说起黑白影片,或许很少有人会把目光投向恐怖电影。事实上,作为最早诞生的类型片之一,恐怖电影早在十九世纪就登上了历史舞台。1890年,乔治·梅里埃拍摄了集女巫、恶魔和疯狂博士等元素于一身的《恶魔的城堡》,甚至比公认的世界上第一部公映的电影《工厂大门》(另一说是《火车进站》)还早了五年。虽然这部电影的胶片被梅里埃毁去不免有点可惜,但它兼顾了商业趣味和心理恐慌的特征为后世的恐怖片奠定了基本模式。
不过,要说对于恐怖的深度挖掘和探究,还得归功于素以理性见长的德国人。斯特兰·瑞耶和保罗·威格纳在1913年执导了《布拉格的大学生》,后来还有著名的《泥人哥连》系列。然而真正让恐怖电影登堂入室的作品,当属两大德国表现主义的杰作——罗伯特·威恩的《卡里加里博士的小屋》以及F.W.茂瑙的《诺斯费拉图》。前者开启了恐怖悬疑的分支,而后者则是后世吸血鬼纪元的肇始。
作为一种具有超自然力量的吸血魔物,吸血鬼的传说可以追溯到数千年之前。而现代意义上的形象确立,主要来源于18世纪东欧的民间掌故。可要论及当前流行文化的吸血鬼模版,就不得不提爱尔兰作家布拉姆·斯托克的哥特式小说《德古拉》,后来的吸血鬼电影几乎都是以这部作品为基础改编的。除了茂瑙的这部《诺斯费拉图》之外,比较有名的还有陶德·布朗宁的《德古拉》、沃纳·赫尔佐格的《诺斯费拉图:夜晚的幽灵》和弗朗西斯·科波拉的《惊情四百年》。
当然,要论资排辈的话,茂瑙的《诺斯费拉图》是无可争议的开山鼻祖。之所以用了「诺斯费拉图」这个名字,是因为茂瑙无法搞定版权问题,只得换个名字企图瞒天过海。怎奈后来官司还是找上了他,经过斯托克遗孀20年的不懈上诉,法院最终判定销毁该片的所有拷贝。幸亏吸血鬼影片的粉丝良多,就像古代许多禁书一样,总有人暗地里维护收藏,才使得我们现在能观赏到这部电影的真容。
由于前文提到的版权问题,加上默片时代的局限。茂瑙不仅更改了吸血鬼的名字,还淡化甚至撇去了除吸血鬼和男女主人公之外其他角色的戏份,比如他们之间的三角恋情以及吸血鬼猎人范海辛等等,表现为十分直接的正邪对立。影片的前半部分是男主角哈特因房产事宜前往特兰西瓦尼亚拜访诺斯费拉图,后半部分是吸血鬼入侵威斯堡小镇,散布瘟疫和恐慌直到被阳光照射而死。
虽说《诺斯费拉图》是表现主义的电影,然而除了内容荒诞离奇、表演略有夸张之处外,茂瑙在布景和影像上基本都做了写实处理,并无表现主义影片中经常出现的颠倒、扭曲、狂乱的主观镜头。无论是山中古堡还是小镇街景,在导演的安排下都笼罩着一层阴森诡异的氛围,还借其中一个教授之口形象地用捕蝇草和水螅的捕食方式来「科学」地类比吸血鬼。
作为默片时代最具影响力的作品之一,《诺斯费拉图》最大的意义便是创造了影史上首个吸血恶魔:瘦削枯槁的面容、老鼠般的门牙、尖钩状的鼻尖与耳尖、长得离谱的指甲。这才是贴近原著的吸血鬼形象,同后世一个个外形优雅秀气的英俊小生大相径庭。同时,在这个吸血鬼老祖宗身上,原始、本能、动物性的一面要比后来者们多得多。从这个角度来说,其后那些表现人与动物混杂主题的恐怖电影,譬如狼人、蝇人等各种兽人形象都是本片的延展。
另外,我们也不能忘记这部早期黑白片对电影工业的贡献。一方面,茂瑙实验性地使用了深焦摄影,在影像构成上展现了无穷的潜力。另一方面,他在拍摄之前就做好了分镜脚本,不仅缩短了拍摄周期,还极大地增强了电影镜头的完成度,使其更符合导演的设计初衷。
更关键的是,《诺斯费拉图》和《卡里加里博士的小屋》让大西洋彼岸的好莱坞嗅到了前所未有的商业气息,推动他们在改变电影叙事的同时还全力搜罗电影人才。其中尝到甜头的代表就是环球影业,接纳并重用了被纳粹迫害的保罗·莱尼。在他的主持下,环球逐步坐上了当时好莱坞的头把交椅,也让这家影厂就此打下了恐怖电影的基因。若论如今环球的怪物电影宇宙,恐怕其源头就在茂瑙和他的《诺斯费拉图》吧。
♑
视听语言非常出彩的电影,具有浓厚的德国表现主义风格,通过景别、人物造型、动作、角度等多个方面营造阴森恐怖氛围,让人感觉十分不安。
在景别上,运用大量哥特尖形图案、高大黑影营造阴森可怕环境,吸血鬼站在黑暗空间前的全景纵深镜头特别好,未知的黑暗无尽头,引起人的原始惧怕(这算是杨超导演所说的元素级别镜头吧),此外,空间感营造特别好,能感受古堡的宽阔、小屋的空间层次。
而人物造型上,通过外化不寻常的特征如窄长身形、浓重黑眼圈、尖长手指来营造不自然、可怕的吸血鬼。
在动作上,加快运行的马车,自动掀开的布条(这定格拍摄的)等不顺畅连贯的动作渲染一种非常不自然、十分诡异的感觉,懂得利用定格拍摄的不顺畅感觉来营造诡异感觉,导演茂瑙厉害,有想法。
在角度上,还出色运用180度线,使原本处于不同空间的吸血鬼诺斯费拉图和妻子爱伦人在观看上似乎在同一空间,非常妙啊,这空间连接感棒极了!
1922版的《诺斯费拉图》。对诺斯费拉图的唯一了解就是海绵宝宝铲子杀人魔的童年阴影。
算得上是吸血鬼类型电影的开山鼻祖了吧。影片没有聚焦在诺斯费拉图本身,而是借由诺斯费拉图展现小镇面对瘟疫时各类人的做法。
虽然是1922魏玛共和国时期的片子;虽然这部电影甚至没有运动镜头,但是我真的好喜欢某些构图。
分享一些我爱的画面。
怎么还有字数要求啊救命…………
茂瑙创造了德国表现主义影片中一些最生动的影像。诺斯菲拉图的影子慢慢升高趋近那个等待他的女子,引发了一种类型电影的制作……非自然的东西渗入日常世界,就像诺斯菲拉图的船,带着棺材、老鼠、水手的尸体以及瘟疫悄悄地滑入港口时所看到的。在那个时期的德国电影中,很难看到像茂瑙在此片中的效果如此卓著的实景地拍摄。洛特·艾斯纳认为,茂瑙之所以是最伟大的表现主义导演,因为他能够挑起片厂之外的恐怖。《诺》也有特技,但是没有一个特技被重复使用,所以每一个例子都传递出一种对惊异的特殊的把握。诺斯费拉图的马车带领乔纳森跨过桥梁朝向吸血鬼的城堡时,这个段落变成了负片效果,这一点被科克托在《奥菲斯》中和戈达尔在《阿尔法城》中引用。出演诺斯费拉图的马克斯·施莱克是一个顺从的捕食者,是电影表现主义的当家偶像。(杰弗里·诺维尔-史密斯《世界电影史》)
当时绝大多数的德国恐怖片都追随《卡里加里博士的小屋》,采用逼仄的室内场景、手绘阴影和扭曲的表现主义风格布景。与之相反,《诺斯费拉图》采用实景拍摄,展现出山地风景和德国北部小城的静谧古街……
尽管简化了情节,淡化甚至去除了部分角色,亨瑞克·加林为《诺斯费拉图》撰写的剧本大体上遵循了布莱姆·斯托克的经典吸血鬼小说《德古拉》(1897)。年轻的主角乔纳森·哈克变成了赫特,德古拉强大的仇敌范·海辛教授变成了无关紧要的鲍尔沃教授。影片的女性自我牺牲的主题(赫特的妻子艾伦为除掉吸血鬼而献身)也并没有在小说中出现。虚构的波罗的海港口威士伯格取代了惠特比,成为故事的发生地。德古拉变成欧罗克伯爵这一改动,大概是为了掩饰未经许可而使用斯托克的小说的行为。如果是这样的话,此举可谓毫无作用。斯托克的遗产继承者打赢了侵权的官司,影片所有的拷贝都被责令销毁。制作方普拉纳影业(梵语,意为生命力)因此而倒闭,这也让《诺斯费拉图》成为了绝唱。(菲利普·肯普《电影通史》)
Nicht so hastig, junger Freund! Niemand enteilt seinem Schicksal. 年轻的朋友,不必行色匆匆!这世上没人能够逃出他的命运。
在吸血鬼还只是吸血鬼的时候。
这部片子本来要叫做Dracula的,依照1897年原著德古拉斯改编的,可后来原作家的老婆不给授权才不得不改名叫Nosferatu,而且里面角色名字都必须换掉。上映后那女的还觉得侵权然后上诉胜诉命令导演把所有的copy都销毁。幸好已经在其他国家发行,好片还是被留了下来阿!
祖师爷太牛逼就会导致这样——吸血鬼在茂瑙和德莱叶之后基本不再有恐怖片的属性,朝着唯美的爱情片方向发展。船上的屠杀代替以颠簸的帆船,除了保持悬念还有营造气氛的妙用。直到最后才有吸血的细节,但是,只能看见趴在女人身上的光头,逼得后辈们去展现更细节的尖牙和鲜血,但再无那丝未知的诡异
影史第一部吸血鬼电影长片。默片带来的光影和声效震撼产生最慑人的化学反应,是如今以视觉冲击和反转持名的大银幕恐怖片所无法比拟的。茂瑙指导下的「诺斯费拉图」完美再现了原著小说的精髓与实感,峰回路转的剧情如同身临其境。ps:伯爵抱着棺材找女主的场面还是特别萌的~~~
据说男主角是真的吸血鬼。。。。
#重看#孕育于被诅咒土地的恶魔之子,暗夜的幽灵,从黑暗汲取力量,最经典的德古拉形象,后世吸血鬼典范;人类贪嗔爱惧的内心投射,七宗罪的现实具象,最终人类以「信望爱」趋走黑暗;以明暗对比的光影效果凸显氛围,楼梯影子一段堪称经典,隔楼相对的九宫窗格着实惊悚。
以基督之爱的精神来忍耐和克服暴政或混乱带来的苦难,诺斯费拉图所代表的恶魔无法击败那些无所畏惧地与其正面遭遇的人们,妮娜仅凭爱打败吸血鬼,暗示内心的蜕变比任何外部世界的转变更有意义,一种最大限度的自我牺牲,一种陀思妥耶夫斯基式的解决方案。
想不到那个年代还能拍得那么精致!
默片好可爱。好好玩的表演方式和镜头语言。这样一比较,《惊情四百年》真的就只有帅哥美女这点好处了
6月6日在大光明刷“电影节通宵排队是怎样一种体验”那夜看了这部。茂瑙这部的确是哥特恐怖片/吸血鬼题材的鼻祖级经典,看时想起很多后世的模仿和借鉴,亦不住截屏留存(如海边倾颓十字架下等候爱人的女郎)。第四幕气氛赞极。结尾略低。人物上,这部显得猥琐笨拙,而缺失赫尔佐格那种精致优雅的哀伤。
看过这个,就知道惊情四百年有多难看了
长评:http://movie.douban.com/review/3582211/ 牺牲生命拯救小镇的女人 天然呆引祸上身男主角 漂亮的花体字 出色的现场调度、剪辑和影像构成,杰出的反派演员,神鬼一般的实景,无懈可击的哥特气氛,吸血鬼影片的不朽杰作及经典.五星收藏一看再看的推荐
从剧本上来看,明显不如卡里加里博士啊。不知是不是时长版本原因。
五个act,基本上是引·起·承·转·合的顺序,超级标准的经典结构。德古拉造型,场景调度,叙事节奏,悬念营造,一概都是后世模仿的范本。此外就是,这个版本做的还相当细致,除了漂亮的花体字,连胶片上色都仔细精致,好想看版胶片的。
茂瑙代表作,第一部吸血鬼电影,吸血鬼文化产业的源头之一。表现主义的光影,以配乐渲染气氛。ps:还是更喜欢赫尔佐格的翻拍版。
8/10。遥思丈夫的妻子坐在海边长椅上,与旁边风吹的衰草和斜插十字木架形成风景构图,强烈的牵挂还体现在梦游的诡异场景,鲜花逗玩猫咪和整理衣服的细节意蕴田园诗氛围;甲板上的老鼠,伯爵带着棺材潜入民宅,沿楼梯上行的拘楼形态投射到墙上剪影,角色视觉形象的明暗对比唤起观众对美好事物的保护欲。
按现代标准来看,影片一点都不恐怖,它的观念和艺术、氛围和影像更值得称道,而不是像一部技巧娴熟的现代恐怖片那样操纵人的情绪。从某种角度来说,茂瑙这部影片讲述的是我们凌晨三点惊醒时所担忧的一切——癌症、战争、疾病、疯狂。它不能让我们恐惧,却能让我们为之心惊,默片的梦幻之处也在此体现。
默片时代的恐怖电影,后世吸血鬼电影源泉。茂瑙的表现主义太适合这种恐怖类型片了,当时的观众如何受得了。
不像近代一些vampire作品故弄玄虚,让人感到身临其境般毛骨悚然