扶桑花女孩

这部片子最出色的就是一些有前后呼应的细节，我来数数，欢迎大家补充。
1：老师冲进男浴室，还踩进浴缸把家暴的父亲狂勒一阵那里真是让我目瞪口呆。小女子拳头有限，她还那么纤细，揍那个肉厚的中年男人是不行的了，她就勒住他死拖。这是一个弱女子能爆发的最大报复。

2：绿化工人给椰子树起了个（女性）（性感）名字，还把自己的衣服绑给“她”保暖。后来跪求村民出借暖炉护树，结局的时候抱着坚硬的树干喃喃梦话：你真柔软……

3：结局的那场舞蹈，观众席里有个妈妈拿着父亲的遗照看台上的女儿跳舞；观众席里有个小男孩朝着舞台大叫跟周围的人骄傲地说：那是我妈妈，我妈妈最棒了！而在开头，不知道多少人看到这“阿姨”也要参与跳舞的时候，有暗暗笑她，反正我有。到了结局，我为了她自豪的笑容而感动！

4：女主角妈妈跟村民们借暖炉护树，一群老头惊讶于她的立场变化，她说：我以前以为工作就是挖煤，现在发现跳舞娱乐人家也不错。……我不能让孩子的梦想枯死在这里。……求求你们了，请借暖炉给我！

欢迎大家补充！

泡了一杯柠檬水，看《扶桑花女孩》。

原本是冲着小优，以及这部电影的诸多奖项去看的。看到很多评论都说很感动，还以为又是一部岩井俊二式的电影。其实不然。

这部电影是根据真实的事件拍的，昭和四十年，日本东北偏远的矿村，条件落后，人们都靠采矿维生。处在时代发展的转折时期，很多小乡村的人们意识还是落后的，他们仍旧认为“黑钻石”煤矿能够让他们维持生计，因此对于当时小部分支持夏威夷度假村建设的矿工们，人们的态度是愤怒，以及排斥。工厂决定对矿工全体裁员引起了矿工们的愤怒，同时，作为常磐村舞蹈团的负责人吉本从矿工的女儿中征集夏威夷草裙舞表演者也遭到了大部分女孩子们的拒绝，思想保守而落后的女孩们，根本不愿扭腰扭屁股给别人看。最后只有胸怀舞蹈梦的早苗，为了陪早苗的纪美子，已经有儿子的阿姨小初，以及被父亲送来的很高很壮的女生小百合愿意学草裙舞。

偷看老师跳舞让她们四人有了对草裙舞的认识和要好好学的决心。对早苗来说，这是完成她的舞蹈家梦想，而对纪美子来说，草裙舞让她看到了一线希望，看到了对于当矿工命运的改变。

几天之后，由于多数矿工失业，他们的女儿们都来到舞蹈团想要加入，这是带着对草裙舞要脱衣服的误解，却也要硬着头皮为了维持生计而愿意给别人看而加入的。老师很无奈的告诉他们，跳草裙舞不用脱。

她们的老师，平山圆美，是从东京来的舞蹈家，影片一开始并没有解释平山老师来到小乡村教这些完全没有舞蹈基础的矿工的女儿的原因，她的出场是打扮入时却醉醺醺的样子，所以其实这里已经说明这位有很多头衔的大名鼎鼎的舞蹈家，其实是迫不得已才来到这里的。平山老师其实是一个有发展眼光的人，当纪美子的母亲得知女儿偷偷跑去学草裙舞，怒气冲天地将她拉扯回家，并且怒斥平山老师“只会脱衣服给男人看，不要教坏乡村的女孩子”，平山老师回她“正是有你们这样思想的女人，才使得女性的社会地位低下”。而当纪美子的母亲将女孩儿拉走后，平山老师才想起来不行她凭什么这么说我我要跟她撕。从那之后，纪美子为了跳舞和母亲争执，离家出走，没和母亲再说过一句话。

而当早苗瞒着父亲偷偷学草裙舞的事被父亲知道毒打一顿后，平山老师和纪美子冲到早苗家，看到她被打得满脸伤，把自己关在壁橱里不愿被人看到，平山老师直接冲进男浴室，跳进浴池去打早苗的父亲。这里又让我们看到，平山老师习惯了被人所误解，但其实又很重情义。后来纪美子问她，老师这么漂亮，为什么会无处可去呢，平山老师一笑，回答她“我在到处都很招人嫌啊”，就想开玩笑，也像自嘲，为了还母亲的债而不得已来到这里教舞蹈，在平山老师的心底里，也许这就是她难逃的命运吧。

纪美子歪着头，笑眯眯地叫她“老师”，她回应。纪美子说，“没事”。她笑。

在“一山一家”的磐村，也许平山老师找到了归属感。

早苗全家要搬去北海道，纪美子说“你走了，我就不跳了，原本就是为了陪你的”。早苗对她说“如果你是这样想的，那我们不如现在就绝交，我不允许你就这么轻易放弃舞蹈梦想。”

走的时候所有舞蹈团的女孩儿都来践行，唯独和早苗关系最亲密的纪美子没来，平山老师躲在一旁，不愿看她们的分别。看到早苗临行之前，远远地对着平山老师大声说“老师，我现在觉得自己无比幸福”，然后上了车。发动机响，老师跑过来抱住她，送给她自己的墨镜作为纪念。每个女孩都在用力挥手告别。

车子开走，纪美子从矿山上追着车一边跑一遍挥手，早苗看到她也在努力挥着手。两个女孩儿拼了命地喊"sana."

"sana."

"sana"

我为什么记得这些台词，因为电影看到这里已经让人不禁动容了，想起当时学跳舞也是为了梦想，我也有这样的朋友，相互鼓励着，咬着牙压腿，咬着牙甩腰，一遍一遍练习舞蹈动作，汗水湿透衣服，连音乐都快要哑掉。天黑，暴雨，入冬，下雪，都没有停过。

后来常磐村扶桑花女孩舞蹈团的草裙舞跳的已经有模有样，参加了很多次演出。突然有一天，矿井发生坍塌事故，小百合的父亲可能遇难。女孩儿们在化妆间里听到这个消息后无法拿出“专业态度”（就是无论发生什么事都要带着笑容上台跳舞），小百合哽咽，她是被父亲一手带大的孩子，却抬起头说“我想跳舞，爸爸也会希望我跳舞的。”演出结束了，女孩儿们回到家，小百合的父亲去世，听说临终前还在念小百合的名字。

这里其实一开始我也不太了解，想想换做是我，我会遗憾死，会后悔死。看到小百合痛哭，飞奔进门一睹父亲遗容，我真的有点难过，如果不坚持跳舞，也许还能陪父亲走完最后一程。电影结束后我才明白，这一情节更应该放在时代背景里去看，完成这场演出，也是在完成父亲对夏威夷度假村的期许，是为了发展为了父亲和自己的梦想而做出的决定，遗憾是有的，但是终究没让父亲失望。

因为这件事，村民们要求平山老师离开常磐村。在女孩儿们的面前，老师对村民们说，“我会离开，但是希望度假村开幕式那天，你们能去看孩子们的表演。”她们真的付出了很多努力，也在一点一点接近梦想啊。

纪美子收到了来自早苗的包裹，也是机缘巧合，她的母亲看到了女儿在舞蹈房里的练习。和当初纪美子看到平山老师跳的同一段舞，一次是让纪美子下定学舞的决心，一次是让纪美子的母亲看到了女儿的付出与梦想。小优跳的满头汗水，红色的裙摆热情似火，母亲好像忽然就明白了自己过去对夏威夷草裙舞的种种厌恶其实只是误解与偏见。

“不能让孩子的梦想死在枯树下啊。”记得这句纪美子的母亲说的话，为了帮忙拯救快要冻死的椰子树，也让一些村民们开始支持夏威夷度假村的建设。

平山老师踏上火车，女孩儿们一路飞奔赶来站台。看到平山老师不愿回头去看这些女孩儿们，纪美子和女孩儿们用老师教给她们的舞蹈动作向老师传达“擦去泪水……我爱你……我心爱的人”……

火车开动又停了下来，平山老师最终留了下来。

一生很难遇到这样的老师，知己，挚友。爱不用言之凿凿，而共度每一段美好的时光，彼此之间真心地陪伴才是最真实的样子。扶桑花女孩的努力，她们的付出与回报，每一分平山老师都懂，而她只要能够在幕后看到孩子们的演出，在背后做那个严格要求她们用专业的态度对待舞蹈的老师，在她们身边理解支持与陪伴她们，在这个落后的偏远小山村里，哪怕招人嫌也会勤勤恳恳为女孩儿们的梦想而付出。

其实爱，早就存在这个故事里了。

电影里面有很多段舞蹈，第一次失败演出的，后来越来越棒的，包括最后这场，夏威夷度假村开幕式上的，唯独这场舞表演完，观众们掌声雷动，舞台上的扶桑花女孩儿们都落泪了。这大概就是一个梦想实现的过程，只有坚持过的人才会懂。

电影最后，银幕上的文字说平山老师直到70多岁，依然在这里培养着的扶桑花女孩。

忘了从哪一部作品认识小优，《关于莉莉周的一切》、《蜂蜜与四叶草》、《花与爱丽丝》、《料理仙姬》等等，小优演过很多不同的形象，但是属于她的独特的眼神和气质就是让人一眼难忘，不能说她算是类型演员吧，但是她演过的人物形象很多都是有点小倔强，好像什么都无所谓，专注起来又是全身心投入的那种。小优笑起来眉眼都是弯弯的，哭的时候眼神特别清澈真挚，成就了这些角色，也成就了苍井优。总之对小优的喜欢真的是说也说不完。

        这是一部令我感动的电影。故事发生在昭和四十年，也就是公元1965年。那时候的日本正处于转型期，正是传统与现代相碰撞的阶段。作品当中那个以煤矿赖以生存的小村落正是收到新能源——石油的冲击而面临着无法继续生存的窘境。他们习惯了那种矿工式的生活，他们把那些煤矿视为自己的生命，从而排斥着一切外来且有可能改变他们生活方式的新鲜事物。但他们不愿面对煤矿重要关闭的事实，对建立夏威夷乐园抱着强烈的抵触情绪。
    在这个村落里生活着这样一群年轻人，他们不甘停留在这小小的地方，麻木的过这种平淡的生活，就这样，她们追随着舞蹈老师来学习舞蹈，想通过进入夏威夷乐园来拯救煤矿，拯救他们的生活。在经历了排斥与反对之后，她们终能够笑着站在舞台上，从容的面对一切。
    这部电影讲述的就是碰撞二字，现代与传统的碰撞，开放与封建的碰撞。其实这种碰撞在每个国家、每个地区都不约而同的上演过，假如没有了这些碰撞，人类的历史也就早已停滞不前。每当这种时代性的冲突来临，我们总是墨守成规的维护自己旧有的东西，而对新事物瞧也不瞧上一眼就进行了抵触，从不考虑这冲突为何而来，自己又将要面临着什么。人总是守旧的，假如一代人当中有一个或几个人的思想与众人不一致的时候，那么这些人毫无例外的要被批判，被当下社会视为异类。只有当下一代人集体与他们出现代沟的时候，他们才会稍对这些人妥协下来，但仍旧会说看不惯的，却忘记了这个世界早已不属于自己了。人类的发展史就是一部对自己父辈进行否定的历史，我们无一例外的否定着父辈，却又无一例外的又被下一代否定着，就这样。
    再回到电影本身，那些年轻的女孩子们在最后终于站在了舞台上，他们的表演折服了昔日反对他们的人，让那些人由衷的为他们喝彩。画面就定格在这一刻，强有力的鼓点消失了，那些女孩子们的舞蹈结束了，时间凝固了。那一张张带着笑容的脸在观众的掌声与灯光的照耀下显得那么美，然而转瞬间又被泪水模糊掉了。我从那晶莹的泪光中，分明看到她们那最优美的舞蹈。

爱上苍井优并非难事，只要多看两部她的电影。
最初的邂逅当然是《花与爱丽丝》，那个总是闷着头走路的，无可无不可配合着好友将小小谎言滚成一个雪球的爱丽丝，一开始总给人略嫌迟钝的印象，可是在与努力寻找第二春的母亲及其男友的不期而遇时，眼中掠过的那一抹了然，叫人顿悟，呵，原来这孩子胸中自有丘壑。从此便再不能漠视。
再次相遇，是在《扶桑花女孩》里，可是那时，我已经不记得她的样子。
也正因此，影片一开始时，便误将那个心醉神驰地做着成为夏威夷舞娘的梦的女孩误认为是苍井优，记忆力衰退的脑袋不知反省自身老迈，却只知嘀咕“苍井优原来长这个样，怎么好象跟以前不太一样了？”至于以前怎么样，哪里不一样了，却压根没想得出来。
好在没几分钟镜头就转到了旁边另一个穿着校服的少女。依然是海藻般浓密的长发，以及虽然微皱眉头，却神思无垢的表情。记忆瞬间苏醒，一颗心突然就放宽了下来，似乎是觉得，好在她才是苍井优，苍井优就应该是这个样子。竟浑不管之前的莫名失落，全因自己眼力不好所致。
对于饰演心无杂念，安于天命的女孩子，她似乎特别拿手。
扶桑花女孩里的纪美子依然如此。不太说话，总是静静地倾听，乖巧、顺从，却突然会执拗起来，比谁都固执。
这种无法言喻的气质，或许只能命名之“孩子气”。或者，“女孩子气”。
她真的是个孩子，爱撒娇，会赌气，不太关心身边以外的世界，对未知的事物却又抱有好奇，偶尔蹙眉凝思，看在外人眼中却只是一副状况外的迷糊。
然而就是这样一个懵懂的女孩子，明明晓事得比所有人都晚，可当有人在她面前打开了一扇窗，最后拥有窗外风景的，却总是她。
恼吗？终究是不恼的，看着她那明净无伪的笑脸，便知道了，该是她的，便合该是她的。
也算是另一种形式的无为而治吧。
令人见之忘俗的女孩子虽然不多，却也不能算少，单说灵气迫人的，最叫我印象深刻的前三名，苍井优似乎还排不上号。
可是，这孩子的灵气却另有一层独特的韵味在，气质灵动的少女们都是清泉，澄澈清冽，只有她，更多一分悠长绵甜。
难得的是那灵气之外的纯良敦厚，时至今日，当下女星，竟似只在她一人身上得见。于是，那些充满灵气的女孩子，让人希望时间在她们身上停顿，成为记忆中永远的少女。可是苍井优，看着她今日如潺潺流泉，会令人期待她汇成江河，汇成湖海的时日。

题外话：虽然没有倾城倾国之姿，但这份气质，却最贴合我心中那个女子。

     《扶桑花女孩》是一枚包裹在糖衣外表下的催淚炸彈。溫馨喜劇的包裝之下，深埋著日本不同世代價值觀的沖突，在地文化與工業化、都市化、美國化（以草裙舞為象征）的沖突，以及現今日本人對“good old day”的無限眷戀。
    影片取材於真實事件。昭和40年(1965年)，石油逐漸取代煤礦成為主要燃料能源，昔日的煤礦相繼關閉，無數的人失去了工作。以采礦為生的日本福島縣磐城市也面臨產業沒落、礦坑關門的危機，煤礦工人面臨集體失業。故事正是圍繞著礦山人為擺脫這一困境的努力展開的。
    實際上，早在1956年鳩山一郎執政時期，日本即制定了“電力五年計劃”，進行以電力工業為中心的建設，並以石油取代煤炭發電。經營了一百多年，培育了一代代礦工和礦工文化的磐城的日漸雕敝，幾乎是這股大潮的必然結果。但是，成千上萬長於斯、賴於斯的煤礦工人，卻不得不為這股浪潮埋單。同樣在90年代末經歷了以“抓大放小”為口號的國企改制、幾千萬下崗職工的中國人，應不難理解這一轉型過程的痛苦。電影中亦有這方面的展示，但畢竟是溫馨小品，對於當年工會鬥爭的酷烈，不能盡萬一。電影在這裏作為記憶再書寫的機制，是要盡量縫合歷史的傷口，而為了縫合這傷口，影片把礦山男男女女、老老少少在尋找生機中體現的堅韌、頑強、陽光作為表現的重點，也就不難理解了。
    片中蒼井優的母親，是老一代礦山人的最集中體現。她的丈夫獻身於無底的礦洞中，她的青春胴體也被一生的粗重勞動消磨得死氣沈沈。但她毫無怨言，因為她深愛著這個礦山，深愛著丈夫獻身的事業，她認為女人的本分就是任勞任怨、幫襯丈夫、撫養子女。當面對這“衣不蔽體”的草裙舞時，她深以為恥，並蠻橫地阻撓女兒學習。而蒼井優飾演的紀美子，雖囿於視野和家庭教育，也有保守的一面，但隱隱約約的自主意識已經在心底萌生，因此當遭遇母親的強硬阻撓時，她沒有順從，而是喊出了“我不要像你一樣過一輩子”的聲音。對於舞蹈，她最初抱著無可無不可的態度，真正撼動她心靈的，是平山老師那一段舞蹈(導演選用逆光拍攝，襯托出了舞蹈的唯美，很有《花與愛麗絲》裏面的感覺)。可以說，她是為純粹的美吸引過來的，而最後，當她在磐城父老面前solo她靈動的舞姿，展現她熱情而又羞澀的笑容時，她自己也成就了一種純粹的美。
   如果說蒼井優的美是小荷初露的美，那麽早苗的美則是紅藕香殘的美，美得那麽酸楚、那麽惹人憐愛。她是個有夢想的女孩，當機遇來臨時，她比別人都更主動。猶記得盛裝合影時她的激動，叨念著要把雜誌當寶貝一樣收藏起來，猶記得她在弟弟妹妹前展示自己的裙裝，甜蜜地像一只來回穿梭的小燕子，而夢想就在最高處猝然隕落，破碎的裙衣下是觸目的傷痕和一雙驚恐萬狀的眼睛。如果說電影的高潮部分——車站留師——的催淚效果多少被我的提前預料破解了，那麽，早苗與平山老師的道別卻是我猝不及防的：當早苗遠遠地對平山说出，感謝你給我最快樂的時光時，我的淚突然就下來了。我可以想象平山到來前礦山單調沈悶的生活，那種沈悶扼殺任何一種對浪漫、悸動、美的想入非非，而當這些東西突然不期而至時，哪怕是瞬間擁有，哪怕是宛如春夢一場，此生亦值。
    平山老師象征著一種外來力量，來自都市的風。她的過去神秘不可知（電影略去了她的歷史，我以為是處理地很妙的），她的笑裏藏有幾分滄桑，她對礦山起初的態度也滿含著不屑和抗拒。但她的心最後還是被這群“礦工之女”的純樸與執著融化了。已經進入後工業社會的日本人，在觀影時完全可以把認同點落在她的身上，同她一樣，深況都市人的孤單寂寞與人情涼薄，而對知冷知熱的鄉野社會展開無限向往。而我更感興趣的，其實是磐城人對平山的態度。在他們眼中，這樣的女人註定是無法融入“我們”的，永遠是“他者”，只要有什麽異動，她的動機是首先被懷疑的。這種在地文化的排外性，也見之於《海角七號》。作為對全球化的反動，我期待文藝作品中更多的在地意識或者說社群意識，但一個問題是，超越排外性的、開放包容的在地意識是否是可能的？
    以磐城為代表的煤礦，在如今的日本已基本歇業，轉化為與夏威夷度假中心類似的旅遊景點，供日本人憑吊。以影片反映的1965年為起點，日本先後經歷了伊奘諾景氣、80年代的“安定成長期”和泡沫破滅後“失去的十年”。當如今為下流社會、禦宅族、電車男煩擾的日本人再回頭看這部充滿懷舊氣息的電影時，他們懷念的，也許不僅是朝氣蓬勃的60年代：國民收入倍增計劃、新幹線、東京奧運會，還有那雖保守，但也知冷知熱的傳統社會、人情社會——該片橫掃日本國內各大獎項即是明證。
    而這份鄉愁的徹切，對於現今正處在“昭和日本”時代的中國，恐怕是要若幹年後才能體味的到的。

日本福岛县常磐，20世纪60年代以被采空的大煤田而出名。用中国的话说，这是一个“资源枯竭型城市”。这里的煤矿有大量本地矿工在工作，他们祖祖辈辈靠矿吃矿，如有家人在煤矿工作中因公殉职，则被视为“为国献身”。还用中国的话说，这里一样有“矿难频发”的时候，村镇到处一片黑色尘埃，这里急需建设“资源节约型、环境友好型”社会，“走可持续发展道路”。

按道理说，如果贯彻科学发展观，这里可以“利用工业遗产，发展创意产业”，鼓励“厂矿下岗职工再就业，自谋出路，积极创业”，或“带领群众走出去，构建劳务输出大县”。幸好常磐同样蕴含丰富的温泉资源，可以发展旅游业，但导演李相日没有交代这个背景，我们这位长相颇似文兴宇先生的吉本先生带着喝得醉醺醺的舞女平山圆香来到常磐的时候，当然不会被村民们理解。

一直到穿着红色草裙装的早苗被刚刚失业而怒不可遏的父亲险些撕碎时，我们看到当地人对一个“大城市来的”、“没人要的”舞女的不信赖到达顶点。但是，松雪泰子饰演的平山老师真是从头坚韧到尾，这个曾经当过歌舞厅领舞的女人，绝不会示弱，唯一一次例外是面对自己的那群高矮胖瘦齐全的女学生们隔窗手语，流着泪决心走下火车，留在常磐。那个场景也使笔者忍不住流泪了。

我一直非常喜欢有歌舞的电影。本片中两段舞姿几乎相同的独舞，分别来自松雪泰子和苍井优，演员服饰虽然简单，但呈现了两种不同的美感。在朴素的暗色地板上，正红色的裙摆傲然飞扬，呈圆润的伞形。舞者的手、脚、笑容和心都在舞蹈，自信的飞扬突破了守旧的生活，这是常磐这个小镇重生的一种动力。

说本片是主旋律电影，这绝对不假。而在日本于60年代启动起飞的引擎时，片中反映的从传统采矿业市镇向发展文娱旅游为代表的服务业城镇转变，具有一定的代表性。与《三丁目的夕阳》相比较，两部片子都具有很强的个人成长性。从倔强的煤矿工人子弟到自信的舞者，苍井优饰演的纪美子表现了如花绽放的成长。

因此看到最后一段夏威夷娱乐中心开幕演出最后的独舞，看到换上盛装、戴上早苗寄赠的扶桑花头饰、准备好笑容的纪美子，面对如此阳光的舞姿，眼神随苍井优纤细的手臂、双腿划出的弧度跳跃，凝视她的笑颜与泪花，怎能不感觉到一切都是十足美好的、一切都在光芒中顽强地存在？