X战警：逆转未来（国语版）

商业大片，虽说观众关注的始终是特效，但剧情对其的影响却会潜移默化的改变观众的观感，如果太单薄，可能会撑不起电影，让观众瞌睡连连。如果太庞杂，可能顾头不顾尾，东一榔头西一锤什么都讲不好，观众一样瞌睡连连。有一个好剧本，对于大片真的太难得。

逆转未来的故事就属于后者，虽然说主体框架依然是爆米花大片的标准三幕剧流程，但却有着非常多的矛盾，情感纠葛等支线细节。哨兵与变种人之间，Erik与Charles之间，Erik与魔形女之间，魔形女与Charles之间，金刚狼与众人之间等等，以及数量众多的角色，穿越时空的设定，甚至途中还有几个小反转。这一切，都使得逆转未来的剧本，如此丰富精彩，令人惊喜。

但为什么同样是又多又杂的剧本，逆转未来却如此令人满意？ 没错，逆转未来的故事是又多又杂，却主次分明，各司其职，没有想要像某些电影那样非要做到面面俱到。


角色乍看之下，很多对吧？其实真正对主段剧情有不可或缺推进作用的仅仅Charles，Erik，金刚狼，魔形女。像幻影猫和快银等仅仅只是对一小段剧情有帮助，而Blink等人就更不用说了就是酱油（非贬义）。主要角色负责讲故事，次要角色负责丰富观众的观感，没有谁是多余的也没有谁会扰乱电影。感情戏似乎也很多是吧？的确，几个角色件彼此都有感情纠葛，但却每一个都收放恰当，没有太多或太少，不需要赘述的就寥寥带过，比如金刚狼和Jane，其实不过一分钟几个镜头，可只要是看过前作的人，谁没有被触动？


而最重要的一点，是无论逆转未来中的哪个部分，都与故事紧紧联系在一起。


角色之间的情感戏，不像大部分电影，是作为点缀放入其中，而是与剧情直接挂钩。逆转未来最重要的剧情矛盾点是什么？魔形女的”选择“，而影响这个选择的直接原因，又是eric和charles。特效场面也不像大部分的爆米花大片，仅仅只是纯粹的CGI堆砌，每一场动作戏，都来得有原因有必要，就好像顺着这个故事发展下去，这些争斗就是会必然发生的，而不是流水线一样纯粹的文武戏拼接产品。电影中所有的一切，都与剧情牢牢有机结合在了一起，故事更加紧密，观众也更加满足。逆转未来目的并非去营造一个视觉奇观，而是重心放在了电影的本源：讲故事上。并将这个故事讲得精彩纷呈，令人赞不绝口。

而且，故事在剧情丰富度上如此令人满意的同时，情绪又难得的如此充沛，好几场戏，都让我觉得很感动。尤其是最后未来与过去那段交叉剪辑的共同高潮，看着变种人一个个悲壮的死去，真的让我差点就哭出来了。和前段时间的某超级英雄大片对比，同样是交叉剪辑，这才叫功夫用在刀刃上。作为一部几次更换导演，前作票房失利的多事续集，逆转未来对粉丝，对路人都交出了足够满意的答卷，布莱恩辛格在经历了连续几部大片的失败之后，终于还是回归X战警后取得了胜利。

如何写一篇逼格很高的《X战警：逆转未来》的影评

序

有了序，逼格一下就高了。

这几天刷了3次《X战警：逆转未来》之后，看到网络上充斥着EC一生推、按头小分队、快银小天使、冰冰好助攻、蓝色生死恋、狼叔镭射小惊喜、时间和头发去哪儿了、渣万你又回来了、教授没事你走两步、变种人F4带你去看哨兵雨……够了！

为了和上面的种种评价进行区分，我决定要写一篇逼格很高的《X战警：逆转未来》的影评。

一：把一部超级英雄电影拍成了悬疑惊悚大片

把天生爆米花基因的超级英雄电影拍成了一部足以载入史册，并抢占IMDB TOP100的佳作，曾几何时我以为只有诺兰大神可以做到，如今年近50的布莱恩辛格也成功的做到了这一点。如果说黑暗骑士仿佛将《三体》中“黑暗丛林”法则用15齿孔/65毫米胶片展现在我们眼前，那么布莱恩•辛格则是成功的将弗里茨•朗《M就是凶手》那股德国表现主义转变为美国黑色电影风格，并完美的融合在《逆转未来》之中，让观众不寒而栗。

我相信所有人在看《逆转未来》预告片以及宣传的好时候，都会天真的以为这将是一部拙劣模仿《黑客帝国》《撕裂的末日》等反乌托邦电影，描述人类创造了机器人又如何失控，最终被机器人主宰，而作为变种人将作为人类最后希望与之抗衡的无脑电影。直到年轻的万磁王将他那金属触手伸向哨兵机器人……

不得不说，作为拍背面全裸还必须打马赛克的男星之一，迈克尔•法斯宾德将万磁王演绎的如此完美无瑕，从他被私生子营救的那一瞬间，他的邪恶计划就一直在脑中打转。与X教授针锋相对时用队友的尸体占据了道德制高点，一句肯尼迪也是变种人则成功的蒙骗了刚刚脱离瘾君子行列的小教授。之后面对魔形女万磁王第二次表现出来的冷酷无情让小恶魔都自惭形愧。当大表姐的利刃距离他的喉咙只有0.01公分，但是四分之一炷香之后，那把肯定不是金属做的小刀的女主人将会彻底地相信他，因为他决定说一个谎话……而正是法斯宾德不露声色的冷酷演绎，让所有人被他的真诚欺骗，幻想着万磁王携手X教授为影迷们奉献一次惊天逆转，万万没想到！凶手就是“M”ichael Fassbender

我相信彼时彼刻，电影院所有影迷都会倒吸一口凉气，一部科幻爆米花居然吃出了希区柯克的味道，这难道不是另一种奇迹么……

二：“岔道风格”电影的传承与延续

首先如果你不知道什么是“岔道风格”，说明你还不是装逼，不，还不是专业影迷……

“岔道风格”的始祖应该就算是克日什托夫•基耶斯洛夫斯基的《机遇之歌》，影片通过主人公是否赶上了去华沙的火车作为三岔口，从而导致主人公有左中右三种政治态度和三种截然不同的人生。
和1985年罗伯特•泽米吉斯导演的《回到未来》不同，岔道风格电影并不只是想展示穿越之后在另一个空间所发生的奇遇，而是更注重主人公试图反复修正时间数轴上的变量从而改变结果。

《逆转未来》在开篇十几分钟的时间把“岔路风格”举重若轻的传递给观众——哨兵寻找变种人，变种人在被屠城的最后一刻利用幻影猫的技能返回上一个时间节点，寻找可以更改的“变量”即他们的隐藏点。所以，在这个单元中，X战警们认为的变量仅仅是藏身地，改变了藏身地就会影响未来，但也仅仅是几天之后的未来。因为，在这条时间轴上，哨兵的超强能力俨然成为了一种常量，无论之前的变量如何改变，都不会影响到哨兵屠杀变种人这一最终结果。

发现这一问题并提出解决方案的当然是智商最高的X教授。他认为真正需要改变的变量是哨兵机器人的诞生，只有解决这个问题，才有可能改变整个历史。所以，才有了这部“逆转未来”的核心主题。

接下来X战警顺着这一关键节点顺藤摸瓜，我们看到如下的逻辑导图

牛逼的哨兵——魔形女的基因——魔形女行刺被抓——魔形女行刺——哨兵诞生

从右至左的逻辑顺序是哨兵最终统治地球的逻辑链条，四个必要条件是被编剧层层包裹而又被一点一点撕开，让观众沉浸在反复的选择与思考。

首先，未来的X教授认为哨兵诞生是一个常量，【魔形女的基因】才是“关键变量”，他们的目的是阻止【魔形女行刺】，因为他们坚持只要【魔形女行刺】就注定【被抓】

即

牛逼的哨兵——魔形女的基因——魔形女行刺被抓——【魔形女行刺】（变量 ）——哨兵诞生（常量）
                                                              

当然年轻的万磁王显然同意教授关于变量的选择，然而作为改变变量的方法，X教授与万磁王则是截然相反的两种做法，前者试图说服魔形女（共存）；后者则是消灭魔形女（灭绝）。从对待魔形女的态度上则体现了《X战警》系列永恒的对抗主题。

于是在法国巴黎那场戏则成了一次《逆转未来》突如其来的高潮，X教授万磁王的永恒对抗，万磁王的曲线子弹、野兽的勇猛、魔形女的变身、X教授失去读心术仍然能说服金刚狼的嘴炮能力，还有金刚狼的黑历史与险些逆转崩盘、未来冰人与幻影猫的感情线、变种人被摄像机记录成为全世界的新闻、魔形女巴黎街头留下的娜一抹红……这段骨架丰满的戏份足可以单拎出来成为教科书样板。

说回岔路风格，一场巴黎高潮虽然阻止了【魔形女行刺】的前置条件，但是却留下了【魔形女基因】这一决定性条件，以至于X战警都明白之前的一切都付之东流，未来真的无法逆转了么？

直到年轻的万磁王将他那金属触手伸向哨兵机器人……（完全复制第一段文字）

此刻我天真的以为，万磁王发现既然无法改变【魔形女基因】落入敌手，那么干脆毁灭【哨兵诞生】这一前置条件不是可以在根源上解决问题么？万万没想到！凶手还是“M”ichael Fassbender

当然，作为一部PG-13的《逆转未来》显然不会留给大家一个黑暗的结局。未来是可以逆转，变量在最后一刻被找到，虽然【哨兵】【魔形女基因】这两个关键因素都掌握在人类手里，但人类在最后一刻被魔形女不杀之恩感动，选择了【不去制造牛逼的哨兵】，成功的逆转了未来……

但是……

哨兵的技术仍然存在，魔形女的基因想必也封存在人类手中，这两个合二为一成为人类的潘多拉魔盒，我们无法保证，在未来的X战警系列中，人类不去触碰这一禁区……

三：暗藏在影片中深远的社会意义

一部电影如果没有引发全社会的思考，那就不是一部好的电影——卡卡罗特

越南战争、黑人运动与同性恋

《X战警》原著诞生在1963年，当时以双月刊的形式出版，但两年之内就因为大受欢迎而成为月刊。诞生之时正是黑人争取民权的运动进行到最激烈的时候，那年马丁•路德•金在林肯纪念馆前的石阶，对群众发表著名的“我有一个梦想”的演说。而变种人——被社会歧视、排挤和迫害的边缘团体——的诞生，不能不说没有现实和历史的意义（变种人的正邪两个团队头领X博士与万磁王的设置，多少有点类似马丁•路德•金和另一位有暴力主张的黑人领袖马尔科姆•X）。
 
37年后，这套漫画史上最受欢迎的作品终于被搬上银幕，导演是拍摄小成本独立电影（《普通嫌疑犯》）出身的布莱恩•辛格。辛格本人是一位自小被人收养的孤儿，并且是一位同性恋者。所以在他执导的前两集中，对变种人这类弱势群体在社会压力和政府钳制下的边缘感、无安全感被描绘得尤其动情。特别是第二集中变种少年“冰人”向父母坦言自己有异于常人的那个段落被普遍认为是同性恋者“出柜”的隐喻。加之扮演万磁王的伊安•麦克连恩的已出柜同志演员的身份，不少影评都觉得《X战警》中关于变种人的影射已经从种族歧视时代的黑人转变为当下的同志群体。

而《逆转未来》上映的2014年又恰逢美国同志平权关键年，在这一年《摩登家庭》的卡梅隆与米切尔这对同性恋人终于走入婚姻殿堂，两个人收养的又是越南女儿……所以我们能看出《逆转未来》对越战的反战因素。即：年轻的X教授因为越战征兵而失去了学生，穿越回到1973年正值《关于在越南战争结束、恢复和平的协定》签订以及3月29日美国国防军完全从越南共和国撤出。
（无视逻辑的跳跃思维）

更深远的影响

众所周知，X战警系列是没有黑人主角的。这对于从黑人运动诞生出来的漫画作品来说难免有些说不过去。于是在第一战中，我们看到了黑人变种人达尔文，但是也很快就扑街……而在《逆转未来》中，凯撒影帝奥马•希饰演的牛魔王居然是末日来临之际变种人反抗军的领袖，这不得不说是一次伟大的进步。而影片这次的主创阵容更是破天荒的横跨全球，包括苏格兰、德国、澳大利亚、美国、英国、加拿大、法国、中国、墨西哥甚至还有印第安黑脚人……对于全球经济一体化和电影工业的文化多元化都有着深远形象（雾）

四：称霸奥斯卡的野心

奥斯卡青睐人物传记与历史题材是路人皆知，而《逆转未来》在这两点上都做足了功课。在人物内心刻画上，X教授作为这次演技派的代表贡献了一次奥斯卡级别的演出。万磁王是被关在五角大楼最严密的牢房整十年，但是小教授却在最自由的乡村别墅自我封闭了整十年。甫一出现的长发飘飘和嬉皮装扮顿时让人心痛，抛开轮椅的原因更是折磨观众。他失去战友，苦心经营的X学校已经面目全非，自己的学生一个个被送去战场成为战争机器，酗酒和药瘾让他也失去了斗志。

走出人生低谷，实现自我救赎，这浓浓的奥斯卡味道让人精神倍爽。

詹姆斯•麦卡沃伊用了四场戏实现了自我救赎的震撼

包括

1、抵抗住了药瘾的诱惑——拯救自己
2、与法斯宾德在飞机上的对抗——冰释前嫌
3、与未来教授的对话——自我升华
4、说服魔形女放下手枪——逆转未来

另外值得称道的是，影片在服装道具甚至毫不起眼的细节上都完美的还原了1973年的世界，让我们仿佛真的跟随金刚狼一起穿越回到过去一般。单单巴黎机场短暂的戏份居然使用了超过1000套手工定制的服装，而且完全还原时代背景，这不得不说是一次壮举。抛开大工程不谈，影片惊喜角色快银的戏份也暗藏玄机。

快银戴的Sterobelt的设备（可以翻译成“立体声皮带”）是1972年在瑞士，安德烈•佩瓦尔首次试验成功的这种设备。1971年中国邀请美国乒乓球队访华，而1973年快银就开始自己和自己打乒乓球。1972年，雅达利（Atari）公司发售了一种平台式大型游戏机“乒乓”（PONG），该游戏机风靡全美。同年，世界上第一部用“电视”玩的电子游戏诞生了，Magnavox Odyssey是世界上第一部电视游戏机。所以我们看到快银家里也有一台。

这些细节不仅把快银是一个IT潮男的身份暴露无遗外，还客观的还原了当时的科技背景，让看起来是BUG的设定变得合情合理。

综上所述，《逆转未来》并非只是一部具有社会意义的科幻悬疑大片，还是一部极具奥斯卡实力的提名作品，我大胆的预测，《逆转未来》将在2015年奥斯卡中获得

最佳影片
最佳导演 布莱恩•辛格
最佳男主角 詹姆斯•麦卡沃伊
最佳女主角 詹妮弗•劳伦斯
最佳男配角 迈克尔•法斯宾德
最佳女配角 魔形女（詹妮弗•劳伦斯的替身）
最佳原创剧本
最佳改编剧本
最佳外语片 《X战警：逆转未来》国语版
最佳纪录长片 《X战警BB枪大战》
最佳纪录短片 《X战警影响世界的25个瞬间》
最佳真人短片 《X战警全球首映体验》
最佳原创配乐
最佳音效剪辑
最佳音响效果
最佳艺术指导
最佳摄影
最佳化妆与发型设计
最佳服装设计
最佳剪辑
最佳视觉效果

……等奖项 的提名


五：票房与口碑

截止到写文时间，《逆转未来》分别以1.71亿美元和2.62亿美元创下2014年海外和全球首周末票房新高。而在中国内地，《逆转未来》首周更是拿下了3.59亿票房的佳绩。烂番茄新鲜度91%；IMDB 8.4分暂居68位；

六：艺术衍生

据不完全统计，《逆转未来》在中国上映之际

文字衍生创作包括：X教授你走两步、范冰冰比哆啦A梦多五个手指、E=mc²……等
图片衍生创作包括：卡卡石头剪子布赢了万磁王、万磁王小手被熊孩子玩坏……等
手绘衍生创作由于数量庞大，无法简单举例
视频衍生创作由于数量庞大，也无法举例



跋

有了跋，逼格才显得完整

以上的拙劣文字仅仅是从几个角度剖析了《X战警：逆转未来》这部惊世骇俗之作，如有网友看不过去想开骂的话，放学请别走，留下支付宝账号……


                                           ——新浪微博逗逼网友 @第七

如我在短评里所说，这是我们需要的漫改电影，严肃性与娱乐性并重，有eye candy同时也发人深省，老面孔的回归也让14年前的观众心潮澎湃，算是对粉丝们有所交代了。但是，但是……

他们居然掐掉了整条XFC线！整条！

IGN原文：Between Mystique breaking into Trask's files and Magneto guilt-tripping Professor X, we learn that Angel, Banshee, Emma Frost, and Azazel were all killed between the events of First Class and DOFP.

这让我感到深深的震惊，看完电影之后的激动一下子烟消云散。为了引回熟人，为了延续老三部曲，20世纪福克斯选择了最保守最胆小的做法，他们显然担心XFC的一班年轻卡司镇不住场子，于是就干脆地抛弃了XFC的新面孔，借时间线改变的机会用熟人填补空当，顺带让老三部顺理成章地死灰复燃。

——不是说这个不好，我们当然乐意见到他们回来，但为什么要牺牲XFC的角色？他们不会真的以为大家喜欢XFC只是因为爱看少万和教授谈恋爱吧。XFC胜在一个流畅的故事，既有国仇家恨又有年轻人的成长过程，讲述第一代们从孩子成长为有担当的X-men的故事，爱恨交织，萌虐并重，个人戏和团战均出彩，除了主题一如既往的深刻，更有属于青年一代的诙谐和轻松。老三部曲的幽默戏份由金刚狼担当，这里就属于活泼的学院众了，活力十足的theme至今是我的闹铃。我多希望能看到他们的故事延续下去、看到独立成章的、属于那个时代的年轻人的三部曲啊。

从70年代到现在，跨度几十年，有那么多故事可以讲，有太多的空间展现一代战警的风采——Banshee、Havok、Beast，谁能想到他们在银幕上的合作居然只有一次？老万麾下的白皇后、Azazel、Angel和Riptide，这些角色都有太多潜能，而他们本该在接下来的剧情里逐渐完善激进派的观点、用具体行动让两派矛盾激化，与此同时心里都残存着对变种同伴们的关心，因此会处于纠结的对立状态，一边还得防着人类的恶意。想想真是切入点太多，再和历史事件结合，怎么会担心情节匮乏想不出好故事？

但是DOFP里，这些第一部里大放光彩的角色居然以尸体的面目出现在资料里，居然就这么一翻就过去了？沙滩分手跟谁都不重要了，因为大家全灭了。

就这样结束了？XFC希望中带着虐，但主题仍然是希望，两拨理念不同的变种人意识到自己的责任所在，跃跃欲试地计划改变世界进程——然而你们居然二话不说把这些角色都砍了？为什么？就因为突然想到“咦如果让老年版回来会更保险吧”、“是啊熟人出现大家都会买账的”、“这样还可以复活便当重启老三部呢”、“对对对还是老版角色比较保险有人气”。

你们想的没错，大家很愿意看到X战警的延续，但我不希望是以这种方式。尽管有千万个不愿意，但是老三部曲还是结束了，说到这里我头脑里回荡着一句话“Krypton had its chance”——大概就是这个意思。老三部结束了，尽管死伤惨重但也是一个句号。现在看到超级英雄片大卖，你们想让它回来，可以，XFC就是一个好开头；想让便当回来，没问题，但居然是以牺牲好开头里的新角色为代价？你们拍XFC的初衷究竟是什么？我才不相信福克斯一开始就决定让一代战警全灭。在利益驱动的背后，他们抛开了最有青春活力的初代，做出了一个极其保守的决定，迎合了大多数粉丝，却忽略了一小部分格外喜欢X新开头并期待新人故事的观众。

我很喜欢这部电影，但是XFC角色的命运让我太不满意了。在充满希望的第一课后，等待他们的居然是这样敷衍的结局，而这绝不是最开始计划中的。我当然也爱着小队长和暴风女他们，于是真心希望两个世界共存，我们既能看到初代的故事，也能看到归来的战警们再度合作。然而这是不可能的了。

我感到很好奇，下一部你们要怎么拍？显然不能未来和现代线交织了吧。那么你们要牺牲哪一边呢？

ps.顺带说海报真真真丑。

电影里有些情节常常不是服务于故事，而是服务于商业目的，对此我们常常只能自我安慰，这是剧情需要。好的编剧应该尽量让剧情需要更合理一些，而不是那么突兀。

在我看来，X战警有两处剧情需要。第一是金刚狼回到过去后的初始任务：救出万磁王。这个任务的目的是：只有万磁王才能说服魔形女，放弃刺杀小恶魔。

其实，无论X教授还是金刚狼，在与万磁王接触了那么多年的时间后，都不可能提出这么愚蠢的任务。因为万磁王只可能选择相反的方式来解决这件事，而与X教授的期望背道而驰。

事后的剧情发展，说服魔形女的任务完全落在了年轻X教授一个人的身上。我想说，这明明是最恰当的解决问题的方式，为何之前会想到救出万磁王这么不靠谱的策略？是让年轻X教授去说服魔形女简单，还是让金刚狼说服万磁王简单？明显前者更简单吧？舍易而求难。

事实上，这是剧情需要。观众看的就是X教授跟万磁王相爱相杀，他要不出来这戏就不好看了。但这个理由，实在没多少合理性。

第二处，是在未来那条线，当哨兵快要来袭，队员提出撤退的时候，老年X教授拒绝了，说金刚狼必须继续留在过去，因为问题还没解决。

这也很奇怪。金刚狼的任务，说白了就是带个信，消息通知给年轻X教授了，让他们能早作准备，阻止事情的发生，其实也就够了，金刚狼继续留在那里意义不大。

就算当时的年轻X教授很颓废、很不成熟，需要金刚狼的引导好了，那在哨兵来袭之前，金刚狼也完成自己的任务了。通过让年轻X教授进入金刚狼的意识，年轻X教授与年老X教授完成了沟通，年轻X教授彻底振作了起来，独立完成了寻找魔形女、说服魔形女的任务。

我实在看不出金刚狼还有什么继续留在过去的理由。

最绝的是，导演似乎也这么认为。所以在最后大决战的时候，金刚狼被万磁王一下子扔出去了……

唉，早知道这样，金刚狼完成了让年轻X教授与年老X教授沟通这个任务后，就赶紧回到未来，然后大家一起紧急撤退，逃过哨兵的追杀，不是更好么？

当然，这样编的话，就没有最后一分钟营救的刺激和紧张了……

总之这两处剧情需要实在过于明显，当时看的时候很想吐槽……
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我觉得逆转未来的事件点，设计得也挺儿戏的。万磁王把整个体育场都搬到白宫边上，并且预谋杀害总统和整个内阁，这么严重的行为，难道还比不上魔形女杀死小恶魔，更容易引起民众对变种人的疑虑么？就因为魔形女没杀小恶魔，政府就暂停了整个哨兵计划，我只能说尼克松的心也太宽了，你可是差点就被变种人一锅端了啊？
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我想象得未来与昔日的互动，其实应该更紧密一些。其实金刚狼的任务真的不能仅仅是一个传递消息这么简单的活儿，导演明明可以利用他的特殊能力设计更有趣的剧情出来。

比如，我构思的一种情况是，金刚狼可以作为一个网络，实现未来与昔日的即时沟通。

怎么做到呢？就像电影里写的那样，年轻的X教授可以进入金刚狼的意识，这样就可以看到未来的景象。而年老X教授也可以进入金刚狼的意识，两位X教授就可以在金刚狼的意识里完成沟通。

但更重要的是，x教授的能力，还可以把自己的意识传送到别人的大脑里去，正如影片里X教授对魔形女做的那样。如果通过金刚狼，年老X教授把意识传送到年老万磁王的脑海里、年轻X教授把意识传送到年轻万磁王的脑海里，那么未来和昔日的两个万磁王也可以进行即时的沟通。

这样的话，整个故事的变动性就更大了。故事可以这样编：哨兵计划几乎灭绝了变种人，未来的X教授和万磁王联手，想要回到过去，找出导致这一切发生的原因。而金刚狼的不死之身可以作为沟通未来与昔日意识之间连接的桥梁。金刚狼在过去做的每一件事，都会同步影响到未来，而未来的X教授和万磁王，可以透过金刚狼的意识，将发生的改变反馈给过去的X教授和万磁王，从而做出战略的调整。

这样，未来昔日之间的互动，是不是就更有趣了呢？而必须救出万磁王、金刚狼必须留在过去的理由，是不是就更合理、更充分了呢？

首映归来，第一时间写了长评，满满的点赞，这自不必说。但更有趣的是上午起床时朋友提的一个问题引发的思考。这位朋友问的是：如果我没有看过任何前作，能直接看这部电影吗？

在那一瞬间，我假设了一个从未看过X战警五部前作的我，从影片的第一秒以我能记住的所有剧情向最后一秒推了一遍，然后我很遗憾的发现：不能。而且我还可以这样断定，就是对任何一位X战警世界观一丁点都不了解但去电影院观影又不仅仅只是想吃桶爆米花的有需求的观众而言，这部电影恐怕都将是乏味的，甚至无趣的。我很悲观的发现了这一点，而且无法将其与我看完之后的激动人心有效的连接在一起。

事实上，每一部类似的电影上映了时都会有无数观众问和这位朋友类似的问题，虽然在所有观众群里，想问的只占很少一部分，真正问了的更少。而每一部电影豆瓣的影评都会有热心的影迷来做科普，虽然所有真正看电影的人里面，只有很少一部分上豆瓣，真正看到这一篇的更少。所以，夹杂在路人观众和电影之间的鸿沟是真实存在的，而且这一鸿沟已经越来越大了，有时甚至已经逐渐抵达了连观影指南都无法拯救的程度了。请了解X战警系列的影迷想一想，要如何提示观众，才能在毫不剧透的情况下告知“金刚狼后来的利刃变成了金属制”和“金刚狼脾气糟糕耐心极差”这两个梗呢？不写，不了解的观众完全不知道在说什么。写了，则很类似于节目录制现场的举牌“此处应有掌声/笑声/欢呼声”。而影片中所有类似的笑点、泪点，几乎处处与前作细节相关，很多剧情之所以能够发展和推演，也是完全基于之前早已交待好的种种设定，对于从未看过系列电影的路人观众来说，如何看，怎么欣赏？这成了一个似乎无解的问题。而唯一的解决方法，似乎也只有“自己去看”这一条路。

类似《逆转未来》这样的佳作其实代表着一种潮流，而世界电影这股不可逆转的潮流和趋势就是续集片化和改编电影化，真正原创的电影注定越来越少，而且生存也会越来越艰难。道理很简单：改编电影有原著小说和原著漫画粉丝群体的固定保证，原创剧本没有；续集片有前作粉丝和更强市场影响力的保证，原创电影没有。而且续集作品对于观众来说也更好接受，更有亲切感，更能形成粉丝群体。无论是观众还是电影制片方，都没有理由不选择尽可能的先将小说和漫画改编，再多拍续集片。

很久以前，有影评人批评无尽的改编电影和续集片正在抹杀好莱坞的创造力，我也曾经是这一观点的忠实信徒。但随着《美国队长2》《逆转未来》这样作品的逐步问世，我已经开始相信，这不仅不是创造力遏止，甚至可能代表了创造力的新生。天马行空的剧本创造总是困难的，编剧的实力甚至会更难展现出来。而在漫画或小说基础上做一个设定，很多时候更利于编剧们的自由发挥。《美国队长2》和《逆转未来》称得上令人瞠目结舌的剧本设定，已经非常有力的证明了这一点。集团化、集束化、线程化，乃至整套高度工业化的去完成一部电影，往往能更快更好的实现电影作为娱乐产品的价值，如果这么做是对的而且可以复制的，那么为什么各大厂商不这么做呢？事实上，从漫威成功试水《复仇者联盟》以来，几乎所有好莱坞制片商都已经开始走上改编+拉长续作的道路。这已经是未来至少二三十年铁打的趋势，是任何人都扭转不了的了。

那么，这一切和观众之间又有何关联呢，关联就是，如果你再不多看几部电影，很快你就会开始看不了更多的电影，错过更多的精彩。而当一年的电影市场充满了续集作品（其实这一现象已经延续好几年了），你却连这个故事大致是在讲什么都弄不明白的话，无论这些作品有多么的优秀，理解它都会变得越来越困难。漫威模式已经证明了一点，那就是一部电影即使拍的不那么通俗，但只要它尊重了原著，满足了原著粉丝的期待，已经足够赚的钵满盆满。这一点已经保证，片方没有太多必要在故事上给予一无所知的路人以太多倾斜。而吸引路人观众的方法，片商们又已经掌握的炉火纯青了：大导演、大制作、强特效、超全卡司、上佳档期。这么多要素叠加在一起，不愁爱凑热闹的观众乖乖买票。唯一的区别是，你是仅仅进场买一场热闹，还是经历一场超越视觉盛宴的身心享受？

从类似《复仇者联盟》《美国队长2》《逆转未来》乃至之前的《蝙蝠侠》系列开始，好莱坞已经证明了，借助强大工业机器和集束化人才的堆积，过去可以毫无营养毫无剧情甚至毫无逻辑的“爆米花”电影，已经走出了以往不同的新路。“爆米花电影”一样可以拍的极为精彩，极为好看，剧情惊奇反转，人物复杂深刻，能抛出深刻的问题，能给予角色从未有过的抉择，能真正的拷问人性。其特效的精准使用，镜头的巧妙捕捉，甚至能与文艺片共同竞争奥斯卡，有冲击电影最高殿堂的可能。而这一切，都是之前的所谓“爆米花电影”从未做到过的。

截止到这里，我们可以说，世界电影的工业化进入了一个全新的境界，世界电影史也在这里经历了一场不小的转折。可以预见的是，未来还会有无数基于改编，衍生续作，面相粉丝、吸引大众的电影作品问世，其也将吸引越来越多之前从未如此审视类型电影的观众发掘其中令人激动人心和发人深省部分的路人观众加入到粉丝的阵营中，获得能从电影中获得的更大乐趣。这无异于是摆在几乎所有有进场观看电影习惯的观影者面前的一道问题：要么去看到更多，了解更多，成为系列电影的粉丝，并从电影中获得之前身为一个路人完全无法获得的乐趣。要么继续像这样走马观花，以至于未来必将错过越来越多《逆转未来》这样的优质作品。

昨夜在万达CBD回程的路上，我还在和朋友讨论，所谓电影的趋势已然形成，一切已排上日程，而且无可阻挡。而我们所做的，不过就是“顺势而为”。此一“顺势”，既可以是身为电影的制作人，宣传方，也可以是编剧者，影评人，即使最末了，作为一名普通观众，亦可以谈得上审美的“顺势”。无论任何时候，做出不同的选择收获的都是完全不同的结果，即使小到看一场电影，也是如此。