(不是正经影评)
一开始就对这个片的core没抱什么期待。毕竟好莱坞,能拍出视觉效果好看的动作片就行了。所以不多讨论剧情方面的东西。
然而视觉上,这部片给我的感觉是由审美水平参差不齐的几组人分别拍了几场戏,然后剪辑在一起形成电影。视觉效果忽上忽下,难以言表。
先说喜欢的部分:阴天的香港真是摄魂,密集建筑群中追击卡车司机的那场戏是我最中意的;其他在阴天拍的戏也都有沉稳的震慑力。其次是在空之境界里曾出现过的螺旋大厦励德屯公屋——对于我这样的怪异建筑爱好者来说这是正中靶心的一击。(好想回香港……
然后说不喜欢的部分。首先是无节制地使用高饱和度蓝光。这种光线是好莱坞土鳖特效的代表之一。可以比较一下《银翼杀手》的夜景和《攻壳真人版》的夜景。
再比较一下原版街景的配色和真人版街景配色:
看这篇对特效工作室的采访里说:
在Territory看来,这样的工作流程让他们必须得考虑故事中的所有元素,才能创造适合于这个架空未来世界的概念。而换一个角度说,他们也能在设计过程中“夹带私货”,比如照搬自动画的配色、原创的麻叶织物图案和流沙形态等,让这部好莱坞制作的电影,不会离它的根源太远。
「照搬自动画的配色」??贵团队都是色盲吗……这两种配色能一样吗……这种频频出现的高饱和度的艳粉和亮蓝色,打死押井守他也不会用吧……
倒是终战的场景,当滥用的光和色被压暗之后气势才升上来。以及如前文所说,阴天的景观都是好的。
完全可以相信这个工作室是真的爱着攻壳。但出于种种原因(说美国和你岛精神土壤不同也好,说是工作室的风格和能力也好,我不知道也不想深究了),はずれた。
还有夜幕中素子沉入水下那场戏。没看过原作的观众大概会很喜欢,其实我也挺喜欢的,尤其喜欢她上船后说出:「……何もない」时的虚无表情。(另外这场戏里把原作科技气息很重的船改成了港式渔船,这个点不错……)
但原作里这场戏在黄昏。
怎么讲,这其中的差别真的很微妙的。阴天和黄昏在我看来就是比夜景更考验导演的控制力。因为夜可以以一种狂放的形态来展示:夜幕下霓虹绚烂,人人爆炸性释放自己的欲望,这样拍可以拍得很好。而阴天和黄昏必须节制:不能用过度华丽的特效,不能用彩灯,乃至不能过度流露感情,只适合压抑。
导演选择了绕过黄昏去拍夜景。拍得不算不好,但这是在认输啊!
向押井守认输。
(以及为什么水里有那么多水母?好吧这个无关紧要…)
音乐就不用提了,只在最后流动staff表时意思意思用了傀儡谣,中途都是莫名其妙的bgm。
先说这么多吧。
好想念Ridley Scott啊。
70/100。多少有点感情分在内,毕竟虽然谈不上喜欢,但更谈不上讨厌。随手记点流水账吧。 鲁博特·山德斯终究是个视觉系导演,这一部分算是很让人满意,就连在预告片中槽点满满的热光学迷彩,在大银幕上的呈现效果其实也还不错。但除此之外,都只能勉强算马马虎虎。 当然即便这样,说它是日本动画最好的好莱坞真人改编也还是不为过,因为这里有一个可悲的前提——以往能想起来的寥寥几部,都是渣渣级别。 以押井守的95动画版为参照,本片最大的改动其实不在剧情而在主题,探讨的核心从“生命”悄然置换成了“身份”。而后者,显然正是好莱坞最擅长也最常见的主题之一。与95版高下立判的地方,也就在这里。 配乐除了挪到片尾字幕的《谣/傀儡谣》,其实还有一定程度的川井宪次元素保留,最明显的是从素子追击傀儡到水战的场景中,音乐里那种空灵声响。 斯嘉丽的素子其实还好,巴特也看得下去。北野武的课长,果真浓浓的黑道大佬气质,虽然不太像“猴子老爹”的样子,但足够镇得住场面。陀古萨的戏份少了很多,而且怼博马的几句台词显得过火。斋藤比95版多了一次秀狙击的机会,除此之外和九课其他人一样就是酱油。至于原创的九课新女角Ladriya,抱歉你哪儿来的? 电影里所谓的汉卡(Hanka Robotics)公司,原型其实是漫画里的阪华精机(Hanka Precision Instruments)。漫画中涉及阪华的那段剧情正是04剧场版《攻壳2:无罪》的蓝本,而这部真人版在以95版为主体的前提下,也确实融入了许多《无罪》的桥段,比如开场向素子说“救救我”(《无罪》中是向巴特说)的机器人,比如后面抱怨素子打烂艺妓的研究员(没记住名字)。 至于我们的著名恐怖分子久世英雄……叹息。借着“傀儡师”原型的壳“还魂”,还是实现不了进入“上层构造”的理想啊(对他的结局处理也有可能是留着悬念,但考虑到目前这个糟糕的票房,续集是基本不用指望了)。说起来,TV版第二季出场的久世,应该也算是押井守的私货之一。这回真人版别的TV元素不明显引用,却偏偏引用他,想想也挺有趣。
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暂且象征性四星。是骡子是马,上映了见真章。
微博原始发布地址:http://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404041484423829581 先放个新预告的1080p度盘:http://pan.baidu.com/s/1o896BxS 密码:bbf7 当然,有一部分东西是士郎正宗的漫画原作里就有的,但这里暂且不管,只对比电影的新预告和当初的动画。 致敬的主要对象,显然是押井守监督的1995年剧场版,以下简称95版。 95版的开场:
95版片头“傀儡谣”段落:
95版素子起床:
95版素子痛打“傀儡”:
95版素子和巴特在船上:
95版素子大战思考战车:
除了95版之外,机器人脸部开裂的镜头,应当是在致敬04年押井守监督的剧场版2《无罪》(Innocence):
机器人锁住人质的镜头,则曾出现在02年神山健治监督的TV版Stand Alone Complex第一集:
至于预告里的其他镜头,或者不是致敬,或者只是我暂时没想起来。大致就这样吧。 ———————————————————————————————— 不过,说实话,这新预告看得一言难尽。 演员气质问题姑且不谈,就说其他。典型的比如素子的热光学迷彩,从贴身膜状物变成了“秋衣秋裤”。为了避免露点而稍加和谐很正常,可惜现在这个效果,实在不觉得很好。 话说回来,“裸体”版热光学迷彩本身也是押井的恶趣味产物,漫画里印象中是没有的,神山健治的TV版里同样没有。电影一定要“还原”,敢情对押井是真爱吧。
说裸体热光学迷彩是原作的,以上是原作对应桥段的图。 ———————————————————————————————— 另外就是IGN屏摄的开场片段,依然高度致敬95版,甚至现场用的配乐都是川井宪次的“谣/傀儡谣”(但正片的配乐师会是Clint Mansell)。 真人版屏摄片段:http://www.ign.com/videos/2016/11/13/ghost-in-the-shell-2017-shelling-sequence 95版开场片段://v.qq.com/x/page/v03464uv6sv.html 这傀儡谣和这分镜,如果不知道有真人版这回事,我很可能会以为是饭制产物。
我挺纳闷,豆瓣上好多人的评分参照标准是参照“原作”,而不是其他同类型的科幻片或者英雄片,这就尴尬了。《攻壳》的表现明明比同类型的大部分影片要优秀,然而评分反而更低。
我挺纳闷,豆瓣上好多人的评分参照标准是参照“原作”,而不是其他同类型的科幻片或者英雄片,这就尴尬了。《攻壳》的表现明明比同类型的大部分影片要优秀,然而评分反而更低。
摊手。
*如果不想看我过多的个人感受的,可以跳到下面分割线的下方。
不过今天看新闻说,《攻壳》在北美的票房也不好,只能期待中国市场。但现在中国市场的表现或许也是个悬案吧,豆瓣上的朋友没有给过五星的,但是我微信朋友圈的许多朋友却在兴奋地宣布,要二刷,要三刷~
或许我是原著党中的叛徒吧。我在看这部电影的时候,真的很希望把自己的灵魂劈成两半,一半坐在电影院里看电影,另一半坐在电影院外面哭。
可能因为年纪大了,所以对所谓的各种原著移植、改编、翻拍本来就不抱过多的期望。我现在对待这一类型作品只希望不要太糟,最好能作为原著的广告片,让没有缘分接触到原著的人们能对原著产生起兴趣。但是也没有希望能有多好,至少不会有它们能达到或者超过原著的想法。
打算把Rupert Sanders和押井守 放在天平的两端,这种行为本来就很不讲道理。更不要说跟士郎正宗 比了。
所谓的“真人电影化”也从来不是要比较谁更好地在另一个媒介上最好地还原了原著吧?
美国队长、蜘蛛侠的评论下面为什么没有一众原著粉丝说电影的原著还原做得不好呢?
如果都以“还原原著”为标准来看待“真人电影化”,这个产业根本发展不起来吧?
我不知道为什么,我看到跟原著形似的地方就忍不住热泪盈眶了;当然也还是有很多不满的地方,可我的应激反应就是这样的,感动多于责难。看到神似的地方的时候,又忍不住翻自笑。
等了很久,电影中完全不给我放《傀儡谣》做插曲,所以也一直提着一份期待看到了最后。到屏幕黑了,傀儡谣的歌声才缓缓地响起。人都散得差不多了,跟着哼唱起来……竟然感觉是自己做了一场梦一样,把原本想要吐槽的什么都忘了。
如果你不是把这部电影看作是原著的再现,而是把这部电影当作是原作在这个年代的一个广告片,或者说入门级产品来看,这部电影还是合格的。甚至在同类型的电影中相比,这部电影也不失为其中的佼佼者。如果是本来没有看过原著的人看了这部电影,多少也会对原著感兴趣的。
P.S. 其实讨论“灵魂”的古典哲学文本中有一篇还蛮特殊的,普鲁塔克的《论月面》……是一篇很独特地讨论人类在宇宙中处境和位置的对话型文体。电影最后素子最后那句“自己是………简直是从《论月面》最后一部分个人的本质……原封不动念出来的。
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而且,我并不认为这部电影缺乏Ghost。她只是和原著的体裁不同,媒介不同,表达方式和节奏不同。她的任务也并不是要做全然的原著的再现。黑客帝国三部曲还依靠了那么多动画、游戏、漫画做支撑堆情节,用了三部电影的节奏完成了:1、由幻觉引领吾至于真实;2、由黑暗引领吾至于光明;3由死亡引领吾至于永生。——这三段颂歌。
《攻壳》的“真人电影化”第一部就要掰出Ghost 做主角?我不认同。
第一部让Ghost 犹抱琵琶半遮面的挺好。
第一部应该要做的任务,电影已经做到了。那就是完成对“人”的定义。先把“人”定义清楚,你才有坐标参照来讨论Ghost。连“人”的定义都还没有完成就指望电影狂飙Ghost? 到时候一样会有另一批人来把电影嫌弃成王菲的问号脸……
让我觉得这部电影表现得精美的一点,不是画面,而是这部电影中其实出现了各种各样的“人类”:
有装上义肢的“残疾人”,义体人、机器人、作为电子投影广告出现的“人的幻象”(人的欲望和作为欲望的人),还有最早的“人造人”——最早的“人造人”是什么?不是机器人,也不是素子代表的“义体人”,也不是人偶,而是我们大家都很熟悉的:“公司”,我们又称之为“法人”(责任的能力,括号中的括号:有限责任),在法律层面上认定的“人”,是我们人类历史上最早的“人造人”。还有小猫小狗(爱和感情交流的能力)……对,在1992年,瑞士的法律定义动物属于人(beings)而非物(things)。
所以我们来检查一下这部电影中作为“人类”的样本,其实非常丰富。在生物学的层面上,人类是一种生物物种。但是在哲学的层面上,人是一种观念。亚里士多德说只有人类是拥有语言的能力,别的动物没有。那么按照他的这个定义,今天我们称之为平等群落的所有动物都是他所谓的人类了。哲学家约纳斯在《责任的命令》中定义人类是责任的能力。只有人有能力负责,猫猫狗狗是没有能力为什么事情负责的。但今天德国的狗比起几千年前的奴隶更像是“人”;他们作为人类的家庭成员和人类共同生活,分享居住空间、交流感情。如果让你在男朋友和狗之间二选一,90%以上的人会选择狗,因为大部分人都清楚,一只狗对自己的爱或许比男朋友更坚定。在某些国家的法律和政治的层面上,今天的狗已经是事实意义上的“人类”了。他们享有不完整人权,和法律意义上的不完整人格,虽然是不完整的。但是,其实我们想一想,未成年人或是胎儿的人格和人权在法律意义上同样也是不完整的,这一点当然在不同的时代和国家有着不同的区别。
那到底什么是确切意义上的人?电影没有给出哲学式的论证,只是通过情节演绎来表现素子的选择。也通过电影中的角色表现来告诉我们:人,有尊严,有自由意志,有慈悲和怜悯,有合作的能力和默契,人有虚伪,懦弱,痛苦,有人性恶也懂得复仇……还有一点,最终回归到文学式的:人,有命运……
即便是素子无数次地被删去记忆,记不清楚自己本来是谁,但即便是没有记忆的她,所发生过的一切还是深刻在她的“Ghost”里;凭借着这一点,发生了她回到家里的那一段剧情。
而后素子完成了:自我怀疑——自我求证——自我成就的三段颂歌。并且在这三段颂歌中找到了对自我和人类的定义方式。虽然说,改编得很“美式英雄”电影。但我也不认为这对原著背离得太多,相反我认为这是对原著靠近所迈出的第一步。
当然,不排除以后我被打脸的可能。但至少目前这部电影超过了我的预期,而我也看得到他的诚意。
——我是"这部电影对非原著粉很友好,却会被原著粉痛骂的伪IP真好莱坞超级英雄未来科技爆米花电影",以下全是剧透的分割线—— 在跑去看首映前,我在图书馆和回家的火车上刷完了95年原作剧场版,深切地明白了神作之所以为神作,是不以时间或意志为改变的。 正因看了原著,对电影的心情是复杂的——在观影过程中一方面为百分百还原【跳楼】【光膀子】【光学迷彩】【长翅膀的飞机】【豆豆眼的巴特】【大战战车】【抻断手臂扯掉车盖】等一系列战斗场面而感动地泪流满面,又为抛弃原作黑暗哲学内核(人的存在及其证明)并加入少佐身世、亚洲妈妈、人类反派boss的满满套路而遗憾到无语凝噎。 好莱坞给了我们几乎完美还原外形的斯嘉丽约翰逊版草薙素子,却给角色加入了多余的感情,动画中的素子是冷静的刚毅的,电影中却多了些迷茫和脆弱的人的感情,尤其是邪恶科技公司改造人类滥杀无辜人形兵器唤醒旧事记忆伸张正义这种烂大街的设定,可以说完全背离了原作的核心价值观,削弱并颠覆经典人物【傀儡师】的设定可以说是影片最sb的改编了(当然导演当年对白雪公主也是这样做的)。 你可以把押井守的裸体恶趣味和谐成一身秋衣,也可以不还原萝莉换头羞耻play,但你让少佐结尾站在楼顶俯瞰这个城市并为令人尴尬的正义感而自豪时,这部电影就完全沦为了【攻壳机动队】这个神IP的劣质平行世界同人秀,可怜可悲并可恨。 所以说,正确的观看顺序是:电影之后原作,那你就不会有我这种气得直拍大腿的心情了。
2星给画面和寡姐。
上映第一天就进电影院观看了,不得不说,编剧啊,不行就换人。 这部片子前半段可以说非常有特色,很多场景极尽还原,虽然照搬动画,但是搞出了点自己的味道。悬疑也恰到好处,很多地方虽然似曾相识,但总归还中规中矩。 作为反派的出场和扑朔迷离的身份,成为我观看前半段好奇的地方。因为实在是前半段基本照搬了动画,所以对于反派的身份,我个人是不断猜想,是傀儡师?十一人?还是?所以,前半段的节奏总体来说,还是不失控的。 问题是,后半段,给人感觉太明显了,这肯定是换编剧了。尴尬的元素随处可见。北京背景的房屋,中国妈妈的日本孩子长了一个欧美人的脸,这些都勉强还说得过去。但是,给少佐的背景展开,这一展开,层次立马拉了下来。 首先,少佐的身份变成了不法公司非法利用离家出走青年进行人体实验; 其次,反派还是少佐的情人,并且反派还融合进了傀儡师元素; 再其次,毫无任何展开的公安9科就和制造义体人公司干上了,公司领导还敢威胁公安,说要废了你们科的主力。。。。。。。。。 而且,我在想,编剧,你犯了最大的问题:戏不够,爱来凑。 果不其然,在原作充满哲学和思考气息的人类进化殿堂内,少佐与思考战车的打斗,完全变成一曲《梁山伯和祝英台》,《朱丽叶与罗密欧》。 富有启迪性和暗示性的进化树则变成了:广州街边郁郁葱葱的气榕树,拖着根须包裹住了私奔小青年的小窝。讲真,我数了一下出动抓捕反叛青年的人马和抓到的人,导演,这个小屋,它塞不下啊!你真的不考虑下实际情况吗? 还有那个思考战车和少佐的打斗,真的,我给五星,这五星全部给扒战车脑袋导致身体撕裂的细节,这个场景做的,太到位了。其他什么,不要说了,还有什么深情的担心少佐安危出言的小黄毛,太出戏了,你们啥都没想起来,突然,塞给你一块晶片,突然,你两见面,突然,原本啥都想不起的黄毛,就想起来:啊,你是我的爱人。 说实话,我感觉前半段的编剧,想往电影里面塞的东西太多了。傀儡师也塞进来,控制小孩填进人偶做那啥工作也塞进来,十一人的想法也塞进来,巴度的爱狗也塞进来,连介绍都没有的公安9科人员也塞进来。 但,按照前半段好好讲,这个片子还是比较硬核的,但是,导演的考虑也很明显,你就是一部电影,重点是卖座,不是哲学反思,也不是思考。 可是,你这前半段都这个基调了,后面突然就,咔嚓,爱情戏也来了,亲情戏也来了(两个妈妈怎么办?人造体实验的办公室妈妈和亲身的妈妈之间),突然就被一阵突突扫射结果一枪都没中的霸气科长给横扫了。这也转的太不自然了。 总体来说,这部电影透露出了一股不自信: 对本子的把控;对电影想表达的东西;对攻壳想电影化的思考;以及对主角感情的进化处理。 顾此失彼,头重脚轻,虎头蛇尾,草草收场。 简单的说,少佐作为对自己过去有疑问的人,她表现出的虚弱和担忧,是可以理解的,这种弱化角色前期的表现,是完全可以承受的,也是很坦然的。可是,设置的背景太单薄,以至于,让面对被侵占头脑抹去过去加入幻想的垃圾工的时候,那种”担忧的事情变成现实“的焦躁,因为这个背景,变的非常无谓,没有任何意义。 所以:为什么要追寻过去,这是一个攻壳机动队里,因为身体义体化后,最大的基础疑问,也是对人自身的疑问。是过去造就你,还是你造就你。 这种追寻,不能是简单的抹去记忆,重造人格的问题,是越过了“了解过去”后进而衍生出“为什么这个会造就我”的延续。 往简单说,给予离家青年被拉入黑窝点改造的这个背景,也还算是一种还说得过去的解释,但是,接下来,温情脉脉的和母亲相认,和失散男友心有灵犀相遇小屋,这就太俗套了。好比,上好的水烧好了,就等泡功夫茶了,转头,你给了一个速溶茶包,不是那个味啊。 这都哪跟哪啊???我看到两个人相遇小庙的时候,我都开始害怕导演会不会要他两开始表演吻戏了,然后男青年使用自己无敌的WIFI功能侵占战车,华丽上演大逆转,深情表示,我想娶你,你跟不跟我走。 结果也是这样啊,我的妈,两个人深情对视,你让赶过来的巴度说点啥好呢。 巴度的表现可圈可点,尤其是阻止少佐狂殴垃圾工的时候,可以看见他一只手是握拳撑在少佐腋下,另一手是张开,完全不触碰少佐胸部,将她架开的。我不得不说,这个揣摩的小动作非常到位。一方面表现出了巴度对少佐有好感把她当女人的事实,一方面也塑造出,他的一举一动都非常在意自己不要越过。绅士巴度啊。 最后的结尾曲居然还是攻壳机动队2 INNOCENCE的《谣》。我觉得说实话,这要是从来没看过攻壳机动队的朋友,怕不是一脸蒙蔽了,但是对于原作粉丝而言,致敬和可品味之处,比比皆是。只可惜,形似。 -------- Ps.过了几天我还是有点纳闷这个剧的编剧是哪位大拿,毕竟这个片子版权买过来也是斯皮尔去买的,导演找白雪公主的导演也算有点其他考虑也就算了,改这个本子会找谁呢?结果维基一搜,是《变形金刚》的编剧,科科。真是应了攻壳原作者说的,欧美人只是觉得边缘小国也能搞出赛朋克罢了,根本没有那个意思搞清楚到底讲了啥。 -------- 没看过攻壳的朋友跟我说,挺喜欢的,觉得挺过瘾的。其实单从商业角度来看,这个片子的所有元素都到位了。 ------- 来来来,给大家看看标准水军的写法分析: 【我来吹牛逼 2017-04-08 00:58:06 一BANG国外看完的假洋鬼子 各种2星差评 害我以为是一部垃圾哦!看完以后发现你丫B装的有点大!】 这位小同志基本复制粘贴了到了好几个其他评论下,我翻了一下,因为电影刚上映看完后我是看了会别人怎么想的,结果过了这么久,上来就看见有人隔三差五在下面粘贴。而且这段时间B站等纷纷出了好几个点击率上万评论却几百的视频,来通篇解释本电影如何精彩。 其实嘛,富春山居图照样有人爱看,没啥高雅或低俗。更何况,这电影是有中方投资的,看过的朋友,或是看过其他影评的朋友都知道的。再者中美合拍片和引进片的分账是不一样的,要不然为什么万达买了制作魔兽的传奇影业的股份,钢铁侠3就开始中国特供。道理都一样。 所以呢,出点这个东西不算什么,要不怎么没看国内《云图》有这么多热点蹭啊?那是因为国内的版本是自己找的人切出来的,你和国外的版本都不在一条线上,这蹭不起来。 但是,这个水军的评论实在,太没有文采了!太没有水平了!一看就是傻大粗! 先说“国外的假洋鬼子”来引起分歧,再喷“都是2星差评”,然后说出重点,你们这些二星的影评假洋鬼子是在“害”国内可怜的普通老百姓,然后笔头一转,得出结论:假洋鬼子装逼。 唉,咋说呢,老话说得好,一分价一分货,多花点钱,找点起码在点上的也行啊。你是要吸引观众去看,不是在这喷,这又不是贴吧,又不盖楼。哪有一招鲜吃遍天下的。 应该这么写: 国外首映看的好牛逼好棒棒啊,我虽然称不上是攻壳的粉丝,但也略看过原著,我觉得电影公司非常有诚意,而且照顾了没有看过动画和原著的普通人,动作设计和画面都非常好,节奏也不错,给两星实在是有点个人偏见了,以好莱坞的风格演绎出了自己的理解,而且也致敬了原版,相当照顾新粉和老粉了,上映的时候我一定要拉朋友去看!(每条两毛)
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烂番茄上目前评分3.5/5,评论共识:Ghost in the Shell boasts cool visuals and a compelling central performance from Scarlett Johansson, but the end result lacks the magic of the movie's classic source material.
换言之,大部分的人都承认这是一部特效不错,斯嘉丽演技也很不错的电影。但是,它缺乏让这部电影经典甚至是吸引人的魅力。
目前上映了的速度与激情8,却达到了6.1/10的首周好评。说实话,我看完觉得确实很扯,非常扯,扯到我看的时候都张大了嘴无法想象编剧的理念从何而来,因为这是一个非常大胆虽然的确很扯,但确实是非常优秀精彩纷呈的片子。
看速度8的人,不是为了追求更多合理的剧情或是男女/男奇怪纠葛的感情线,就是为了看,到底是什么能吸引你再次看一部已经知道结局的电影:精彩绝伦哪怕非常扯的点子。
这就是一部电影的核心,不是什么假大空,不是什么哲学理念,不是什么任何所谓的英雄主义。所有看过哈姆雷特和攻壳的人,都不会有同一个念头,但为什么它吸引你?为什么?是因为它绚丽的画面?是因为它高超的打斗技巧?是因为它富含丰富的哲学思想?
都不是啊!
电影的魅力是为了让你感受到超越普通生活直达你最不敢想象的世界,就像当年还不知道电影的人群,第一次看到荧幕上火车冲出来的时候的惊叫,是你第一次从电影上看到,那个站在浴帘后面的黑影时感到的后背寒气。
我们不需要从一部电影里能学到如何去生活去爱人,我们需要一个导演,一个编剧,去表达出他们到底想要表达的东西,来让我们感受。
莎士比亚告诉你不能像奥菲莉亚那样去爱人吗?黑客帝国告诉我们要记得别吃不明药物吗?美女和野兽教会我们别进陌生人的屋子吗?
我们感受到导演的想法,然后做出反应。观众是受众,是导演手上的傀儡。我去看姜戈和白宫管家的时候,导演想让观众哭的时候没有人会笑,想让人愤怒的时候就让观众气愤。
所看所想,然后思及彼身,不是爱与不爱,银翼杀手乃至上映后,演员自己根本都不爱这部电影,电影又出名后,又有很多人表示喜爱。但我在观看的时候,我觉得非常乏味困顿,但它的确受人喜爱的点也很明显。
人造人在最后的生命时刻说的话让我思索,它过的生活很艰苦,它去过众多人类所无法企及的地方,它的道德水准又明显不同于人,那么人规定自己的界限的水准又在哪里呢?
我们不是一开始就是攻壳的粉丝或如何,是因为攻壳或其他作品,用自己的笔触和描写,展示出了我们生命中本身,就存在的一些疑问和追求。
即使今天没有攻壳,没有黑客帝国,没有小径分岔的花园,没有笛卡尔,孔子,亚里士多德。这些思考和探索永远都存在于我们的脑中。
我觉得任何觉得攻壳无论原著或动画很不错的人,不是仅仅将自己困在这个壳中,而是已经脱离这个壳,前往更远的地方。
而我也相信,即使没有攻壳或其他作品的时候,仍然会有更多攻壳所无法表达的东西出现在世界上,受到人们的喜爱。
ghost in the shell,我想ghost永远存在,无论有没有这个壳。
攻殼迷可以把票錢省下來了,這個故事拍的不是素子,而是披著素子皮的《假面騎士ZX》。
当“攻壳机动队”只剩下壳。
要把原作这样拥有繁复设定,纷杂故事和立意深度的作品,浓缩成两个小时的商业电影,原本就是不太可能的事。然而我觉得导演脑子很清楚的明白这一点,并没有自以为是地强行浓缩,而是认真地拍了一个条理清晰的简单版的故事,再加上非常优秀的特效,讲真再怎样3星总有。改编要功夫的,多1星给导演的踏实。
等了三个月,法国首映,经典镜头高还原度,导演看样子把精力都放在画面制作上了,片长略短也限制了对义体人社会存在的哲学展开。不过作为一个半小时的电影,加上寡姐太适合这类角色,完全算是是动漫改编水准之上,推荐影院观影。
我没看过原作,但最后结尾她发现自己原来不是难民而是叛逆不良少女的时候真的想说seriously?真的who fucking cares你找回前男友啊???从没见过这么让人生气的“身世真相”。开头不错,越往后越无聊。白人跟日本人强行认妈迷之尴尬啊。
千万别把草薙素子庸俗化成对什么组织的反抗,对自由向往,对真相的追求,草薙素子追求的不是这个
少了原作那份末日的悲凉感,但是凭良心讲,改编得还是不错的,故事变得比较西方的同时也保留了对人性的思考。没一堆人口中那么不堪,反正这种改编作品怎么改都会有人不喜欢,说得就像个个都是看着攻壳长大的一样,攻壳的世界只有他们最懂其他观点都是屎。。
不谈肤色,其实寡妇姐的气质非常适合Major,Cyberpunk视觉效果也惊人的好。但好莱坞首先要搞清楚,押井守的原版之所以伟大,是因为带着对灵魂与肉身、人生而为人的哲学思考,去掉这个后电影就失去了ghost而只剩下shell~
全程鸡皮疙瘩,虚拟场景和音效非常喜欢。活用了动画的经典元素和场景:跳楼狂魔,手拆高达,巴特养狗,思考战车;还有老猴子的硬气,斋藤帅气狙击。至于加入的人物背景故事,个人觉得不影响观看,毕竟有一众的欧美观众和没看过动画的观众需要顾及,可以理解。心疼巴特一秒钟,又被久世绿。
原作属于法国哲学级别,批判反思科技和资本合谋吞噬整个社会带来的虚幻,这个改编版就属于高等教育出版社文化研究导论水平,把系统性的问题压缩成阴谋论,打倒道德败坏的资本家就天下大吉了。
导演靠一己之力把神作拉下神坛 变成一个平庸的 混乱的 没有真正精神内核的中空故事 表明上假装对人工智能充满深切的担忧和反思 实质上并没有任何惊醒梦中人的东西
死前是日本人,死后被改造成了白种人是几个意思?斯佳丽抬头后,脑后的三道肉褶子让人担心接线口会损坏。但尽管如此我还是叮嘱了室友,让她一定要出席我和斯佳丽的婚礼。室友说她会去的,但斯佳丽去不去就不一定了。
更愿意将其看成借用原作设定的一个衍生作品。如果仅是当科幻动作片看,还是挺酷炫的,导演鲁伯特仍然在视觉上保持水准,整体场景设定仍然很带感,多文化混合的设定。同时,一定要放弃攻壳原著,这东西没法比。斯嘉丽·约翰逊仍然很美,无论是发型还是服装,但是,她穿着衣服显然比脱了更好看
影片里的所有场景基本上都在类似的科幻电影里见到过。现在的问题在于,酷炫效果已经完全无法打动观众,因为信息和想象力的不对称已经基本消失了。所以这类电影还是要依靠内核驱动。但这部电影彻底被美国大片化了,消解了一切向更深层追寻的可能性。
当成纯原创故事看也还凑合,就是如果政府把我抓走取脑安进斯嘉丽约翰逊的身体里,我……我没意见啊。
“我们执着于记忆,觉得它定义了我们。但是定义我们的是我们的行为…” 没看过原版,这部真人版的仪式感很带感,配乐、世界观、设定都加大了这种感觉。或许是粉丝对于经典的膜拜,这一部感觉更娱乐至上。寡姐的红色血丝肌肉胸,也是太性感…
发剧照给你妈,告诉她你不想穿秋衣的真正原因。
三星半,精气神儿忠于95剧场版,利用真人演出的优势,设法增添情感维度。除了维系视觉高保真外,有几场戏与95版如出一辙。也在探讨人与机器之间的关系和差异,但为了迎合西方观众做了减法,一些东方哲思也是偏西方思维了,这是商业上的妥协。但在好莱坞的日本改编作品中,仍是一个值得鼓励的惊喜之作。
在这个时长不超过两小时不好意思叫自己大片的时代 影片篇幅意外有点短 本来以为这部要留下悬念拍续集的 没想到就这么结束了?单就动作和视效而言完成度非常高 赛博朋克质感一流 但确实对内核只是浅尝辄止 我没看过原作不好对比 十分有兴趣找老版电影看一看
的确,从导演到演员,没人真正爱攻壳。