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剧情介绍
日以作夜是一个电影技术术语，意思是指在白天拍摄夜景，本片讲的就是一个电影拍摄过程中的故事。电影《Meet Pamela》正在如火如荼的拍摄中，导演Ferrand（弗朗索瓦•特吕弗 François Truffaut饰）不仅要处理电影拍摄的事情，还要忙于照顾演员们的情绪。其中就有脆弱敏感的男主角Alphonse（让-皮埃尔•利奥德 Jean-Pierre Léaud 饰）的感情问题，还有精神受挫的女星Julie Baker（杰奎琳•比塞特 Jacqueline Bisset 饰）。电影还要赶在约定的时间之前完成，拍摄的进展也不甚顺利，一切看起来如此糟糕，《Meet Pamela》还能拍完吗……本片精彩地以“戏中戏”的结构展现了一部电影拍摄的过程。 本片获1974年奥斯卡最佳外语片奖。野菊之墓入侵群魔1988今夜林中无人入睡姐姐的小狼友无人驾驶（国语版）最燃的拳头地平线2020娃娃餐厅独有英雄神探南茜第二季打扫不是任何人女儿的海媛野狗野蛮的囧妃：时空黑洞紫檀巷长河东流最后的舞动金枝玉叶南街的搭线我与艺妓隔绝2011国子监来了个女弟子公民克莱尔的秘密给太太打工追鬼七雄阳光夏令营命夺黄金图书剑恩仇录2023魔法保姆麦克菲2达人三十上海的女儿白色婚礼被盗的脸苹果郎朗琴音：迪士尼金曲武训
长篇影评
1 ) 戏中戏
这部影片是1972年由法国弗朗索瓦·特吕弗编导，获得1974年奥斯卡最佳外语片奖。也是“新浪潮”两位导演的决裂之作，特吕弗自此和戈达尔决裂。
影片开头，穿红色衣服的女人走过马路，红色的轿车穿过马路。咖啡棚都是红色条，象征着生命和欲望。故事进入核心——不伦恋。一位小伙子带着新婚妻子回家，亚历山大父亲角色，抢走了儿媳朱莉。室外的剧组人群繁忙，这是一九七二年的电影，展现了一个电影人的故事。拍戏和生活巧妙的组合，从现实里掺合的情感，最后到曲终的时候，难免分离。
《日以继夜》的另一个译名叫作《戏中戏》。对于观众，电影本身就是一部戏；而戏里的主角配角的身份又是导演演员灯光化妆美工等等，忙碌在《遇见帕米拉》的片场。影片从《遇》剧组包括主演等各路人员陆续进组开拍，到影片杀青剧组人员又各奔东西结束；交代了《遇》的故事脉络，和几个重要故事环节的拍摄，但是因此给电影冠名《戏中戏》也未必合适。从特吕弗亲自上阵扮演导演角色，将片场景棚道具，导演和制片的立场与分工，导演的构思，导演和演员之间的沟通，拍戏，观影剪辑等拍摄电影的流程，像完整的拍摄花絮一样，展现在观众面前，的确是大开眼见。
2 ) 日以作夜的魔法
我有一位朋友拒绝了解任何电影拍摄过程的信息，她说那会让她迷惑不解，无法想象演员如何在电影内与外、真与假之间穿梭。
她的感叹特别让我感同身受。对于最喜爱的电影，我大脑中总有一部分拒绝承认它们是虚构的作品。（就算文德斯本人拿大铁锤敲我的脑袋，也别想让我接受《柏林苍穹下》的诸位天使并不存在。） 一切艺术形式都有一层假面，分割开人造世界与真实世界，断续的拍摄、铺设的场景被巧手掩盖成流畅真实的画面。这个过程与从帽子中抽出兔子没太大区别。无怪乎前任魔术师乔治·梅里爱最早意识到电影的戏法特性，挥挥手帕就把飞船送上太空。
电影像一切魔术一样，当奥秘被揭穿时，总冒着让奇妙还原为无聊的风险。爱情故事的男女主角片场形同水火，难忘的开放式结局只因为导演没钱拍最后一场戏….观众得有良好的大脑区分能力，才能忘掉八卦而让电影自行运转。特吕弗的《日以作夜》最珍贵的地方在于，尽管它竭尽全力地穿透了电影拍摄的表象，却同时保留了它妙不可言的魔力。
且看《日以作夜》的第一个镜头：镜头追随男主角（让-皮埃尔·利奥德扮演）走出地下通道，穿过广场上纷纷扰扰的人群，停顿在一位中年男人身前，他扬起手要打男人耳光，手掌停留在空中。”Cut”，画面迅速切到导演的特写（特吕弗亲自扮演）。接着切回之前的画面，这次我们看到了形形色色的片场工作人员，有的为男主角补妆，有的安排群众演员就位。各就各位之后，长镜头再一次上演。但这次我们可以听到导演的喊话，“带狗的女士请快点走”“红色的车做好准备”。于是面对同样的画面，我们的注意力从“接下来发生什么”变成了”这如何发生“。
这是一个极其流畅有效的开头，有着希区柯克式的简洁。（南尼·莫莱蒂的《我的母亲》开头几乎复刻了这个段落，重点有所不同。）接下来的电影围绕《遇见帕梅拉》困难重重的拍摄过程展开。这或许是特吕弗对群戏的调度能力发挥得最好的一次，特别是对场记、化妆、特技演员，很少能在纪录片和书籍之外的地方看到对这些对电影不起眼又至关重要的角色精准而充满爱意的描绘。
影片接近结尾的部分，一场意外的死亡发生了。在接下来的画外音里，导演把这场悲剧形容为“制片厂系统的终结”，“像《遇见帕梅拉》这样的电影再也不会存在了，电影将在街上、用手持摄影拍摄。“到了这里，我们能够更加清晰地了解特吕弗的心意所在。传统好莱坞制片厂既把无数天才导演压榨成为赚钱工具，又给他们机会创造出数不胜数的杰作，令人爱恨交织。这是一曲对行将消逝的美国制片厂系统和所有幕后工作者的挽歌。（电影即题献给Lillan Lish和Dorothy Lish，D·W·格里菲斯麾下两位最出色的默片女星。）
恰恰是这种有些天真的怀念让《日以作夜》收获了诸多批评。著名影评人Pauline Kael毫不留情地写道：“特吕弗对《遇见帕梅拉》所代表的电影制作模式的喜爱，我完全不能体会。“与让吕克·戈达尔的反应相比，这还只算是蚊子叮咬一般的抱怨。两位昔日好友在68年的风波之后已经渐行渐远。戈达尔依然强调电影的政治性和攻击性，而特吕弗延续了希区柯克的影响，逐渐拥抱主流。
1973年的一个夏日夜晚，戈达尔走出《日以作夜》的放映，怒气冲冲地给特吕弗写信，指责对方是个骗子，“你说电影如同黑夜中疾行的列车，但谁是乘客？坐在哪个车厢（阶级）？又是谁在开动这辆列车，身边站着资方的告密者？“对此，特吕弗以一封二十页长信回复，信中将多年积怨一吐为快，在此不再赘述，有兴趣不妨找来阅读。之后两位新浪潮好（基）友彻底分道扬镳，令人唏嘘不已。
回到《日以作夜》本身，戈达尔和Pauline Kael的意识形态批评多少都错过了重点。《遇见帕梅拉》是一部怎样的电影并不重要，拍摄电影——好或坏，困难或容易——的乐趣，和人与人之间强烈又脆弱的联系，才是特吕弗赞美的核心。《日以作夜》无意成为《蔑视》，正如他无意追求挑衅和政治变革。这是一枚小小的时间胶囊，装满了电影带来的短暂和绚烂的幸福。完美的冬日观影。
3 ) 最好特吕弗 完美戏中戏
电影的拍摄技巧十分高超，它既使我们看到了拍摄电影的过程，又使我们看到了所拍电影的情节。而且这个过程比情节更精彩。剧组成员间错综复杂的暧昧关系，主演亚历山大的同性男友及最后的死亡都有很强的戏剧冲突。
电影很好地体现了特吕弗的作者电影观，他只关心电影本身。在特吕弗那里电影比生活更重要。
4 ) 特吕弗对电影的深情告白
“拍电影就像以前去西部，一开始你希望有一趟美妙的旅行，到后来你只希望顺利到达目的地。”
《日以作夜》是特吕弗的迷影之作，一次对电影的深情告白。在片中能发现许多的迷影梗，“雌雄大盗”作为电影台词出现；安东尼奥尼在谈话间被提起；关于布努埃尔、伯格曼、希区柯克、戈达尔、霍克斯、布列松的书籍被特写；特吕弗的梦境在电影中不断穿插，看的我云里雾里，最后发现小男孩在梦中蹑手蹑脚的只是为了偷走《公民凯恩》的剧照时，瞬间猛男落泪。
片中最引人注目的莫过于戏中戏的结构，实现了演员和他所饰演的角色的相互映射、双重错位。朱莉饰演的角色在戏中爱上了丈夫的父亲，戏外又从年长的男人移情年轻的艾方斯，最后朱莉对导演抒发痛苦的自白作为台词从角色口中再次说出的时候，似乎已经分不清朱莉是在表演还是在演她自己；亚历山大闲聊间谈起他所饰演的角色总是以非自然死亡作为结局，最后亚历山大的意外身亡无不暗示着戏如人生的道理。
《日以作夜》揭开了电影拍摄的神秘面纱，蜡烛下的补光，泡沫堆砌成的雪地，凭空搭建的窗台，演员的提词器…电影的奥秘就这样如实地对观众进行展现，虽然脱离了大部分现实的经济基础并进行了美化，因为毫无疑问真正的电影拍摄只会更脏更乱和更现实，但那又有什么关系呢，正如在开头制片人所说的，电影已经不赚钱了，但我还在继续，因为我深爱电影。
“电影里的情境比人生美好多了，电影里没有塞车，没有死寂，电影就像在黑夜中疾驰的火车一样。”
5 ) 短评太短
1.
电影不只是记录和表现现实的艺术，同时也是参与在拍摄的过程中发生的故事的艺术。
2. 13:00左右
相比编剧的挥洒自如，导演在一部电影中更像一个CEO，像一个professor，要manage一切tasks，谁都会问你一切细节。动辄几十号人一场戏的指挥，管理每一个艺术的细节每一个镜头也要照顾所有人的情绪。
3. 1:02:00左右
相比费里尼复杂又晦涩难懂的"八部半"，特吕弗的"日以作夜"就友好了好多。在前期看困我以后，特吕弗用激扬的音乐顺畅着该省略的片段，电影就是省略的艺术。
4.
“ 拍电影就像在西部赶马车，开始你总是希望有一趟心旷神怡的旅程，但很快你只希望能平安抵达目的地 ”。
我特别喜欢一个电影在拍摄的过程中，拍着拍着就有一个人杀青了，庆祝拍完所有戏份离开了，我想这也是一次西部赶马车能顺利抵达的很大的动力。
5.
我很喜欢中间特吕弗安慰安托万的那段，“ 电影如同黑夜中疾行的列车，你我这样的人只有拍片才会快乐”。
6.
特别喜欢片尾的两个镜头。
一个是“杀青了谢谢各位”，带入了电影内的演员的角色让我看到这句话也觉得终于松了一口气，片中表演拍片的演员表演了拍完了最后一幕，而他们自己也真的拍完了最后一幕。
二是最后俯视的镜头，特吕弗的镜头下大家像充满力量的戏剧一样告别。太好看了！
7.
电影中断断续续的几个梦境片段有一点伯格曼"野草莓"中梦境的味道，断断续续中，小男孩究竟在做什么？原来是去偷"公民凯恩"的剧照了！
8.
特吕弗用这部电影重回大众视野，但是却受到了昔日好友戈达尔等人的批评，据说二人也在此电影之后分道扬镳。电影中有一个镜头，特吕弗拆开邮递过来的书籍，然后里面有一本戈达尔的书！
6 ) 无尽的电影，无尽的生活
累死，终于看完La nuit américaine，影片里用的短语是Day for night，美国人拍电影时经常用到的术语，意思是日以作夜（在白天拍摄夜晚的镜头），但特吕弗这部看得我心神不宁，期间走神加犯困无数次，显然是哪里不太对劲。可能是安托万系列给我留下了太多天真的幻想，也可能是片子里的人物过于繁杂，我发现以前自己从没有看过任何谈论“拍电影是怎么回事”的电影，所以拍电影的过程完全无法预测，甚至有很多不堪的部分，磕磕绊绊的片场，各自怀揣心事、背不好台词的演员，不可或缺却毫不起眼的制片，甚至还有不肯配合的群演小猫咪，这像极了每个人的生活，片场的混乱情形完全让人很难理解最终一部电影是如何诞生的，那些镜头怎么会如此顺畅（而过程却如此糟糕！我想象当时的人们对电影的神圣感受，也会在瞬间受到冲击和瓦解），加上美国电影业对时间的苛刻要求，当时的导演大概只有更加坚守自己的理念，同时要在现实里摸索出道路，因此比起其他艺术创作领域的人，电影是多么劳苦又缺乏回报的工作！如果说其他艺术家还能在最后时刻躲进所谓美的世界，或高高在上评判那些不够资格的同行，导演却需要考虑所有的因素，不能放弃对人物和场景的展现，不能放弃节奏和细节，更不能放弃不如意的现实，他甚至要想办法让在场的每个人都愿意同他合作，至少不反感于他的想法，这种不断解释的工作，居然有点像女性对周围人做的情感劳动，所以我认定，比起艺术家，电影人更像是一丝不苟的工匠，在完成任务之后快速离开，他完全没有时间“好好欣赏”自己的作品，需要更大胆，更果决，也许因为他的作品不仅仅属于他一人（更像是大家一起喂养长大的孩子），而其他人也必须学会告别（即便大家认为剧组就像大家庭）。
今晚我好像有点开始理解，为什么人们会情不自禁在电影里相爱了。特吕弗镜头里的男人似乎总在情感受到打击后向另一个女人投怀送抱，现实让他必须这么做，而之后他还要像做调查那样一遍遍问：女人真的是神奇的吗？比起安托万，这些突如其来的逃避和诘问，显得更消沉和愤世嫉俗，让我忍不住感觉厌烦。但不能否认特吕弗对电影毫无保留的热爱，这种热爱一定走到了近乎偏执的地步，比如每晚他都会在梦里回到童年，成功偷走了心仪的电影海报，但这组镜头停留的时间并不长，又是属于特吕弗的逃逸吧……
“拍电影就像在西部赶马车，开始你总是希望有一趟心旷神怡的旅程，但很快你只希望能平安抵达目的地”；特吕弗从来没有“欧洲大师”的“气质”，在我眼里，他只是一个比我们更加热爱电影的普通人，仅此而已；PS，在“导演”的研习书籍中，疙瘩的名字赫然在列~~~
饰演了导演的特吕弗在本片里拍了一部电影，更像是特吕弗在拍自己的人生，不外乎表达了一种关于拍电影的情怀，以及对电影本身的热爱，影片真实又饱含戏剧性，招牌的配乐与长镜头玩得依旧很溜，以及长大了的安托万真是俊。
2013.04.27 视听语言。一个电影剧组在拍一场戏：在一个喧闹的街道上，儿子打了父亲一巴掌，因为父亲抢了儿子的女朋友。—— 2022.03.28 初次观看《夜以继日》，本想同一天也顺便重看下《日以作夜》，然而由于观影计划过多、时间又不够，最后只看了本片的开头而已。然后就这么拖啊拖啊，直到 04.12 才从头到尾完整看了一遍。—— 第46届奥斯卡奖-最佳外语片，又提名第47届奥斯卡奖-最佳导演、最佳女配角、最佳原创剧本三个奖项。
拍电影就像以前去西部，一开始你希望有一趟美妙的旅行，到后来你只希望顺利到达目的地。
因为Super 8而奔去的，果然是影迷必看~剧组真是一个神奇的东西。theme music配着那些剪得行云流水的蒙太奇嘟嘟嘟响起时我的心都飞起来了
片场二三事，风流点滴尽是，影调却很朴实。这个题材其实很伍迪·艾伦，但交给特吕弗讲，就全无调侃和戏谑，只有本真的情怀与饱满的热忱，唯一共同点就是浓浓的自传意味吧。这样的电影后劲是有多足，大概也只有迷影人士才能感知得到了。
我们都爱特吕弗，就像我们都爱电影。每一个迷影导演的宿命，是拍一部拍电影的电影。基顿，戈达尔，杨德昌，阿巴斯…
迷影情结的一次创作，特吕弗把自己对于电影的思考、致敬、反思、戏谑、讥讽都融合到这部和好莱坞合作的电影当中，导演的梦境、明星的丑闻、体制内的混乱，电影之外是另一重电影的结构，游走在体质边缘的创作，特吕弗太爱电影了。电影中特吕弗收到的包裹里的那几本书上的导演分别是：1、路易斯·布努埃尔 2、卡尔·西奥多·德莱叶 3、恩斯特·刘别谦 4、英格玛·伯格曼 5、让·吕克·戈达尔 6、阿尔弗雷德·希区柯克 7、贝尔托·罗西里尼 7、霍华德·霍克斯 8、罗伯特·布列松 9、最后一张电影海报，暂时没找到电影和导演。
那堆书，有布努埃尔、徳莱叶、刘别谦、伯格曼、戈达尔、希区柯克、罗西里尼、霍华德霍克斯、布列松……（好像还有威尔斯、大卫里恩、弗里茨朗、雅克里维特？）
特吕弗其实一贯都擅长这种生活小情趣的电影，一个又累又乱的剧组，大概拍戏之于他真是痛并快乐着。几个梦境好有趣，真是痴迷电影的人。并且——哎？！里面那个Pamela的剧情梗概真的不是路易马勒的烈火情人么？！
1974奥斯卡最佳外语片。1.特吕弗献给电影的一首深情长诗。2.幽默温和,平淡隽永,展现电影摄制中的困难与内幕。3.高达因此片与楚浮决裂,然本片用了高达的跳切和间离手法。4.拍电影就像在西部赶驿马车,开始时你希望能有一趟心旷神怡的旅程,但很快你只希望能平安抵达目的地。5.偷凯恩,中空蜡烛。（9.0/10）
其实导演在镜头面前很羞涩滴，一直在走路，都没有正眼瞧过观众。另外戏里各种元素都有了，连结尾的“死亡”都是，虽然不是谋杀，车祸也算是“死亡”吧。
真诚表达了一个导演从开拍前“我要拍一部好电影”到开拍后被一群可爱的事逼儿包围很快堕落为“我只想把这部电影拍完”的“苦难历程”，深度力度或许不足但广度足够，吐槽精准、技术过硬。Valentina Cortese演的过气酗酒女星背不出台词演示了一番说为啥不能让我像演费里尼电影一样抑扬顿挫报数字就好，导演快哭了：不行啊我们法国片是现场收音的，只能到处贴提词纸片，这段我快笑死了。本片中的特吕弗演技怎么说，全场棒读，但他都用一部电影来表示我任务多重，你还忍心跟他计较演技吗？不计较了，能看到他事实上指挥安托万，就很可爱了。
原来数字小姐是来自这个电影拍电影就像去西部旅行，一开始你希望有一段美妙的旅程，到后来你只希望能顺利到达目的地
《日以作夜》不同于《天堂电影院》（电影和人生）、《艾德伍德》（关于电影的奋斗与挫折）、《千年女优》（女演员影片大串联）、《法国中尉的女人》（电影和现实情节交织）、《八部半》（导演的精神焦虑）等，它是直接描述电影拍摄过程的影片。并没有刻意模糊各层次间的界限，有趣、精致、严谨、优雅。
多多少少美化了拍电影的过程，有点甜腻。戈达尔攻击的还是挺准的，剧组所有人都在乱搞性关系，就你导演那么纯洁。
那个门太坑爹明显设计失误别怪人家开错，猫咪够累的，借我点钱去嫖妓吧，我他妈也瞧不起你们这样搞电影的都乱搞 哈哈，Nathalie Baye很文青女
特吕弗用一种轻喜剧的方式去讲述拍电影的不易，戏里戏外都令人啼笑皆非，从导演亲自上阵能看出这故事中应该投射进了他自己的影子，对观众来说能近距离了解幕后也很新奇，最后肥皂泡制造的雪景点出了电影的造梦本质。
以此片結束影展不錯。好多台詞看得出對電影的愛，樂不可支。會是很有潛力的演員 v. 我還是放棄電影吧／三層故事：要拍的尋找潘蜜拉、日以做夜本身以及，真實世界中高達與楚浮分道揚鑣。仔細想楚浮在本片真的是有意隱藏自己，不很坦率。但揭露這點不在我的期待範圍內，畢竟這還是強人所難。
法国新浪潮导演中唯一的奥斯卡最佳外语片。这是一部关于拍电影的电影,一连串的人物搭配着不好笑的笑料,结构上很随意,确实体现了新浪潮"不重视影片情节"的特征。难得的是终于知道滤镜是如何将白天拍摄出黑夜,又看到了逐渐走向大众化的特吕弗导演那张极其慈祥的脸。(最近真是到看电影的低潮期了)