红牛
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剧情介绍
凌骁（马骙 饰）是衔着金汤匙出生的富家大少爷，大学毕业之后，他拒绝了在父亲手下工作，而是坚持靠自己打零工的工资来实现梦想。一次偶然中，凌骁邂逅了名为魏薇（李心艾 饰）的女孩，凌骁就此坠入了情网，没想到的是，凌骁的家庭成为了两人之间最大的也是最无法调和的矛盾。年轻人1940三人行第一季霍元甲2019机械医生镇灵攻略巅峰拍档第二十一季兄弟之生死同盟爱的接力棒复合吧！前任马尔科姆的一家第二季开端我不是差等生英雄神话哪吒之灵珠重生木棉袈裟CODE-愿望的代价我的丫鬟是总监火魔高跟鞋明天会更好说好不流泪爱的权力堕落天使1995桑托异世界居酒屋 阿信第三季～皇帝与欧利亚的公主篇～曹操长大成人2010逃狱兄弟3（国语版）魔鬼的眼睛疯狗将爱情进行到底1998仲夏夜玫瑰戒指最后的德鲁伊：加尔姆战争黑凤凰早安，冬日海泡芙小姐2018诱杀我的祖宗啊合约爱情人之子杀戮元凶：狙击手
长篇影评
1 ) 我最喜欢的电影之一 不想取标题
《花火》之所以危险，还在于它营造了一个寂静的生命状态，并且乐意享受它，直到亲手毁灭。这种寂静的状态可以称之为死寂。《花火》中的寂静与〈那年夏天 宁静的海〉中的宁静不同，这里缺乏生命迹象，一切都走向死亡。
《花火》危险的原因还有其三，深沉的自赎意识。北野把周遭一切不如意背负到自己身上，自责之下，不求生而求死，以死亡作为解脱。
〈花火〉暗合了日本民族传统生命意识中的“樱花情结”，短促而绚烂的美丽，也是一种危险的美丽。
二、喜欢北野武片子里的沉默，北野武把喋喋不休的台词当作不负责任的敷衍，这一点甚合我意，所以我平时在选择看《低俗小说》或《花火》时，我总是偏向《花火》。不想烦琐的语言充斥耳膜而耽误了我融入影象中的时间，只有抒情下的镜头我才能体会出角色的某种状态，比如《花火》中插入了大量的绘画作品来渲染瘫痪后的那位同事承受的万念俱灰但又渴望关爱的煎熬，却始终没有听到他积郁已久的控诉，对美好的留恋尽倾注于画，画中经常出现的是一家三口观赏灿烂烟花的天伦美景，这是他再也享受不到的，对一个因公瘫痪却遭家人抛弃的不幸儿来说，深重的苦难不允许他有自欺自怜的呻吟和哭泣，哪怕最后他一枪了结自己，也是勇者，而沉默也就成了绝望者最后的控诉。
沉默的魅力有效地化解了稍有不慎就沦为矫情的局面，《花火》是一个关于奉献和深爱的悲情故事，主人公山田所做的一切，包括向黑社会借高利贷，抢劫银行，杀人，都主要是给身患绝症的妻子一个善终，而这正是渲染人间真情的绝好题材，可以让它悲天恸地，直叫人跟着流泪，也就是处理成极度煽情的感官影象，如果这样的话，就成了另一部影片。事实上北野武用沉默营造了一种撕心裂肺的痛楚但又异常冷峻，仿佛一种超然的情怀，自始自终知道自己生命快到尽头的妻子都是一脸微笑，这种承受力或许只有沉默的力量才足以支撑，何况，她以前曾饱受失去爱女的痛苦，当生命再也不堪折磨的时候，一切喧嚣和悲伤都已沉静下来，她在片中的唯一台词也就显得十分朴质无华，“多谢你，十分谢谢你”，说完依偎在丈夫的怀里，而这再朴实不过的道谢，出现在生命即将结束的关头，透出一股感化力量的凄美，这也正是北野武的个人魅力在片子里的完美体现，后来看他的《那年夏天，最宁静的海》，我更被其中无言的悲壮和男性克制的内敛所折服。北野武应该是个干脆到底的人，我想可能是说相声的经历让他厌倦了一种拖沓的表述方式。
北野武的另一种沉默形式是镜头的静止和突兀的跳跃，有时平静得如同一滩死水，倒映着人物无以言说的无奈和无聊状态，比如一身黑西服的北野武招牌式身影倚靠白色轿车旁，镜头总是停留十几秒，这样的镜头还出现过在他的《奏鸣曲》，《大佬》等作品中，长时间等待的镜头总是昭示着一场杀戮，营造风雨欲来的片刻宁静，那么不久以后就是关于暴力的跳切画面，毋须多言，几组快速凌乱的镜头拼节就解决了，没有多余的细节过程，没有花哨的暴力场面，不犹豫，不迟疑，简洁中透着凌厉的解决方式，就像语言在片子中的运用，追求的是点到为止的效果，其余的形成个人想象空间，无疑强化了影象张力，而这种节奏的效果总是让人心有余悸，因为一不留神，眼前的静谧美感就灰飞湮灭，取代它的是突如其来的暴力甚至死亡，山田在医院里同医生交谈妻子的病况，这时的人物表情和画面都是一片祥和，正沉寂其中的时候，突然的两声枪响，医院门外等他的搭档正遭袭击，这比子弹横飞的火暴场面还来得惊心动魄，因为我们不堪承受的总是预料之外的偶然和无常，北野武正仅仅抓住了人的这种心理感受。
死亡是北野武作品里最常见的现象，而且总是突如其来，仿佛只是生命的一部分或一次练习，而不是结束，不是失去，有意淡化死亡的恐惧恰恰是对死亡阴郁的逃避和无法面对，于是只有用故作超脱来解释，让人信服的是，其实对死亡的恐惧总来自生命的欲望，只有无助无望的人生才会让人觉得死亡不会可怕，片中山田的暴力行为及极端的自毁，正源于这一点，这已经不是什么悲观情绪了，只是一种从骨头里蹦出来的美感，对此的态度只有敬畏。
《花火》快结束的时候，镜头里突然出现了一个在海边放风筝的小女孩，饶着圈在沙滩上小跑，尽管海风很大，可风筝怎么也飞不起来，小女孩却不怎么计较，乐此不疲，仿佛放风筝的乐趣不在于风筝的随风飘扬，而是固守住一块狭小的空间来回轻荡，自得其乐，不舍不弃，如同梦想迫于现状难以实现，但始终萦绕心头，怎么也割舍不下。而影片从头到尾是让人看不到任何希望或梦想的，主人公的命运始终不如风筝来得轻巧，沉重到就连在手头安稳片刻的机会都没有，所以不停放逐，往毁灭的尽头甩开，而从没想过收回，这里风筝意象为可以轮回的命运，却被山田恶作剧般地撕毁，所以结局两声枪响听起来就像夫妻俩携手远游的唱和，尽管在我们看来悲惨，却有一种义无返顾的对厄运的轻蔑和对同生共死的迷恋，这里死的意义胜过一切罪孽般的浑噩的生存，北野武对死亡的迷恋也近乎是一种虔诚的崇拜心理，融入其中的是快感和温情，而已经没有让人痛心疾首的悲情，尽管形式上的死亡仍给人稍纵即逝的震撼，但我总是乐于接受这种结局。
悲凉和绝望充斥着整个观影过程，可我却不觉得闷或压抑，夫妻间的生死与共足以取代一切悲哀，这种温情总是调皮的出现于画面，让人笑，比如妻子在家摆弄七巧板时想抽只烟，被山田阻止，妻子佯装生气的样子，怎么看都觉得美好就在眼前，却偏偏就要结束。影片后半部的旅行中，发生了许多让人笑着流泪的轻松快事，在车内通过观后镜猜扑克牌，在田野放烟花时被烟花捉弄，照合影时被一辆小货车捉弄，在市内敲钟捉弄观光的祖孙俩，在雪地里妻子向前奔跑却不小心跌入雪沟，这些充满着生活情趣的片段，与整个影片基调形成了强烈的反差，给悲剧添上了直暖人心的美感，只是死亡势在必行，让人惋惜。
“花火”在片中是生命的象征，如花般灿烂，如火般灼烈，这个词可以译成“烟花”，绚烂夺目，却转瞬即逝，如同生命的绽放过程，有心成全长久的美好，却无力抗拒自然规律的牵引，反映在人身上称之为命运。我却愿意把这个词断裂开来，仅仅是娇弱的花朵，在烈火中煎熬，更是一种无力回天的宿命，那脆弱的生命本身就是飘零的花朵，悲惨的人随处都是一片水深火热，即便遇上了灿烂的烟花，我想，最好还是让烟花的引燃时间过长，最起码还有一阵等待，就好象山田凑上去探个究竟，却意外地被烟花映衬地更为欢快。
2 ) 关于 花 火 的几个角度
《花火》是1997年的作品。
关 于 导 演
北野武是日本漫才演员出身的、被黑泽明托付了日本电影的未来的、长着一张黑帮大佬的脸、御用久石让山本耀司的导演。
我人为的把他的导演作品以1995年为界画一条线。
1995年他经历了一场“傻到一定境界”¹的车祸。在拔除从右脸横穿左脸的器械时，他“完全理解了关东煮的心情。”(<(￣︶￣)>好笑）
而在该时期之前他曾数次陶醉在“自杀”的甜美想法里，似乎自以为克服了死亡的恐惧。
罗兰·巴特²在把存在于“不间断的运动”中的一个电影影像作为结构性的对象加以分析时，将决定电影内容的“有意单位”定义为被设定在电影时间中的“动作”，而非“故事内容与事物”。他举“视线”为一个动作的例子，动作的持续即为“视线”的变化。根据男女视线交会时间的“长”与“短”，从中读取该动作的含义。我们将电影中多次重复的动作进行比较，读取其“在对立中产生的意义”的所指。
在北野武初期的作品中，“死”，尤其是自身的“死”被反复拍摄，却并不指向悲伤，这种“反复”与对“生”的焦躁感相连，趋向于“死”的快乐。这些蓝色基调的影像，冷静而暴力。
但从车祸死里逃生以后，他从此“对活着失去了兴趣”，并非感到生命无趣，准确的说，他更加珍视生命了，“只是产生了随便什么时候死都可以的那种淡然的心情”¹。
这场摩托车事故对他的生死观产生的影响体现在了之后影片中（也或许是我捕风捉影）。1996年的复出之作《坏孩子的天空》末尾，小马与新志的对话。
《花火》里崛部对生的渴求的画。
是他摆脱反复“自杀”的萌芽吗？
关 于 标 题
花火(はなび))是日语hanabi，但海报上写的是HANA-BI
hana是日语里的花，bi是日语里的火，而hanabi是烟花。花为生，火为死。但无论花、火、“花火”，或生或死，皆短暂。
影片里与之呼应出现的意象，白雪易融、樱花易落、萤火虫易逝、风筝易断，友人的生命……
同时，花是温柔，火是暴力。亦呼应了主角西佳敬的性格特征。
关 于 枪 声
对于影片末尾的枪声我有很多想说的。不知道它们是否也引起了你的注意。
这是一个导演带着引诱和调戏观众的情绪，却实际上不知所云的结局。我这么想的原因有两点。
1）我前面提到，黑泽明曾盛赞北野武为日本电影的未来，说他的电影“没有多余的说明”，称赞其将叙述性台词和影像削减至最低限度，以此批评此前的日本电影“说明过多”。
同时黑泽明先生也认为，《那年夏天宁静的海》最后的场面（贵子处理冲浪板及茂夏天的回忆）是“多余的”。
（不得不说，大岛弘子完完全全长在了我的审美上，这位姐我可以夸100年）
尽管北野武补充这是“赠送的场面”，因为对自己省略心理说明的电影感到担心（众所周知这位直男导演对自己的抒情戏很不自信），才促使他做出谋求观众理解的调整。
但大师的话对他往后的创作颇有影响，所以他在《花火》里，不再做出观众期待的调整，而是用两声枪响结束影片。至于谁开的枪、打死了谁、为什么是两声、死了两个人吗、甚至，真的是影片里的人开的枪吗？
就留给观众想象吧。毕竟托马斯·福斯特³也说过，观众的“想象力可以提供任何需要的画面...我们观众擅长于此”。
2）第二点与音乐有关。在我和大多数观众一样，以为西佳敬一枪毙了老婆另一枪毙了自己，而沉浸于悲伤生命沉重的悲伤中，点开网易云想要回味一下久石让为其所作的影视原声时，我真想问北野：“你是在逗我吗？”
米歇尔·希翁将电影中的声音大致分为三种⁴，首先，影像附带的声音有“画内/画外”之分，电影画面内发生在同一个空间中的声音为“画内音”；即使不出现在影响内部，但声音在同一个空间中发声的情况视为“画外音”。而影像中的空间与声音分别属于不同空间的情况则为“非叙境”。
事实上，这两声枪响便可归到非叙境声音的行列，因为它根本不是在影片内的空间中发出的！它来自于久石让Thank You,...For Everything的背景音乐里。
（看这贱贱的笑）
影片和音乐在两声枪响之后结束了，所以枪声不一定意味着主角的死亡，可能是导演“枪毙了”演奏音乐的人。
眼见不一定为实，何况是眼不见呢？（有人见他举枪对着谁了吗？没有）
关 于 暴 力
“暴力美学”是谈到北野武电影不可回避的词。但是我太啰嗦了，所以我想少说点。
《花火》的观影体验并不是非常流畅，而是有一种说不出的矛盾感违和感。例如影片中崛部的画（那些都是北野武先生自己的画作），用花朵取代人和动物的面孔，想象力无边但却充斥着对生命的辩解与扭曲，对真实的怀疑，对美好的解构，由此而显得故意且突兀。北野武认为主人公的内心无法通过语言和运动等电影性元素来实现，他的影片有着戏剧性元素的同时，在影像上又充满了拒绝内心刻画的二律背反。
他继承了小津安二郎的定镜镜头，用了大量的人物位于画面正中间的中近景构图，这种稳定、均衡的构图方式和镜头选择，却与影片角色的生命起伏有着强烈的对比。
花火里大多暴力都是通过多而短促的镜头拼接形成的冲击感带来的，而在西佳敬回忆里的暴力却反反复复地以升格镜头出现。血浆安静的重复的缓慢的喷射，友人在西佳敬的记忆里死、伤了无数次。
主人公警察的职位和抢劫银行的设定是矛盾感的另一来源。对身份的解构和毁灭，是他在卸载生命中多余的负担。
更妙的是他抢劫银行的目的是为了带患绝症的妻子去度一场没有终点的旅行。暴力硬汉的温情柔情怎能不感人？可直男的抒情却全靠BGM。
（可以合照，但不能牵牵手）
这些都是矛盾感的来源。暴力和美，本身就是矛盾。即便是犯罪的胡渣青年举枪袭警都要有花团锦簇的陪衬。
懂的太少，写的又长又泛。
感谢你读完。
如果你也对北野武感兴趣的话，和我聊一聊呀。
参考书
[1]北野武.姜向明译《北野武的小酒馆》.新星出版社,2017年
[2]罗兰·巴特.《显义与晦义》.中国人民大学出版社,2018年
[3]米歇尔·希翁.《视听·幻觉的构建》.北京联合出版社,2014年
啊啊“ありがとう...ごめんね”
—はなび✨
3 ) 花火——死其生欲之极至
包含所有荒谬和疯狂
像个孩子一样满怀悲伤
静悄悄地熟睡在大地上
现在我有些倦了
倦得像一朵被风折断的野花
所以我开始变了
变得像一团滚动炽热的花火
看着眼前欢笑骄傲的人群
心中泛起汹涌的浪花
跳着放荡的舞蹈穿行在旷野
感到狂野而破碎的辉煌
现在我有些醉了
醉得像一只找不到方向的野鸽
所以我开始变了
变得像一团暴烈炽热的花火
蓝色的梦睡在静静驶过的小车里
漂亮的孩子迷失在小路上
这是一个永恒美丽的生活
没有眼泪没有哀伤
现在我有些倦了
倦得像一朵被风折断的野花
所以我开始变了
变得像一团滚动炽热的花火
现在我有些醉了
醉得像一只找不到方向的野鸽
所以我开始变了
变得像一团暴烈炽热的花火
——花火
昨晚看了北野武自导自演的《花火》，上面的词是汪峰唱的《花火》的歌词，不知作词人是否有心，但是我觉得这首歌的意境与电影的意境是一致的。
这是一场没有结局的表演
包含所有荒谬和疯狂
像个孩子一样满怀悲伤
静悄悄地熟睡在大地上
两个男人，却是一个男人的故事
西加敬是一名警察，几年前他年幼的儿子死了，他妻子又患了白血病，他认为这是上帝对他的惩罚，以至于同事的殉职他都认为是他的原因，最后不堪精神和生活压力的他抢了银行，并偕同妻子一同逃亡，并一直资助着堀部画画
堀部，西的同事，被一个他俩追踪了很久的惯犯击伤，伤势严重，只能坐轮椅了，在受伤后就被妻子、女儿抛弃，独自住在海边。瘫了的崛部，重新拾起了童年的理想，用画笔绘制五彩的图画。那斑斓浓烈的色彩，诡异抽象的图形无处不在：家、医院、警局，甚至黑社会的巢穴。
西的毅然决然的拥抱死亡，狂放极端的暴力行为，和他对妻子的温柔和体贴形成了巨大的反差，剧中最感人的镜头就是逃亡中的西在海边和临死的的妻子放烟火，陪她钓鱼，在汽车上陪妻子打扑克……这使我理解了他冷列而利索的杀戮只是他渴望幸福美满地生活在世上这满含个温馨与爱的愿望的极端宣泄罢了
而同样对世界已经失望欲绝的堀部却在西的资助下，在那一点点地图画中，在一个个向日葵的花瓣中找到了重生的希望
看到后来才发现其实西和堀部就是一个人，一个渴望生存渴望爱的人，他们都有着各自的不幸，可是就像医生对西说他妻子的病时所说的，这种病科学的药物也救不了，有的伤口裂开了就不能愈合了，也许，西毅然决然的求死是因为他看到堀部生的希望，那就是他自己了吧
矛盾是和谐永恒的最好表现形式
这部电影充满了矛盾，正如西的心理一样，极度求生却毅然迈向毁灭；和妻子的恬静生活，伴随着一件件惨烈的血腥事件；秀丽的日本河山风光，充满了凶杀血腥的暴力场面；博大而壮烈的大海，欣赏他的却是孤独轮椅上的堀部；生之永恒却平和，死之激烈却短暂……一切的一切都那么鲜明那么简单——北野武总是与繁琐划清界限
孩子的出现
孩子是单纯的，他们总是象征着美好和宁静，在西和妻子旅行逃亡时，在寺庙里碰到一个爷爷带着小孙子，爷爷告诉孙子，敲大钟会发出bang的声音的，但是你太小还不能敲，西和妻子偷偷地敲钟，逗孩子开心；片尾西和妻子在海边，西帮一个小女孩放风筝，虽然风筝破了，可是西还是拽得紧紧得，小女孩笑得象向日葵一样灿烂，看上去就像三口之家在度假，其乐融融，但是幸福还是象花火一样，稍纵即逝……
看完了片子，如果仔细去推究还有好多玩味得细节，因为北野武是玩弄映像符号得大师，每个镜头都有其特殊得用意，每一个道具都被赋予象征意味，这个片子不会给人带来视觉上得快感，连凶杀场面都太干脆太利落，也不会让你潸然泪下，感动得一把鼻涕一把眼泪，但是他总会让你想到什么，思考什么的，人生如焰火，转瞬即逝，你到底得到了什么？
4 ) 切腹北野武
《花火》里面讲述的故事大概是一个辞职的警察，将同事的死亡和残疾责任揽在自己身上，加上儿子几年前死去，妻子又患绝症。人生几乎生无可恋。北野武在里面的沉默寡言已经让人感觉到这个角色是多么压抑，他好像走投无路，生无可恋。在这种情况下选择为了和妻子度过余生去抢劫，借高利贷，杀人（黑社会）。
花火这部电影即是北野武车祸后的电影，或许他在病床上想了很多关于死亡的东西。日本文人喜欢讲哲学，特别是关于人生啊，生命啊。这是东方人的共同特征，不管中国人，印度人，还是日本人都喜欢讲人生。日本人对死有很特别的观念，那种观念在很多国家都有，但是在日本好像更明显，那就是轻视死亡。日本人日本人好像不把死当成很负面的东西，有点把死当成美学。付出生命好像是很不错的事情。最明显的是日本的武士切腹，士兵切腹。中国也有这样的事情，为了国家，跳到河里救回几根国家的木材，死了。英雄。朝鲜一个小学生家里着火，她冒火回去抢救回金日成的照片而牺牲，也英雄。
这种对生命名正言顺的轻视，这些畸形的死亡观念到底是怎么形成的。人们为什么会为某些信仰而去死，为什么武士会去切腹。为什么在自然界里本来求生应该是最根本的意义，会在人类这里变成自己去寻死。
或许是因为死亡被涂上了过多的意义，死亡不应该有意义，它应该只是生命的结束。我们觉得死是很重大的事情，它深不可测，它无法为人类所掌握，它似乎是我们无法知道的另一个世界那么神秘，所以死亡就被赋予了很多意义。将死涂抹成牺牲，伟大，崇高，荣誉。将死涂抹成自我解脱，将死涂抹成报复或者抗议都是对死亡的曲解等等等等。使人们对死产生曲解。让人认为对生命的牺牲是光荣的，使得人们不害怕死亡，就有后继的人去牺牲。所以有什么多人愿意轻视自己的生命去牺牲，去自杀。
我们不应该暗示或者告诉人们，牺牲生命是值得鼓励的，也不应该告诉别人自杀是解脱和抗议。起码它并不一定是那样的意义，有可能只是徒劳或者闹剧。
还有一种是人们自己本身去适应面对死亡，而把死亡轻视。可能人们在生存艰难，处境的艰难的时候。当死亡又变得很容易的时候，可能自己随时都可能死去的时候，人们就回去适应它。使它不那么可怕，就像鲁迅写的从前中国人看人杀头，看的人还会带着满足的笑。这些人生活在一个随时可能被砍头的世界里，总是会去适应它的。而它又不可否认又是件大事的时候，就回去解释它。 被虐狂，一个人在被虐的环境中久了又要生存下去就畸形自己的心理，彻底改变自己的心理，把被虐这个东西当作享受什么的。人的心理机制就是随时适应环境，观念是可以改变的。
回到电影里那个北野武扮演的警察就是一个为某些自己认为是值得的东西轻视死亡选择死。把自己的死赋予了意义，为这个意义可以付出生命，像花火那样燃烧自己。像花火一样，一下子把所有的能量，筹码在瞬间花光。我不知道这种选择是对是错，只能说的是这是日本人的文化，一种如花火般为某些东西自燃的文化，它跟武士切腹本质是一样的，总结为一句话：为某些认为值得的东西选择去死。电影里的北野武是另一种形式的切腹。
北野武在电影里冷硬，笨拙，幽默。
北野武也写意，思考。
北野武的电影很喜欢蓝色，经常是以蓝色的大海为背景。
5 ) 命运的火，绽放如花
但无论如何我是想象不出自己的脸被饱以天马流星老拳或者在颧骨上吃了一颗铜枪子儿的滋味儿。那恐怕不是疼痛或者恐惧能形容的了。在我人生体验里缺乏的这一素材，经常被北野武娴熟到麻木地运用。
《花火》这部电影叫做《Hana-Bi》而非《はなび》自然是有它的道理的。
花与火难以并存。花温暖绚烂，如爱。火迅猛暴烈，如暴力。然而北野武在《花火》中扮演的警官西佳敬的躯体里，却同时种植了它们。它们非但没有消亡，且生生不息。和爱妻相处时，他便散发出花般的香郁；面对黑手党时，就喷射出火样的暴戾。我目睹这样一个男人，难以相信前一秒和后一秒截然不同的他，是同一个人。
火的西佳敬是果断冷峻的警察。若非拥有冷酷的个性和硬拳，他早就不知道死过多少回了。为了给老婆治病欠了黑社会一屁股债，却在他们老巢里也敢和黑社会老大动手；追击歹徒的时候直接朝脸往死里打，要不就把叉子直接捅进对方眼睛；杀人的时候他粗暴不堪，对着死尸也要连开N枪；为了还债去抢银行，把出租车喷漆成警车冒充警署查帐，手段够老到的；即便是作为债主，黑社会成员见了他也当即丧胆夺路而逃。毕竟谁也不想在颧骨上莫名挨上一枪。
花的西佳敬是温情脉脉的丈夫。他为了给妻子治病向黑社会借高利贷；陪妻子在夜海边看焰火，去北海道看雪；妻子倒车时甚至不小心压断了他因放置防滑链不及收回的手指他都不吭一声；他陪妻子玩七巧板，猜扑克牌，开小玩笑，在旅馆看着妻子安睡的脸庞；守候妻子长时间地钓鱼，把冒犯妻子的男子打得满地找牙；把子弹扔进火里，子弹爆出火花，声音像燃放焰火，妻子惊喜地抬头时，他该如顽童般欣慰地笑吧。
他穿黑西装戴墨镜,很少说话很少笑，从不告诉人自己想什么。他只把心底最柔软的部分敞开给妻，无声地。如战火中的帐篷一般，他独立为妻撑起一座毫无伤害的开满花的世界。妻却不知道，推门出来，到处都燃烧着死亡的火，保护她的帐篷，也早已伤痕累累了。
没有人是孤岛。如西佳敬般单纯执拗的人生，妻也是他的桃源地。这座桃源于旁人来看，可能了无生趣，有如默片的寂寥和单调。但他冷硬的火在此熄灭，继而绽放在空中，又成为花。此时西村敬的朋友因为他的过失下身瘫痪，两位同事追捕他的仇家时遭枪击身亡，借了债抢了银行，他心明自己的世界即将倾覆，妻子病重时日无多，她撒手人寰之时也指日可见。于这样悲剧色彩的境况下，他才用尽全身力气成为妻子的守护妻子的花，挽回他们所失去的，最平凡的人幸福。
最后西村敬与妻在海滩自杀时，他的一生已不存有任何遗憾。他生而为火，就必须要走过火一样的生命。他全力燃烧过了，尽管在人生的前半段由于过于炽烈，伤害了朋友和家人，但这就是火应该经历的，不是吗？正义，邪恶，杀戮，逃亡，冷漠，温情，统统在他的生命里上演过。颠簸的命数只应该惨烈地消亡，无疾而终是对这种命运的讽刺和嘲笑。
久石让的音乐给了这部叙述结构混乱的电影主题感和归属感。但此时，我想给西村敬的，是Blur乐队的《Tender》。
6 ) 花是在无尽苦难中所幻想的幸福之花，火是在漆黑路途上无法触及的希望之火
在《花火》里，山田是一个沉默寡言的人。他时常看望已经殉职的战友的妻子，临走时也为何度买了一套新的绘画材料。在他重情义的深处，其实是内疚与自责。
朋友与自己抓捕犯人时中枪殉职，虽然自己也被革职，但他依旧归咎于自己的鲁莽;
何度因为等在医院看望妻子的自己，意外中枪成了残疾，最终也妻离子散……
从山田戏弄路边打棒球的少年开始,他已经对这个社会失去了希望，在山田敲打寺院的钟时，他是一个反抗规则的人；
当山田在湖边将烤好的小鱼递向妻子时，我们能感受到先前连手都不愿意挽一下的他对妻子的爱；
从头至尾对高利贷一行人的行为也宣泄出了山田一直压抑着的不满，这种不满有对社会，有对命运。
修车厂厂主撞到路人的车反而强词夺理武力威胁，这是一个毫无法律可言的弱肉强食的社会；
抢银行时，山田背后目睹一切的男人自始至终无动于衷，这是一个冷漠麻木的社会；
在湖边呵斥妻子，不要给死花浇水的陌生人，这是一个欺软怕硬而又无情的社会；
在高利贷处开枪打死趾高气昂不愿还债的“客户”，以及后来因为一句话就打死同伴，这是一个虚伪而又唯利是图的社会；
山田抢银行回来遇到的无理求助“警察”的路人，这是一个素质低下妄自尊大的社会；
山田对于挑衅的人以及贪得无厌的高利贷的抗争与发泄，这是一个只有以暴制暴才能有一席立身之地的社会。
山田穿着警服开着警车去抢银行，似乎是在告诉我们，他和那些真正的警察没有什么区别，只不过一个在明处，一个在暗处而已；
那一颗被扔进火堆里的子弹像鞭炮一样飞出，又似乎是在告诉我们权力公器与子弹一样，使用者可以用它来杀人，也可以用它来制造美好。
不知为何，对于寺院大钟前爷爷告诉孙子不到时间是不能敲钟的规则，我感受更多的不是教育与懂事，反而是这个社会不断告诉一代又一代人他们应当遵循它的规则，而不是去改变它。
在电影里从最基本的色调与运镜到主要人物的经历与境遇，无不体现出电影所探寻的社会的黑暗与冷漠。
先前何度曾说山田家的处境要比自己的惨的多，最后直到中枪被自己妻儿抛弃，此时的他远比山田痛苦。就整部电影来说，山田度过了短暂但幸福的时光，而何度则是漫长且孤独的。
像是在山田离开何度的那个镜头，看不到边际的海面和毫无生气的海滩包围着他。观众和片中人物一样，被犹如为世界所抛弃般的极度绝望感笼罩，令我们如梗在喉，无法疏解。
何度轮椅下突兀出现的那株草，不知道是被潮汐冲上来的海草，还是陆地上被轮椅带上来的草，我更偏向前者，这株海草的处境就像何度一样被自己的世界所抛弃，就像只有穷人才能理解穷人，何度将它扔回了海中，也许他也希望能有一只大手帮助自己走出这个困境吧。
在何度自杀未遂后，身处医院的他收到了山田的包裹，出院后何度回到了海边，拿出了先前自己想要的贝雷帽，正着戴，斜着戴，最终觉得不合适又塞回了怀里。
这个贝雷帽象征何度过去的想法，就像他曾经认为自己除了自杀没有第二条路一样，然而从自杀被发现到被救回，也许他意识到自己曾经所想并不适合自己。自杀对于自己来说就像不合适的贝雷帽，自己也可以像母亲说的一样找一个爱好，通过画画来宣泄自己的情感。
粗略的说，电影有两条主线，一条是山田，一条是何度，山田的故事线是对社会的不断抗争，何度的故事是一个失去希望的人和他的画。
从山田与妻子之间了无言语的生活，我们不难看出两人因女儿的突然离世产生了难以愈合的裂缝，妻子的绝症与山田的辞退又令这个已经难以将其称之为家庭的两人雪上加霜，山田所能做的只有在与妻子相处的短暂时光里，尽力的去修补着濒临破碎的疏离。
妻子手里的七巧板贯穿了始终，七巧板就像两人的关系，虽然散乱不堪，虽然表面无言，彼此的内心都是想将这些碎片拼凑起来。起始两个人在餐桌上拼凑无果，在旅游途中这块七巧板才逐渐完整，两人的感情也渐渐和好如初，而在七巧板完成之后，他们两人也决定共同离开这个世界。
在两人的旅游过程中有一个小插曲，便是在湖边大声呵斥妻子不要给死花浇水的陌生男子，毋庸置疑花代指妻子，这种行为亦暗指社会以及命运的冷酷无情，同时也像是在告诉观众，不要被这些场景所迷惑，也不会有奇迹发生，不要抱这种无用的侥幸。
何度的第一幅画被他扔在了海边的草地上，表达的意思再明显不过，海边的一对夫妻与孩子在海边玩耍，何度的丢弃意味着抛弃了不现实的想法。后来他路过花店，绘画的灵感便喷薄而出，这些画中的事物都没有眼睛，或者说是没有面孔。花本代表美好的东西，画中的事物也同样表达了何度的某种希冀。也许面孔与眼神也是他们的外壳，他希望在这外壳之下是像花一样美好的东西，而不是令他心碎的虚伪。
何度的最后一幅画是那透过漫天大雪照到雪地上的一束光，而光芒所照之处，也正是自决之地。
鉴于电影后半段山田与何度关联甚微，此画意蕴的真正所指想必也不会是借何度的行为来指山田。
有关这幅画的唯一交集，即是山田在此方雪地里处决敌人时开出的的最后一枪，一次蒙太奇后，彼方画作中的雪地，也撒满了鲜红的颜料。这幅画作的元素与构想，不禁让我想起先前《小丑》
愿我的死比我的生更有价值
也许这也同时已经成为残疾而又孤独的何度心中所想，至于何度最后的结局，北野武导演并未过多赘述，可能他依旧在画着他的画，可能他又一次企图自杀……但这些都不重要了。
自他坐上轮椅的那一刻起，他那丧失希望的孤独的心，已经失去了以往的活力。
这是一个压抑而又冰冷的社会，与其像何度漫无目的地活着，不知是为自己而活还是为他人而活，倒不如像山田一样与妻子作永远的陪伴，并且在那一边还有他们的女儿。
如果山田没有自杀，他终将如何度一般，孤苦伶仃，一无所有。
【A+】似乎可以理解为什么黑泽明曾经对北野武说“日本电影的未来就靠你了”，因为北野武真的理解什么是电影。在观影中我不止一次赞叹与北野武在电影中所营造的一种温柔又孤独的氛围，突如其来的暴力和贯穿始终的沉默，都在无形之中扩大这种穷途末路的疏离感。《白日焰火》受本片的影响实在是太深了，无论是猝不及防的枪战与死亡，还是深植内心的孤独与自责，都出奇一致。但很显然，相比较与《白日焰火》里的“纠缠”，《花火》里的北野武明显更加“淡然”一点。北野武的暴力美学在本片异常直接、简洁，而他特有的黑色幽默在片中却不止一次让我揪心。久石让的配乐简直是天作之合，搭配电影更能表达出这种残暴的“末路温柔”。当然，电影最令我印象深刻的还是北野武的画技，也许他拍这部影片就是为了办一个“影像画展”也说不定呢。
第一次看这片时候没啥感觉，重看感觉完全不一样。最后北野武老婆说谢谢对不起，还有在潮汐声中知道最后的结局，真是揪极了。再一次证明生来是电影就理当在电影院看，再一次证明在电影院看一部电影分数比电脑上看至少多一颗星，再一次证明有时对公认的好片无感，其实原因只是没在电影院看而已。
能自己剪接的導演值得敬佩，敢剪善接者更是。畫與畫面在銀幕上的交錯發揮了蒙太奇，問題是：蒙太奇重建了甚麼？絕非人物內心的具現，而是重建時間本身，重建是一個人從動筆的感觸到畫畢間一路的抽象波盪，比轉瞬的心情與乍現的靈感更大也更悠長者－－以蒼白生活來殺死蒼白生活（瘂弦）。
平成年代，基本上就是北野武的电影年代，难怪黑泽明说，以后日本电影就靠你了！要看纯爱，暴力，黑帮，亲情，友情，搞怪，冷酷、温情……你要的一切，他都能完整给你！所谓暴力美学、北野蓝调，也许是排解寂寞和焦虑的方式，这部算是一个巅峰。
好电影经得起无数次复习，意味着也就无所谓剧透。在暴力的底色上书写温柔，在沉默的底色上书写酷烈。活得淡然无谓，死得无畏决然。女主只有两句台词，男主不超过20句台词，仅有的寥寥几句，也完全不承载叙事任务。画面中，主要人物的前景会被无意义的杂人大面积遮挡。这种拍法几乎是侯孝贤、是枝裕和。北野武的天然直觉是如此准确，一起手就给你做减法，比那些科班出身的导演不知道高几筹，连演技都是浑然天成，这个人身上的维度太奇妙了，横看成岭侧成峰。集中一段时间连刷几部北野武，过后再看其他电影总会嫌话多。
作为艺术家的北野武只关注可供索引的日常语言（台词），也许是深知语言乃最不纯净、污染最严重之缘故。尽量削弱语言污染后，电影呈现出一种静默的美学：引发观众凝望，自主探寻画面意义；更加关注自然声音；淡漠简约地抗拒强烈思想的输出，使得感情如暗流般流动；创作者也因此显得高深、神秘和冷酷。
男猪脚北野武加起来不到20句台词，女主角没有台词。久石让配乐，但有好几个地方故意用了静音，效果反而更好。北野武式的温柔和浪漫，还有一点点他惯有的小玩笑。有些血腥，姑娘们慎重。但是里边的画都好看。
一开始的各种闪回可能会感觉有点混乱，其实是好简单的一个故事。铁汉柔情最让人招架不住！北野武也知道自己怎样是最帅：见面不用说话（他好像在进入后半段前一共就三句台词）直接把人咣当了。
哥們兒就這麼暴力，哥們兒就這麼美學……
总之一句话：我老婆得了绝症，所以老子可以乱来。你们必须同情我，因为有久石让。
很好。不說話就打人。
#重看#冷面暴烈与抵死温柔的交汇，无望荒诞与心碎温柔的嵌合，数度泪目，又屡次忍俊不禁；人生的底色是荒凉，在悲伤与虚无之间我选择虚无；最爱三幕：大杉涟以无数个点拼成无法言说的想念，突然响起的钟声在午后光线里凝结，结尾永无停息的蓝色海潮中的枪声，所有戏剧场景在喑哑中达成。
你可能不信，其实我身负超凡魔力。我能猜出你手中扑克牌的花色，轻松破解七巧板的谜题。能让晚钟在亭午敲响，会让花火重新绽放。我会变形术，能把出租车变成警车。我会隐形咒，抢劫银行都畅通无阻。我掌握所有不平凡的魔力，却拯救不了平凡的你。每个人的脸都是不同的花朵，就像我们的寂寞，全不相同。
“强烈北野武式风格的最初集大成作”，这个讲法很虚。但当他的各种元素，暴力、沉默、轻视台词、画面叙事、音乐，所有标签都要加个“北野武式”当前缀后，他的个人风格就确实明了到极难脱离画面进行描述。我不知道没有了久石让的配乐后，他的电影形式会不会还能保持这样的力度，但在这里，他运用得极好
社会我武哥，人狠话不多！是个狼灭！这电影说话比做事要难，直到第31分钟北野武才开口正式说了第一句台词，严重怀疑北野武是不是借自导自演的便利这样就不用背台词了，哈哈。94年的车祸导致面瘫使得他只有一个眼睛会眨眼，饰演这样一个“杀人不眨眼”的角色相当合适哇，赋予了角色额外的独特气质。片中所有的绘画作品都是出自北野武之手，尤其是那些脑袋开花的画儿格外瞩目，曾经在上海当代艺术馆看过北野武的艺术展，正是这些画，相当喜欢。揍起人来也是干脆利索，真是文体两开花。电影的转场剪辑也比较出色，使得各种意象的使用恰到好处，配合久石让的凄美音乐一起食用效果极为出色。北野武骨子里是一个极为浪漫的人，电影里那些饱含个人气质的幽默和温馨都无比触动人心，最后海滩上左右相依的画面美如画，终结于两声枪响，猛男落泪！
如果第一部北野武不是看的花火，那么花火也不过尔尔。疯癫的话，不及双面那部；残忍不及大佬和极恶非道；温情又不及菊次郎。但是，确实又各自都占了一些。画作的部分能够给人一点惊喜，自制警车的情节也漂亮，暴力的况味缺乏了些吧。当然，片子始终是名声在外，首选不会错，虽然各方面都差了那么一点点
A / 几乎把先前所有我认为的缺陷都扭转为优点。人物看似“僵硬”却服务于某种“滑动”的主体性与悬浮的宿命感; 悲与喜、暴力与温情的杂糅通过精妙的蒙太奇嫁接出“湮灭”式生物一般的灵动起伏; 游离却别具捕捉能力的剧作将一个模板之中的自我审判故事解放，人物心理层次与时空叙事的隔阂完全打破。笨拙的人生哲理图解既视感完全消失，成为一曲《你从未在此》一般的死亡漫游。
1997威尼斯金狮奖。1.生与死的蓝色奏鸣曲，暴力与温情的别样并置，契如菊与刀，花与火。2.沉静镜头,寡言语,突兀的硬切与闪回,久石让配乐。3.隐忍中的猝然暴起与折翼的风筝。4.面瘫后的北野武,抽搐的脸颊与跳动的左眼皮。5.花首动物身插画,点彩,俱难忘。6.海涛收尾,画外打斗与前景遮挡构图。（9.0/10）
心有猛虎，细嗅蔷薇。
缺乏睡眠果然不能看这片。太慢了，几次都要昏睡过去。