致命感应

无法自控又能力强大，把自己锁在房间里，喜欢戴手套的，姐姐。

长相甜美，活泼可爱，勇敢善良，永远不抛弃不放弃，和姐姐是真爱，妹妹。

骑着爱吃萝卜的小毛驴，跑得飞快，喜欢妹妹，沦为炮灰的，精神小伙儿。

是不是有个新闻说温导喜欢《魔发奇缘》来着？

有个疑问，如果加百列因为女主有了小妹妹不需要他了陷入沉睡（这也解释了养父母就算半夜被持刀养女吓到也没把她送去什么问题儿童医院，毕竟偶发事件，不是长期的家庭恐怖片），那苏醒后征用身体、关节反转，除非是练家子或软骨病，成年人的骨头怎样毫无阻滞拗向相反方向不受伤呢？

曾执导过《潜伏》《招魂》系列恐怖电影的著名导演温子仁，在2021年终于推出了一部新作《致命感应》。在《致命感应》里，温子仁延续了自己特色的拍摄手法：摇摇欲坠的建筑物、怀旧垂老的封闭空间；“鬼步”般阴鸷诡异、敏捷移动的镜头语言，陡然而起的惊悚音乐，忽然跑过的鬼影……温子仁对恐怖元素的运用娴熟、果敢而富有节奏。仅仅通过一个复古陈旧、狭窄封闭的空间，他就可以实现恐怖故事的能量集结，创造出令人窒息的压迫感。

《致命感应》讲述一个特别暴力和血腥的虐杀故事，这个故事直指幽深的人性内里，对每个人的精神生活可能都有所映射。

麦迪是一个弱女子，她住在一个破旧耸立的旧屋里，即使怀了孕也得值夜班，除此之外，她还有一个酗酒和家暴的丈夫德里克。

从麦迪跟丈夫德里克的对话就能推测出：德里克经常对麦迪动手。屡次流产的麦迪说“如果你一直这样，我这个孩子也可能保不住”，这激怒了德里克，他揪起麦迪的头发狠狠把她的头向墙壁撞去。

寄生在麦迪身上的恶魔爆发了。在当天晚上，一个神秘而扭曲的黑影轻松扭断了德里克的脖子，帮助麦迪杀掉了丈夫，铲除了她的心头大患。

刚开始大家都认为是麦迪出现了精神分裂去杀人，但其实这个恶魔并不是麦迪臆想出来的东西，他是麦迪的连体双胞胎，由于先天的缺陷，他并没有跟麦迪成功分离，只能寄生在麦迪的背部。而随着麦迪长大，加百利也开始变得越来越暴力、越来越有攻击性。他不仅蚕食麦迪的身心，也对周围人产生了巨大的威胁。

加百利自私、记仇，攻击力很强，但同时，他也蕴含着麦迪一些真实的欲望和潜能。

当麦迪被关进监狱，遭受其他狱友围攻和欺负时，加百利又一次出手，他轻松折断狱友的胳膊、踩烂其他人的脑袋，杀死了监狱里的十几名狱友和警局多名警探，所到之处血流成河。加百利以扭曲的姿势支配身体奔跑跳跃，看起来异常惊悚吓人。他是麦迪在绝望崩溃中所爆发出来的攻击欲，是她潜意识中对自己的保护和对环境的复仇。

愤怒是为了保护自己的边界，它是充满直觉的反应和表达。如果你一直压抑和忽视它，它会愈演愈烈，成为心魔。黑暗的加百利，也是麦迪一部分的自我。

温子仁的恐怖电影，除却形式上的恐怖和悬念，更多时候把重点指向人的潜意识和人性深处：那些混沌而黑暗的自我、挥之不去的噩梦和心魔，如影随形的孤独和焦虑、那些被忽视的欲望和被压抑的欲望……所有这些就像意识里的细语、灵魂深处的对话，给人留下了深刻的观影体验，有助于每个人体察自我处境，审视因果命运。

经历无数次梦魇和挫折，人才会渐渐觉悟。很多境遇，都来自于自我创造和选择。

懦弱的人助长了更加强势挤压的环境；易怒好斗的人制造敌人和对手。别人之所以肆意欺负你，是因为你好欺负。境由心生，能帮助自己的决定性因素，往往取决于自身的转念。

想要走出被攻击的命运，就要变得强硬和独立起来。黑暗的人格或许令人不适，但它更富有力量，也携带着一个人内心深处最真实的渴望和呐喊。了解自我、驾驭自我，与自我相处，是我们一生都要学习和演练的重要主题（原创影评，署名党阿飞）

当去年《招魂3》上映的时候，就有很多人说为什么温子仁不自己导演呢？

那是因为他去导演了《致命感应》。

这是温子仁自《招魂2》之后时隔5年再次自编自导恐怖片。

毕竟作为运作和指导过《电锯惊魂》系列、《招魂》宇宙系列和《潜伏》系列等恐怖大片的新一代恐怖大师，人们对他的要求也越加的高。

不过这次他依旧没有让人失望，是久违了的让人眼前一亮的恐怖佳作。

电影一开始就是一栋迷雾缭绕的房子，在前半部分，很像温子仁以往的通灵电影，神神鬼鬼的，你也会以为，这又是一部猛鬼附身的影片。

但随着剧情的发展，电影开始走向悬疑，用悬念推着你看下去。

为什么女主经常会看到一些非常奇怪的场景、或者是谋杀案和暴力场面？

甚至以幻觉的方式亲临这些场景？

到底是预知未来，还是意念通灵？

以及到底谁是加百列？

而带着这一连串的悬念，女主、女主的妹妹、警察，几路人马都以各自的方式朝向真相行进...

当到了电影中段真相揭开时，也达到影片最高潮，尤其是后半段发力很猛。

温子仁的电影有个最大的特点，就是沉浸感极佳，影像风格与视听技法都很有特色。

我们不仅能看到他对室内空间格局的运镜调度。

还能听到约翰卡朋特赖以成名的复古电子管配乐，也能感受到经典的铅黄元素营造出的诡异气氛。

给人感觉就是“镜头狠，话不多”。

特别是在电影的前两幕，女主与每一起超自然事件都有联系，而为了展现这一切的超自然力量，温子仁在视觉上将这种幻象具像化。

在女主进入幻象时将她所在的房间变形，迫使她观看谋杀案，模糊感知和现实的界限，这是一种非常巧妙的手法。

不仅增加了场景的紧张感，还促使观众像女主那样质疑现实。

这些都无疑证明了温子仁不愧是温子仁，他知道如何利用运镜、画面和声音来调动观众的肾上腺素。

抛开恐怖片滤镜，整体剧情也可以理解为女性意识的觉醒，如何在所处的困境中，挣脱禁锢，夺回属于自己的自主权。

电影也把女性在社会中时常会遭受到各式各样的限制，被施加于心灵上的禁锢，比如家暴、未成年生育等争议。

但最后只要自身足够自信，必能驱走内心的恶魔，掌管自己的灵魂与身体，解放内心。

除此之外，电影也增添了姐妹情和母爱，女主虽然是领养的，但她的妹妹和养母都对她似如亲生。

而她的生母为了让自己的孩子能过上更好的生活，只能含泪把孩子送给康复医院的医生。

也正是这一点，使得《致命感应》和温子仁以往的作品很不一样，不再是吓吓人而已，而是更加具有温情。

正如他自己所说，做一些不同的东西，不再是一味的拍恐怖片。

更多的是对现实的折射和反思。

《致命感应》可能不会是每个人都喜欢的电影。

但温子仁敢于跳出舒适圈，用悬疑反常的编排进行演绎，让发生在人间的突破认知的事件，获得更多关注，或许就是该类型片值得探索的领域。

这是片不为主流在意的沃土，却蕴藏着冰山下巨大的能量，很幸运，现今能有像温子仁这样的电影人敢于去探索，去尝试。

而所有这些也使得《致命感应》是一部具有原创性，让人无法忽略的电影，必定在恐怖类型片中有一席之位。

作为一名普通的恐怖片爱好者，今年确实很期待这一部温子仁自己导演的最新恐怖片Malignant，从预告片释出开始就觉得这部电影似乎很不一样，预告里房屋情景里虚幻之间的切换镜头非常吸引人，这在以前的温导电影里似乎没见过，至于恐怖的源头则是似乎永远潜伏在女主身边的黑影，阴魂不散。我自己由于非常喜欢《招魂》系列（除去第三部）还有《潜伏》系列（尤其第一部），所以对于Malignant的惊吓程度抱有很大期待。

看完此片后，结果是惊吓程度相当之失望，甚至在小年青较多的场次里都没有人尖叫，要知道很多青少年女生在看恐怖片的时候最喜欢尖叫了，虽然我神烦这种，但她们的尖叫的确能说明片子本身是否足够恐怖。回到我的标题，温情化，我承认温子仁在他之前的几部恐怖片里就把亲情爱情这些美好的情感放在很重要的地位，尤其是在影片的高潮往往需要这些正能量的情感去完成“驱魔”的使命，招魂1里的母女情，招魂2里驱魔夫妇的爱情，以及受害家庭成员间的亲情，这些都是电影里非常鲜明的温暖面向，然而即使感情如此温暖正面，这些电影依然能营造出种种凛冽刺骨的寒冷气氛，烘托出恐怖的氛围，这大概就是我超级喜欢那几部温导恐怖片的原因之一吧。然而Malignant却不是这种走向，恐怖场景非常的同质化，在第一次最多第二次可能受到惊吓后，之后很容易产生“抗体”免疫，所以在影片结束的时候，我留在厅内，边等着看是否会有彩蛋，边想这算是一部恐怖片吗？后来觉得对于我个人而言，我可能更愿意把它算作惊悚片，或者fantasy。接下来就简单梳理一下主要剧情，以便更好地阐述我为何觉得它很温情而一点也不恐怖的原因。

影片的开篇是来自过去的一段影像，一座孤僻的城堡内其实是一个医学研究机构，而研究对象似乎是一个有不明能力或者“被附身”的孩童，正当室内被这个“怪物”屠杀殆尽的时候，一位勇敢的主治医生开枪结束了一切，并且说要切除“cancer”，此处观众可以猜测“怪物”应该是个小孩，因为他/她的脚上穿着童袜。而这位被重新捆绑的孩子的面貌却神秘地没有出现，只在刚才的打斗瞬间隔着厚厚的幕布观众应该能看到一个一闪而过的根本不似人脸的东西。此时我在猜想，这可能是个驱魔故事但被医生给耽误了。

接着时间回到了现在，女主角Madison怀孕挺着大肚子回到家需要休息，无事可做又有暴力倾向的老公则完全没有表示出一点关心，三言两语后还一怒之下将女主推撞上墙，女主头破血流，后脑勺被撞破，她挣扎起来趁老公下楼去拿药品的空隙，随即锁上房门休息。入夜，老公听到屋里有不明响动，这一段还是很精彩的，好几个不同空间切换的镜头很瘆人，首先这栋房子是两层的，屋外是花园，夜里加上雾气弥漫就好像身处无人的孤岛，而室内两层的空间却异常昏暗，给人强烈的不安感，在灯光闪烁几下后，果不其然，男主被不明的黑色影子扑倒，旋即惨死。接下来女主醒了，再发现男人惨死后，受惊，此时她也发现黑影并被其追逐，躲进房内后却被黑影撞门推倒，紧接着迟到的警察以及救护人员抵达。（其实此处想来我有疑问，后面再说）

女主醒来后发现孩子没保住（此前女主两年内流产三次），妹妹来看望她，警察也想来询问她，由于没有找到有外人入室杀人的痕迹和证据，相反有邻居说男主人经常殴打女主，所以女主自然成为了警察的唯一嫌疑人。女主在医院休养好后回到了家中，期间警察也未找到切实的证据来证明女主行凶。回到家中的女主第一夜就再次亲历了黑影再现，这次与前一次不同的是，她一开始以为黑影来找的是她，结果很快意识到其实她是处在另一个空间内目睹黑影杀人，这种逼真的幻觉令她惊恐，同时醒来她发现自己后脑勺再次渗血。就这样以同样的方式，黑影一次次在女主的见证下杀掉了三个人，于此同时，她和妹妹也联系了警察告知这些无法解释的“幻觉”，警察本来不相信，但是在发现第二名受害者的时候发现女主说的全都是事实，而细心的男侦探则在女主还未告知之前就来到了第三名死者的死亡现场，并与还未离开的黑影展开了一段精彩的追逐，西雅图的深夜，从地上追到地下，男侦探打伤了黑影却最终没有追上它。

男警探在搜寻信息的过程中了解到，在女主老公之后被杀死的三个人都是影片开头参与诊治那名神秘孩童的医生，他还有孩童的照片，一个大约七岁的女孩，于是他想要找到这个孩子。而女主的妹妹也在亲历种种事件后，与女主一起回了趟老家，从两人的母亲那里找到了部分女主身世的线索。女主则在这个过程中慢慢意识到自己其实不叫Madison而是Emily，Madison是被养母收养后所取的名字，而黑影的名字则是Gabriel，并且他是自己童年时候的imaginary friend。而男警探也侦查到那个长大的孩童其实就是女主Madison。当女主和妹妹再次联系警察寻求帮助，并决定一起通过催眠的方式找到Gabriel与女主的联系时，影片迎来第一个高潮，从女主家的阁楼顶上掉下一个不明身份的女人（这个女人在影片前半段被黑影绑架并关在阁楼），同时阁楼里还找到了三起杀人案的凶器，于是女主被警察带走拘留，而妹妹则相信姐姐是无辜的，再次试图找到关于姐姐身世的秘密，试图找到Gabriel。最终妹妹来到了影片开头出现的那座如今已经被荒废的城堡，她找到了姐姐的档案，并回到家与母亲一起观看影像资料。骇人的真相渐渐浮出，Emily的母亲其实是一名被强暴的15岁小女孩，小女孩将自己刚出生的孩子送给医生，而医生则对这个新生儿充满好奇，孩子在医疗研究机构长大，同时观众在镜头里终于知道为何医生们会对这个孩子好奇：Emily是双生儿，她的双胞胎哥哥在子宫内并未发育完全，两人共享一个身体，连大脑都粘连，同时由于哥哥的身体并没有能够独立发育，他的身体是直接长在Emily的背上，瘦小如一具干瘪的骷髅，呼应片头片段里一闪而过不似人脸的“怪物”，而在片头的重大医疗事故发生后，医生们决定彻底移除“哥哥”，并最大限度的保护Emily，于是除了一部分共享的大脑，哥哥的身体被像肿瘤一样整体移除。妹妹与母亲明白姐姐Madison绝不是坏人，Gabriel是真实存在的，即使他活在姐姐的身体里，同时警察也查到阁楼掉下来的女人其实就是Emily的亲生母亲，而Gabriel最终会来找她。

此时差不多可以明白真相了，Gabriel的一部分一直活在Emily的身体里，他暴戾，残忍并渴望独占Emily的身体，他的出现是为了报复那些想将他除去的医生。Gabriel害怕Emily会有比他更亲密的伙伴而不再需要他，于是在小时候就试图杀死还在养母肚子里的妹妹，Emily几次流产也是Gabriel造成的。Emily被丈夫推倒并撞破头才使得Gabriel彻底解放苏醒，进而逐步控制Emily的身体而杀掉了那些人。影片的结局是警察奋力阻止Gabriel杀妹妹杀母亲，而妹妹则坚信姐姐的意识依然存在，想要唤醒姐姐来阻止Gabriel，最终亲情的力量成功唤醒了Emily，她用同样的方式在意识里囚禁Gabriel，重新夺回身体，并救下了妹妹。

不得不说影片的悬疑做得不错，一开始很容易想到黑影是魔鬼的替身，因为Emily称呼它为demon，后面则容易想到这是精神分裂，直到最后才了解到是畸形双胞胎，导演算是隐藏得不错。不过，恐怖的力度却消逝在不断重复的场景营造里，每一次杀人和现身都伴随着灯光的闪烁或者无线电信号的异常，而且每次都是深夜降临，于是我真的在她老公死后就再也无法被黑影吓到了，虽然很多场戏的美术布景和特效都非常夺人眼球，深夜矗立在悬崖的孤堡，清冷月光下幽幽的湖面，地下城里废弃的遗址，还有女主几次身临其境的空间转换，这些都是非常炫丽的画面，观赏性不错，但却未能延伸出恐怖的氛围。

想想招魂和潜伏为什么会吓到我，很大的原因在于出其不意，永远是在你不设防的时候吓你，艳阳高照的户外都能见鬼，看电视换不了频道，去调电视机却在电视机边突然出现老人头，晾衣服的瞬间出现人影，镜子里出其不意的异象，永远记得潜伏里一家人白天正围坐在桌边说话，突然镜头一转，母亲就看到了一具狰狞的面孔出现在女儿身旁，当时我就吓到弹起来。这些经典的场景即使重看我都会忍不住要保护眼睛，不敢直视，但在Malignant里却基本没有此类设计，每一次黑影的出场都是可以预料的，甚至是感觉提前和观众打好了招呼。所以我觉得温子仁拍这部片子所进行的尝试可能是摆脱他以前的恐怖路数，转而靠设计剧情去吸引观众，毕竟此片的奇情因素的确在招魂和潜伏里看不到，那些片子里不是魔鬼附身就是魔鬼来敲门，算是此类影片最常见的构成要素。不过温导的这一尝试会不会被他的影迷买单，我个人觉得有点悬，靠剧情设计取胜的恐怖片优秀的也有很多，比如《孤儿怨》，温导虽然套上了华丽的特效和布景，但内核的东西放在恐怖片体系里并不是那么新鲜，案件没有曲折离奇到令人惊讶的地步，也没有精巧的推理，而同时影片本身又不算恐怖，那么要讨好恐怖片爱好者真的有点难。

不过本片还是留了后路的，不管是前传还是后续都可以拍，前传可以拍母亲为主角，也可以拍Emily为主角（甚至此片里Emily母亲即那个15岁小女孩的影像神似招魂2里的珍妮特，当时我以为要打通到招魂宇宙去了），而拍后续也容易，Gabriel只需要再次被解封即可，所以只要票房过得去，也许会有故事展开。

讲了这么多，对于此片情节我也有一个疑问，为何在老公死后，Madison会和黑影有唯一的一次正面交锋，按照后面的剧情，黑影就是Madison本人，那么她看到黑影追逐自己应该是Gabriel制造的幻觉，然而本片其他所有Gabriel制造幻觉的场景都伴随着空间切换的特效，这里的第一次却没有，也是这一点令我一开始很难猜到Gabriel和Madison会是同一个“人”。

温子仁导演的《致命感应》近日于流媒体上映。或许是因为删减，恐怖与血腥元素遭到了一定程度上的消弱，我认为如今这部影片仅能被定义为是一部成功的惊悚片。另外，温子仁在推动影片叙述的同时，致敬了一众电影大师，这足以让不少影迷兴奋。而影片中对于恐怖文学元素的借鉴也足以让恐怖片爱好者满足。因此，若是对此影片保持好奇的观众，不必担心此片过于恐怖，完全可以放心观看。

以下内容有严重剧透，请酌情观看/ 本文图片截取自海报与预告

《致命感应》海报

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《致命感应》的故事由一个名叫曼迪的女性（安娜贝拉·沃丽丝/麦肯纳·格瑞丝 饰）展开，渴望着有一个孩子的她在多次流产后并没有放弃。

而她的丈夫德里克，一个瘾君子，在一次清晰时空的争吵中失手将曼迪的头砸向了墙面，从而唤醒了寄生并沉睡于曼迪大脑中的加百利。

加百利作为曼迪的孪生双胞胎因发育不良而寄生于曼迪身上并与曼迪共享同一个大脑，并且吸收曼迪的营养而存活，并且逐渐的拥有了控制电子设备和控制曼迪身体的能力。

治疗曼迪的医生们最后决定切除加百利，术后曼迪恢复显著并被收养。可由于兄妹两人共享同一个大脑，加百利并没有死亡，而是躲在了曼迪的大脑之中并且悄然地吸食着她腹中的胎儿的能量。最后加百利借着德里克意外砸破曼迪的机会苏醒，并再次控制着曼迪开始了自己的复仇之旅。

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不出意料，在《致命感应》中，温子仁又一次融入了克苏鲁的恐怖元素。

《克苏鲁神话》是由H.P.洛夫克拉夫特所创作的恐怖小说集，其影响力之大早已渗透于各个文学以及影视作品之中，如《降临》、《水型物语》、《林中小屋》等影片都能找到《克苏鲁神话》中旧日支配者的影子。

导演温子仁访谈

温子仁之前的作品也深受其影响，在18年的《海王》中，温子仁构造了一个“克苏鲁”式的海底城市。其片中的海沟族就是小说中潜行者的由来。

在《致命感应》中，我相信关于加百利的设计温子仁也是从克苏鲁的相关故事中获取了不少的灵感。而这次温子仁所选取的对象H.P.洛夫克拉夫特的信徒是拉姆齐·坎贝尔所写的《夏盖妖虫》。

夏盖妖虫拥有寄生在有机生物的头骨和大脑内的能力，一旦被安置在人类的头颅之内，他们便会使用残忍的外星人心灵感应逐渐像控制木偶一样控制人类。

不难看出，加百利就是本片中夏盖妖虫的化身。他通过与曼迪交流逐渐的蛊惑并且控制曼迪的身体去满足他邪恶的念头，例如他迷惑儿时曼迪的视线，险些让她杀死还未出生的妹妹希德尼。

《致命感应》预告图片

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在成功借用了恐怖文学作为《致命感应》的背景之后，温子仁在叙事以及场面调度上的精妙设计让这部影片更加的引人入胜。

首先他在叙事上采用了以曼迪为主线，其他角色为支线的方式使多个人物可以对不同事件进行发现以及探索，并且最终交汇于一点。这不仅仅扩充了影片的叙事空间，更是给予了观众了更多的线索去猜测影片的走向。

温子仁曾用一段精彩的平行蒙太奇。让观众更好的接受了加百利的第一次“正式”出现，达到了一加一大于二的效果。

在曼迪的妹妹希德尼（麦蒂·哈森 饰）拿到曼迪儿时的病例带回到家中与母亲一同观看对加百利的手术录像时，我们看到被抓到警署的曼迪遭到了同样关押在监狱中的犯人的霸凌。

这条故事线的场景之间不断切换，观众在逐渐得知加百利的秘密后，更像是获得了短暂的前情预告，为加百利的出现和即将到来的屠杀做了充分的心里准备。

细致的场面调度以及摄影也是影片成功的因素。

温子仁在这部影片中通过强调多种强烈的反差来突出了加百利的危险性，而让观众感受到一种为未知危险性的恐惧。

在片头的西蒙医院里，我们跟随着韦弗医生的视角观看了加百利的第一次暴动。红色的灯光闪动着警告着当时情况的危险，可随着加百利被镇压以后，温子仁呈现出的画面却是带有着卡通图案的蓝色袜子。

通过联想，我们不得不将穿着袜子的主人与已经杀死了数名警卫的加百利划上等号。在这个场景中，蓝色与红色、卡通袜子与残暴的对比所产生的反差显然会加强加百利的恐怖，而为之后的内容作出了铺垫。

另一处巧妙的设计在于后脑勺的鲜血，闪烁的灯光以及恼人的耳鸣声的多次结合出现，构成了加百利出现的必要元素。这些线索的出现都会让观众于第一时间意识到加百利/恐怖的即将出现。而此等吊起观众情绪而不是立马惊吓的方式更能体现出温子仁在沉迷类型片后所展现出的大师风范。

《致命感应》预告图片

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家庭在《致命感应》中一直扮演着十分重要的角色。不论是曼迪对家人的渴求、加百利对希德尼的嫉妒、还是曼迪生母萨琳娜的抛弃孩子的行为中，都能看出几乎所有推动影片叙事的重要因素都是由家庭引起的。

而这样的设计，却成为了不少影迷对这部影片，甚至是温子仁批评的理由：一切都用家庭来解释，即简单又俗套。

换言之，这也是在批评此影片缺少了一定的深度。

放眼望去，回归家庭或许是今年来好莱坞电影甚至是全球商业电影的一大全球化的趋势。近年，一些列商业影片都不约而同的作出了这样的选择。例如《X特遣队2》、《人之怒》、《活死人军团》和《小人物》等影片。

这些影片都或多或少的选择家庭作为重要的因素之一来推动剧情，既方便了电影制作者，也让观众能够在不进行思考的情况下对叙述逻辑给予肯定。因此，这样的方式会导致影片缺少深度，甚至会导致观众不再对影片进行思考。

这样的问题确实在《致命感应》中出现过，例如觉醒后的曼迪在打败了加百利后竟然选择抱着希德尼痛哭表白，她才是自己真正要寻找的家人。但是在其他方面，影片以家庭作为解密线索，无不成功地做了合理的铺垫。

以曼迪精心布置的婴儿房为例。温子仁曾在影片中展现出散漫阳光的婴儿房间以凸显了曼迪对孩子的渴望。而在加百利第一次出现的时候，曼迪最后是在婴儿房中被打晕，这一切都在暗示着加百利是导致婴儿去世的罪魁祸首。而这也为曼迪的觉醒做了一定的铺垫。

因此，回顾家庭有利有弊，《致命感应》中对于家庭元素的处理确实有稍微欠缺思考。但是整体上却是成功的以家庭线索为基础而推动剧情的。所以我认为不能以此为由将此影片一棍子打死。

《致命感应》预告图片

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值得一提的是，影片的结尾获得自己身体控制权并且觉醒的曼迪仅仅是将加百利关在了自己精神世界之中。这或许暗示了加百利重出江湖的可能性。

或许，《致命感应2》的面世已经出现在了温子仁的日程表之上了。

不同于《海王》，《致命感应》中克苏鲁的元素变得更为的直接。在《夏盖妖虫》中夏盖虫族的计划是潜伏于地球之中寻找机会控制全人类。

再或许，在接下来的影片中，代表着夏盖虫族的加百利或许是破茧成蝶，对曼迪身边的人造成严重的影响。而曼迪，拥有着与加百利相同能力的人类将会再次拯救所有人。

在此，我将视《致命感应》为一个新的恐怖片系列的开篇之作，并且给其一定的肯定。希望在下部影片之中，希德尼，警探，萨琳娜这些存在探索空间的角色会变得更加的丰满，西雅图的地下城会变得更加“恐怖”。

《致命感应》预告图片

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如果你看过手冢治虫的《黑杰克OVA》里面的“人面疮篇” ，并且你只想看恐怖片，那这部电影可以完全不需要浪费时间去耐心看完了，直接快进到最后去看好莱坞特效化妆技术与血腥打斗戏就行。 导演某种意义上就是翻拍了这个核心设定，并且结合多部经典的欧美恐怖电影里的元素从而拍成了这样一部及格但老套的悬疑片。可就算这样，对我的观影体验最要命的就是片头曲的设定信息的展示，虽然我知道这么做是为了防止杠精去怀疑角色的能力，但这么做反而让我更加深信这个故事的核心设定就是手冢治虫那个故事里面的翻版.... 但也要承认这部电影里面，镜头角度与电影配乐，都是温子仁新的尝试。并且结果还意外的不错。