长篇影评
1 ) 西风烈,东风破,南风残,北风乱,唯东风迎新
镜头、音乐、色调,甚至对白,所有地方都没得令人窒息,一部文艺清新得不行的香港电影,一部为纪念东华三院140周年而筹拍却没有一丝露骨慈善镜头。
一直因为电影名字弃之不顾,其实西风烈,东风破,南风残,北风乱,唯有东风迎新,意为春天吹的第一股来自东方的风,破旧立新~暗喻传统与新习的抗衡,旧我与新我的转换,电影述说两女主从西方旧金山到东方香港,面对选择,迎接新生。其实不管怎么选择,一切都是美好的~
电影一直有风吹镜头,旧金山冻结海水上被风吹动的形如巨大肥皂泡的浮冰,自行车上漂动的气球,香港港湾风吹的海面,寒风凄凄的上下九老街头配上热气升腾的小吃,一切如风吹过境,心情大佳~
电影拍的是三藩市、香港,却让人怀念起旧金山唐人街,旧香港药材铺,旧广州沙面、上下九,旧台山碉楼骑楼~
不得不提电影插曲,当年拿到金像奖最佳原创歌曲,细腻温和,为电影增色不少~
戏中温情中也有笑点:
1.泰迪罗宾有模有样教龚恩娜上市场买鱼、剁肉、落油、放葱,煎台山鱼饼时却煎得一塌糊涂,
2.问龚恩娜点解日日带相机出门,答道因为有型,深受二战带来痛苦的泰迪罗宾不屑说道:日本仔相机,德国佬镜头,军装上衣,打仗模样,真有型~
ps:何韵诗终于露出师奶沧桑的一面,同样的发型,衣服不同风格大变~
2 ) 离开,是为了更好的回来
再也不会武断地说,香港是文化沙漠,一切都被商业铜臭熏得厉害。
无论是难以超越的《玻璃之城》、《甜蜜蜜》等经典,还是打出亲情牌令人落泪的《天水围的日与夜》、《岁月神偷》,还有前几年令我震撼至今的《门徒》,另外到年轻个性的《志明与春娇》、《分手说爱你》,再到这部文艺清新得不得了的《东风破》,不得不说,人家商业得来,还是能拿出叫人深省的作品。
除开镜头太细腻唯美,而导致叙事节奏稍嫌拖沓之外,这无疑这是一部好片。三个故事交织一起,交代已经算慢条斯理整整有条。
几个演员其实表现得可圈可点。特别是泰迪罗宾,在义庄里独自徘徊的背影,是对一个等待中老人的落寞与坚守的最好诠释。更是出神入化地演出一个迟暮之人的自嘲和幽默。
苗可秀仍然是气质非凡,流逝的时光虽然带走青春年华,却给她留下更多的故事和味道。
年轻演员官恩娜在镜头前美得令人窒息。那几个柔光处理的逆光特写镜头,将她的古装和现代造型交错,让人有迷失时间长廊的错觉,唇边眉宇间尽是说不出的精致美丽。
题材众多且深入,讲述的是香港的历史,背井离乡和落叶归根,年轻一代与老一辈的隔阂,错过与圆梦,还有生和死,但因着导演年轻而文艺的处理,使得本片不致于太闷太沉重。
一向沉醉于香港氛围。被英国殖民过的中国土地,中西文化在那里相交相融。所以人们听着收音机里的粤剧,一转台就是英文爵士曲。他们说着广东话,不时又夹进英文单词。他们兴早茶叹各式点心,也兴下午茶叹咖啡。而那样的地方,身后艰辛而厚重的历史必然不少。先是一个小小渔港,然后被英国殖民,然后抗战时变收容所,解放后大陆客偷渡过来,又有不少人从香港被“卖猪仔”到外国做劳工。可以讲的故事太多太多。而他们的聪明之处,是选择不像大陆那般严肃官方处理,硬生生将一段段故事变成类似《复兴之路》等刻板教材,硬要将苦痛和屈辱强调,以激发民族感。只是以平常心,是怎样该怎样,有时甚至加入一点点自嘲的幽默,还有些少清新文艺,便是一篇篇引人入胜,从而令人接受,并铭记的历史故事。
年轻一代和老一辈的隔阂,在本片中从不逃避。本来年代不同,成长背景不同,思想就迥然不同。但从Eva和余鳞,还有亚男和山伯之间,令人揪心但同时又妙趣横生的相处来看,只要沟通,就有希望。
本来义庄代表死亡,本应一片死寂的地方,却因着暖黄色的镜头基调,官恩娜色彩斑斓的穿衣风格和活泼调皮,而不让人觉得阴森可怕,生老病死,原就不该害怕和逃避;药铺其实是普渡众生的象征,镜头却扑捉百子柜下阴影,还有年轻人对中医的不耐烦与不信任,借以告诫传统手艺遗失的危险。年轻时,因着时代背景等诸多原因,两人错过。年老时,却能因着因缘际会,两人再度重逢。而身患绝症的亚男,最终也获得几个关心她的人,也算遗憾中的圆梦。本片最妙之处,就在于为一切极端,找到了平衡。
发现怀旧似乎总是香港电影永恒的主题。想想也应该,香港太日新月异,社会每天在速度变幻,娱乐圈里更是旧人瞬间湮灭新人取代,不怪得总有一帮人想要抱住旧物不想丢弃。同现时相比,旧时总是好时光,因着已经过去,总能泛起距离的美感。每个人都有过无可奈何的放手,表达这种遗憾,最能引起共鸣。
配乐选用香港乐队ketchup的音乐,带点复古味道的英文歌,最适合这样的香港。
最后说说电影名字。开头也甚是不解,后来看了解释后,越想越觉得精妙,这样的回味使得电影本身更荡气回肠。东风,每年春天由东边吹来,是个不会了结的圆,是错失,但也代表新生事物,破,即破旧立新。一如本片,在绝处找到曙光,于是一切充满希望,新生事物迎风成长。
离开,是为了更好的回来。寻回历史,落叶归根。因着曾经的错过与失去,才更要乐观对待生活,对待身边的每一个人。面带微笑地活下去,才是最实在的道理。
love brings out the best in us, and sometimes the worst, sometimes the forgotten.
we still keep trying,
waiting for love,
looking for love,
falling in love.
-- by ketchup
3 ) 选择了,便是对的
三藩市似云端的冰面。女孩戴着耳塞似乎想跟这个世界隔离开来。灰白的画面,一下子就抓住了我的情绪。麦婉欣这次没有用《蝴蝶》的浓艳奢靡色调来诱惑我,它只是轻轻地用一个眼神,牵扯人心。
这部戏有着如水似的平静,距离上一部喧嚣的电影以来,我有多久没有这种很想要表达和叙述的冲动了?
那些意象,没错,带着很浓重的文艺气息,但是它们恰恰抚平了我心中的焦虑、躁动与无助。他们有时间赋予的质感。
相机、耳塞、风景。棺木、音乐盒、坟地、吉他。中药铺、百子柜、把脉、针灸。如此钟爱这些旧得、看似发霉发烂的东西。心被时光的微风轻抚过,怎能不平静?
很难想象这会是香港电影,叙事的节奏出乎意料地慢、平静。画面唯美舒适,复古念旧。每一个镜头都是一帧定格得很美的画。配乐相当之舒服,虽然中西合璧或者旧时代的氛围或许跟选的原声不太搭调,但不影响它的美。声画间偶尔有延宕,更像是不同时代间声音在传递。特别喜欢看东华三院,飘雨的庭院,静谧,有大悲悯。整部戏最让人诟病的是像长篇MV镜头剪辑而成的电影,但不影响我爱它。
有些电影就是有这样一见倾心的缘分。理性被剔除掉,只是看着画面,人影浮动,低吟浅唱。唤起心中最原始的一些情愫。再然后,听到一两句刚好跟最近生活感悟相似的画外音,就更是触动了:“每当沮丧时,你都会认为你的选择是错的。其实你选择得没有错,所有东西都是最好的……”
生命中有那么多偶遇、错失、宿命的东西,偏偏我们这样选择了,一念之间的事,就牵动了整个人生,要用一辈子去交换代价。到那时连泪水涟涟都变得矫情和奢侈。于是,思索自己前半生所做的事情:对的,错的;责任心,救济情怀;荒唐的,纠结的;无理取闹的,内疚的;赌气离开的,势必要离开的;生与死,新与旧;……种种场景,你以为是选错了,其实这些,都是最好的,无法替代的,不然,那些曾以为对的,意义何在?
这部戏不是没有内涵要表达:“有些东西就是要发霉发烂才到位的”;“有时候,对人最好的关怀,就是离开他们”;“生有所托,死有所安”;“落叶归根”……冲突、矛盾的东西最终都得到和解,人物的性格在世事沧桑后磨砺得温润隐忍。请不要说他们无理取闹,不要说他们曾年少气盛,这里有回归,有复位。
当EVA给亚男把脉时,福源药铺里灰黑色调,沉静安睡。
EVA说,我似乎见过你?三藩市?
亚男低头答道,或许吧。
片刻,EVA气场淡定的眼神突显一丝惊奇,震撼之意浮上脸庞。她读懂了她体内的游丝气息,两相对望,她颤抖着将手抽回。
画外音:“你觉得辛苦么?”
那刻我没有忍住内心的悲意,泪水急涌而下。心与心间的相通,最无法回避那眼神间的闪烁和语气间的关切。
东风破,立新破旧。尘世滚滚,俗缘总会有个归处。只是,再相见,物是人非,昨日新人已褪颜。
4 ) 时间线的设定竟然不严谨至如此地步!
影片在过去和现在两个时间点之间来回叙事,过去:交代得清清楚楚,日军占领广州,那就是1938年。
毫无疑问,影片中交代得确定无疑。这个时候的二花和林伯:
应该是20岁差不多吧,就算是20岁吧。
第二个时间点是现在,但具体没有清楚指明是哪一年,不要紧,提示有很多,仅举一处即可判断。
药铺少爷使用的手机,从外观来看应该是苹果,下图依稀可看见商标,上图是正面。就算不是苹果,从屏占比来看,也是2010年前后的智能手机,鉴于影片是2010年拍摄的,那么就是在苹果1代的2007-2010之间的智能手机,就算它是2007年的手机吧。。。另外反映年代的还有吸毒女孩笔记本电脑样式及无线上网聊天 ,少爷的笔记本电脑等等。。。
问题来了,1938-2007年之间,相隔近70年,1938年二花多少年龄?算她是18岁,那么2007年就是87岁。影片中的老年二花有87岁吗?怎么也不可能吧,还有林伯,同样也只有60几岁的样子吧!
其实,只要回到电影开头,一张毕业证书已经告诉了我们:
毕业证书中显示,二花毕业时间是“民国叁拾柒年”,毕业时16岁。显而易见,二花生于民国21年也就是1932年,晕了,1938年就应该是6岁!!!三倍发育速度吗???所以似乎不对,毕业证书上应该是“贰拾柒年”吧?错了一个字,也行,那么二花就是1922年出生的,1938年16岁,符合剧中1938年时候的人设:亭亭玉立,护校毕业。
如果是1922年出生,那么到2007年就是85岁!无论从哪方面来看,2007年出场的二花绝不能让观众相信这一点,除非她吃了太上老君的仙丹,除非她是天山童姥。
5 ) 离开,是为了回来。
《东风破》是一部为庆祝东华三院一百四十周年而筹拍的香港电影,由执导过《蝴蝶》《十日谈》的年轻导演麦婉欣和执导过《打擂台》的郑思杰合导。东华三院起源于1870年代,是香港历史最久远及最大的慈善机构,一直致力为大众市民提供多元化的服务,包括医疗服务、教育服务及社区服务。故事的发生地点在东华义庄和上环中药铺福缘号,义庄简单来说就是暂时存放棺材的地方,而东华义庄是由香港东华三院于1875年成立的义庄。在香港开埠早期,当时广东各县市及海外有不少人来港打工,如不幸身故,因为没有雪房,尸体容易腐烂发臭,于是先行入殓再暂厝义庄,待后人来港才移回乡。东华在十九世纪末至二十世纪中,帮助千千万万于世界各地寻找生活的华人客死异乡后“回家”。
“东风破”是什么?每年春天的第一阵风都是由东边吹来,从来不变;是一个不会完结的“圆”。《东风破》的名字是来自古代民间一种曲的形式,叫做曲破。破是一种表演的技巧,在音韵上随着感情增多减少,像音乐里的即兴。因此,“破”有种“破旧立新”的意味,而“东风”亦代表一股新生的力量,破除一些旧的习惯、想法,甚至从破灭、消亡中再生,迎接更光明的未来。
故事由多条线索组成,一条线索讲述一个滥用药物命不久矣的女孩关亚男(阿南)(官恩娜饰),由三藩市出走香港找一个素未谋面的网友,却碰上避世于东华义庄、与棺材为伴的臭脾气老伯林山(泰廸罗宾饰)。一条线索讲述一个几十年没出远门的旧金山女中医二花(苗可秀饰),因为一份速递屋契决定重返香港,而一段永远也抹不去的回忆也似乎伴随着她的归来而重现。另一条线索则关于一个讨厌家族生意的上环南北行药材铺少主余麟(周俊伟饰),原本打算卖掉祖宗留下来的地产,却最终因为三个女人找回了自己的位置。
故事的开头展示的是华人在旧金山的生活,唐人街上密密麻麻的中文招牌,与香港的旺角或是湾仔并无太大区别。年轻的一代骑着单车穿梭城市,坐在海边看海,看似潇洒的生活表象背后却是不可道人的伤痛,本应是新生的力量却由于肆意的享乐而患上血癌。明知自己命不久矣,此时的她决定出走香港,寻觅一位从未曾谋面的网友,只因她感觉他“对我好,真正地关心我”,而非选择去见抛弃她的男友,或是多年未见的父亲。另一方面,一位年过中年的老华侨女中医,每天为很多西医医不好的病人把脉、针灸、抓药,帮助他人的同时却派遣不了内心的孤寂,总是在怀疑自己是否当年做错了选择来到旧金山,谁能想到呢,一来就是几十年,甚至忘却了故乡的模样,昔日恋人的模样。因为一张屋契,几十年未出过远门的她向好友借了旅行箱,毅然踏上归乡的路途,为了祖宗留下的地产,或许,也是为了寻回心中那一份隐隐的思念。
两位女主人公在旧金山有过短暂的相遇,然后同时来到了香港。阿南在义庄遇见了林伯,为了有地方住,更为了找寻网友,阿南同意在义庄工作。林伯和阿南第一次碰面的时候,林伯看到这样一张和自己昔日恋人想象的脸庞,不禁呆住,而当他问阿南怕不怕义庄的棺材时,阿南出人意料地回答:“不会啊,我觉得这里很美啊。”或许是因为自己也离死亡不远,这一片的空旷寂寞,甚至阴森,在阿南眼中变得如此美丽。她迷恋于义庄中每一副棺材背后的故事,她偷偷去每一个房间拍照,她抚摸房间里落满了灰尘的吉他,这本应该充满了死亡气息的义庄,因为她的存在而变得充满生机与活力。
阿南给网友余麟写信,然后骗他说自己是阿南的朋友,阿南已病逝,却不料余麟并不把阿南当知心朋友,充其量只是个能聊天的网友罢了,阿南为此伤心,却并不死心,坚持每天写信给他。而另一边,二花回到了老店福缘号,原来要卖祖宗地产的正是她的侄子余麟,至此,两条线索有了连接。二花答应在屋契上签字,前提是让余麟在一个月内留在店里帮忙,而阿南也经常到福缘号来给林伯抓药治咳嗽,她和二花成了朋友。而另一条故事线索是关于余麟和独自带着儿子的阿欣(何韵诗友情客串),一次意外让阿欣失去丈夫,余麟则一直认为这是自己的错误,于是作为补偿多年来一直照顾着阿欣母子俩,而他想要卖掉自家地产也是想接济他们,让他们过上好日子。
二花年轻时的离开,并不只是因为旧金山人手短缺,更重要的,是一种逃避,一种逃离。当时她和林山相恋,是一对甜蜜的恋人,他教她英文,给她取名Eva,二花,为她作诗,花依偎,山守护。而一切幸福终将有消失的一天,林山的家人反对二花在医院工作,二花却为了事业,毅然放下了爱情。临走前她问林山:“你愿意陪我去旧金山吗?”林山却只是沉默。谁知一别就是一辈子,如今的她,事业有成,却依然放不下他,而他,呆在义庄里整天和棺材打交道,等待着她,却知道等不来她。
故事的冲突发生在后半段,一次阿南偷偷拿了林伯的吉他在义庄里叫来朋友烧烤聚会,林伯发现后大发脾气,将阿南珍贵的相机镜头摔坏。事后,一老一少两人在天台上促膝谈心,阿南谈着吉他轻轻地唱着歌,此时画面快速闪过阿南相机里的所有照片,黑白,从物到人,从旧金山到香港,最后出现了一个个笑脸,多少年华似乎就在这段闪现中流逝。相机已然摔坏,有没有照片已不重要,那些画面,总会定格在记忆深处。
余麟在福缘号帮忙一个月,学到了不少知识,针灸、把脉、抓药,一个本已消逝了老中药店仿佛又重新焕发了生机,余麟亦对中药店产生好感。同时他还在继续帮助阿欣母子俩,但有次阿欣终于忍不住了,她一遍遍地质问余麟“为什么要不断重复提醒我失去丈夫这件事?为什么不断给孩子希望到头来确是一场空?”她不想再接受余麟的帮助了,要求他离开。这给余麟带来了极大的震撼,他一直以为自己在赎罪,甚至做好事,到头来一切都是错误。他迷茫地走在深夜的街头,不知所措。直到临晨回到福缘号,他抱着店里的祖哥,泣不成声。
阿南终于走到了生命的最后时期,她躺在了医院的病床上,余麟此时才知道阿南就是写信给自己的那个“已经去世”的网友,后悔不已。但阿南最终拒绝了与余麟见面,之前的她想知道自己死后会不会有人关心,却得到了余麟这样冷淡的态度,人世的冷漠让她绝望。还好还有二花陪着她。
二花和林山最终要是在义庄见面了,那天,阳光很灿烂,两人微笑着望着对方。阿南陪二花回到了台山,她们的故乡,此时在二花身边的阿南,就像当年的二花一样年轻美丽。
多线索的故事并未让观众感觉混乱,由阿南和余麟这两个年轻人串起所有的线索,但这段经过时间洗涤的爱情的真正主人公,却是二花和林伯。影片的主题应该是关于选择,关于时间,关于历史。二花当年选择离开家乡,离开恋人,远赴旧金山提供医疗帮助;林伯则选择将自己的后半辈子留在义庄,守在那里等待昔日恋人;阿南选择在生命的最后阶段寻觅网友,并尽可能帮助林伯;余麟则选择卖掉地产,将钱给阿欣母子,让他们有更好的生活;阿欣则选择拒绝余麟的帮助,选择让余麟离开自己的生活。正如影片开头所说:我们每时每刻都在做着选择,上天却没有赋予我们不选择的权利。这样看似“自主”的选择,实则是为生活所迫的“不得已”。时间逝去,历史流转,当年离开的,如今回来了,见到昔日恋人的一霎那,才发现,以为自己一直后悔的选择,其实并不后悔,两人几十年未见,再次相见仍能以微笑对之,这不是“不后悔”的最佳体现么。而片尾二花和阿南回到台山时,正是对历史的重新审视,“从哪儿来就回到哪儿去”,这种“回家”可能不仅仅是表面上回到家乡,更是有一种找到归宿,找回自己的意味。
本片的摄影带有强烈的导演风格,导演麦婉欣也承认,自己是一个对“美”的追求达到“变态”程度的导演,她对画面的色调、构图都有着极其严格的要求。整部影片的画面色调呈暖黄色,尤其加以灿烂的阳光,更突显了画面的温暖,甚至拍出了香港“被遗忘的美”。而在回忆的段落则用带有复古的黄色,带出浓浓的怀旧感觉。而女主角阿南的服饰色调亦鲜艳明亮,在整个画面中尤其突出,多层次的衣装打扮,缤纷的色彩,凸显出阿南活泼充满生机的个性,而事实上阿南是个身患绝症的病人,这样的装扮甚至让人想不到这会是个命不久矣的女孩,阿南乐观的个性却也带来些许的忧伤,这样鲜活的生命却不久将逝去,这会是怎样的悲哀。导演善于运用特写镜头,这让人物的表情变化清晰可见,亦多用远景镜头,展现整座城市的变化,更暗示出香港人在这样变化万千的城市中对自我的迷茫,对回家的期盼。剪辑也是一大特色,跳跃式的剪辑显示出人物内心的挣扎与纠结。至于本片中大量的音乐,更是为此片加分不少。导演所用的歌都是香港一支只有一个人的乐团ketchup,但这些英文歌却都是七十年代的风格,是包括导演在内那一代人的集体回忆。总体来看,本片的音乐大多是欢快轻松的调子,这也奠定了本片的感情基调:不悲。想来也是,二花与林山最终相见了,二花在屋契上签了字,阿南和二花也最终回到了家乡,并没有什么不好的事情发生,也没有未完成的愿望,结尾甚至有“破旧立新”的意味,呼应了片名,一切终将过去,新生活终将来临,死亡也是,关键是要面带微笑面对。
离开,是为了回来,寻回历史,找到每个人的“家”,乐观地对待生活,对待身边的每一个人,面带微笑地活下去,才是最实在的道理。
山,普通的山
花,普通的花
花开遍山,山长满花
花,依偎,山,守护
山还在,花依存
♥ love brings out the best in us, and sometimes the worst, sometimes the forgotten.
we still keep trying,
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falling in love.
-- by ketchup ♥
6 ) After you've gone:《東風破》電影
《東風破》定必是本年我最喜愛電影。本身這句話已主觀得不宜為電影寫下甚麼評論,但作為喜愛的,不寫點甚麼又怕忘記那份觸動。早前說過我的生活觀、文學觀與人生觀的問題,我想這部電影所以打動我,是因為那份拾遺的感覺。我不認為我要為自己建立甚麼,單是拾遺,我已花盡力氣。
余並蒂這名字本身就透露了故事的意蘊,從這人物身上中西醫學知識並用,新舊並蒂的思維就從中構造出來。建立的同時,是否真的要拆掉甚麼?拆掉很容易,想重建時則很難,而且亦無法完全復建。香港的形象就是中西並蒂之地,轉口港的角色表現出高度流動性,無論是由外國流到內地或內地流到外國。落葉歸根的思想,亦借故事中的義莊表明香港在這方面的轉口港身份。
余麟與余並蒂的兩代思想鴻溝,已是老話題,新一代不明白,甚至可以說,在舊有生活知識底下,已到了一個無知境地。賣掉祖傳家業,只是簽一個名字的事,但背後的目的可能只為成全個人的無稽想法。這是普遍的丟棄心態,是急速發展的都市中常見心態,換手機、車子、房子,異常輕鬆。如果說上一代來自內地,因此對本土難以植根,可以是合理概念,新一代生於香港的人卻更浮游無根則是叫人難以理解,或者可以說轉口港的角色貫徹始終地植在香港居民心裡,以致我們有了搬家主義,無意植根,甚至造根。
林山是滯留在香港,無法離開的那種人,他與阿男的對話中透路出自己之所以選擇等待,是因為無法選擇離開。他說在等待一個可能一世也等不到的人。選擇是主角之一的余麟不斷重申的讀白,因為覺得現在的自己不好,覺得自己揀錯,所以想重新選擇。有趣的是,他在故事中不斷把想法完整化,顯示出人在生存中面對種種的選擇的真貌,如果甚麼也選對了,選擇還有甚麼意思;既然沒有見到所謂的正確選擇,又怎知道自己選擇錯誤。我們連自己選對還是選錯也不知道,又憑甚麼說沒有選擇?最終,林山也等到了,他們無法回復甚麼,就只能進行拾遺,以使他們彌補當年沒有作出的道別。
阿男是一個身上幾乎完全沒有中國內涵的竹昇妹,除了懂得說家鄉台山話外,卻不太懂得寫中文,甚至無法理解許多中國人既有的文化意蘊。帶著末期血癌的身軀來到香港,尋找網友余麟,憑的是一份感覺。故事中提到她的過去很少,若企圖推測她濫藥的行為,或許是那種中國人身在異鄉不中不西的寂寞。如果一個香港身份表示新舊並存及中西兼容,余麟是代表新一代失去的念舊思想,阿男則是從沒裝載過中國文化內涵,而在現今的想法上中國文化內涵與舊是劃上等號的,這描述新生代對此到底承擔了多少。余並蒂對她的提示帶有更深的言外之意,「不是要別人記著你,而是你要記著別人」,那是道出中國人即使被賣豬仔,客死異鄉,仍記掛落葉歸根的傳統思維。我們都沒有記掛自己所成長的事物,卻企圖要求歲月留有我們的名字。這種人,阿男,顯然是故事人最寂寞的人。
除了阿欣的角色不太適合由過度男性化的何韻詩擔任外,許多人其實都很能演繹出角色的特點。有好幾個鏡頭是我覺得很精彩的,首先是舊時代的香港,在同一畫面看到兩段街道V字相交,林山呆立在一邊,余並蒂走到另一邊漸漸遠去,是配合人們面對選擇的場景。另一個是阿男跑回義莊,要林山教她煮菜的鏡頭,一口氣由遠到近配合著官恩娜的步伐。泰狄羅賓的演出給了我很深刻的印象。
新一代不是為了複製上一代而生活的,但不表示舊有價值要被否定或丟棄,「福源號」三個字到底盛載了甚麼,余麟根本沒有嘗試過去想就回答了一堆空話。不是甚麼東西也可以重建,舊的東西沒有了就沒有了,這是一個很重要的價值取向。破立是否相對,全在乎我們怎樣選擇,仍是那一句,拆掉很容易,因為無情,但當發現有情而想拾回來時,就已無能為力了。
那首《After you've gone》,配合著「離開與回來」的命題,走了,回來,拾回甚麼沒有?
很好 慢哟哟的 我們要知道自己及上一代是如何活過來的,才會明白和溝通,才有關心和愛。
我稀罕这部的画面和原声。
本应很不错的片子很多地方被小清新导演画蛇添足了。
真是畫面絕美,配樂超凡。將電影拍成MV一樣其實我覺得不太應該,且冗長,但是基於裏面的元素我實在太愛,我就把劇情和故事不放入重點了。歷史、懷舊、選擇題、重逢、攝影、故鄉、大時代,還有,真的好愛她自彈自唱的那首歌。
有些感觉,无法复制
既然摄影好摄影好之类的,不如出画册啊,拍神马电影啊,奶奶的
首先,我是冲着苗可秀去的,能请到她出山,是什么样的影片。当然,里面的明星远不止苗可秀。后来觉得它是部很可爱的电影,人物、镜头、色彩、音乐,以及深深的港式怀念。在浮躁的香港能产出这样的作品,太不容易了。泰迪罗宾和苗可秀的演技,无懈可击。
我觉得这近年来除了《岁月神偷》之外最有诚意的港片,真正具有香港气质的电影。现在的港片被那些烂导演的烂片给糟蹋了名号。
镜头很考究,官恩娜的扮相非常好看,甚至惊艳。本来想打四星。但是第二个故事(年轻一辈的故事)实在太无聊,加上男猪脚找来周俊伟(本来就丑还要戴黑框留胡子整卷发,简直是暴丑。)权衡再三,三星没商量!PS:不知道是不是为了吸引年轻人,配乐太摇滚,实在是不适合怀旧的画面,失败!
任何一个有官恩娜的镜头都很美
这个名字害我差点错过
我觉得嘛,若是导演的人生阅历不到一定程度还是不要接触怀旧这个主题了。和上一部《蝴蝶》一样,全片充满着一股刻意的怀旧氛围,由于导演功力的不足而无法令观众信服,不伦不类的感觉.,特别是那不合时宜的配乐与古朴的画质格格不入。电影诚意还是有的,比郭子健的那些垃圾电影好多了...
我就算喜爱官恩娜 都不及爱俊伟的白牙 我就算喜爱何韵诗 都不及他滴嘴唇湿!
纯的香港文艺小清新片,很少看港片如此拍摄。女导演的影片,镜头很细腻,每一个都精心设计,音乐也特赞,全片的英文曲极好听。而主题是怀旧风格,有很多细节上的设置,不时出现老建筑,更重要的是很多传统的东西体现。
“山还在,花依存。 ”继《岁月神偷》后,又一部怀旧温情港片。唯美的画面、精致的构图、对我口味的原声以及交足功课的苗可秀与泰迪罗宾。一部渐入佳境式的影片,前段略显拖沓,怀旧片段里的手语部分也让人心中一暖。可惜官恩娜的那段故事欠了说服力,原声虽好但却用的又太“滥”。★★★
看了媒体首映场,见到了麦婉欣。这是一部很有味道的片子,绝美的画面,跳跃的剪辑,浓浓的怀旧,还有超赞超赞的原声。
这种小片儿看的就是那种港式情怀
很一般
每一个有官恩娜的镜头都很美。
怎么香港新电影也开始台湾小清新化了。