蜂鸟特攻（国语版）

  近几年来，动作明星杰森斯坦森似乎没有几部能够让人印象深刻的电影，小成本，平庸，俗套似乎已经给这个新生代动作明星贴上了标签！快速出击，伶俐的动作，稳准狠的打法曾经一度让他成为好莱坞最有价值的动作明星，只是没有一部能够让人铭记的经典作品成了这位明星留给世人的唯一遗憾，杰森似乎也意识到了这一点，从这几年来接的片子来看，他似乎不再注重电影个人风格的动作特色，更多的是偏向于个人演技与剧情的突出！虽然他接了很多质量平庸的俗片烂片，也曾经一度将自己的事业推向低谷深渊，不过他还是很努力的去证明自己，证明自己也可以成为一个伟大的演员！从这部电影开看，杰森斯坦森正尝试着去改变自己的戏路，努力的用演技来诠释角色的内心旅程，我们也能够看到他在演技上的努力与突破，只是我们对于他动作明星的定位让他的努力对我们来说成了一种白费，我们不希望看他文绉绉的表演，只希望看到他能够火爆激烈的打架，只有这样似乎我们才能得到满足，可是这又对他来说成了一种不公平！

  电影整体来说是一部文艺片，只是因为杰森斯坦森的加入让电影增添了几分动作片的味道，可是你会发现其实打斗的戏份很少很少，几乎一两分钟就烟消云散了！习惯杰森斯坦森电影的影迷会对这部电影感到失望，因为他没有我们期待想要看到的东西，电影更主要体现的还是整个剧情的内涵，是一种救赎与被救赎的主题与教义！电影是一部充满英伦风格的作品，严肃认真刻板较真，将电影的批判主义深究到底，同时也讲述着道义与私欲的挣扎！我们很难理解英国人的思维，他们人性中似乎就蕴含着一种古板的精神，他们会对自己看不惯的事情很较真的去探索去辩论，可是回到自己的情感与私欲上又变得开始逃避与沉沦！他们敢于直面现实黑暗的残酷，却不敢面对自己内心的愧疚，也许这也算是一个民族的特性吧！这部电影有别于杰森斯坦森其他的电影，也突破了他成功塑造的英雄形象，彻头彻底的成为了一个反英雄人物！电影最大的看点还是去看动作明星的演技大爆发，不管是一个失魂落魄的流浪汉，还是一无是处的醉鬼，还是惩恶扬善劫富济贫的英雄，还是儿女情长多愁善感的普通男人，杰森斯坦森都能很好的诠释与发挥他那游刃有余的精湛演技！不过话说回来电影到了最后电影的主题似乎有点离题，我们找不到电影到底想要突出表现什么含义，是关乎感情还是自我救赎开始变得有些模糊不清！

  电影给人感觉还是挺不错的，影射社会现实，揭露社会矛盾，将人们心中最深刻的情感与呼求都表达了出来，只是电影剧情设置的比较生硬，故事发展的主线也不够明确，条理繁杂给人一团糟的感觉！电影既有人性救赎的成分，又有一点爱情故事的感觉，模模糊糊，模棱两可，感觉不出主次之分，也没有表达清楚导演想要表达的意思！

  电影很乱，有一种随意的感觉，拍到哪就是哪想到什么拍什么，没有一个很明确的主题！电影里想要表达的东西也实在太多太多，细分出来的话，时间起码可以扩充到两个多小时，电影剪辑的也太过随意，剧情有时让人看的很突兀不明就理！不过电影最大的亮点还是男女主角的表演，杰森斯坦森让我们看到他柔情的另一面，也让我们了解到他不光功夫好，文艺也可以随手拈来！只是缺少了人们对他的动作激情，电影就显得不那么好看！

       朋友丢出来一张图，说修女像我，于是跟着看了第一次。看完了时候有些失望，没有打斗，而且女主也不好看，哼哼哼。
       昨天朋友发微信说：他清电脑时又看了一回，还是象我。好吧，我也跟着第二次。象不象已经无所谓了。却看到悲悯，人文的情怀。记下了那些台词

寒夜的施膳处，每个人都对修女说：生日快乐
给500磅时，他对修女说：你是个好人
拿消炎药时，修女问：你伤害了别人？ 他回答：我只伤害了我自己。 他们都说你是个天使
电话留言里，女孩说：别担心我，我攒够钱了就会回家了
排除拿外卖时，乞丐们说：这是疯子天使送来的吧？
在街头， 他对修女说：你过去给我吃的 现在我请你
掀了桌子，他怒吼：他是好人？
在微醉状态，她嘲讽地说：我怀疑上帝 是否与我们同在
在拍照片时，他忐忑地问：I’D LOOK A GOOD MAN ?
敲开家门后，他犹豫地问孩子：我可以握握手么？
最后的信里，他写：这个夏天，你让我重生。

其实这是一个关于好人与坏人的电影，关于底层的诉求：活着，然后听从内心，做一个好人。
那些生活在最下层的人，连攻击力都没有的人，是最不被保护的人群，为了活着，只是卑微地活着。那些能使人受伤的人，却被保护着。
以暴制暴，似乎才是生存法。片中他的身手，不再是至人于死地，三次打斗全是点到为止。只是为了能生活得稍顺利一点，他开始手下留情

一个女生，从10岁开始受到了17次的侵犯，用刀划破对方的咽喉，才免于第18次受辱。于是在修道院里多了一个小孩子
男主为了给另一个无辜的下层女孩复仇，利落的把体面的城里人从楼顶推下。天上的蜂鸟再次锁定了“危险份子”。
只是这两个被杀的人，本就是有罪的，为什么没人能审判他们？ 而无辜的，却屡次受到欺凌，生活在最底层的垃圾桶边。
I’D LOOK A GOOD MAN ? 谁来回答这个问题，谁来界定好坏的分割线？没有。所以 他们只能遵从内心的基本的价值观，义无反顾地去做了好人该做的事情。一个弱小者的行为，改变不了主流团休的审判。好与坏，也许只存在于个体的是非观里。

故事的冲突，从背街的胡同、黑暗处的殴打开始，却以明亮的大街上结束。意味着：他已经从苟且活着的阴影里，走到了自我肯定的光明下。





杰森斯坦森说：要是让我拍文艺片，一定没人看。可是他还是拍了这个……
顺着导演剪出来的故事，杰森斯坦森完成了一些细致的东西：街头迷乱紧张的状态；面对妻子女儿，欲靠近又不能的牵挂；共过一个垃圾筒的伊莎贝尔，如同是他过去的同袍兄弟，是不能放弃的责任。善良的修女，使他放下包袱，开怀笑出来。
说他这是转型，也不尽然。每个人都有自己的定位，只不过这一次，他既有硬汉形象，又表现出了男人内心的柔软与细腻，对于他个人已经不错了

其实女主并不丑的。摘掉了眼镜，换上了红裙，惊艳啊。那个状态下才是真实的她的内心。拍照片的那天，她多么开朗。而在看芭蕾时的她，柔和得就是个天使。


不过，电影的叙事方法简洁跳跃，埋下的伏笔 不是马上就能看懂的。
有些事情不用交代，比如他为什么会在垃圾桶边。而有些事情就交代得不清楚，比如他为什么这样跑不动？伤是居然不是胳膊。 喝酒是为了什么？
最后一段的交错剪辑 ，很好看

    关于战后题材，美国拍了很多，几乎是英雄剧。英国导演却用简单的叙事手法让我们看到了战争对参与者最真实的影响，这部剧太写实了。
  首先，这部剧颠覆了人们对英国的印象，这才是更贴合实际的。再美好的社会都会存在各个阶级，有着各样式的人。底层人可能只能睡垃圾桶、领救济餐，还要被混混欺负；上层的人也一样有残忍的性变态和猥亵儿童的教练。但这并没有影响我心中对欧洲人气质高尚的看法，至少你家邻居走一段时间如果有陌生人住，你应该不会去质疑。
  第二，生活中太容易听到抱怨，其实这很令人讨厌。很多人屁大的事也要难受半天，还有些人成天政府、社会、父母、伴侣没有一个没毛病的。其实我们每个人都只是一坨屎，用《爱情公寓3》里美嘉的一句话说，你根本不用管社会怎么看你，社会根本就没工夫搭理你。回到剧中，Joy很惨，他在战争中队友都死了，他却杀了无辜的人，战后只能躲在垃圾箱里苟且的活着，靠酒麻痹自己；伊莎贝尔很惨，摆脱流浪的生活去做鸡，却被性虐致死；修女很惨，不但没有办法实现自己的芭蕾梦，还要用一生去弥补自己的过错，即使她的过错是在身心被残害和恐惧中被逼无奈的行为。谁有资格跟他们比惨，现实中这样的事这样的人少吗。为什么生活在幸福中的人每天都在抱怨，生活在不幸中的人却常常充满期待。
  第三，这是唯一一部让我看的时候没哭，看完以后却落泪的戏。结局太完美了，男女一号都有了各自最适合自己的归宿，不喜不悲，只是有些惆怅。整部电影充满文艺气息，比如房子里的裸画、男性生殖器官的影展、男女主的一夜情、芭蕾舞剧等等，节奏略显缓慢，甚至有些沉闷，似乎没有高潮，甚至一些重要事件比如杀死眼疤男的剧情只用了不到一分钟，所以此剧注定分数不高，但我真的特别喜欢这部电影。
  

化名为乔伊，没有朋友，和一个叫伊莎贝尔的女孩在同一个垃圾桶里相互依偎着取暖，即使当流浪汉，也总被人欺压，这就是生活在底层的苦。
曾经的他身经百战，在枪林弹雨中求生，可是特种部队的悲哀就是有一天如果牵扯到一个事故，你就莫名奇妙的被设定为人间蒸发。和自己的妻子儿女隔绝。
伊莎贝尔遭遇了苦命。乔伊的唯一精神寄托就是修女克里斯蒂娜，她让他学着去做一个好人。
乔伊学着不用自己房主卡里的钱。每天辛苦工作，把钱用在给流浪汉们买食物上，可是这样做善事，还是落得个疯子乔伊的下场，小恩小惠，人们会感恩戴德，突然对你很慷慨，人们就说，哦，他是个疯子，可是还是理所当然的去接受恩惠。
乔伊最后被逮捕了，即使他在这个夏天努力做个好人，结局却总是那么悲哀，但是总会有人记得，有一个叫乔伊的人，曾经一度慷慨过。

这部电影有两个重点，第一是男主角的结局，第二是他的黑历史，但是作为合格的影评，这两个咱都不提，单单称赞下本片将肌肉男文艺化的努力
同时再置喙下情节和人物设置。

这并不是2013年的第一步肌肉男转型作，年初的告密者也走了相近 的路线（接片子更多的岩石在G.I.Joe II里自己又转回去了这一点咱就姑且不论了）。然而单单以个人愚见而言，告密者的剧本并没有本片的精彩，同时由于题材限制，给个人的感动也没有本片大。相较之下，以真实事件改编的告密者在真实色彩上竟然是有隐隐输给本片之势的。考虑到本片全片的细节处理，这种差距很可能来源于剧组幕后某（几）位主创的强迫症，然而积少成多量变引起质变之后的成品确实是一部迄今为止杰森少有的佳作。

与此同时，虽然并无指摘剧本的立场，然而作为一名普通观众，我还是认为这位苦大仇深的囧瑟夫的救赎之中有几处设置过度处心积虑：一是修女的存在的意义，二是女儿以及妻子（或者是前妻）的情节设置,三则是男主角在战场上的黑历史。

美丽却又带有相当浓厚的禁欲气息的修女也有她自己的黑历史确实是增进两个人的感情的绝好机会，但是采用逻辑和常理分析在收到钱之前修女就认识流浪汉先生却只停留在了解他囧瑟夫的名字之类的情况是不是可以得出这么一个结论——她每天用教堂的钱给无家可归者饭吃之类的理由什么的弱爆了，囧瑟夫难道你从最落魄的时候就对修女姐姐心甚悦之了么？导演编剧你们其实就是这个意思是么？！

有大兵哥就一定有军属，有军属必然得有小孩纸，所以当囧瑟夫坐在车里偷看小萝莉的时候我一点儿都不觉得意外，但是和疑似妻子的女人对峙的时候她喊出来的话着实令吾大吃一惊。若是气话以极度夸张的修辞手法来形容她自己的工作也就算了，若是真的在丈夫出事之后就因家计所迫开始从事皮肉生意，那么难不成丈夫出事之前她居然在做全职妈妈？只需要照顾一个学龄女儿的全职妈妈是不是过分轻松了点之类的按下不提，只说这个母亲角色的这句台词，总有过度戏剧化之嫌。

这年头没有黑历史什么的大家都不好意思说自己是主角，所以男主的黑历史的全部内容直到最后电影的结尾才大大方方的讲述了一遍，然而还是和前文指出的雷同，编剧将他在战场上所犯的战争罪过分戏剧化了，反倒失却了电影由始至终的真实色彩。如果能够将这段黑历史和前面妻子的黑经历写实化简洁化，私以为会大大提升这部电影的水准。

即便如此，瑕不掩瑜，杰森成功地证明了自个儿并不是一个动作花瓶（我承认这两个词非常，非常的不搭调）。强烈推荐给广东以及懂得广东话的童鞋，吐槽影片里大段大段出现的粤语什么的还是很欢乐的。

又及：蜂鸟Humming Bird为英国片名，美国上映名称为救赎Redemption,后者虽然更切题，却实在不如Humming Bird更犀利。

     《Hummingbird》是13年杰森的新作。中文翻译成了蜂鸟，在美国上映的时候翻译成《救赎》，相对来说前者更凌厉，更冷，而后者些许有点贴近更深的东西，也更暖。
    看这部片子要有断片的思想准备，导演把整个的故事线拉的太长，蒙太奇的画面转换太快，以至于看到结尾才得以了然大兵的黑史。不过这样的做法，相对来说或许会更然你记忆犹新，你会在故事中慢慢思索，而不是单纯的跟着导演走跟着剧情走。我一直在思索这部片子到底想表现什么，思绪良久我觉得用自我救赎四个字比较贴切。而且，不只是一个人的自我救赎，是Joy和克里斯蒂娜一起的救赎。然后就有着浪子可否回头类似的纠结情怀。Joy在接受了克里斯蒂娜的帮助后，我们完全发现了他改过自新，锻炼身体等，一切看上去是那样的平常。若是这样故事该有多完美，然而若是这样平常，没有跌宕起伏，那导演也就下岗了。所以当去从事他一贯的打杀工作的时候，我们会想，若是他不去帮助老板赶走小混混，也就不会有那段疯狂的旅程。所幸他遇见了克里斯蒂娜，他们相互改变，开始一段疯狂的旅程。既然是旅程的话，肯定会有终点。所以在片中修女妹纸对大兵哥说，这就是命运。我也猜到最后会各自分道扬镳。
    命运往往就是这样的安排，你都无法去想象它的那种巧合。10月1号，终点。既是命运的安排，也是巧合。修女拿他给的500镑去订了个包厢，看芭蕾舞。而他查到的伊萨贝尔的凶手也同样是在10月1号的晚上7点半。这就是命运，总会有哪些的不完美。没有遗憾的人生是不完美的。
    电影的一个小高潮，应该是在一袭红裙出场的时候，她说我之所以穿这件裙子出来，并不是说我就不把它捐去非洲，而是因为我没有别的衣服穿；我之所以过来这里，并不是应允你的邀请，而是你说要告诉我伊萨贝尔的情况。很纠结的内心挣扎，对吧。所以当我们用世俗的眼光去看，会觉得这样的感情太生硬，不能接受。但是修女也是人，她也有情感波动。所以，她对他说：i'm not your sister的时候，心里触动了一下，那一刻的她最美，也最自然生动。若不是小时候的不幸，我想她应该不会去做修女来自我救赎，也就不会给套上世俗的枷锁。
     高潮当然还是10月1号当天。他要求修女妹纸来给他拍照，并问她：i'd look like a good man? 我看上去像个好人么？自我救赎到这应该是终点，因为他虽然善良，但现实社会却不给你定义为good man，仅仅给你一个疯狂的乔伊这个称号。现实社会终究不能允许他用他的行为方式来回馈社会，这就是现实。就像他最后拿着一包钱问能不能跟修女一起出逃的时候一样，修女也不能接受，世俗的枷锁是不允许这样做的，这就是现实。
     这样一个疯狂的旅程画上了一个世人都能接受的句号，修女收到他的照片，去非洲。而他最后给逮捕。有点遗憾，相信很多人都在想，要是他们一起走该有多完美，真那么完美就不是现实了，现实社会是不允许有那些完美的存在的，所以维纳斯才会断臂。