银河映像的电影,好像是欧美两大类型电影的集合体。角色架构上借鉴了像霍华德·霍克斯的冒险片:总有一个针对专项任务开展行动的具有较高专业素质团队;队长,也就是男主人公,沉稳果断具有领袖气质;为了使角色性格更有层次感,制造更多戏剧冲突,通常会设置一个年长的男性成员,和一个年青的女性成员,等等。而影片的其他几个方面,因袭的却是与霍克斯的冒险喜剧浪漫迥然不同的法式犯罪惊悚的风格:强调演员简约内敛的表演,风格相对写实节奏相对舒缓,最终提供一个火山爆发式的震撼结尾(通常涉及宿命论母题)。
在这样的风格框架下,银河导演们所要做的就是寻找适合题材依照模式编排情节塑造角色,最终制出成品。而郑保瑞此次的银河流水线作业之所以不太成功,主要是第一个选材环节上出了问题。
影片的确有个很像《跟踪》却更加华丽的开场。可在了解到四人团队的干的是“制造意外买凶杀人”的勾当后却不免疑惑骤生:这样一种充斥着高度不确定性的东东,怎么可能成为职业罪犯的谋生手段?例如第一次行动。之前的诸多步骤,甚至当事人下车后的站位,姑且忽略不计。可你怎么保证高空落下的玻璃碎片足以将其毙命?第二次的“雨夜行动”占据了更多的篇幅。其中古天乐因天气和队员状态等原因数次取消行动。这或许是导演用来增强故事的真实感,说明制造“意外”也不总是像第一次那么顺利和完美。可他似乎忽略了一个最基本的逻辑问题:有哪个保险受益人,愿意出现在被保险人被杀现场?
既然“意外杀人”在逻辑上如此难以把握,为什么编导还要勉为其难地拿来使用?个人胡乱揣测,这多少与上面提及的银河风格有关。
港片如要提供惊悚悬疑,十有八九离不开犯罪。而要锁定犯罪,角色身份就只能局限于警察和罪犯两个行当。同时,刻意追求的“群戏模式”,则进一步压缩了选择空间。比如义警忠魂、独行杀手之类的故事便只能被排除在外。那么所剩下的,无非就是扫黑小队、组织窃听、协作跟踪、甚至小偷公司等有限的几类。可糟糕的是,这些真实职业背景的题材已相继被银河等公司搬上过银幕!再拍,无异于拾人牙慧。怎么办?牛群讲话,“死人都吃了两遍了,现在只能吃活人了”。于是开始凭空杜撰职业,于是就有了这个“意外杀手组”。
特定风格下的题材创新有相当的难度,因此就需要在角色刻画上多做文章。但遗憾地是,本片在这方面做的也不太让人满意。通常情况下,当影片的主人公是杀手时,为了使角色更加立体丰满,免不了引入一些良心救赎之类的心理描写。可意外的是,《意外》却没有!原本曾认为那个“帮派老大”的身份,是一种善良本性的暗示。可当看到四人一如既往地实施对那个无辜老者的谋杀,才发觉导演本无意探讨道德底线的问题。他只关注于讲一个经验丰富同时爱疑神疑鬼的冷血杀手的故事。
公平地说,对于引发古天乐猜疑心理的诸多细节,编导的确下不少功夫。不仅前面以“烟屁事件”作铺垫,后面所发生的事件也都在保持模糊性的同时,力争做到能够自圆其说。比如,新闻报道,卡车司机受伤不省人事。潜台词是:如果是杀手,会玩自己的命?古家被盗后,警察特别强调:小偷洗劫了大楼里的很多家。潜台词是:没有专门针对你哦!老伯精神恍惚记忆丧失。潜台词是:很可能是自己跳的楼!……但考虑的过多过于周全,反而成为影片一大败笔。因为如果单提其中一个,都可被解释为“意外”。可包起来一股脑地起扔过来,只有傻瓜才会相信是“意外”!
结尾的处理也是同样问题。“人算不如天算”的构思要比《跟踪》来的更为合理流畅。但之后的“恶有恶报”则过于拖沓。莫不如将两者合二为一。
至于演员方面,对古天乐和林雪两人已经严重审美疲劳。一成不变的造型做派。夸张点说,把两人片中镜头截一个出来,你甚至都分不清这是哪部电影。相比之下,冯淬帆就够新,虽然也够老。对任贤齐没有好感,特别是开口说话。两个女人的气质都不错,可惜戏份太少。最可恶的是导演,你要玩床戏就像人李导那样敬业一点。结果一个正面,脖子以上,另一个倒是腰部以上,可惜是后背!还不知道是不是替身。
劍走偏鋒的鄭保瑞加入風格凌厲的銀河映像,這樣的強強聯合對於影迷的意義不言自明。單說我自己,作為銀河飯屎,同時也是《狗咬狗》的推崇者,聽到這個消息著實興奮了一段時間。二者碰撞會產生怎樣的化學反應?鄭的首部銀河作品《意外》便要在眾目睽睽下交出第一份答卷。
《意外》拍了一年多,千呼萬喚始出來。看了之後,卻發現這份答卷的成績很尷尬──
它的確非常“銀河”,但是卻不見了“鄭保瑞”。
鄭保瑞的風格,看過他片子的人應該都清楚。簡單說來,激烈、暴力、污穢到極點,產生奇特美感,絕望中仍有希望。然而這曾經鮮明的一切,在《意外》中蕩然無蹤。《意》主題上的宿命、黑色、團隊精神,視覺上的高對比度攝影、頂光運用、強化的空間感、舞台式走位,無一不是由杜琪峰建立的銀河映像標誌風格,標誌到若是抹去頭尾字幕的導演姓名,大概99%的人都不會知道這部電影原來是鄭保瑞拍的。
強強聯合造成這樣的結果,一方面似乎可以理解,畢竟該片起用的都是銀河班底,剪輯David Richardson、配樂Xavier Jamaux都是銀河重臣,劇組人員也是銀河老將,銀河人自然拍出銀河作品;同時也相當令人疑惑──要知道,美指、攝影都是鄭保瑞舊時《狗咬狗》、《軍雞》的拍檔,這些對影片視覺風格影響至深的崗位,按理說跟銀河沒啥瓜葛,為何這次突然全盤銀河化?當然最重要的是關於創作者本身──這種對銀河風格的追求到底出自誰的意願?
相信不會是杜琪峰的要求。杜sir這樣的聰明人,請鄭保瑞加入銀河絕不可能是為了培養出一個杜琪峰第二。再說如果他需要執行者,已經有羅永昌在(這話說得很不厚道-_-),沒必要再製造一個複製品。相信他看中鄭保瑞獨樹一幟的風格,一來與銀河有相通之處,二來可以為銀河增色。所以他一直對鄭強調,“你要拍你鄭保瑞的電影”。然而即便這樣,鄭保瑞拍出的片子仍然很杜琪峰,看來只能是鄭保瑞自己做出的選擇。
這種選擇又分有意與無意。我不大相信是有意為之,作為電影作者,複製他人無疑是自尋死路,鄭保瑞不可能不知道。剩下的可能性便只能是無意之舉。這種無意識是潛移默化的──受到杜琪峰的潛移默化,受到整個銀河團隊的潛移默化,最後被吸入銀河強大的氣場中。
一入銀河深似海,不是沒有前車之鑒。銀河成立之初,有游達志為例,《兩個只能活一個》、《暗花》、《非常突然》都是他名下作品,堪稱銀河經典,當年與游乃海合稱“二游”,如同銀河左右護法。然而江湖盛傳這幾部片其實都由杜琪峰導演,游達志只是執行及掛名。游達志離開銀河後,回過TVB,混過大陸拍電視劇,又混馬來西亞,拍出來的東西口碑不佳,混得一天比一天寂寂無名,似乎也印證了那個傳言。最典型的例子還數羅永昌,做了十幾年杜琪峰的副導演和執行導演,待熬到自己獨立做導演,仍然活在“杜琪峰”三個字的陰影之下,甚至被指為老杜的山寨版(《機動部隊之同袍》、《警例》)。他的警匪作品統統逃不開杜琪峰的影子,可惜畢竟不是杜琪峰,僅僅學到五、六成,倒是不那麼“銀河”的《每當變幻時》有點意思。再者便是游乃海,也是多年銀河的媳婦熬成婆,待到由編劇轉去導演,《跟蹤》也毫不例外地烙上濃烈的銀河印記。銀河的強勢,在於它在不知不覺間溶掉個性,突顯共性(所謂共性,其實是杜琪峰的個性),將所有的手下都統一為一種風格。這樣的情況下,鄭保瑞加入銀河,幸焉,不幸焉?
作為電影人,是幸──銀河為鄭保瑞提供了更完善的製作條件(包括資金、製作週期、演員陣容等級)和更廣闊的平台(更加面向國際,如這次的威尼斯影展)。作為電影作者,是不幸──個人風格的迷失對於創作者十分致命。《南海十三郎》裡,傳奇編劇南海十三郎教徒弟唐滌生,“學我者生,似我者死”,“你模仿我有甚麼用,模仿得再好也是我”。唐滌生警醒,最終自創一格,成為一代名師。
“學者生,似者死”,對於身在銀河的鄭保瑞同樣適用。
如何既吸收銀河的長處,又在銀河中找到自己,應該是鄭保瑞接下來思考的問題。
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以上扯淡純屬由作者論出發。若只說電影本身,一部沒有個人風格的電影不代表就不能是一部好看的電影。《意外》其實是一部好看的電影,至少很對我這個銀河飯屎的口味。哪怕它有點“竊聽風雲”(古天樂竊聽任賢齊的段落),有點“神槍手”(古幻想死去的老婆仍在),甚至有點“Prison Break”(-_-,真的耶,古牆上貼滿note的那些鏡頭…),都不影響它的好看──其實從創作時間上推斷,《意》比《竊》要早,跟《神》大概平行,不會是跟風,只能說導演們英雄所見略同。
拭目以待鄭保瑞下一部銀河作品。
尼采认为宇宙的运作是普遍的混乱无序,无法预设目的,运作过程就好比是掷骰子,是一个永不停息流变(becoming)的过程,骰子每次投掷出去,代表偶然性(chance)的集合,而投掷出去就肯定会有一个结果,这个结果,是非理性的必然性,是命定的结合(combinaison fatale;fatal combination),是谓永恒回归(eternal return)。而与此同时,也可以把重复性的掷骰子、重复的确认偶然性看作永恒回归的一部分。骰子被投掷出去的第一时刻是永恒回归,骰子停下来翻转过来出现数字的第二时刻也是永恒回归。永恒回归绝对不是对同一性的认同,骰子结果相同是偶然的结果,不是对同一性的确认。但柏拉图认为生成(becoming)是一个无限度的生成,所以必然会衰败,会变坏,会有罪孽,所以需要一个造物主出来,需要一个理念(idea),通过外力使它扭曲,成为一个循环,造成一个机械的因果律,造成一个最终结果。在苏格拉底以前,只有Heraclitus意识到生成不能被评判也无法被评判(judge),生成的法则不是来自外力,来自其他地方,生成自身就是正当的(just),法则就在生成自身内部。我们要确定的只有偶然性(不是因果律),目的是为了确认(骰子投掷后得到的)数字或者说骰子投掷后必然会翻转停下来的结果(不是最终结果)。反目的论的对于无限生成偶然性的过程的确认就是永恒回归。
以上是对德勒兹解读尼采永恒回归理论的最简单粗放概括。
古天乐团队通过因果律的方式来制造表面的偶然性(柏拉图方案),发展到最后以至于不再认为有真正的偶然性存在,但偶然性的必然性存在才是真正的必然性,非理性的必然性。
这电影很难不用永恒回归概念去解释。银河映像巅峰年代的水平完全可以比肩梅尔维尔。
于我而言,《意外》最有趣的部分,除了开场惊艳到爆的五分钟外,还有那场关于行动计划的密谋。提出、否决、质疑、引导、插科打诨,哪里像杀手研究作案手法,简直是一个公关部门在开头脑风暴会碰活动方案嘛,“就这个方向,继续想”,神情口气都像极了敝公司老板,有趣得紧,实在怀疑郑保瑞老师直接照搬了银河的小组创作会。
《意外》上画前,就已不无炫耀地将片头那五分钟摆上网,现在看来这着实算不上什么好主意,对于这电影来说无异于一把双刃剑——要知道在看到正片前,不少粉丝已然将这五分钟翻来覆去看到吐。而电影的气质、包括运镜手法均相当独特,与迫力十足的所谓标准银河风格颇为不同,甚至到后来,两种截然不同的气质互相碰撞,未免有些突兀。两场意外的杀机四伏、几个暴力场面的直接突然、包括对悬念的一再延伸,与后半段古仔室内自困的段落未免反差太大,教人想不到竟会是这样的格局。所幸那个不无迷幻的结尾并未叫人泄气,就这一点来说,比《追踪》或《PTU2》似乎都要好。
古仔表现实在犀利。老话重提,若说佳句,《意外》中处处是佳句,但若说佳章,《意外》着实是有些奇异。
说回郑保瑞老师,我始终无法忘却《热血青年》里灵堂那教人魂飞魄散的一幕,一个有想象力且心思细腻、并且在电影后半段一定要自我搅局的导演。
一、开场戏中发生事故的青年书馆,在现实中真实存在。书店所在的烟厂街位于旺角和油麻地之间并偏东,人流不旺。在旺角的众多二楼书店尚且苦苦支撑的现实下,这个书店居然长撑不倒,令人意外,在网上也看到好几个人对此表示的惊奇。借由这部电影,估计书店的知名度会提升不少吧。不知道对经营有没有帮助。
二、开场戏的具体地理位置如下。被害人驾车跟随女人(演员表如此)的车由登打士街向北左转入花园街。然后女人的车在花园街与烟厂街的路口爆胎堵塞道路,迫使被害人不得不向东右转进入烟厂街。同时老伯驾货车由广华街向西左转进入烟厂街对侧,两车在烟厂街中段相遇,货车溅水使得被害人以手遮面,而肥佬则同时在楼上解开青年书馆的条幅使其落下。由于被害人当时忙于遮挡,没有看到条幅,因此被条幅打中风挡玻璃而被迫停车于青年书馆楼下。他走下车拿开条幅时被机关击落的玻璃砸中倒地。而女人装作笨手笨脚,仍将车滞留原地阻碍交通,延误救护车到达时间,使得被害人不及救治当场死亡。
三、第二单的委托人与肥佬联系时所处的位置是深水埗鸭寮街。这里是香港著名的低档水货集散地,从委托人在街上走过时路边橱窗里挤满了照相机即可见一斑。据说此地的水货中假货居多。
四、委托人每天早晚推老父亲穿越的街道,是北角糖水道与春秧街的路口上电车轨道为弧形的路段。影片中第一次出现委托人推老父亲过街的场景时可以看到春秧街的路牌。按计划,女人在位于路口的富兰苑天台放风筝并使其落到电线上而风筝线垂下,阿伯放气球遮住摄像头后,肥佬骑自行车由春秧街自西向东行进,并沿铁轨向南转入糖水道,恰好经过委托人身后,将其绊倒。何国辉/大脑(古天乐)则站在糖水道南侧跨越英皇道的天桥上居高观察。
五、保险业务员陈芳洲(任贤齐)一出场便在茶餐厅向委托人讲国语,可是在之后的情节中又说起流利的粤语。由于故事的时间跨度不长,他的粤语不应该长进很快,因此可以推断他本就熟悉粤语。那么工作场合不说粤语,个人觉得不尽合理。
六、陈芳洲的工作场所是中环的怡和大厦。众多圆形窗户是它的标志。
七、陈芳洲的居所地址在信封上写得很清楚,马头围美善同道84号。此处位于东九龙,远离地铁站,因此推测房租较便宜。
八、影片来到1小时12分许的时候,何国辉临时成为水务署工人,同时画面一转,陈芳洲在家中边看电视边穿鞋子,电视中竟然传来黄健翔在2006年世界杯八分之一决赛意大利对澳大利亚的比赛中激情解说的片断:“……面前的这个人吗?十秒钟以后,他会是怎样的表情?”。
九、收场戏的大致位置如下。水务署在美善同道与落山道的路口西南侧施工,风挡玻璃铺满土的轿车则位于东北侧。何国辉先在路口西北侧坐下,见陈芳洲出门后急忙沿路西侧向南走向工地并把吹风机由向北吹踢成向东吹,同时180度转身向,看到陈芳洲父女乘车抵达。然后他原地右转90度,向东穿过美善同道再沿路东侧向南走。而陈芳洲接到了女友,也开始向南走来。一辆车由北向南驶来,日光却消失,没有迷花司机的眼睛。但第二辆车最终还是着了道。
十、影片最开始,何国辉的妻子出车祸的地方,位于港铁彩虹站附近,是龙翔道与清水湾道的Y字形交汇处的东南侧,坪石村钻石楼楼下。后来做完第一单以及片尾车祸成功之后,何国辉都曾来到此处设下的墓碑拜祭。何国辉妻子车祸中撞上的路牌上标示着,向左可经7号公路前往黄大仙和葵涌,向右则可前往慈云山和观塘。
个人趣味,恰好十条,诸君一笑可也。
黄健翔友情客串
整体节奏不错,但是情节越到后面越扯。香港人民的眼睛很彪悍啊,都直接用肉眼看日全食...
1小时12分时,仔细听,你会有意外惊喜。
殺手不相信有意外,正如雞不相信真愛
一只狮子追十只羊,有肥有瘦,分别钻进了10个山洞。狮子只能进1个山洞,其他9只只能放弃。问狮子为什么进了一个瘦羊的山洞而不是肥羊的山洞?答案是:它愿意……《意外》的逻辑和思路跟这个不算脑筋急转弯的脑筋急转弯差不多。
男主们都爱女上位
非常精彩的剧本,开篇意外四人组的亮相十分惊艳,短短数分钟,主要人物职业、性格、分工全部交待清楚,四人组在研究讨论的时候,仿佛看到了银河映像主创在开会的样子,十分有趣。说到底该片探讨的是一个人能有多自负,自负到怀疑一切,自以为掌控一切。古天乐全程几乎独角戏,也是近些年来香港电影里最被低估的表演之一。
妄想症至躁郁症的过程,杯具至餐具的过程。
就算你调子搞得再错乱抑郁,也拍不出《The Conversation》的水平。还有我受够了古天乐要么无厘头劈腿贱男、要么臭脸抑郁症自闭衰鬼的两个定位了,还不如年轻时的小白脸让我顺眼,拜托大哥这种戏少接点吧。
摄影和剪辑很好,日食那个切入点也不错,可惜过慢的节奏毁了一切。主题上脱离不了PTU和神探的神神叨叨路线,以及小段不痛不痒的女上位床戏,最后再毫无意外的收场。郑保瑞没什么才情,不让人意外,除了制造意外的过程本身,以及自闭症加被害妄想狂的天花板红色草图稍微给人一点惊喜外,沉闷到不值一提
警告:日全食不是齐刷刷抬头看的!十秒钟后,他会是什么样的表情?
说的谎多了,就不容易相信别人的实话了;假意外制造的多了,就把所有意外都幻想成人为的了。
过于平淡,尚欠火候。
冷场过多
还不错~编剧的思维我喜欢!开局5分钟很精彩!杀手不相信有意外,正如妓不相信真爱。
日食居然都不报导...好意外..
我想知道为什么在日蚀的时候古天乐突然就想通了整件事情发现自己错了……
片子太短,意犹未尽,布局精细在港片中很难再寻,剧本中有些许冗余,或者说尚需展开;这部电影很不杜琪峰,基本就没有多少用到轨道的镜头
《跟踪》的姊妹篇,古天乐演得很像独行杀手。
所有意外都可以制造出来? 很小的一个切入口,却能把故事拍的精妙、精短、精湛。大佬不再牛逼闪闪、无所不能,越来越人性的人物塑造,给人不一样的港片感受。