难得。
虽说片子主要展现的是精神病患的爱情，但是其中还是有朴赞郁影片中普遍存在的深刻的伤害，女主角和像老鼠一样生存的奶奶在一起，父母姨夫姨母忽然闯进来把奶奶交给了白衣人，从那时开始，她的生活完全封闭，她对奶奶是老鼠而自己是机器人深信不疑，怕身上的机械坏掉而不肯吃东西，并且对自己没能救出奶奶耿耿于怀。而RAIN则是从小被不负责的妈妈抛弃的孩子，他只记得母亲对他说每天晚上要好好刷牙，而母亲带走了家里的一幅电动牙刷，于是他会在别人谈论母亲的时候非常生气，但身上却随身带着有母亲照片的盒子，他喜欢偷所有人的东西，并以能偷掉别人的坏毛病和习惯在精神病院成了英雄。
其中给我印象最深的一个是女主角幻想自己的同情心被偷走了，变身报仇女神，对医院进行大屠杀，医生到处逃窜，到处是沾满鲜血的尸体，而背景音乐却是愉快的钢琴曲。就从这个镜头还是能感受到朴赞郁的气息，在报仇中得到莫大快乐是他的一大特色，但是看着这个画面听着这个音乐，心里永远无法不隐隐作痛。
另一个是，RAIN因为知道女主角再不断绝食就要死，于是骗她给她安装米饭能量转化器，他甚至都准备好了，所有能发出机械修理的声音，当他一再承诺给女主角终身维修米饭能量转化器，她终于在他的指导下吃下第一口饭的时候，他似乎看到他为她安装的米饭能量转化器在她瘦小的身体里开始运转，于是抱着她那么地快乐地笑了。
他只是帮助她更好地活在机器人的幻想里，爱不就是这样吗？
在她绝食的时候也绝食；在她想奶奶的时候帮她找到奶奶；在她快要失去生命的时候挽救她；在她想死的时候，与她结伴而行。
当两个彻夜淋雨的身体在微亮的晨曦中拥抱的时候，我们看到的就是爱。

首先，我选择力荐，并非是要推荐谁去看。因为这的确是部怪异的电影。
谁导谁演无所谓，关键是这种荒诞片子，很对我的胃口。
不过这种影片通常很难看得清楚。如果一段段切割开，分析它每一个镜头存在的做用和意义，通常都会失败。
它们不是数学题，而是一幅画，一个乐章，不需要分析，只需感觉，如果感觉不爽，那就是不爽。

借此表达一个一贯的观点，鉴于以上原因，电影评论这种东西，实在应该是越短越好。

2005年的威尼斯到2007年的柏林，朴赞郁都没有错过竞赛，但拿到的都是艺术创新、突破敢斗之类的奖项。这不能说明更多问题，但唯一的可能在于朴赞郁在改变，而这改变可能是反方向的或者暂时的走错方向。

这是朴赞郁在三部曲之后的一次轻松之旅，然而不能说这是转型，朴赞郁字典里没有转型这一词，即便是《JSA》，也跑到柏林晃几圈才回来，解释《I'm a Cyborg, But That's OK》也变得晦涩起来，比如它的大远景结尾，比如现实与幻想的交叉散落。

还有，亲爱的影迷们，不管朴赞郁这次会有或者真有何等失水准，比如和香港的舒琪老师一样批评的“肆无忌惮”和“自我陶醉”，或者嫌它拖沓冗长并表示如果只有半小时四十五分钟那就是趣味却不失精悍。从后者的说法来看，如果成为短片《N.E.P.A.L》或者《Cut》的长度更为合适些，不过这样激起的反应就是粉丝会哭爹骂娘。以下我会注重从《N.E.P.A.L》与《Cut》的角度分析和《I'm》的联系，遗憾的是很多人应该都没看过。对于粉丝那亦是更无可能的事情。

我的建议是大家可以等待今年的《Evil Live》，这才是朴赞郁精心准备的吸血鬼大作，也有可能跳票到奥运年，毕竟一年一部总让人不太放心，奶牛型导演总容易让人提心吊胆。


精神病院的前世今生

比如你在开头见到林秀晶给自己充电的镜头，又是割又是绑，也许你还在想这样的开场很有风格呢，整齐干净的工作服，协调如一的步骤，空洞的眼神和林秀晶一个人异数般存在的画面。工厂里的广播声和医院里讲解的交错，可以反应过来这是朴赞郁，不一定就是开头的齿轮转动上的A PARK CHAN-WOOK FILM字样。

这是一个发生在精神病医院的故事，工作人员监视看护着所有的病人，他们不时坐成一个圆圈进行放松治疗。林秀晶突然露出的那口牙（事后可以知道那是一个主要的线索物假牙）和绝食者的目光无神倒可以吓一吓，机器人的代表果真是个精神病患者。嘴中啃萝卜喂养耗子的奶奶最初是观众们眼中的恐怖人物，不过医院病人可是他们的乐子。

可以说精神病院的来历源自《N.E.P.A.L》，尤其是在看过林秀晶被人推着在走廊来回介绍不同病人时的流畅镜头，讲述身份的移换，完全的另一个世界。充分意识到为什么那么多人对前半程印象十佳，那完全是种实力在握的体现。

依然不认为《I'm a Cyborg, But That's OK》有比带着人权之名《N.E.P.A.L》中紧握的双手来得更切实际，而这是两种完全不同的表现方式。

与《Cut》的联系则是绑在奶奶和医院其中一个精神病患者背后的“松紧带”，其实也不是松紧带。就是一根长长的伸缩性能极好的绑在腰间折磨人无法往前跨步的带子——在《Cut》里那成了仇视完美者对付导演的一个手段，背后则是导演长期承受的精神不安与风险束缚。

在《I'm》中，这是被强制使用的一种工具，奶奶被送儿女们视为“怪物”送往医院，连萝卜也别想啃。

反抗社会与沟通阻绝是一个大主题，由于语言不通就被投入精神病医院，反之，语言相同而思想不通更该被投入精神病医院，这就是《I'm》里的形色患者们，而不仅仅是适应不良青年和机器人少女。称其为现代社会的牺牲品再合适不过，朴赞郁所要反映的则是作为一种无处可归的希望。亲人的冷漠对待，自我隔绝与无法被人理解，多少躲在每个病人的后面。Rain在片中的戴面具、逃避缩小、隐身想法以及用偷窃证明自己存在等等。


哦，伤心啊，我好伤心啊！

林秀晶在埋奶奶遗物时唱着这简单的歌词，留意了下居然是埋了三样东西：鼠标、假牙、骨灰，埋前者真是有趣。后面还有如叙事文一般的米饭之歌，冒着蒸汽的白米饭……，奶奶的腌萝卜，冬天、春天、夏天的白米饭，看似无拘束的怀念之情。

《I'm》有很多臆想妄想而并不真实存在的场景，它们设置得有些随意，除去大量医院工作人员在场的场景其他都可以归为虚构而不真实，比如大地下室还有结尾的广阔天地，这很难被论证为存在的真实。

而容易被看出来的剧情拖沓，即为Rain和林秀晶大量增设的对手戏，kiss充电升温乃至食堂言语教授吃一口饭的段落。可有它们，影片也才105分钟，不可否认众病人的顿不作声和整齐鼓掌来得相当做作，这还不包括与前两部长片同样空、远、全的结尾，旭日与彩虹，乌托邦，绝对的幻想，反之空想则是本片无法承受的结局。

《老男孩》中吴大修回到学校时记起往事一段打破时空的剪切、交相出现的人物印象犹存，跟林秀晶在《I'm》片中回忆奶奶被妈妈叔叔阿姨几人送往精神病医院的下午有其相通之处，抢夺收音机，摔破，交错剪辑的画面交待了人物的完整过往。然而，朴赞郁不仅无法解决“复仇”的生灭始末，对于收尾《I'm》，同样来得有些力不从心。存在与活着的理由没能解决任何问题，同时抛出这样的一个解决方式真有些轻浮。主题沉重，结尾只能放点希望之光，心不在焉的眺望。

机器人也无所谓，影片还真的讲的是一个机器人
林秀晶完全可以理解为一个AI，什么也不懂
爱情也不可能会懂
想通过精神病人的嘴来告诉我们活着的目的是什么
似乎搞笑了点，好在也告诉不来我们任何东西
导演想告诉我们什么呢？
爱情很强大，让林秀晶开始进食，让Rain变正常了？
导演在向我们描述一个社会人群的生活？
No

影片的想象力很丰富，相当浪漫
导演是不是就是来秀一下他的想象力？
就好象张艺谋喜欢秀排场
成百上千人不知疲倦的拼CPU，拼鸽子，拼中国特色
至于CPU的中间和周边有什么关系，凭什么放在一起
不管
～这是咱的事,如果连这都看不出来，还算什么文化人～
观者除了一点点震撼感之外，nothing
就好像一个没有主题，没有灵魂的设计，只是虚有其表
甚至那个表也不怎么美好

其实这部片子不应该这么低的评分。
也许是因为从小也是老人带大的，所以对片中英君的情感十分有共鸣。人和人相处是需要体谅和包容的“同情心”的。英君妈妈她们整天忙于工作对老人不闻不问，直到她们觉得奶奶是个包袱之后就借口把奶奶推给老人院一了百了。无法原谅妈妈她们“毫无同情心”，怪妈妈不给奶奶假牙让她吃最喜欢的腌萝卜、怪自己没能追上救护车给奶奶送上假牙、怪自己没办法救出奶奶，无法摆脱的负疚感和无能感让英君产生了自己是个机器人，“只不过没电了”的安慰。
朴一顺是因为从小缺失母爱，渴望引起（母亲）注意的他开始强迫性偷东西，并且好像什么都能偷到。被抓到后，法官判他消失的恐怖裁决（一般最害怕什么就往往最容易产生什么错觉）让他为抵抗消失而不断不断的在监狱偷窃（东西or能力，一切一切），最终进了精神病院。正如他自己形容：我缺少同情心。
英君对这个世界“缺少同情心”而愤怒，想要杀光带走奶奶的白衣医生，却又因为“他们的奶奶会伤心”而下不了手。别人缺少同情心，可是为什么自己却无法摆脱同情心？想到奶奶没有假牙没办法吃饭，英君潜意识里当自己是机器人不需要吃饭来“自我惩罚”，我是这么理解的。
知道朴一顺有偷窃的能力，英君哭着求他偷走自己的同情心。她一字一字哽咽着蹦出缘由的那时刻，也是最终虏获一顺的心的那刹那吧。
虽然被偷走同情心而让她获得了“杀光白衣医生”的错觉快感，而长期不吃饭的英君最终只能倒下。英君一直排斥着进食。没有奶奶，英君找不到活着的目的。
我想，英君就是一顺那根缺失的骨头，灵魂的那21%。英君的同情心让朴一顺变得圆满。英君为一顺制造“米饭能量转换器”这样富有创意的小工具，还帮她“装入身体”这些让她进食的努力不能不说感人。
虽然我不知道奶奶是不是真的说“你是一颗原子弹，你存在的目的是世界的终结者……”这样的话。但是在那个雷电交加的雨夜，朴一顺陪着英君等待亿万伏特雷电整整淋了一晚上雨，我相信他们都各自找到了活着的目的。
虽然说存在着就是合理的，但是爱，才是我们存在的目的。

一直想写篇东西谈谈朴赞郁，脑残粉总该示爱下。不过自己也没想到评论的第一篇会是这部《机器人之恋》，这部看评分就知道算不上是朴赞郁作品中很被人所欣赏的，不过我也要任性地撂一句，反正我很喜欢。
这种喜欢，大概主要是由我自己的审美趣味决定的，而不单单是因为导演和编剧是朴赞郁的缘故。因为我自己对于这种故事天马行空、布景斑斓梦幻、气氛浪漫诡谲的片子完全无法抵挡。这种片子，就像个穿的花花绿绿的面颊干瘪满口假牙老太太在那里讲笑话，还透着一股可爱的冷幽默气质。所以，我会喜欢《天使爱美丽》、《黑店狂想曲》、《杀妻总动员》和《梦旅人》，嗯，在看这部电影的过程中，上述这些片子的画面都如鸟翼般纷纷颤动刷刷刷飞过我脑海。
和排在第一的那篇影评不同，要是我来说的话，我会说，朴赞郁是个真正温情的导演。
《老男孩》的故事当然很残酷，朴赞郁的叙说手法自然也暴力血腥，可是当吴大秀趴在地上学狗叫和片尾与一身红衣的女孩在雪地里拥抱，女孩说“我爱你”而吴大秀的脸上露出痛苦却又满足的笑容时，这幕美丽凄绝的场面让我感到的是温暖和动容。我突然之间觉得，其实什么都不重要了。两个孤独至极的人，在催眠中彼此舔舐伤口，即使是如同野兽般的相爱，也成了此刻最大的安慰。
《亲切的金子》的结局同样是下了雪，小女孩给金子一个雪白的蛋糕，蛋糕自然是象征着金子再也回不去的纯洁。金子把头栽进了蛋糕，而女孩拥抱着金子，在悠扬的圣歌声中，仍然保留了重新来过的希望。
《我要复仇》相对上两部会沉郁一些，风格没那么招摇，而是更加专注于讲好这个故事。同样是我眼中他唯一称得上是惨烈绝望的一部。
奉俊昊就跟朴赞郁相反。我每次看完奉俊昊的作品，永远都会升腾起一股巨大的阴冷感，凉气满溢。无论是《汉江怪物》、《杀人回忆》还是《母亲》，归根到底的关注点都是社会上的弱者，他们往往被无情忽视，然后开始暴戾残杀，亦或畸变对抗。而结局，总是不留一点余地。他的镜头注视世间的眼神是非常冷漠的。他的片子里体现的才是真正的黑暗与绝望。从某种角度来看，我非常认可奉俊昊是韩国最出色的导演，他在叙事技巧上无懈可击，而且电影挖掘的厚度极深，文本容量极大。
不过，我还是更喜欢那个把风格玩得出神入化视觉上华丽至极只能感叹为何你如此牛逼的朴赞郁。
这部片子也可爱柔软得惊人，完全就像个童话。所以我看到，其实朴赞郁是个多么充满了童心的人，他的想象力又是多么惊人。
可爱的英君，对着自动贩售、电话机、收音机说话，走进钟里发出打嗝的声音。
一顺的刷牙强迫症，带着兔子面具，头上有两卷小毛，还可以窃取别人的能力与思想。
吃腌渍萝卜觉得自己是只耗子的奶奶。
倒着行走的人，觉得生命都是自己的错，不断向别人道歉。
还有胖女人发明的薄荷油冰冻果子露袜子和柿子袜子，连名字都听着无比诱人，摩擦就能飞起来。
充满电的脚趾会亮起来、手指上会飞出子弹、米饭电子管。朴赞郁的脑子到底是用什么做的啊？他到底有多少稀奇古怪、荒诞离奇的想法啊？
最喜欢的还是那个所有人开会时的布景，圆拱形的建筑，充满了后现代的风格。
跟《杀妻总动员》一致，几条分开的线都有交融，比如《杀妻总动员》是那个以为自己是只鸟的爸爸真的飞了起来，还救了要自杀的浅野忠信，这里面则是一顺把别人用来跟他交换的歌喉和袜子给了英君一场梦幻的睡眠飞行，又比如圭硕说，他的生命快结束时，他的松紧带将拉到极限，对应了后来奶奶来找英君时身上的那根使她们无法靠近的松紧带。“啪”地一声，回到了生命的原点。
我迷恋的，就是这样暗埋伏笔前后对应的聪明编剧手法。
每个人都在找的，其实是存在的理由。这个日渐喧嚣却也日渐荒芜的世界里，我们都开始迷失，然而，这部片子却如一场不可思议的荒诞梦境，使我们获得仿佛漂浮般的奇妙感受，沉浸在深深的浪漫情怀中。
正因为朴赞郁是真的温柔，才没有像《梦旅人》一样给予死亡作为他们的归宿，而是给了他们雨过天晴的彩虹。
因此眉梢都忍不住地喜悦。
看这部片子时，正好歌里在放的是《不再让你孤单》。
突然想到，大概这部片子里的一顺努力为英君做的就是如此，你我都是世界的弃儿，在他们眼里我们都是疯子，而我，不愿让你孤单。
路遥远 们一起走
我要飞翔在你每个彩色的梦中
对你说 我爱你