纹身

另类前卫的造型设计，对比强烈的场景搭配，夸张大胆的颠覆演出。《纹身》虽然不是一部完美的电影，却称得上是一部带有新鲜感的风格动作片，就其电影本身而言，不论是演员演技、拍摄手法、剧情内容都非常有看点。对普通观众而言，仅看赵文卓的武打动作，徐冬冬撩人性感，还有范逸臣拿捏下的善恶之变，就足够值回票价了。

电影将故事背景设置在抗战前的西南盐业小镇。这里人员复杂，只能通过帮派来维护隐蔽的秩序。在这个法律难以触及的化外之地，主人公阿昌卷入了一场帮会人员的连环暗杀之中。他与神秘势力之间生死较量的场面极具惊险刺激，人物之间的斗智斗勇令人惊艳，将那种寒冷、罪恶、愤怒、凶狠、野性、人性等诸多因素融为了一体，让人看得很过瘾。

片名之所以叫“纹身”，体现的是人的欲望难填。身为技艺精湛的纹身师，又是帮会特别成员，阿昌是个亦正亦邪的人物。电影用了不少篇幅来呈现他的兄弟义、儿女情。他的遭遇在荒诞和严肃之间横跳，其情绪在幽默和伤感之间反复，非常有人物弧线。

剧情也是较为烧脑，心狠的快枪手、赌钱又孝顺的肥仔、爱玩弹弓打人的女儿、寡言少语的帮会大佬、脚踩黑白两道的警察局长、卖弄风情的西洋舞女，各色人物都不简单，他们带着各种不同目的先后登场。这些人的存在，既体现青龙小镇是鱼龙混杂之地，也编织出了阿昌活在一个复杂的关系网中。而日本特务浅野带着妖娆艺妓英姬来到小镇，不但使阿昌本就不平静的生活出现变数，也让小镇局势更趋动荡。

医生、银行家、商会大佬、年迈老妪，一个个相关的帮会人物都死于阿昌面见浅野之时，让后者百口莫辩，成为大家误解的对象。显然，阿昌遭遇的是一个蓄谋已久的陷阱。日本人明目张胆的作恶并非独立存在，而是各方势力彼此间借力打力的结果。面对浅野步步为营的紧逼，昔日手足包藏祸心的背叛，阿昌为了护佑女儿，也因江湖自有正义的使命感，历经重重惊险后，终在背水一战时武力爆发，完成了对女儿的救赎。

影片追求的并不是动作类型的一致性，而是在综合使用不同类型元素。逆向而行的疯狂思维、奇思妙想的幽默元素，处处展现着电影创作者的匠心独具。阴阳人加入青龙帮时，刻骨刺青的仪式感颇显神秘，也为表现了这一人物的重情重义。阿昌与女儿野外玩耍时，讲解被钉在树上的壁虎断尾求生，显示出父亲对女儿教导的生存之道。朝鲜艺妓色诱阿昌时的愤恨话语，凸显亡国之女那难以自主命运的浮沉。片中诸如此类的很多细节都很值得回味。

演员们在片中的表演也可供圈点。徐冬冬用英姬一角继续发挥自己性感风格，范逸臣演出警察局长的笑里藏刀的腹黑。赵文卓武打上的凌厉身手不需多言，他相比以往的正气凛然大侠形象，此番则在片中多了几分随性与不羁。他对女儿的父爱如山，更像是真情流露而非演绎出来的。总而言之，这是一部值得推荐的电影！

2022年对于中国电影来说，是机遇与挑战并存的一年。虽然疫情防控的“常态化”为文化产业复苏增添了砝码，但在流媒体与网生内容的冲击之下，电影院线恢复依旧艰难。作为赵文卓重回大银幕之作，很多人都期待电影《纹身》成为新年影市的“第一把火”。不过遗憾的是，由于发行排片的劣势，这把火烧的并不太旺。

我是在二刷完《纹身》后才在微博上得知，这部戏从开拍到上映足有五年的时间，考虑到最终的呈现水准还是很不错的，所以不由觉得出品方能把这戏压箱底这么久，有点憋大招的意思。说起关注《纹身》这部戏的原因，最初的吸引我的倒不是重出江湖的赵文卓，而是他的类型标签：动作，西部。毕竟华人主演的同类型电影并不多，仔细想想，成龙的《上海正午》系列算是一个，但是《上海正午》尽管是好莱坞制造，但影片的主控权以及最核心的动作场面都是在彼时如日中天的成龙的主控之下，其个人风格压过了影片气质，多少显得有些不伦不类。

而《纹身》规避了角色盖过整体的问题，制作团队在美术选景、演员服装与造型方面打造异域风情，从而更好的服务于剧情，尤其在特效化妆与身体纹身方面做到了精益求精，据说演员一个纹身化妆就需要做8个小时之久，可见制作团队的诚意满满。

当然了，《纹身》最大的看点要属动作奇观的呈现。故事围绕着江湖事、兄弟情展开，拳拳到肉的打斗刺激着观众的荷尔蒙，不禁令人想起黄金时期嘉禾出品的“人肉功夫片”。打得过瘾，一方面来自招式的设计精妙，另一方面则是导演对于镜头的运用。除了碎镜快剪和升格特写这些能体现人物速度和力量的常规手法之外，《纹身》里也通过推轨追摄在既定空间内营造动感，机器同向紧跟对打演员来捕捉动作画面，镜头的轻微晃动，既突出了写实性，又体现了人物内在的情绪性，“步步紧逼”的窒息感由此而来。当然了，这不是导演一个人的功劳，还需要武术指导的配合、武行的协助以及演员的付出。

提到武术指导，虽然没能找到幕后名单，但真想夸赞下他的因材施教---能结合电影整体节奏和风格，为不同角色设计动作。几位打星打得是游刃有余，纵使动作风格并不相同，却能和电影整体基调完美相融，浑然天成。《纹身》里聚合了多位武林高手：全国武术比赛全能冠军赵文卓，五届世界级金腰带持有者武僧一龙，还有北京拳击队出身的桑平。针对桑平的拳法好的特点，武指编排的打戏规避了特技动作，而聚焦于招式的快准狠，也根据桑平自带喜感的实际情况，融入了些诙谐元素；赵文卓的传武风格在实战中稍作改良，通过大开大合的打斗，既能有观赏性也显得更具杀伤力，尤其根据他擅长器械的特点安排了不少近身短兵相接的戏份，结尾他与Nakajima一战里的惨烈度和精彩度，可媲美《杀破狼》甄子丹吴京街巷以及《贪狼》里吴越与Chris Collins的刀战。

总的来说，为《纹身》的票房感到惋惜，以它的质量，本应该取得更多的排片，以及更高的票房。没看过这部片的，抓紧去影院一睹为快吧。

在赵文卓身上有那么几个亮点之处，首先他是全国武术冠军兼国家武英级运动健将；其次他初入影坛就与李连杰演对手戏，并且一度被徐克看作是李连杰的接班人；最后他曾经在闯荡香港的时候，与梅艳芳有过一段美好的恋情。

在华语动作电影逐渐下行的今天，已经出现严重青黄不接的情况，为了寻求突破,另辟蹊径的吴京不仅取得了辉煌的票房成绩，更是成功晋级功夫巨星行列。

有那么一段时间，赵文卓沉浸于电视剧领域无法自拔，大有赚快钱的嫌疑，就在他游走于各种形形色色参差不齐的电视剧的时候，也让他错过了很多关键的关口。

当他再次转战电影的时候，却早已经是有心无力，《苏乞儿》、《荡寇风云》和《大武当之天地密码》等影片，无一例外的都未激起水花。

唯一被外界非常期待的《特殊身份》，又发生了与甄子丹冲突事件，导致他直接退出了剧组。

随着这几年网大掀起的热潮，赵文卓也不甘人后，毅然投入到网大圈，从《功夫联盟》到《黄飞鸿之南北英雄》，再到《反击》，这其中也仅有《功夫联盟》拿到了1797万的最高分账，不过三部影片的口碑都是同样的糟糕。

当看到赵文卓2022年的最新影片《纹身》将要进院线的时候，其实还是非常期待的，通过预告片来看，影片的风格很硬朗，并且真的很期待看到他精彩的动作戏。

非常遗憾的是，影片《纹身》1月14日正式上映，到2月24日下档为止，累计票房仅有186万！

是的你没有看错，186万就连某些影片的单天票房零头都不到，看了一下豆瓣，这部影片的评分为3.9分！

据说影片的导演陆一铜先生有着超过20年的影视从业经历，不过能够拍出这样令人震惊的作品，也着实让人折服。

不用去过多的剖析剧情故事，因为影片的故事非常琐碎，整体的感觉就是前言不搭后语，很多突然出现的画面和段落，导致影片的架构混乱不堪。

影片以纹身说事，所以片中几位主演的身上都是花里花俏，并且每个角色都是充满着自以为是的气息，相互之间独立性非常强烈，毫无配合性而言。

104分钟的片长，感觉导演想要讲的东西挺多，但是却都没有讲好，就连唯一让人期待的赵文卓的动作戏，也是零零散散，应付了事。

按照这样的路数发展下去，赵文卓手中的牌已经所剩无几,未来崛起的机会微乎其微，而影片《纹身》居然还可以在第10届澳门国际电影节上拿下两项大奖，也真是够讽刺了!【END】

因为赵文卓和徐冬冬两个主演是哈尔滨人的缘故，本着支持家乡人的想法，昨晚去看了《纹身》。不得不承认，这是一部够酷够飒的动作爽片。人物形象另类、情节惊险刺激、动作干脆爽快，从始至终带有散发性的特点，打破了以往国内动作类型电影的成规与惯例。

纹身大师阿昌遭遇暗杀，一阵枪火过后奋力突围而出。序幕阶段不但把故事的悬念拉满，也展现了影片风格化强烈，带有明显的民国邪典色彩。其后，借助阿昌悠悠之口说出的画外音，他的人生传奇在画面中徐徐铺开。

三十年代的背景，盐井林立的西南边陲小镇，,小小的青龙镇五方杂处、鱼龙混杂。身为技艺精湛的纹身师，又是青龙帮的重要成员，男主阿昌断断续续的自述言语不仅将个人经历在亲友爱三个维度上展现无遗，也将他亦正亦邪、侠肝义胆的形象慢慢勾勒而出。他对兄弟有情有义。警告肥仔烂龙不要贪小利惹大祸，规劝快枪手阴阳人得饶人处且饶人。对发妻银珠过早离世深感内疚。对反感自己的女儿兰儿口硬心慈，后者的调皮捣蛋让他有着幸福的烦恼。这些又集合在一起形成主人公的那种身在江湖上、生活上难自主的无奈。

随着剧情的逐步推进，各色人物粉墨登场。阿昌与他们的情感连接现于眼帘。对不怒自威的帮会老大的异常忠心，和黑白相间的警察局长推心置腹，与风情万种的西洋女舞者互有情愫。而日本特务浅野与艺妓英姬的出现，故事进入悬念与惊险并重的节奏，让阿昌彻底卷入局中有局、套中有套的连环暗杀之中。

浅野每次以纹身之名来与阿昌，均有人死于非命，使得阿昌蒙受不白之冤。针对帮会人物的连环暗杀，让本就危机四伏的小镇，局势变得更加波谲云诡。遭受诸多误解的阿昌，面对的是一个精心策划的罪恶，包藏祸心的日本人只是螳螂捕蝉，神秘势力的蓄意陷害却是黄雀在后，手足兄弟暗设阴谋以图谋取私利。身陷绝境的阿昌频频，为维护女儿的安危，秉承心中那份家国情怀，拨开重重迷雾，频频大打出手，维护女儿的安危。终以正义之力战胜邪恶之谋，诠释了何为父爱如山、何为铁肩担道义。

影片从题材和设定上看足够讨巧，内容看似戏谑而荒诞，实则有着很深的情感内核。这源于武打、枪战、幽默等各种元素的巧妙混搭。人物间对白的夸张有趣，处处闪现黑色幽默。纹身元素的应用，也极好地增强商业吸睛效应。阿昌先后为两个女人纹身的两个段落，显得极为香艳耐看。当然故事最大的看点是动作戏的设计新颖。特别是结尾部分的终极决战，阿昌以个人之身力抗多人之众，瞧着绝对会上肾上腺素飙升的。赵文卓在片中的表演，充分做到了能文能武双面秀。打戏上他动作凌厉、身手敏捷，一招一式都干净利落。文戏上也表现出男主丰富的内心世界，以及跌宕起伏的情感纠葛。整个影片可谓看时“紧张”，看后“过瘾”，的确值得你好好观赏。

电影动作戏部分真的很不错看到现场版抱拳教学挺开心的，赵文卓老师一如既往的优秀，陈兵老师演导俱佳，电影虽还有一些缺陷，但正如导演所说的看得出来尽力了，如今这样的行业背景下，每一部能上映的电影都很珍贵，今年也希望能有更多优秀的电影作品在大荧幕上跟观众见面。最后马上虎年了，虎虎生威，虎年行大运～

纳兰惊梦/文

不会真以为卓哥忙着在《披荆斩棘的哥哥》里拉着热狗、刘聪一帮小弟搞街道办事处唱hook，就真的不会打功夫了吧？最近上映的《纹身》，赵文卓就用刀刀见血拳拳到肉的硬气打法，再次诠释了硬派功夫片的纯正味儿。

在这部以1935年中国西南盐业重镇为背景，讲述了纹身师阿卓意外卷入一场针对他所在帮会的连环暗杀之中、命运发生改变故事的电影里，赵文卓带给观众意料之外的惊喜其实丝毫不比《披荆斩棘的哥哥》里的反差少。

在赵文卓过往的影视作品中，没少演大侠、宗师、将军这样相对正气的固定角色比较固定，有人戏称他自带一脸正气的气场，真的比较难演小角色。包括在《披荆斩棘的哥哥》里几位怼天怼地怼空气的嘻哈歌手，都在后采时承认莫名发自内心有点害怕赵文卓，甚至让他有了“平嘻王”这样搞笑的外号。

但这次在《纹身》里，赵文卓却饰演了一个想“躺平”的小人物，嬉笑怒骂、开怀饮酒，从来都不需要有“大侠”的架子端着。特别是有了父女亲情的羁绊，更让他从未想过要做出人头地的大事，只想凭着自己的手艺在乱世里混口饭吃。

即便是在教女儿练飞刀时，也不忘用壁虎断尾求生的生存技能，教育孩子如果要丢掉什么东西才能保住命，那就不要丝毫犹豫果断作出抉择。从路见不平拔刀相助的大侠，到断尾求生的市井小人物，赵文卓在角色上的惊喜由此可见。

在风格上的惊喜也显而易见，《纹身》将故事背景设定在1935年的西南地方，巧妙地将末日冲突与秩序重建，美式西部元素与中式江湖道义内核结合在一起：硬桥硬马的功夫场景，似乎天然与冷峻的西部环境风格相融；黄沙漫天的粗砺镜头，更是大有隐喻处于时代巨变的前夜，各方势力波涛暗涌之意。在这样的大环境下，赵文卓饰演的纹身师阿昌即便是有心遁世，在裹挟着众生的时代巨浪面前也是无能为力。

这样的处境也有点像功夫片与功夫演员在如今这个电影时代的缩影——动作演员青黄不接，特别是电脑特效水准飞速发展的背景下，电影完全可以通过后期剪辑技巧完成华丽的打斗场景；那些真正意义上的纯粹的动作片也接连遭遇票房滑铁卢，包括《纹身》也面临着排片堪忧的窘境。观众更倾向于为大制作大场面的特效画面买单，而对于崇尚江湖义气、侠肝义胆的动作片并不感冒。

但就像戏曲艺术也曾一度遭遇了传承危机，但是随着近些年来的国潮盛行，戏曲艺术不断尝试与各种现代潮流元素融合与创新，也走出了一条别样道路。重要的是，在传承与守护的这条路上，需要更多的人能够参与其中。

“尚武精神，就是挑战自己不服输。对外以和为贵，对内自律自强，永远要跟自己较劲。”赵文卓依旧以自己不服输的精神坚持着动作电影最后的荣光，也希望现在的观众能为这份坚持多一点鼓励。