游侠（国语版）

       如果评选世纪之交的电影导演中，谁最会挑战观众心理的底线、挖掘大众娱乐的幽暗，我想，我一定会为哈内克投上一票。
        即使是恐怖片和悬疑片最大度和忠实的粉丝，可能也很难对趣味游戏这样的电影心生喜爱。它没有任何的行为动机（伊甸湖尚且还有冲突的缘起），也没有任何冲击视觉感官和心理感受的恐怖形象和氛围（美日恐怖片经营了几十年的成就就这样被消解，甚至《林中小屋》都相形见绌），同样，它也没有结局，在Michael pitt看向观众的戏谑眼神中，这个杀戮游戏毫无疑问仍然在继续。相信在中间那个经典的倒带镜头结束后，观众们都会想随手抄起一个手边最近的东西扔向屏幕，如果连鬼片都有恶与孽的开始，哈内克拍这样一部电影，到底为了什么？
        但熟悉哈内克风格的人，多少会从他的创作轨迹中读出一些线索。他一贯坚持拍摄犯罪、虐恋之类的电影，是因为他喜欢把平常观众们避之不及又甘之如饴的一些深层次的人性，直接用电影推入大众视野中。他在《爱》中对于老年人生活的呈现和生死的拷问，突破了多少大众娱乐避之唯恐不及的禁区。回到趣味游戏，这里的游戏，并不仅仅是电影里两位年轻人冷酷到优雅的残酷追杀，而是他对主流观众和大众娱乐的一场调侃和戏弄。几十年已接近定型的恐怖片、悬疑片和犯罪片喜欢什么，他就努力地反对什么。冲击视觉的镜头？不不不，哈内克的镜头里，两位邪恶的年轻人优雅和礼貌，一切的杀戮场景都被可以略过，一部电影里用的血浆可能还没有昆汀一个镜头多。让人提心吊胆的氛围？哈内克也同样pass，他甚至不惜打破第四堵墙，直接与观众对话，把最后的结局告诉大家。犯罪动机的深层次解读？come on，哈内克才不想当什么社会心理学家，他在名字里就告诉观众，这只是一个funny game！
        所以，看趣味游戏，如果我们纠结于剧情、感慨于主人公的无助、愤慨于mp的邪恶，那就正中了哈内克的下怀。他这次把镜头对准的，不是tim rose，而是每一个参与到观众心理学和主流媒介里的普通人。真实世界里，没有人喜欢恐怖和血浆，可我们依然喜欢恐怖片之类的电影，这种类型片正是我们选择性略过的人性深处某些因素的直接体现，在虚拟中放纵自己的欲望，在现实生活中维持体面和优雅，这样我们都已经很熟悉的双面生活，哈内克就是看不惯（他也一向如此），他在结尾直截了当地说，虚拟也是一种真实，因为我们都看到了。他拿普罗大众做了一场心理学实验，把内容提供者和接受者几十年从不宣之于口的共谋，不做任何遮掩地扔了出来。为了让观众充分反思自己的观影习惯，他以拍摄戏剧的精雕细琢，对每一个镜头和场景都进行了尽可能的设计。片头主人公猜经典音乐的游戏和突然切入的重金属摇滚，优雅的高尔夫球杆被当作行凶的工具，让观众大跌眼镜的倒带，以及最后女主角切割绳索被发现时mp的轻蔑，哈内克水陆两栖，声光电一个不落，全方位挑战观众的习以为常。甚至，他一帧不动地又翻拍了一次自己的电影这件事本身，就已经是对于主流娱乐界的一次重大嘲讽。透过Michael那迷人的眼睛，你难道看不到那个大胡子男人的坏笑？
       影片结尾，mp的眼神，相信无疑能与宋康昊在《杀人回忆》中那经典的一瞥，共同载入人类影史的名人堂。电影不应当只是让人感到舒适和刺激的，毕竟日常生活已经太琐碎、卑微和肤浅了，如果我们不能在艺术中感受冲击、接受净化、体味千姿百态，那么，我们要艺术何为？
        hi，大胡子，你的趣味游戏，i'm in！
       
       
        

hello,guys.
I want to paly a game.
.........................................
.........................................
.........................................
.........................................
.........................................
.........................................
.........................................
.........................................
.........................................
.........................................
.........................................
.........................................
.........................................
.........................................
.........................................
.........................................
.........................................
.........................................
The END
（无聊的片子！）

谁要是已经看过《趣味游戏》，然后听说我辛勤地工作到10点多，找部轻松的睡前喜剧看看，因为名字挑到这个，肯定牙都笑掉了。

看完我简直气疯了，转头问某人：就是这样？！他像个菩萨一样慈祥地笑笑，搂住被子闭上眼睛准备安然睡去。这还是人间吗！？

我愤懑难平，赶紧开豆瓣看看有没有人痛骂这个导演。果然有的人说：这个导演太FUCK了，太欠抽了，嗑药了。也有人说这是挑战那些伪暴力，让你看看什么是真正的暴力。还有一位香港网友写，看报导有观众看完电影在嚎哭，为自己乐于看完整部电影而感到羞耻。也有人说，导演拍摄这片不是说故事，而是用电影去证实，观众其实根本不喜欢看虐待的情节，讽刺卖弄官能刺激的电影。我正准备写一个史上最短影评：操！

但是导演收获的最好的观众恐怕就是我这种，毫不设防，亦步亦趋，情绪敏感，被深深激怒的这一型。——这部电影真的是为了证明自己是部令人厌恶的电影。相比之下，昆丁的血肉横飞的确有快感有美感还是取悦观众的。

可是他却不是烂片，他变态得那么讲究，让你极度不舒服却又服气。他有多变态，这个《趣味游戏》竟然是翻拍自己十年前的片，而且场景设置竟然是完全重复。翻别人是致敬，翻自己是什么？强调？恶意？老子就喜欢？有种？在如何激怒观众上，他真的很有种。而且如何让影片丝丝入扣地不舒服，他简直达到了一个奇特的境界。如今的片种除了喜剧片，恐怖片，动作片等常见的，多了一种气愤片。在这种类型中，他是无可挑剔甚至很绝的。

最后大概只能像我这样，喃喃自语“我再也不看这个JB导演的片了”，然后紧皱眉头好不容易地睡去。迈克尔.哈内克——我要记住这个名字，离他远远的。

我很小心没有剧透（我没有吧！），如果你还没看过，又诚心要毁了一个周末——比如你觉得情绪很坏，打车来找堵，想让它坏到无以复加，还是应该看看，效果奇佳。

1.平静的躁动
看这个电影的海报，内容简介，都会让人对它的初步印象是不折不扣的恐怖惊悚型电影。电影从一开始就布满了不安的因子：空中俯拍Ann一家人在公路行驶的汽车（这不得不让人想起《闪灵》），从平稳祥和的音乐一下子变成了嘶吼的碾核（对于碾核的解释见文章最后的附注）。虽然周围的一切再平静不过，但这种过度的平静总是令人感觉像是暴风雨前的宁静。两个变态出场，他们的外型，谈吐与他们的行为形成超强的反差。电影在前面的这些酝酿确是不错！
2. “打破第四堵墙”
两个变态说要和Ann一家人打赌：他们赌Ann一家人活不过12小时，Ann一家人没有选择，只能赌他们活的过12小时。而且这个赌由不得你不打，必须打！这时，变态者Paul突然转头直对镜头，对着观众说：“你怎么认为？你认为他们能赢吗？你站在他们一边，是吗？你赌谁赢？”这一下子打破了观众与演员的界限。让我们不再单单是个旁观者，似乎已经参与进去这个赌局里。增强了真实感，同时惊悚感也提升。这也正是布莱希特讲的“打破第四堵墙”表演方法。
3. 非典型恐怖电影
在我看来，这个电影不是真的恐怖类型的电影，它只是披着“恐怖类型电影”的外衣。电影想说的实质是批判。电影到后来，有一处神来之笔：倒带。看到这的时候，我还以为是片子出毛病了。看过后，才知道，这正是导演的高明之处，也是关键暗示所在。怎样理解呢？电影结尾处两个变态在船上有一段对话。这段话正好告诉我们（也就是观众）一个事实：电影中这两个人物的世界是虚构的，但也是真实的，你能看得到和感觉得到他们世界里发生的每一件事情。归根结底，整部电影的关键的是你，观众。你其实本可以简单地按下停止的按纽，就能够在这些事情发生之前阻止了它，但是你没有。即使两个杀手在电影开始就已经告诉结果会是怎样（在Paul讲打赌的时候他就已经说了“无论如何他们都会死”。），你仍然继续观看。再明白不过，电影是在批判恐怖类型的电影和人类对于暴力的痴迷。
4. 名副其实的“趣味游戏”
电影的结束镜头是Paul直视观众，也就是看着你。我看着Paul的眼睛，我明白了“趣味游戏”到底是什么。“趣味游戏”不是电影，是导演与你的游戏，是导演给你的测试。测试结果失败的标志就是最后你看到的是Paul似笑未笑的脸。那张脸仿佛在说：你和我是一样的……

P.S.：“硬核”： 碾核的RIFF是完全杂乱无章的,噪音一样反复与重叠,不求工整；编排混乱而且效果厚重,听起来十分混沌,你很难听清他们的RIFF，不像金属乐那样清晰.你别指望在这种音乐中找到半点旋律。……碾核的声乐特点听起来是痛苦的，归类于高倾斜的尖叫到低声，从喉咙发出的低沉的咆哮；尽管歌词经常是冗长的，很难被理解的。碾核带来的思想意识上的侵略就是如此，超越了指向其发起于鞭挞金属和硬核朋克根源的顶端，很难让人完全描绘出它事实上听起来的效果。（摘自网络）

猫捉到老鼠后往往不会一下把它杀死，会欲擒故纵慢慢地玩，直到把老鼠玩的精疲力尽自己也索然无味后才把它吃掉。这部电影就是这样一个主题，没有残忍的虐待，没有喷涌番茄酱的人为血腥，没有时不时吓你一跳的恐怖音乐，《趣味游戏》就这样慢慢地玩慢慢地陪你度过这揪心的2小时。导演是获得过金棕榈大奖的德国导演，电影是翻拍于自己十年前的旧作《大快人心》，据说导演这次的翻拍是全方位的翻拍，从布景到台词到走位，是朵奇芭。不知他同意何在。女主角是沃茨，我很喜欢的一位演员，当年她在《金刚》中的表演就很不错，很有东方婉约似的美，耐看。这部电影中的情绪转变也是丝丝入扣非常完美。男主蒂姆罗斯，感觉他除了《海上钢琴师》里衣冠楚楚外 其余我看过的电影都不那么在意外表，这个倒霉丈夫也不错。两个大反派一个是81年一个是88年，81年的这位翩翩美少年长得一副欧洲人的精致面孔，彬彬有礼，乍看像个纯真的天使，谁知是残暴的魔鬼！看的你恨不得冲进银幕把他们撕碎！一场四个鸡蛋引发的血案:开场快乐的一家三口开车拖着小船去自己的度假别墅，夫妻玩着欢乐的猜歌游戏，音乐是正统的歌剧。当片名用红色的字体突然跃在银幕上上伴随着刺耳尖锐蛊惑人心的烦躁音乐时我不禁吓了一跳，一切回归平静，电影中几乎再也没出现过音乐 ，只有在追杀小孩时反角又播放了一次。全片没有炫技的镜头技巧，不靠骇人的视听音效，电影就这样凭借演员的精湛演技步步紧逼的对白台词将这一家人和观众慢慢拖入无底深渊……富有阶层有美丽的度假别墅，优美的风景，殷实的生活，脱离了繁华都市去这里陶冶情操，失去的是什么？得到的是什么？当女主跑出来向人呼救时只有空旷的街道，也许那一刻她向往的是拥挤的都市。儿子被杀，女主费力起身做的第一件事是关掉吵闹的电视，再欢乐的节目再刺激的赛车在失去儿子的那一刻带给自己的只能是深深地聒噪。而两个男孩要的是什么？没有要钱，只是吃了一点东西，没有强暴风韵犹存的少妇，只是让她脱掉衣服打赌身上有没有赘肉，没有残忍的虐待，只有一枪爆头。那他们要的是什么？猫玩老鼠最终吃了它得到快感与满足，这两个男孩一样，有评论说他们是精神病人，这是站在观众的角度无法理解他们的心理，导演创造这个角色的用意何在我不得而知。这个世界是确实存在着这样的病态思维，什么都不缺但灵魂的丧失价值的沦丧已极为普遍，这两个角色身上投射了社会病态的思想。道貌岸然的背后是一匹嗜血的狼！ps:换个三防手机很有必要。 电影仿佛是反角与观众的互动，也就是说在电影镜头中，演员突然出戏，眼睛转向摄影机，对着观众说话。现实与虚幻银幕与画外结合最经典的是《杀人回忆》，那部电影根据未侦破的真实案件改编，影片最后，警察经过当年案发地方在排水管查看，一个小孩说前段时间一个叔叔也这样看，警察忙问他长的什么样，小孩说长的普普通通（即犯罪嫌疑人毫无明显特征），一脸茫然的警察对准摄像机（即观众）结束了电影。这个结尾很震撼，似乎在盯着观看这部电影的罪犯说:你是谁？你在哪里？《趣味游戏》与有这种邀请观众共同见证罪恶的样子。三个死者都是干净利落，我内心是很喜欢这种表现手法的，就像《毒战》中枪杀警察，一枪毙命，没有多余的废话。看到抗战片临死还要交个党费写个遗书啥的，弱爆了！最难以形容的是女主角的死，被绑在船上，坐在两个反角中间，反角之间对话，手臂轻轻一拂，没有多余的表现，女主石沉大海。没有反转，没有类型片高潮，一切看似简单，却挑战了一切，杀人，就是这么容易