红牛
缺集或无法播，更换其他线路.剧照
剧情介绍
意大利米兰的瑞奇家族靠纺织业致富，在家长的寿宴上，爷爷将企业传给了儿子坦科雷德（加布里埃尔.费泽蒂 Gabriele Ferzetti 饰）和孙子爱德瓦多（弗拉维奥·帕伦蒂 Flavio Parenti 饰）。坦科雷德的俄国妻子艾玛（蒂尔达·斯维顿 Tilda Swinton 饰）酷爱烹饪。在结识了儿子爱德瓦多的厨师朋友安东尼奥（爱德瓦多·加布瑞尔利尼 Edoardo Gabbriellini 饰）之后，艾玛被安东尼奥高超的烹饪手艺所吸引，情不自禁坠入爱河。不仅如此，艾玛还必须隐瞒她偶然发现女儿伊丽莎白（阿尔芭·洛尔瓦彻Alba Rohrwacher 饰）是同性恋的事实。与此同时，家族的事业也在变迁，尽管爱德瓦多独力反对出售家族企业，却还是无法抵挡资本全球化大潮的冲击，并购势在必行。在探讨商务的晚宴上，一个意外打破了艾玛苦心枯守的表面平静，她的灵魂就要破茧而出…… 本片获柏林国际电影节最佳女主角奖及科罗拉多博尔德国际电影节最佳影片奖。医龙3失控的圣诞节第三季谁是鬼荣归包里包外HUNTER少年赌圣麻辣变形计DVD版凯斯·哈林：街头艺术男孩勾魂谷阿尔卑斯诊所（原声版）情靡半生海市蜃城总是说是终守阿勒波洗澡堂老板家的男人们小城大食沙丘1984美国恐怖故事：畸形秀第四季邂逅未知流浪狗2017战斗民族养成记2015航班蛇患抢来的新娘结婚对象靠抽选猫鼠游戏2002海军罪案调查处：夏威夷第一季非凡舞团电影版初恋2019越南版杨开慧特种少年团之生死营救不止不休说老婆坏话1头七20092012（粤语版）十万伙急第七日2021我的白大褂·抗疫日记猛河的黎明住在我隔壁的甲方速享版曼道还魂痞客青春曼谷风云爱情珠宝
长篇影评
1 ) 不在文学和电影里找道德感
好喜欢！今年第一部五星！结尾看得热泪盈眶，很多人不喜欢前半部分，但我反而觉得前半部分就是要足够沉闷，结尾才能有摧枯拉朽震撼人心的力量。
影片就像一部可视化的交响曲，平稳拉开序幕，情感细腻，蒂尔达在秩序中穿梭、被消磨，扮演一个说话从不大声的优雅阔太太。街上的跟踪是意外和吸引，匆忙躲进书店，连书钱都忘记付，观众能从镜头语言中读出小鹿乱撞。
山顶小屋和野外的激情戏都好美，安东尼奥为她脱下鞋子，葬礼后丈夫再为她穿上。鸟儿往教堂外飞，她却马上要回到牢笼里。丈夫说，你不存在，但片名明明就是《我爱故我在》。所以她奔回家，拉开衣柜，发出全片唯一一次失态又释放的吼叫，她要离开，要存在。交响乐激昂收尾，女儿流着泪与她交换眼神，女性力量再上一分。爱神降临，连儿媳腹中的新生命都接收到感应。
再夸夸妆容，完全贴合了女主和安东尼奥开始恋情后的容光焕发，还有经历丧子之痛后的苍老憔悴。
看到有人提出，女主角不是真的爱安东尼奥，只是一时激情，不论和谁在一起，爱都会逐渐褪色，不理解她离开丈夫。我认为他们最大的矛盾不是爱或不爱的问题，女主本人在家族中仿佛被抹杀掉，她作为艾玛活着，连本名都不被提起，她的“不存在”和丈夫对此的无视甚至是放任推动，才是他们之间的结症所在。
女主来到这个家族的时候年纪不大，再也没回过俄罗斯，她以为爱是为对方变成另一个人，安东尼奥的作用是让她知道，原来用自己本来的模样也可以去爱。
我梦寐以求，是真爱和自由。
2 ) 為何偷情叫「偷吃」
老娘偷的不是情，是鄉愁。
(劇透) 美食讓普魯斯特回想起童年，卻使意大利貴婦Emma回復年輕，春情勃發，因為廚子是個精壯青年Antonio—— 即使他是兒子Edorado的朋友。Emma在Antonio的餐廳細嚼大蝦時旁若無人的陶醉；第一次偷情後坐在馬桶上忍不住從心底裡笑出來的喜悅，就像個剛剛獻出第一次的含羞少女，層次的豐富把戲中其他演員遠遠拋離。
食慾和情慾的原始和真實，在最華麗的城市、裝潢和服裝下，大獲全勝。華衣是要吸引人看，但主角真正想要的是脫光光，以天為被、以草為席，做個最原始的，也最原本的自己。在山裡造愛的一段戲，交纏的肉體與各種昆蟲吸吮花蜜的近鏡剪接在一起，食性一體的象徵明白得有點過份，但精彩。 Emma是俄羅斯藝術修復家的女兒，丈夫是個藝術收藏家，把她娶到意大利，成為紡織王國Recchi家族的女主人。但她始終是局外人，只能透過俄國菜餚來懷念故鄉。直至認識了Antonio。幼女不繼承家族生意，卻遺傳了對藝術的熱愛，走到倫敦唸藝術，卻認清了自己的性取向。Emma意外的發現了，女兒卻彷彿是一個先行者，示範打破常規。有一天Emma本來想探望女兒給她一個驚喜，中途見到Antonio的蹤影時卻不能自控地跟蹤，忙亂間偷了一本畫冊，其實不就是偷情破戒的先兆？
當然這是很不道德的，這個不忠的婦人。但Emma背叛的對象似是兒子更甚於其丈夫，大概是因為情人是Edo的好友。反正丈夫日理萬機，時常出差，感情早就淡泊了，反而是那俊美又有理想的兒子，完美的孩子，卻被背叛了。東窗事發的關鍵是那盤俄羅斯魚湯，本來只是疼愛兒子的母親巧妙調製的秘方，竟然被好友得到了，而自己一直被蒙在鼓裡。
Edo想說的是「連你們也出賣我」。他代表全球化年代傳統價值的消逝，新一代良心實業家的夭折。那是世紀轉折的年月，老爺爺過最後一個生日時，早知道兒子會順着新自由主義的大勢而行，破格而突兀地宣佈把家族生意同時傳給兒子和孫兒，因為他還需要性情跟自己相像的Edo在家族裡保持平衡，但始終挽救不到—— 老歐洲終歸讓路給Anglo-Saxon model，家族的命運也不在大本營米蘭，而在倫敦決定，賣盤融資，轉型投資地產金融，迎合世界大勢，也在迎接數年後的金融海嘯。
若說這家族裡女的離經叛道，在情愛上放縱，那麼男人們出賣祖業轉行炒賣泡沬，也是一種淫蕩。Greed is good; Sex is good; Food is good—— 都是一樣。那麼代表傳統價值的Edo只可以死，死在那典雅的水池裡，像一個在希臘神話裡淹死的美少年。
一些閱歷豐富的影評人說《私情。狂》在延續/效法意大利大師們的傑作，重現華麗衣裳和盛宴排場的魅力與腐朽；那麼導演 Luca Guadagnino要表現出與前人不同的是，一切看似能永遠延續的美好事物終於走到終局，全球化勢不可擋，歐洲不再一樣，人心亦然。
Emma不只脫衣服，也脫鞋子。在Antonio的小屋裡、兒子死後那教堂內、還有她離家出走之前，她都光着腳丫。那是最先解除的束縛，換來腳踏實地的感覺，飛奔到未知的世界。在教堂裡她向丈夫confess變心，他反應說「你不存在」，中英文翻譯都是一樣，大概是「妳最好消失」的意思。但她早就消失了，只能靠俄羅斯菜來保存一點魂魄。然而鄉愁沒有把她困在回憶中，反而是打開未來的契機—— I am love，全靠Antonio的愛讓她回復存在感。既然回不去了，就開始新生活。那是女人的新自由主義，反正傳統的「家」已被賣掉，她也只是配合着崩壞離散的潮流。
只可憐那剛嫁入豪門，懷着Edo遺腹子的Eva，就像泡沫爆破前的last fool；她在Recchi家裡其實沒有甚麼人關心，像透明人，導演對她太狠心了。
[14 October 2010]
3 ) 以我的名字呼唤我
以拍出被称为“史上最美同志片”——《 请以你的名字呼唤我》而成为文艺“爆款”导演的卢卡·瓜达尼诺，其实在他2009年的《我是爱》与2015年的《假日惊情》中，已经可以隐约窥见其日后的创作主题——聚焦对中产阶级的生活状态，强调欲望与道德的互搏，自我身份的迷失与认同，对LGBT群体的深切关注；且在视觉效果上也呈现惊人的一致性——摄影都极富油画质感，运镜流畅，将自然美景与情感起伏紧密联结，美术出彩，服装精致，姑且先不论剧情，观赏效果就已足够赏心悦目。
《我是爱》的主线剧情表面上看起来颇有几分《查泰莱夫人的情人》之味，纺织业巨头瑞奇家族的第二代主人坦科雷德及其俄国妻子艾玛，养育了各有发展的二儿一女，具有完美上层社会家庭所有的特征，然而在历经多年婚姻后彼此关系疏离。直至遇见长子爱德瓦多的厨师朋友安东尼奥后，口腹之欲的美妙启动情欲的萌发，两个年龄、社会地位、出身都迥异的人迅速跌入爱情的密网，从而导致母子争执时，爱德瓦多不慎撞到头部身亡，艾玛亦决心离家重拾新生活。
名字唤醒的自我认知
本片的确如《 请以你的名字呼唤我》之先声和预演，通过名字（身份）的迷失与唤回，彰显爱的觉醒与情欲的伸张。艾玛原本是俄罗斯一个艺术商的女儿，嫁与坦科雷德后被丈夫改名，从“希泰什”到“艾玛”，剥离具有乡愁意味的名字，暗示她自我认同的逐渐稀薄。从噩梦的快速片段剪辑可以看出，艾玛平日的端庄典雅并不是她真正的自我，内心仍葆有在异国的彷徨，而她显然未将这份不安倾诉给任何人。
丈夫着墨不多，然而寥寥几语就暴露出对艾玛的不以为意甚至是不屑，轻蔑地谈及“俄罗斯人的脾气”，不无轻薄地开玩笑“你可以对付俄罗斯人”，并在艾玛勇敢说出“我爱安东尼奥”之后，他也并未大发雷霆，只是冷酷地吐出：“别再让我看到你！”没有挽留，没有质疑，日常生活中的冷漠堆叠成冰山，「轻蔑」在婚姻中的杀伤力阈值最大。
艾玛逃离轻蔑与无视的最佳出路是进厨房做菜，因此遇到能开启她生理与情感双重心门的是拥有高超厨艺的安东尼奥，也在情理之中。味蕾首次被震住时的眼睛和嘴部特写，艾玛整个身心都撞入一个奇妙的世界，欢喜膨胀到成为头顶的聚光灯，她被笼罩在恍惚与梦幻里。
这种恍惚也体现在不少闪回段落剪辑中，是艾玛无法自制的爱欲苏醒。初到圣雷莫，瞥见街头的安东尼奥，她不知不觉尾随在后，如金色漩涡状发髻显露出迷醉状态，此桥段直如希区柯克的《迷魂记》附身。在安东尼奥山区小屋前，前景虚焦中的拥吻同样恍惚，若非之后艾玛神色仓皇，简直要怀疑刚才发生的是否真实。
艾玛在小屋内褪去华服，向安东尼奥敞开心扉“从此我再也不是俄罗斯人”，告诉他最爱的家乡菜“鲜鱼汤”的做法，回忆尘封的往事让她重回自我。尤其是原名“希泰什”被轻轻唤出，以我的名字呼唤我，一度曾丢失的自我被召回。于是，在意大利光亮通透的阳光下，绿意葱茏中汩汩爱欲的流淌，情欲与空镜中的万物同步生长，发烫的皮肤闪闪发光，这一段堪称全片最美的时刻。芬香的撩人气韵，青翠欲滴的空气，以景喻人的手法同样在cmbyn中用过。
时代巨变中的星辰陨落
本片不仅是一个貌似流俗的婚外恋故事，更将背景定位于二战过后的意大利工业转型期。瑞奇家族企业的创始第一代将重任寄托给儿子坦科雷德与孙子爱德瓦多，随着工业全球化的席卷，传统家族企业的单打独斗不再适合市场发展，上一代的执行政策面临生存挑战。中东石油大亨提出“资本既是民主”的口号，在资本世界里，丛林法则之一的弱肉强食也是人间的游戏规则，“新人”顺应世界瞬息改变的时代潮流，堂而皇之收割“旧人”财产。整个社会背景的设定难免让人联想到维斯康蒂的《豹》——在这个新旧交替的窒息空间里，历史的力量天平在悄无声息地发生着倾斜，垂死的肉身（旧势力）日暮西山唱响挽歌，而野心勃勃的人势必成为弄潮儿。
在这样的时代巨变中，从来都是机会主义者大发其财，坦科雷德显然愿与中东富豪合作；而爱德瓦多作为一名理想主义者，一面想保存爷爷规训，一面又被告知所谓完美的爷爷亦有着不为人知的黑历史，同时还饱受着对母亲深切的爱与挣扎的恨之间的煎熬痛楚。击碎他最后一丝信念的是餐桌上由安东尼奥制作的鲜鱼汤，闪回的记忆让他串联起以往怀疑过的细节，确认母亲与自己好友之间的关系。他的死亡是意外，也是必然，在世界新旧交替与家族代际更迭的罅隙间，他是散发着纯净光芒的存在，他的离去代表着古典式的理想主义在“新世界”的陨落与毁灭。
影片的题材虽觉有很强的剧情性，但讲述故事的手法却偏文艺路线，在迷蒙恍惚的情绪流动中，配合跌宕优美的音乐，以细节的铺陈和碎片的交织，组成家族全景图。大宅内运动镜头行云流水，有效而完美地交代群像信息，在角色站位和场景调度上非常精心，因而能将更多篇幅留给主宰影片基调的情绪描摹上，而非流水账推进剧情。
结尾艾玛与女儿凝视的瞬间，眼神中燃烧着少女般的万丈光芒，她抛却一切，身着运动服逃离桎梏的牢笼，随之影片戛然而止。而这位给予母亲理解微笑的女儿，只将拥有同性女友的秘密告知母亲，我们不妨可以预想一下，继母亲逃离之后，或许就是女儿的振翅远飞，真正的新时代就要到来了。
4 ) [译] Roger Ebert影评
她可明白嫁入豪门，从此踏入的是一个怎样的家庭？她只知道她嫁入的是一个在米兰有着自己的纺织厂的意大利豪族，但她可曾明白，从俄罗斯远嫁意大利作商人妇，就算享尽荣华富贵与宠爱，但却永远无法真正融入这个豪门贵族。
于是当我们看见荧幕上的Emma（Tilda Swinton所饰）在Recchi的豪宅里为长辈准备生日宴时，她看起来更像一个高级管家，或是宴会置办者，而不像一位雍容的女主人。长长的宴会桌尽头，是一家之主Edoardo。宴会上当然少不了她的儿子，和丈夫Tancredi (Pippo Ferzetti所饰)。老头子在宴会上宣布了一个出人意料的决定：他决定退位让贤了，把重任交给他的儿子Tancredi--还不止他的儿子，还有他的孙子，Edo，也就是Emma的儿子，也将一起继承家族大业。
喜讯传来，Emma真的开心吗？──她的丈夫和儿子就将一起继承家族的大业了，可她看起来却只有一种淡漠的世故感。Tilda Swinton是一个大胆的演员──她的表演方式内敛，从不把角色情感脸谱化于表演中。因此，《我是爱》可以说是为她贴身塑造了这个角色，台词不多，但她的每每举手投足都是无声的倾诉。例如：在电影中我们得知，她有一个自己独立的小空间；于是当家族餐宴一切准备就绪后，她只是安静地上楼，隐匿于她的寝室里。
Luca Guadagnino电影的开头短短几幕，已塑造了一个栩栩如生的豪族形象──Recchi家族，就如《教父》里的柯里昂家族，又如Visconti的《豹》中的萨里纳亲王家族。 看《我是爱》，几乎不可能不提到《豹》：不仅仅是因为两部电影讲述的都是有关意大利贵族的故事，而是因为两部电影都有家族遗业继承的情节，以及那使贵族们隐匿的高墙崩塌的爱欲与情欲。而Guadagnino显然也有意让两部电影间的关系更显而易见：且看Tancredi这个名字──在《豹》中，Alain Delon饰演的萨里纳亲王的外甥就是这个名字。
《我是爱》中，Recchi家族的生活方式一直都一成不变。居于豪宅；做着与时尚有关的行业；无挑战无风险；有涵养；保守传统之下暗涌着各种欲望；所行之处都显耀着家族的优渥。Emma能说一口流利的意大利语，而摆脱不去的俄罗斯口音似乎在提醒着她从来就不真正属于这里。
很少有女演员能像Swinton这样能把情欲的急促汹涌掌握得恰到好处──她的表演就是这么的自然真切。当她得知自己的女儿Elisabetta是同性恋的时候，做为母亲她表现出理所当然的惊愕，但做为一个女人，她又自然而然地流露出本性里的惊讶与 好奇。她以前当然听说过同性恋这回事，她明白一颗心若是作出这样的选择自然是有它的缘由。
电影开头的生日宴的餐点，是由她的儿子Edo的朋友Antonio负责的。早在她与这位年轻的厨师商讨餐点事宜时，一丝特别的情愫已在她心底荡漾开来了。之后，当她到San Remo看望女儿时碰巧遇上Antonio，她情不自禁地决定偷偷跟着他。这一幕是完全没有对话的，镜头也只是静静地尾随着Emma沿着小巷鱼贯而上。追随得越久，总有一个拐角会遇上的。
床戏自然也是必不可少的。很多女演员们经常被要求出演床戏，但是Swinton与每个曾共戏角色的床戏都稍有不同，她明白对于不同的角色，情欲就如语言或味觉一样特殊、独一无二。Emma汹涌而来的情欲就如水坝泻闸一般，迸流而出不止是激情，还有欢愉。但就如所有婚外情一样，她的外遇也同样伤害到了她的丈夫、儿子，还有整个家族。不过大多数这样有声望的家族总能搞定这种小小的外遇事件。可是在感情里，情感的延续性远比承诺和交付重要得多。电影正是记述了这段看似莫名的情欲如何出人意料地改变了Emma的人生。
全片中，导演Guadagnino也给这个豪族里的其他家庭成员应有的关注。比如Allegra(Marisa Berenson所饰)，Emma的丈夫的看门人；还有老女仆Ida(Maria Paiato所饰)，这个已在Recchi家族服侍多年，比谁都更了然发生在这个家族的一切事，也更明白Emma在这个豪族中的微弱诉求；还有Emma的儿子Edo，这个还未经历商场尔虞我诈的磨练，依然对自己的情绪毫不掩饰的年轻继承人。最后，是这个让人感觉有着和教会一样，要求奉献多过真实“信仰”的传统的Recchi家族。
总而言之，《我是爱》是一部令人惊赞的电影，它是如此深厚，复杂，却也富有人性。无关富与贫，却有关旧与新。它只是讲述了一个古老的关于保守传统和真实情感的心灵之战。为了Emma这个角色，Tilda Swinton学会了如何说一口带着俄罗斯口音的意大利语，而她在此片中的表演只是演艺生涯中微不足道的一小步吧。但她确实焕活了Emma这个这么多年来一直默默迎合家族的一切需求，但却在短短几天里勇敢地接受自己心灵的真实诉求的妇人形象。不管最终等来的那个人是Antonio与否，她的心一定等了好久了吧。
----------------------------------------------------
I am Love
BY ROGER EBERT / June 23, 2010
cast & credits
Emma ---- Tilda Swinton
Edoardo Jr.---- Flavio Parenti
Antonio ---- Edoardo Gabbriellini
Allegra ----Marisa Berenson
Elisabetta ---- Alba Rohrwacher
Tancredi ---- Pippo Delbono
Ida ---- Maria Paiato
Magnolia Pictures presents a film directed by Luca Guadagnino.
Written by Guadagnino, Barbara Alberti, Ivan Cotroneo and Walter Fasano.
Based on a story by Guadagnino.
In Italian, Russian and English, with English subtitles.
Running time: 120 minutes.
Rated R (for sexuality and nudity).
Did she understand when she married her husband what sort of family she was joining? She knew they were rich Italian aristocrats, operators of textile mills in Milan. But did she understand that as a wife from Russia, she would serve and provide and even be loved, but would never truly be a member?
When we see Emma (Tilda Swinton) she is preparing the Recchi house for the birthday party of the patriarch. She seems to relate more as a caterer than as a hostess. At the head of the table is the grand old Edoardo (Gabriele Ferzetti). Among those gathered are his son and her husband, Tancredi (Pippo Delbono). The old man makes an unexpected announcement: He is retiring, and putting Tancredi in charge. But not Tancredi alone. His grandson, their son, Edo (Flavio Parenti) also will share the responsibility.
Is Emma filled with joy? Her husband and son will inherit the dynasty? She is so calm and expert, it's hard to say. Tilda Swinton is a daring actress who doesn't project emotions so much as embody them. “I Am Love” provides an ideal role for her, in that her actions speak instead of words. We learn she has her own private space, that after launching a family event, she likes to leave it running smoothly and retire to her room upstairs.
The opening act of Luca Guadagnino's film establishes the stature of the Recchi family as surely as the Corleones are established in “The Godfather,” or the Salinas in Visconti's “The Leopard.” It may be impossible to write about this film without evoking “The Leopard,” not simply because they both involve Italian aristocrats, but because they involve matters of succession, and the way that love and lust can breach the walls aristocrats live behind. Guadagnino makes the connection inescapable by the use of the name Tancredi; in “The Leopard,” Alain Delon pays the Salina nephew of that name.
The Recchi family has been living in a particular way for a long time. Cushioned by great wealth, working in an industry associated with style, never challenged, well-educated, its hungers cloaked in tradition, it occupies its place of privilege effortlessly. Emma speaks Italian fluently, but with a Russian accent, a reminder that she is not quite one of them.
Few actresses can embody urgent sexual desire so well as Swinton. She is realistic about such feelings. When she learns her daughter Elisabetta (Alba Rohrwacher) is a lesbian, she reacts not as a mother, possibly with shock, but as a woman, in surprise and curiosity. She has heard of such things. The heart has its reasons.
The feast opening the film is prepared by Antonio (Edoardo Gabbriellini), a friend of her son Edo's. She consults with this young chef, and a feeling passes into her. Later, on a visit to her daughter in San Remo, she happens to see Antonio, and with decision follows him through the streets. This is all done without dialogue. The camera is pursuer and pursued. The longer she follows him, the more certain they must meet.
Of course they make love. Actresses are often called upon to enact sex in the movies. Swinton does it differently with each character, understanding that sexuality is as distinctive as speech or taste. Emma is urgent as if a dam has burst, releasing not passion but happiness. Of course this affair threatens her relationship with her husband, her son and her family. But most long-established families have overcome the inconveniences of adultery. Continuity is more important than commitment. The film now observes the ways, not predictable, in which this new sexual act affects Emma's role.
All this time, Guadagnino has been paying due attention to other important members of the family. There is Allegra (Marisa Berenson), gatekeeper of her husband. There is the long-serving housekeeper Ida (Maria Paiato), who sees and understands everything and in many ways is Emma's refuge in the household. There is the personality of Emma's son, Edo, as yet untouched by the ordeals of business life, more open in his personal feelings. And there is the overarching sense in which the Recchi family embodies a tradition which, like a church, requires devotion if not belief.
“I Am Love” is an amazing film. It is deep, rich, human. It is not about rich and poor, but about old and new. It is about the ancient war between tradition and feeling. For this role, Tilda Swinton learned to speak Italian with a Russian accent, as Tilda Swinton would, but her performance is nothing as trivial as a feat of learning. She evokes Emma as a woman who for years has accepted the needs of the Recchis and discovers in a few days to accept her own needs. She must have been waiting a long time for Antonio, whoever he would be.
=================
由于很喜欢I am Love这部电影，而最近又正好有空，于是就拿Roger Ebert的影评练练手，拙译了一番，欢迎指正：）
5 ) Tilda Swinton功德无量
此人以前还拍过一个女同题材的片子叫melissa，看了开头就没能看下去，因为太cliché，太意料中事。说实话，这部片子要是没有Tilda Swinton，也要流于平庸。
故事不复杂，讲的是大资产阶级家庭里的一场查泰来夫人的故事。
艺术都好像跟大资产阶级有仇，这部电影就是努力要将大家庭里生活的儿媳内心表现得寂寞孤独。
话说回来，生活在那个阶级里，如果不是从一出生就耳濡目染，的确很累，因为要成天硬挺着，看个话剧要惊叹，吃个菜喝个茶要想出无尽的俏皮话来说，如果不是从小这么教育长大，谁能不累？
Tilda Swinton的角色是个年轻俄国姑娘，远嫁到米兰，举目无亲，好妻子，好母亲，天天这么硬挺着，温柔微笑，做得一手好菜，应承公婆，尽职尽责，亲自去干洗店拿衣服，安排家宴，儿子开生日party她在楼上坐着编织，因为有时候繁华太盛，人就想要逃开。
她的出逃口是儿子的一个朋友，贫寒出身，亲自在山间种植各种有机农作物（！），做得一手好菜——从来情欲和食物都是分离不开的——一脸络腮胡，小身板，没有什么钱，也不在乎钱——导演你还敢让他在左派一点吗？
我能理解这个男人身上吸引Swinton角色的一切魅力——自然，环保，等等一切大词语，但是说实话，选角根本没有什么男性魅力。这大概也是近年来男主角的大趋势，瘦长身材，趋女性化，左派，素食，政治正确到我都不忍心看。我很不喜欢这种中性化的男人。但是话说回来，在这样一部电影里，对抗Swinton老公家庭patriarchal的大势，大概正需要这样诗意，柔弱，女性化的男人。我不知道。
Swinton女儿出逃这个家庭的出逃口，是选择了爱上同性。女同性恋似乎是这个导演片子里逃不开的一个情结。同人男一枚待鉴定。
所以Swinton能理解自己的女儿，不做评价，不去judge,只是理解。导演似乎是想说，在这个意大利式的父权家庭里，女性的爱和包容是唯一的救赎和出路？的确很老式。
男女主角在山间野合的那一场看得我笑出来了，因为想到动物世界，和早期中央台的一些配音片，也是一到激情场面就猛然切入风景画面，蜜蜂钻入花蕊，你几乎可以听到赵忠祥老师浑厚的声音：“又到了春暖花开，动物交配的季节……”太落痕迹了！
这部片子开场很美，大气磅礴，大家庭安排晚宴的场景，从厨房一直到晚宴一气呵成，镜头跟着女主角在这个精致的小世界里行走，她眼神安静，微笑一丝不苟，音乐却蠢蠢欲动。Tilda Swinton一个人的表演，在我看来，救了这场电影。戏里有一场她应酬一个丈夫的大客户，一个印度人，却不怎么会说英语，那一瞬间我根本就相信她是不会说英语的。大概没有别的英语是母语的演员能做到这样的了。
片子很切题。I am love，Swinton就是爱本身。我甚至觉得她爱的对象，那个查泰来夫人情人式的男人，都并不重要，因为这部电影的主题她一个人的美丽和哀愁足矣。
6 ) 简论瓜瓜的三部电影
阴风阵阵其实不是瓜导一贯风格，更算是一部实验片，瓜导除了风靡一时的cmbyn，代表作应该算是“我是爱”，这部片子很体现瓜瓜的个人风格。
碎片化的叙事，真的不是巧合，三部都不连贯，当时cmbyn的时候觉得是可以碎片营造时间流逝感，现在发现其实是瓜导习惯性手法。
讲讲比较喜欢的地方吧。
1.食性色也，艾玛对安东尼的沦陷是那一盘虾，吃虾的镜头很棒，剪出了味觉的刺激，所以我是从吃虾看出奸情的（一见面就看出来这个太厉害了，我不行）
2.艾玛和安东尼在教堂附近的偶遇，这次太清晰了，慌张的追寻和躲避，躲进书店之后往远拉的那个镜头太心机了吧！我还以为是拉到对街的相望！结果突然调转方向，迎头撞上安东尼的脸。
3.结尾，艾玛的离开，逃离，整个屋子里每一个人参与营造的张力，每一个都参与了构造这种这个大房子对艾玛的囚禁。母女对视，女儿流泪的鼓舞，很动人。
其实cmbyn的成功一方面是天时地利人和，一方面也是一种必然吧，不算阴风阵阵的实验，单看我是爱，瓜瓜其实已经很成熟了，叙事结构和镜头语言都形成了比较明显的风格。
很美的电影，为自由，自然而抒发，特细腻抒情。我很喜欢声效上下很大功夫制造的主观感觉还有主观幻想的镜头，Tilda Swinton演技确实不错。
经济大潮下一个家族企业的大厦摇摇欲坠，暧昧纠葛中一个女人家庭的大楼岌岌可危。大厦将倾，那压抑着的情欲如台灯中的飞蛾、教堂里的白鸽，四处冲撞试图冲出囹圄。她习惯了扮演一个称职的贵妇或母亲，却由着男人将她的鞋跟戒指项链衣饰逐一褪去，在花丛间赤裸着仿若初生，并通过一场意外点燃爱的觉醒。
斯文頓並不演得怎麼好，風格也並不怎麼圓熟
配乐大赞，结尾情绪宣泄到爆，已完全影响我对本片的判断。摄影极佳，草地上做爱一场拍的真是美。也想到了《查特莱夫人的情人》，很正统的文艺片路数，讲情绪不讲情节，很多人不喜欢也正常。
伪情色闷片儿，雷死我也~ 要不是鞋横竖找不到了我早提前退场了！下次我一定把鞋穿严实！
爱是自由的呼吸
果然沾染了维斯康堤的蓝血，旧世界全面崩溃，中远镜尤其富华丽神采。本片是艺术电影，除了摄影一流，John Adams的音乐也很上乘，Tilda Swinton的炉火纯青，金发盘髻简直迷魂。影片以感官出发，食色性也，男欢女爱拍得甚美，也拍出家变的震撼。
这部电影评分是困难的，摄影、配乐极其让人称赞，野外做爱那段更是美好。影片也让人觉得像是意大利版的《查特莱夫人的情人》，但影片实在太过文艺，需要静下心来细细看，不然会觉得故事混乱而又不合常理，但最后五分钟却很震撼，同时也是电影的高潮与升华，演员的表演也都发挥到极致。★★★☆
佩服的是这个故事把人物心里的压抑和苦闷成功的转化成了外在，就好像画湖的人不画水，而去画层层叠叠的雾气，所以结局来的更酣畅淋漓。斯温顿值得一看，但是剪辑和转场稍觉僵硬和刻意。
前半小时真是冗长乏味，从58分钟开始此片进入全新境界，后一半的长镜头，心理时空的营造，都是极为出彩的。蒂尔达·斯文顿的表演也入化境。这个故事叫做，“到女人心里的路也有一条是胃”……哈哈
B / 某种程度上说前半部的无重心状态是最好的，而后半部则略为情节剧化。不甚理解最后半小时将儿子的角色功能化的处理。暂且不论人物的自主性完整性，情绪的推进一旦在关键情节上暴露出过分的操纵感对观众而言也是破坏性的。唯一的解释或许还是为了突出暴露于新旧断层中的人的不同结局。而这种矛盾也恰恰挖掘出了爱与传统中某些纯真信仰的微妙关联而非简单的斥力关系。除此之外在视听上的处理堪称昂首阔步流光溢彩了，剪辑看呆的段落尤其多。拍情欲的方法论的确和CMBYN一脉相承，只不过后者的确克制了更多。
近乎完美之作，这个年代还能看到这种古典气质的片子太难得了，从摄影、配乐、表演到演员调度，一切太完美了！★★★★★
审美永远在线的导演太会拍意大利的夏天了，永远都那么慵懒、情欲流动，带着流火的气息。（里面好几首古典乐和CMBYN重合了）Tilda真女神！意大利语居然说得比母语还溜！你就是爱！
一场奋不顾身的爱情，和一次说走就走的旅行。
「不要说快乐，那是个悲伤的词」意大利古典主义的复兴，贯彻以局部见整体的模糊美学，盘根纠缠的人物关系与其间隐喻饱含安排技巧，背负秘密的圣鸟在家族之间来回周旋，看到了欺骗，看到了不甘，也看到了真实，而当秘密泄露瞬间，堕落与飞升只是一念之差。| 记一次微醺的观影体验，同样浪漫。
如cmbyn之先声预演，通过名字（身份）的迷失与唤回，彰显爱的觉醒与情欲的伸张，不少闪回段落剪辑得恍惚梦幻，如金色漩涡状发髻般令人迷醉（《迷魂记》附身）。意大利光亮通透的阳光下，绿意葱茏中汩汩爱欲的流淌，与万物同步生长，发烫的皮肤闪闪发光，她驱除了孤守空房的落寞，重新跌入乡愁，与女儿凝视的瞬间，眼神中燃烧着少女般的万丈光芒。大宅内运动镜头行云流水，配乐跌宕优美，摄影氤氲美妙，极富古典气息。
因为刘亚仁过来的
从摄影，服装，配乐，到Tilda Swinton 的表演，大气到不能
这应该是我看过的最美好的激情戏了吧。
《一个意大利人在俄罗斯》的反向悲催版：一个俄罗斯人在意大利。这个故事教育西方资产阶级，俄罗斯妹不能娶。