纯就技术上说,新《倩女幽魂》称得上是原作的升级版。从前徐克和程小东在技术条件有限的情况下打造出来的光怪迷离的人鬼世界,在这一版当中,很多方面都有了较大程度的升级,最主要的原因当然是,有了新的技术水平和相当的投资做后盾,许多细节不用再如前作那般遮遮掩掩,而是有了直面的底气。打个不恰当的比方,旧新版《倩女幽魂》的水准比较,大致可以仿佛于两版《三国演义》(央视版和高希希版)的优劣高下了。
只是有一个疑问:叶伟信为什么要拍这部《倩女幽魂》?
在看影片以前,看到放出来的花絮说,叶伟信会对原作的故事进行很大程度上的修改,把故事的重心放落在小倩和燕赤霞的感情纠葛上。这未尝不会是一个好的改变。何况,便是原作,也是徐克从李翰祥1960年的同名经典旧作翻拍而来,但改得纵横恣肆,天马行空,遂得以在经典之外,再塑经典。变,永远是电影生命力的最重要的来源。
但看完电影以后,我的感觉却不是这样的。电影的确有加大燕赤霞的戏份,但与其说是浓墨重彩描写他与小倩之间的感情,倒不如说只是在原著故事上多加了一层前史的设定而已,与影片的主干情节——小倩与宁采臣的感情——几乎不发生实质上的关联。就像金庸写《碧血剑》中的温家五老,自家先已有了一个千锤百炼的五行阵在那里,偏要再添一个八卦阵来做辅助,除了能增加声势眩人眼目以外,我看不出还有什么别的作用。而到了影片的结尾部分,故事强行把煽情点落回到燕赤霞身上,等于是自己亲手消解了之前花了最大功夫和笔墨渲染的小倩与宁采臣之间的感情,与影片全局格格不入,我只能理解为,这是电影把燕赤霞(或者说是古天乐)定为第一男主角而赋予的特权了。
叶伟信说:从前看《倩女幽魂》(旧版),给他造成了很大的冲击。叶伟信也说:新《倩女幽魂》不是在炒冷饭。看完电影,我只能认同他的前一句是真话。新《倩女幽魂》里的叶伟信,是影迷要远多过是导演。他未尝没有想突破原版格局的野心,但因为原版的过于简单、纯粹、充沛、有力,以致新版想化简为繁,结果却只是屋下架屋,完全被原版束缚住手脚,小改动难言有功,大改动又力不从心,充其量也就是在原版的基础上做了一些亦步亦趋的填空和修补的作业而已。
叶伟信是一位好导演,这有他过去的许多好作品做证明。但新版《倩女幽魂》,虽然不乏声画之娱,却很难说是他的一次成功尝试。
《新倩女》给人印象最深刻的是它的画面。不是指画面有多么绚丽,视觉效果有多么壮观,而是它采用了一种类似上世纪70年代港产古装片特有的色调,虽然通篇在黑漆漆的山谷和寺庙中转悠,却有令人眼前一亮的效果,让人想起胡金铨,张彻那些名字来。相比之下,1987年原版泛着蓝光的《倩女幽魂》经过新的数码修复,反而更像是一部拍摄于新世纪的魔幻大作,而本片要不是靠着几个大明星的熟脸,和韩国特技团队的电脑特效,时不时提醒着观众他的制作年代,真要叫人怀疑影院是不是放错片了。
翻拍片容易面对一个两难处境,如果按照原版中规中矩以新演员和新技术重新演绎一遍,容易被人说成是靠炒冷饭圈钱,除非是《霍元甲》《陈真》那种以永不过时的民族旗号作为卖点的作品;而如果抛开原版自成一体,又极易招惹原版的忠实粉丝的口诛笔伐,由于新旧版被拿来对比是完全无法避免的事,而原版的经典性又是不容置疑的,因而要想推陈出新最令编导挠头。
但对于《新倩女》,在剧情方面我是要力赞的,整个故事的框架十分有力度,完全撑得起一台魔幻大戏,既有对于原版书生与女妖爱情的忠实,更创造性的以新世纪某种颇为流行的爱情理念加入了一条支线,而且几乎与主线齐头并进,绝不是点缀,却也没有夺了太多风头。片中只有三处闪回,交代的是同一件事,但每一次当观众自以为懂了整件事的来龙去脉时,下一次闪回却能从不同角度揭示出完全不同的因果,颇有点传世经典《公民凯恩》“剥洋葱”叙事手法的精髓。影片悬念设置水到渠成,没有为了抖包袱而故弄玄虚,“糖果”,“神器”作为两个关键道具串联起了整个剧情脉络,是影片坚实而有效的母题,予人恍然大悟之感时又丝毫不觉得生硬牵强。
虽然但从剧情堪称佳作,但我还是认为《新倩女》整体水准接近烂片,原因之一在于动作。本片时一部拥有大量动作打斗的魔幻电影,在片中出演重要角色的樊少皇和惠英红都是具有二十年以上武术表演经验的老打星,但他们的戏份都不如几乎没有武术根底的古天乐,这是最大的失败。限于题材和风格,本片不能像《东方不败》那样将打斗全部处理成高来高去的空中飞行,必须要有适当的真拳实脚,古天乐这块短板的存在,使整个木桶的容积下降了大半。两片绿叶衬一朵鲜花,最后看来的效果倒像是一片硕大的绿叶努力要以它的体积盖住两夺鲜花的艳丽,这无论如何是个杯具。
但本片最大的扣分点还不在动作,而在于对白。古天乐近年出演的电影中,除了前不久的《神奇侠侣》外,就属本片的台词最为令人作呕。倒不是说那些“你要吸就吸吧,我还顶得住”之类雷翻众人,而是在我看来,本片超过三分之二的台词压根就没有存在的必要(顺便说句《神奇侠侣》中这个比例是90%)。台词的作用在于表达人物内心,交换角色间的信息,引发合理的戏剧冲突,可本片中的大部分台词完全没有起到这任何一个目的。删除影片前半个小时内所有宁采臣和小倩的对白,全部以卓别林式的默片来表现两人的关系进展,我敢保证影片传达的信息量不会有任何缺失,甚至还能让影片耐看许多。至于王丹怡栗饰演的年轻猎妖师,且不说那如同课文朗诵一般的念白风格,光是那段台词,就犯了一个所有编剧指南都力劝新手要避免的错误“不要写出重复观众和片中角色都了解的的内容的台词”。
总的来说,《新倩女》是一部有想法的作品,它没有拘泥于原版的套路,勇于开拓一个符合新世纪观众胃口的故事,无疑值得赞赏。但这样的努力仅仅停留在搭好了一个优秀的剧情框架,对于一部好电影所应具有的其他元素,本片甚至称不上合格,就像一个纯金制造的垃圾袋,面子和里子完全不相称。如果你只为各种雷人台词想博自己一笑,倒是可以去影院消遣一番,但请记得挑半价日。
文/方聿南
我看新倩是不久前,看87版的也就是再前两天的样子,所以对于87版我可以说没有太多所谓的【当年心境】或者是【旧日情结】。然而即使这样,也不妨碍我在看这部片的时候从头到尾一直被迫处于吐槽状态。
新倩当然没有枣糕到“烂片”那种狗屁不通完全看不下去的地步。但是在我看来,五星是不可替代的经典,四星属不可多得的上乘之作,三星该算表现普通,不过至少在叙事逻辑和演员这两个普通观影群体最容易关注的两方面可以令人接受,而新倩由于这两点上的失败,我只能给出【较差】的评价。
看到有的评论说,如果没有87版珠玉在前,这还算一个不错的电影。好的,现在我们不谈任何比较,单独来看新倩。
首先我们看看这个电影的名字。倩女幽魂。这个标题就三个信息,倩女、幽、魂。不我真不是来坑爹的看我解释……这个影片名,一般来说,传达给观众的信息一定是,主要表现人物是倩女,她是魂或者这个故事能表现她的魂,这个女子的特点用一个字概括是幽。
于是新倩做到了多少呢。女主是小倩没错。但是小倩是狐妖,不是鬼魂……好吧这不能全怪编剧导演是一向蛋疼的广电的问题。但是狐妖的设定导致的连锁反应就是人设和接下来的剧情出现了必须调整否则就BUG的地方。事实证明这里处理得比较失败后面再说。最后是最糟糕的也是这个片名最不合适的地方——幽。如果说叶导说“小倩就不能清纯么”我们善意地认为这不是在掩盖刘MM演技的不足,不对是毫无,那么刘MM“诠释”出来的那个天真的、应该勾引过无数男人但又似乎不谙世事的、萝莉不足御姐够不上的狐妖,到底是哪里合得上一个幽字。清幽?幽怨?我看的难道是另一部作品??
所以这个动机不纯(大家都懂的)的片名就是个错误。这就是先写题目再写作文最后一不小心写偏了还死不改标题(改了噱头没了怎么办!)的典型案例。
其次,一部电影,一部商业电影,一部给普通大众看的、既不追求完全无厘头也不追求深度内涵的商业电影,起码要讲一个比较完整有可看性的故事吧……
我们来看看这都讲了啥……
我叫燕赤霞,是一个除妖师。(编剧是霓虹ACG爱好者么 怎么不叫赤之祓魔师?还有这王家卫风台词是闹哪样)一日,我追逐狐妖,却不小心爱上她。可是我不能爱她。我只好忍痛封印她的记忆,独自默默在她身边守护。谁知,她爱上了一个书生。我很嫉妒,但是已经没有资格阻止。我的同门来找我了。最终我们灭掉了姥姥。代价是我和兰若寺一起死了,好在小倩最终恢复了记忆,但却选择和一同死去。
是的你没看错这是一个以燕赤霞为真•男一号的三角恋爱故事。其实我觉得这虽然有点狗血,但是模式狗血并不是不能出彩的。而且如果你不是原著控没有太多先入为主的CP情结,以燕赤霞为视角的这种尝试其实没什么不好。毕竟人鬼情未了嘛爱情故事就可以了有个新视角很值得鼓励不是吗。
可是!
没有人觉得基本思路很有漏洞么!除妖师为何爱上小倩?看起来是因为美貌一见钟情,因为实在没做出更多解释……小倩为何爱上除妖师?因为除妖师给了她一颗糖……他们为何不能相爱?人妖殊途?职业操守?人妖殊途为何宁采臣就可以爱啊,也没见燕赤霞多爱这职业啊同门都得罪完了……不能相爱你就离开,为何要封印记忆然后一直自虐啊?这个实在理解不能如果导演已经解释了原谅我完全没印象……真的,写一个三角故事没有错,但是为了撑起一个故事需要制造那么多BUG我只能说你可不可以不要自找麻烦啊……
更加奇葩的是,从情节架构上无论是开头还是结局这个故事明显都更侧重燕赤霞和小倩的感情,但是中间大部分时间却主要塑造宁采臣和小倩……闹哪样啊又自找不待见啊不招黑都不可能啊!你对这一对儿先入为主了,然后突然发现故事讲的是另一对儿,看着看着差不多要把认同感转过去了,还没热乎够呢结尾突然又这一对儿了!有这么写三角恋的么!三角的看点在于两边都难以割舍的纠结,硬是被弄成两边都打动不了人的鸡肋。
更更加奇葩的是人物设定……燕赤霞还算合理,就是明明是个悲情人物却老是出现雷又冷的台词破坏气氛这一点令人无语,而且看完全片我甚至归纳不出这是个怎样的人。宁采臣出场时像个穷书生,穿的那一身……到黑山村却像个下乡的基层干部,表情台词那叫一个村官feel啊。结果设定上似乎就是一个傻又呆弱气技术宅?居然还那么多戏份!出现的时间不少但我觉得没啥用啊!至于小倩,既是一只小萌狐狸,又是一个业绩远超别人的狐妖,然而清纯,童真,欢乐,还爱吃糖......这种为了强行制造剧情点,不顾逻辑和可信度地堆砌人设导致这个形象完全立不起来,只有强烈的断裂感。为什么阅男无数还那么清纯,为什么和其他妖风格都不一样,为什么真身一会儿出现在树林里一会儿又说是被姥姥关起来了,为什么狐狸喜欢吃糖……算了,再计较我更像傻子……编剧说,认真你就输了。
还有糖果这种信物……“糖果”诶!你还记得自己是个古装片儿么?怎么不直接来块德芙呢亲?
至于神马村民(还有那个如花一样的存在),神马樊少皇春哥搭档,存在的必要在哪里?删掉有任何影响嘛?
连一个基本的故事都捋不顺,还是个“不错”的片子么?
呵呵。
然后是演员。
古仔我本来挺喜欢的。他算不得老戏骨,但也是经验丰富,拿捏一个悲情人物燕赤霞,算是中规中矩不过不失。
刘MM颜美是美,海报也一贯的非常仙。但她真的更适合去拍拍写真,大银幕有些撑不起来,既不是360度无死角那种美,也算不得太耐看,动起来远没那么惊艳,甚至电影里已经有些显老。从这个选角来说,上文指出的很多人设上的不合理也许不全是编剧导演的问题了……和年轻燕赤霞在一起时清新美好比较适合她,不过那也就是遇到逍遥哥哥的赵灵儿而已。色诱宁采臣那一段我看得实在难受和别扭,刘MM是想要表现出妩媚感的吧,可是使劲挤呀挤,除了台词暧昧外加扒衣服的动作表现出这是在勾引,我从表情,眼眸看到的还是纯情少女,业务不熟生硬无比,感觉放不开,没状态。你不会勾嘴角笑一个么,不会温软一点么,不会挑个下巴么【咦不对……整一个女侠干架啊大妹砸!不要说傻又呆采臣了我都看不出感觉。和两只妖姐妹对峙那里也很失败。前一秒纯的不行,后一秒立马扮太妹???自毁形象不带这样的!好吧太妹好歹有那么一点霸气,为何立马转换成柔弱女孩“采臣你快跑”啊!这跳跃度承受不起好吗!
宁采臣嘛。托余同学的福,让本来定位尴尬的伪•男主更加无存在感和感染力了。那么傻又呆的技术宅到底是人设的功劳还是演技的功劳呢?
三个主角杯具了俩这片子还能怎样。
所以就算是不对比任何东西,光是电影本身就很难说及格。这个观点说清楚了,下文开始会涉及比较。而作为一部致敬片,新倩真的太缺乏试图制造经典的诚意。
你说颠覆?在我看来,颠覆靠的不只是YY一个新的故事出来。那谁不会啊。随便看几本言情小说我都能编故事好吗!想个三角恋出来很难吗?我可以给你写八角恋好吗是不是很创新?
创意不是这样的。创意不是拍出另一个故事就可以了,而是拍出自己的感觉和风格,甚至拍出自己的理解和思考。改编无罪,但是为了一个“创新”的名头改编,不顾情节连贯完整,不顾合理性,这种改编宁可不编。
更何况还要不断地利用前人的珠玉来造势,管它评价如何钱圈到了就行……求问节操何在。
倩女这题材本来就是表现爱情为主。新倩最让我失望的一是我一直没有看到燕赤霞和小倩、小倩和宁采臣之间感情为何萌发。你不要跟我说是糖果,智商伤不起。不仅如此,我就没看出小倩对那两人有多喜欢,特别是燕赤霞,所以最后小倩选择赴死太突兀,我觉得更像殉兰若寺的情……宁采臣好像很爱小倩吧,可是最后又恨欢脱的样子也没多大痛苦。开始得莫名其妙,发展得像闹剧一样的感情已经毫不感人了。反正我就觉得燕赤霞那边是自己一个劲拼命倒贴,小倩理都不理只顾和臣臣二人high;宁采臣这边则是一开始小倩单方面使尽浑身解数讨好,然后两人high上了,等臣臣完全被吃死了,小倩又一脚踢掉了他。燕、宁二人戏份过于平衡以至于任何一条感情线都未能铺陈充分,两败俱伤。当一部爱情片中再没有令人动容的爱情,特效,武打,那是什么。
看87版的时候我没觉得有多经典。这是实话。可能我存在一种爱情片内涵不足的偏见,当然你可以拿它所表现的人生百态人性丑恶来驳斥我。但是87的宁采臣和小倩确是经典形象。张面目温润,一身书生气;怯弱但不软懦,自有内心的坚执;善良温厚,却善恶分明;不贪女色,对心之所爱却痴诚情深。王一股冷清气质但不疏离,眉目回转尽是妩媚柔情,楚楚可怜又没有失掉气场,三分幽凄却不堕哀怨。也许张国荣没有帅气到惊天动地,王祖贤静态写真也未必就能完胜刘MM,但是他们是真演员,不只靠台词表现感情(何况新倩里有几个连台词都说不好),一个眼神,一个动作就都是戏。我相信没有谁是天才,做到这一步,一定是背后花功夫揣摩过人物的。演戏哪是画个妆背几句台词挥几下手那么简单,没有天赋没有能力不是借口,是要用心的。就事论事,不说现在很多演员,就说这两位主演,其表演有几分诚意?刘MM说为了演出全新感觉没看老版,这不是掩耳盗铃么!我觉得按理来说看了老版知道老版啥风格才知道自己要有区别该怎么把握吧。我不相信刘、余二人真正理解和代入了这两个角色。刘MM根本没放下自己,她只是在表现一个生活在黑山的刘亦菲,她看宁采臣的眼神,哪有一点入戏的爱意?
87版的故事之所以感染那么多人,因为臣倩二人爱情的纯粹,勇敢,牺牲。没有无缘故的爱。如果宁采臣只是被小倩的外表吸引,那他和其他男人就没有区别。只有他看到小倩的无助、痛苦,看到小倩的善良,纯净。而小倩之所以在看过那么多男人以后单单爱上一个宁采臣,也是采臣单纯,温柔,善良,正直,且有一个男人该有的担当。他们可以为了对方面对死亡,可以为了对方接受别离。他们的障碍不可逾越——开始的燕赤霞,后来的姥姥、黑山大王,最后还有人鬼两隔的残酷现实,但是这些都没有阻止两人深爱对方。所以这种爱感天动地荡气回肠,哪怕那时候布景简易特效粗糙。反观新倩,本来选择三角恋就走不了情比金坚的感人路线,而且爱出现得没有道理,渲染得没有深度,表现得没有力度,空剩一副三角骨架。那是爱吗?小倩爱燕吗爱宁吗?反正我没感觉到,只感觉到她是个糖果控,对糖果的爱倒是真的。
还有一点就是整个电影的气氛很不协调。87版弥漫的是乱世之感,兰若寺阴风惨惨,小倩出现也总是有一种悲戚的味道。但是新倩……总的来说是爱情悲剧,但是兰若寺的恐怖更多是一种西方恐怖片式的效果而缺少东方的鬼魅阴森感,众妖场景过于香艳。台词太现代没有韵味。燕明明悲情却冒出突兀的搞笑戏份,宁和小倩的爱情嬉戏有余缠绵不足,温情变成弱气傻气。而黑山村的人干嘛都搞笑啊,特别是cos如花的那个,不觉得这种安排很不合时宜,会造成一种跳脱感吗?搞笑成分过于刻意,不能融入、反衬主题感情的悲剧,古仔你还哭的那么入戏是不是好辛苦。
和我一起看的朋友吐槽新倩调色太重,整个色调黑黢黢脏兮兮。我现在想起宁、燕、聂三人的脸都是一副涂了油彩的感觉。其实我觉得新倩有一个我十分不喜欢的地方,就是意境。小倩的故事并不是发生在完全架空的世界。至少有两点可以确定,一是中国二是古代。并不是妖/鬼就一定要奇幻成魔幻风的。原作者好歹是个宅在书斋里YY的读书人,叶导你敢不敢让这个故事有点中国古风的韵味。小倩的造型……好吧她是妖不是人。夏冰一副土著打扮。黑山村本来很有世外田园之感但是光头村长怎么回事!兰若寺弄个喷泉池风格的池塘是怎么回事!除妖师这种职业是怎么回事!十字弓和网游打怪一般的场景是怎么回事!糖果和水雷是怎么回事!有人说特效进步,技术进步了没错,但特效的目的是【帮助】影片达到某种效果而不是【制造】出逼真精致的穿越感。意境不是靠特效的堆砌,这种把古装片弄成劣质网游的特效拿来做什么!87的画面真的不算精美华丽,但我觉得小倩在白色帷幔间燃着香炉抚琴而歌美翻了!在房间里沐浴和换红袍美翻了!在送葬的队伍里怀抱那幅画眼神悲凉美翻了!画和题在画上的诗美翻了!在亭中云雨都美翻了!而且这些美都是东方韵味的美,一分神秘,欲隐欲现,三分含蓄,三分清婉,三分诗意。不是换个衣袂飘飘的衣服在树林里笑笑就可以表现韵味,那只是穿了古装的校园纯爱剧罢了。忘不了87版二人亭子里那段以后,小倩坐在采臣怀里,一只腿露着,为采臣系领上的带子。怎么可以处理得那么有意境!这一版就完全没给人什么深刻印象,只有“如果你还想要,我想我能顶得住”雷翻一票人。大概是工科男和动物女玩不来书生和小姐的情调。至于信物一个是画卷一个是糖果……新版编剧不是脑残就是吃西方快餐吃残了……
以上。下面的的部分可以略过……只是一个热爱老张的人的碎碎念而已……
是的没错!抛开理性其实宁采臣才是我在本片最看不下去的一个槽点!!!
看完新倩你们还以为宁采臣很好塑造么!我对余少群没有偏见,看了演员的诞生他和翟天临的对戏,虽然获胜的是翟天临,但我更认可余少群的演技。但我不得不说,这个宁采臣,简直可以说惨不忍睹。
原因有好几个。首先外貌,余是清秀,但缺少书生的温润和憨厚,颜值也是差点儿意思,更别说化妆和调色实在脏兮兮。87版宁一开始就又是下雨又是被溅一脸血,但整个人给人的感觉就是清爽又干净;新版老觉得油腻腻,脸上都是多余的纹路。然后就是编剧,宁采臣这个人设和小倩一样,这个标签也想加一点儿,那个料也想加一点儿,但人物其实立不起来,没有自洽的逻辑,加之剧情一言难尽,演员也是难办。
而之前不觉得老张多好看真是没对比没真相,只能说他实在是很经得起大银幕的考验。书生采臣哪个角度都那么顺眼,皮肤光滑眉目如画,确实随便截图都撑得住。而且这种看似单纯的角色其实并不是就很容易把握了,稍有不慎,单纯可能就变成了二愣子。虽然导演的功力也是重要因素,但演员也是真的演得好。啊,让我吹一发!
于是我的第一篇影评居然交给了这个还写了那么长=-=……算,当自娱自乐了,至少还和老张挂一点钩嘛不是。
虽然中外影坛的翻拍片每年都会有不少,但其中翻拍经典电影的成功案例少之又少,因为经典之所以成为经典,就在于艺术成就上的难以超越,而翻拍经典又大多出于急功近利的投机心态,只是利用经典的名头来捞票房,所以难以超越经典、烂片层出不穷就不奇怪了,新版《倩女幽魂》就是这种翻拍经典失败作的最新案例。尤其是对于导演叶伟信来说,《叶问》、《叶问2》一路票房口碑双丰收,本应有更高的目标和追求,结果却拍出这么一部水准大踏步后退之作,实在令人大失所望。
在徐克经典的《倩女幽魂》系列中,引人入胜的故事、高潮迭起的剧情、真挚动人的情感、精彩刺激的打斗、创意无限的特效、恢弘壮观的场面,无不是让观众如痴如醉的亮点所在,而叶伟信的新版《倩女幽魂》竟然无一处能与老版相比,实在是差得离谱。首先在故事上就显得十分平淡,对白味同嚼蜡,毫无老版的韵味可言。为了通过审查把小倩由鬼变成妖,立刻就给角色和情感带来合理性方面的问题。在老版中,小倩被歹人害死的可怜女子,因而变成鬼后良心尚存,并非一味害人,遇到大好人宁采臣之后感受到生前从未有过的温暖与至诚,所以几次三番不忍加害,彼此情愫渐生。而新版小倩的身份变成妖之后,就完全抽空了这些角色背景,似乎她作为妖天生就是一副好心肠,跟其他完全邪恶的女妖相比反差过大,跟宁采臣初次见面毫无铺垫就出手相助,经过几次逃亡就产生甘为对方赴汤蹈火的情感,实在显得过于刻意,缺乏合理性。
本应是男女主角的宁采臣和聂小倩,因为扮演者余少群和刘亦菲在人气和票房号召力上的不足,所以扮演燕赤霞的古天乐就从配角升格为主角,加入两人中间形成三角恋,意图复制新版《画皮》情感戏的成功经验,反倒生出东施效颦的结果。三人的情感戏完全没有《画皮》中“三角恋”的纠结感,而是分别形成小倩和宁采臣、小倩和燕赤霞两段几乎互不关联的情感,情感戏被生掰成两半的结果就是哪段感情都没有充足的时间讲好。而且,情感戏的表现形式显得十分低幼和儿戏,宁采臣和燕赤霞都是靠一颗糖跟小倩建立情感关系,几乎没经过什么情感交流就爱得死去活来,完全是80后90后蛮不讲理、一见钟情式的爱情,导致情感戏从头到尾都让人感觉毫无营养,无论如何奋力装纯、极度煽情,都达不到打动人心的效果。
此外,故事上的硬伤比比皆是,只要你在观影时稍加注意,就能找出一大把,例如片中聂小倩只告诉宁采臣她叫小倩,后来宁采臣却能叫出“聂小倩”这个名字。观众通过姥姥和小倩的对话才知道原来小倩的真身掌握在姥姥手中,所以逃脱不得,紧接着并未听到这段对话的宁采臣,却能说出“小倩的真身就在那里,我一定要把她救出来”这样的对白。本来片中有暗示正是宁采臣为了找水源引爆炸药,无意中炸开了姥姥身上的封印,导致她卷土重来,可是后面剧情竟然再没有任何话语或桥段将这个暗示明确下来,搞得观众到最后也弄不清到底是因为宁采臣误炸导致姥姥逃脱,还是封印逐渐失效姥姥自行逃脱。片中甚至还有“一个馒头引发的血案”式的无厘头悖论。前面有场戏是宁采臣给小倩吃糖,然后拿出一罐糖给她,后面的剧情中居然又出现了一次宁采臣给小倩一罐糖的情节,这罐糖不是已经给出去了吗?怎么又回到宁采臣手中了呢?还是说宁采臣是个兼职卖糖的?有多罐糖随身携带?哈哈!此外,导演叶伟信擅于在剧情中融入笑点的特长也武功全废,全片的笑点既雷又冷,最可乐的是最后冒出来的那个长得跟李宇春似的少年捉妖师,不说话还显得酷酷的挺有型,一开口就立刻表情僵硬,台词水平奇烂无比,腔调语气完全一副少先队员宣誓的架势,恐怕无人能忍住不笑场。
三位主演的表演也好不到哪儿去,余少群完全没有张国荣当年儒雅迷人的气质,跟演《梅兰芳》一样女气十足,和刘亦菲在一起毫无情侣的感觉倒像是姐妹。而且余少群演起戏来十足一副新人的生涩演技,无论表情、动作都让人感觉十分做作,很想努力演好但总也演不到点上。而刘亦菲的演技仿佛从她出道之日起就没进步过,从《天龙八部》、《神雕侠侣》中的王语嫣、小龙女,到《恋爱通告》中的女学生,再到本片中的聂小倩,表情神态仿佛都是从一个模子里刻出来的。除了长相、身材、嗓音十足萝莉的外在色相以及开场两分钟的大胆裸戏之外,缺乏其他的看点和魅力,角色显得相当空洞。古天乐在片中基本上被当成个打星来用,表演上也没什么值得称道之处。而加冕金像奖影后、演技派光环罩身的惠英红,也将表演上的弱点暴露无余,除了绷紧一副狰狞的表情之外,塑造大反派缺乏强大的气场,让人无限怀念老版中扮演姥姥的那个名气不大的演员。
故事和表演差就差吧,在特效以及打斗上也完全输给老版都让人难以容忍了,吸引观众的核心商业元素都玩不好,还拍什么商业片啊!不过这也从一个侧面证实了,动作场面的引人程度并不仅靠电影科技进步所带来的不断升级的视听效果,最重要还是得依靠导演的创意。老版《倩女幽魂》施法念咒的形式感营造以及正邪斗法的震撼大场面无不显得别开生面、精彩刺激,充满传统韵味。而新版则试图通过贴近当代审美趣味来打动观众,古天乐手拿连弩左右开弓射杀妖怪,毫无疑问是在模仿港产枪战片的经典动作,“临兵斗者皆阵列在前”的法咒也更像是来自日本的街机游戏,无论是照妖镜、神兵、开天眼、收妖仗,都让人看起来并不稀奇。整部影片特效虽然用了不少,结尾的打斗也够长,但总让人感觉特效和打斗都缺乏创意,打得很热闹但并不精彩。
把一部经典拍成如此烂样,真正的输家并不是余少群和刘亦菲,两个影坛新人就当练手积累经验了,也没人会对他们有多高的苛求。也不是古天乐,古天乐如今是影坛大红人,片约不断,其中好片烂片皆有,《倩女幽魂》跟他演过的《大内密探零零狗》等片相比也并没有烂出新境界。真正的输家其实是导演叶伟信,以前拍《朱丽叶与梁山伯》、《爆裂刑警》这种小众片都有不错口碑,掌舵《叶问》系列更是一飞冲天晋升一线导演行列,但《倩女幽魂》却证明叶伟信不可信!因为自从《叶问》大获成功之后,他就一直在投机,《叶问2》投《叶问》的机,本片又是投老版《倩女幽魂》、新版《画皮》甚至张国荣的机,所呈现的糟糕效果要么是导演水准不够、要么就是故意粗制滥造,无论哪方面都差得出乎观众预料,刚有点名气就想圈钱,叶伟信这是在自毁人品啊!(文/列文)
来自西部某直辖市的应届大学毕业生宁采臣童鞋,毕业后放弃了外企的优渥工作,响应国家“三支一扶”的号召,只身来到贫穷的黑山村支农支教,宁童鞋急村民之所急,想村民之所想,把自己所学的地质、测绘和爆破技术都无偿的奉献给了黑山村民,为黑山村发掘出了环保无毒无辐射的洁净水源;同时,宁采臣在黑山公安刑警队长燕赤霞的帮助下,解救出了被迫卖淫的妇女小倩,并一举捣毁了长期盘踞在兰若寺的黑恶势力。最后,黑山村的打黑运动赢得了辉煌的胜利,全村重新沐浴在和谐、绿色的环境中,村民中自发聚集起来,齐唱红歌,欢送宁采臣童鞋……
这就是新版《倩女幽魂》的故事梗概,没啥新鲜,但也没啥错误。在我看来,此片堪称新世纪初国产商业片的教科书,其观影感受堪比好莱坞流水线上生产出来的一个标配产品——妖孽作祟、玄幻斗法、香艳女优、三角恋情,在新版《倩女幽魂》里,这些剧情桥段成功的将动作片、情色片、恐怖片的元素糅为一体,节奏张驰有度,叙事跌宕起伏,时而煽情,时而搞笑,演员该帅的帅,该萌的萌,该筋肉的筋肉,该大胸的大胸,再加上南朝鲜特技团队的视效营造,从国产商业类型片的角度来看,几乎找不出什么短板(以现在国产片水准来看,雷人台词和观众笑场应当不算问题)。
毫无疑问,这是香港影人给内地同行上的生动一课。叶伟信、黄岳泰、张炭,这些港片精英在“北上”大潮中为本港影人摸索出了一条有益的道路:挂着合拍片的羊头,卖的还得是纯港片的狗肉。内地的演职人员该占的比例当然得占,但把控权还是得掌握在港人手里。分离了那么多年,港片与内地的文化隔阂不是一朝一夕就能消弭的,既如此,尽量淡化影片的地域文化色彩,更多的将其类型片化,才是王道。新版《倩女幽魂》显然就是这一策略的成功例证,往大了说,张艺谋、冯小刚们近些年的大制作基本走不出国门,三爷的“业”更是毫无跨地域传播效果,而《倩女幽魂》这种本港“合拍片”才具备在异国他乡赢取票房的可能性。
至于翻拍,一来这是电影工业的家常便饭,好莱坞不仅翻拍自己的东西,连人家的东西也经常拿来改头换面一番再卖将出去;二来对电影人个人来说,如果有影迷情结,这种翻拍也常常有致敬的意味在里头——就新版《倩女幽魂》的情形来看,应当是两大原因合而为一吧。由于男一号古天乐饰演燕赤霞,新版《倩女幽魂》相较于程小东旧版,最大的变化就是设置了小倩和燕赤霞的前情,在影片中,这一桥段的出现使得宁采臣成了不期而入的第三者,旧有的哥哥和王祖贤演绎的爱情杯具,在新版中则成了3P迷局。说老实话,对这一三角关系,影片并没有把人物之间的情感脉动处理的太清楚,从人物性格来看,宁采臣就是个不谙世事的纯情处男,靠卖萌和装傻赢得了风尘女小倩的好感,最后就顺理成章的JQ了,跟不离不弃守护在兰若寺的燕赤霞比起来,宁采臣与小倩之间的情感纠结毫无力量。从这个意义上讲,宁采臣在全片的戏剧结构中只是承担了一个不给力的男小三的功能,但碍于种种原因,又不能轻易删掉,搞到最后小倩不得不脚踏两只船,生离死别都折腾了两次,实有些蛇足。
另一个有趣的改变,在于小倩的身份。港版中小倩基本以女鬼的面目示人,亦即是死后冤魂不散;而在大陆近来公映的《倩女幽魂》(包括电视剧),小倩则以狐妖的身份出镜。这并非没有原因——据说在某主管部门的管控尺度中,鬼意味着封建迷信,而妖则没有直接冲击审查底线,所以聊斋题材的电影,《倩女》也好,《画皮》也罢,基本都是动植物幻化的妖孽作祟,死后不散的冤魂是断没有出现过的。
当然,我也是听说的,权当笑谈罢了,《哈利•波特》里桃金娘的冤魂满天飞,在咱们这不也正大光明给小朋友们看了吗?
(时光网特约稿件)
一星给惠英红,刘亦菲的台词功力真的有够差的!!!!!片尾曲响起来的时候,好想哭啊!!!还我王祖贤!!!!还我哥哥!!!!
刘亦菲、余少群都是具有古典气质的人,但无论是演技还是眼神两人都无法超越张国荣和王祖贤,这是不争的事实。不过新版还是注重了故事和细节的严谨,而燕赤霞的重新杜撰却让我不禁想起了古天乐在《单身男女》中的三角恋。
以后只要有刘亦菲我都不看了
只能说再怎么样也打破不了我心中设定的定位了的形象
太低龄的编剧和对白,不适合20岁以上的看
长得像鬼的人 不代表她就一定可以去演鬼
昨天晚上看《倩女幽魂》惊奇的发现原来燕赤侠跟小倩有一腿,宁采臣是第三者,小倩是狐妖,最后小倩选择了燕赤侠跟黑山老妖同归于尽,小三宁采臣最终没转正,而宁采臣和燕赤侠骗得小倩到手原来都是靠的糖果,oh,sugar sugar 小小的瑞士糖,快乐齐分享!
借某位仁兄的说法:您跟祖贤姐姐差了十万八千零壹里,一个跟头都翻不过来
给块儿糖就能骗走的姑娘你伤不起!!!!!!!!
本片最大的亮点是“纪念张国荣先生”这几个字
人家这是一部现实主义题材的知识青年下乡搞小三,小倩就一位淫荡村姑,雷点伴随着笑点到了过火癫狂的地步,天雷滚滚却也娱乐性十足。以商业性和娱乐性来看,这部电影还是相当成熟的,只是和旧版相比,咱伤不起!★★
'60版看故事,'87版看脸蛋,'11新版看吐槽……真会与时俱进。
观后感:刘亦菲属于永远的15岁。冰肌玉骨,飘若惊鸿,长身玉立。。。。呆若木鸡。差不多10年过去了,除了鹅蛋脸有四方趋势,以上词汇依然适用。
当树妖姥姥风情万种地攀在猎妖师怀中说了一句,“你忘了么?人家的名字叫木姬……”——我顿时明白了,这是一个关于日本拖鞋的鬼故事……
就凭燕赤霞和小倩有一腿,这戏就要崩盘。哥哥要活着,非眼都瞎了。
古天乐演的不错,宁采臣这位演技不行,小倩不够妖。
看完觉得刘亦菲演聂小倩还算有点味道,形象气质不赖,就是少了祖贤的一些妩媚和缥缈感。但还是要感叹一下:现在的电影人,别再糟蹋经典了,这样的翻拍伤不起啊。新版是哪个编剧想出来的”爱吃糖“这个NC可爱多剧情?
在东北话里,燕赤霞与宁采臣的关系被叫做连桥。很佩服编导的同人能力,非把一纯洁的爱情故事改成狗血三角恋。即使不去比较演员的表演,剧作方面也有很多问题。在原版的基础上,这是一部拼命做减法的电影。勉强能看吧,也就勉强能看了。唯一的亮点就是徐锦江的角色
“如果你还想要,我想我顶得住”——您是能顶住,可我顶不住啊⋯⋯
一部魔幻片弄得跟个超长版的网游宣传片似的……但看得出导演还是很有水平的,另:刘亦菲你就是块木头!!