金色池塘

很久以来我一直在想，人与人之间的隔膜和疏离真是太容易发生的事情。这与我早前一个幼稚的想法是完全背道而驰的。从前的时候，我总是会觉得，凡事都是可以向着好的方向发展的。为什么相爱的两个人最后不能在一起？为什么发生过了伤害就无法再亲密如初？我总是乐观而积极的觉得，所有的鸿沟和误解只要有爱都会迎刃而解。后来事实证明，一切并非如此简单。也许，每个人都是自私的，都在等待着对方的先行妥协。也许，相爱的人反而更会倔强的掩饰内心。

所以我很喜欢这种探究人与人之间关系的片子。不再漠视情感的付出，把对方当作透明物一样的存在。让那些破碎的情感得以修复，破镜得以重圆，该需要多么大的勇气。

所以我能理解小女儿每次想念又害怕见到爸爸的心情。我知道爸爸对她来说，多年以来都是一个隐晦。想靠近却不知道如何表现，仿佛做什么都是错，得不到做爸爸的一句肯定。

所以我们说，爱是最伤人武器。如果不是因为爱，怎么会反反复复纠结于他人对自己的看法？（因为那是自己至亲的人，而不是陌生人。）如果不是因为爱，怎么会在危险边缘，脱口而出呼唤着自己爱女的名字。只有最爱的人才能伤害到我，因为我在乎介意。
站在伤害的两边，爱可以把你挽留，也可以将你轻而易举的推下悬崖。

如果能，请给身边人多些理解和关怀。请往前一步握紧，而不是退后一步抽离。如果对方是你想要爱护的人。这一切，在片终俩父女拥抱的一瞬，变得温情而永恒。

也很羡慕年老夫妇的爱情。这样的爱情恐怕是今生修来的福分。感谢两位老戏骨的自然本色出演，让我看到了人生中那份难能可贵的真情。那么样的相濡以沫，那么样的浪漫持久。在经过了大起大落沧海桑田的最后，我看着你，在我眼里，你仍是多年前我第一眼爱上你的模样。多美好。

一部早存在于我心中的电影。他在我心中似乎占据着某个地位，我不记得这是何年何月何种状态的我的概念，为了满足自己膨胀的内心去看电影，这本是不纯粹的。正如看他是有目的性的，“我知道你好多年了，但未曾真正谋面，哪怕是在央视一套某个午后的剧院谋面，也是急忙转台，是为曾有过的心情，目的性也罢。
     对电影的了解就是方达父女俩的破冰合作，一部很老的温情电影，它的名字正如《廊桥遗梦》令我耳熟能详，不过在看完《廊》之后，我只对国语版配音印象犹新，我并未为之心动所甚。
     自言自语道，今晚听不下曲，就把那电影看了吧。
     电影一开始走着亲情剧的惯用路线之一，美丽的金色池塘，纯净舒缓的钢琴小品，一对老夫妻（救救我吧，当初我真不知道，她是赫本！），他们重回故居（？），生活还在继续不是吗。此时我依旧想着简方达缘何迟迟不现。但有随机被腐朽又不失幽默，古板又不失丈夫气概老头的性情所吸引。老太太是个健康活泼的人。她珍惜自家的东西，会对水鸭子浮水，花朵开放激动不已。与此同时还不忘把这些拿来与丈夫分享。老头为什么如此，在后来老太安慰再次与父亲产生摩擦的女儿时，母亲说道：“你爸爸的偶尔瞎吼只是为了证明他还是头狮子，垂老的。”
     在电影开始的第一个小时，老头“坏”的实在让我也不能容忍。他对一切不管不顾，同时有无不显示他傲人的男人的霸权。一直在转女婿和他的初次会面时，仍然嘴不留情，不过，准女婿也撂下了狠话。联通其子也在咒骂他是个该死的老东西。对于这一点，我还真是感叹中西文化的区别，在那时是1981年。
     我的早先感觉是父女俩会在影片一开始便剑拔弩张。导演马克莱德尔自然不会随便在自己这镶满钻石的作品上乱洒狗血。那应该是令人在现实生活中相信的父女之间真正的隔阂（这里用代沟这个词，不太恰当）吧。当这个心结被导演逐渐剥露在我的面前时，又再次抛下了一个包袱——这里也为后面的和解做了很大的贡献。恰尔希和比尔要把比利寄养在老夫妻那一个月。正值青春期的比利起初自然不会待见这两个“老东西”。顽固的老头却在看似有意无意的钓鱼的次次经历打开了少年的心结，毕竟孩子嘛！月末回来的恰尔希看到了其乐融融的三人时，内心的那种委屈不解愤懑都在眼泪流下的同时决堤。然而，在母亲的说服下还是主动向父亲做出了让步，在父亲依旧不变的语气中。但，在老头的不知不觉中，总是把比利当做自己的女儿恰尔希，此处细节让我不得不动情呀！
     在临近尾声时，道别之际父女之间那个拥抱（是老头主动的），瞬间让我眼眶湿润。不管此处剧情的老套手法，人世间也总在重演着亲情大剧，但它一经上演我们都不得缺席，并乐在其中！！也大概是导演前面的一步步包袱甩得太好了吧（笑）！
     但导演并未就此结局，女儿走后。父亲的一次突然病发，让死亡这一冰冷的话题真正直面的凸显在我的面前。一句话大声吆喝：注意现实！对老头而言时：嘿，你的时间不多了，注意你的时间！ 父亲之间相濡以沫的情感，就是在这时刻支持着彼此 。吐出的泡沫涌满了整个电影始末。好在，有惊无险。老头调侃似的语气回味死亡的气息。老小老小，这是我想说的话！但是生命的隐患终将存在于两位老人间。孤单的两位老人，日后怎么办？这该如何解决，导演务实的把包袱抛给了我们。这包袱算不上伏笔，而是沉重的现实，不得不面对的夕阳下老人被无限扩大的身影。。。。。。
     秋，水面上只一对水鸭子，不过，它们很恩爱。
     死亡对老年人会是怎样的呢？
     他们无故吼叫；他们会在无意间向陌生人呼叫至亲的名字；他们会和小孩做真诚的朋友，却与自己的子女愤愤然；他们爱大自然，对一切充满了好奇心；他们会对芝麻小事小题大做；他们更会在关键时刻稳如泰山端坐在小辈们的心间。但他们脆弱，老夫妻开头的一段对话，我很喜欢。
    妻：我不过是中年年纪。
    夫：那我的人生就是150年（暗示他已年逾古稀）！
    妻：好嘛，你70多，我60多。我就算是中年后期吧！
   
    尔后才知道，剧本是简方达为亨利方达买下的。老妻的扮演者更是获得过四次（最后一次就是凭借该片）凯瑟琳赫本！亨利和凯瑟琳因《金色池塘》双双获得当年奥斯卡奖，亨利方达在次年满意离世。
     我愿再次引用网上的评论：不得不佩服好莱坞，在暴力和性，拳头和枕头上，我们囿于制度玩不过人家，烧钱的大制作，我们的荷包没人家鼓，也就文艺片这一领域，大家似乎公平了一点。是马是骡子该拉出来溜溜了，老实讲，真正拨得头筹的也还是人家好莱坞。《金色池塘》，1981年的老片。讲述老年人的生活，情节简单，但温磬倍至。能把生活当中的琐碎提炼出人生的哲理，寻常事情娓娓道来，却让人有如醍醐灌顶的震撼，这样的作品一定是杰作。
    我带着私心看完这部电影，纯粹了我的心。当初看完蒂姆伯顿的《大鱼》时，结尾处老父一切如愿，虽然离去，善始善终。我却感动的哭不出来，只是快意的笑，正如结尾处的剧中人一样笑着。
    一部只有6人构成的电影（此外还有两个商店的小伙子），我不善使用电影语言，还是那句话：我愿尽早尽力的把所思所想“焕然纸上”，不让其随意散去，就如同人的灵感。。。。。。

看过金色池塘吗 很久以前 就通过一次偶然的机会 觉得这应当是部好片子 但一直没有看 直到今天 终于完成我的这个很久很久以前的心愿

on golden pond

金色池塘 真得是部另人回味的影片 以至于 我现在耳中听着片中的对话 似乎能随之回忆起相应的点点滴滴 手中敲下的字 却只怕不能一一尽数其中的亲情 友情 爱情

这的确称之为遗憾

"old poor"

乐观的她总习惯这么称呼他 而倔强的怪老头却不去反抗 他习惯的是她的声音 她的叫法 他不去反抗 是因为这样的顺从才不至于让他真正面对年老 面对死亡的时候 而有所怯乎吧

她的眼睛闪满光亮 在这样的年龄 本不该说骂就骂 说打就打 甚至 跳尽冰冷的湖水去救他 在树林间纵情的忘我欢歌 还有 决不矫情地对着自己的爱人 说

"do u know i love u so much"

……

katharine Hepburn——影史上唯一一位获得过四次奥斯卡最佳女演员的女士 她在片中扮演的角色肯定不是她最光彩照人的时候 所能驾御的 相反 正是她脸上的道道皱纹 正是她如一片枯叶遥遥欲坠的感觉 让她每每爆发出最嘹亮的笑声 最真情的泪水时 让人领略到无限的夕阳美

她爱那两只水鸟 在波光嶙峋的湖面上 它们尽可以自由地徜徉

她爱那两只水鸟 当她靠在他的肩头 两个人一起把目光寻寻地送给它们 他们知道 它们也在与他们相望

生命是美好的 特别是在成双对的时候 能够

“执子之手，与子偕老”

此刻 似乎又能听到她深情地唤着它们……

一声一声 此起彼伏

说到 这个倔老头 怎么可以让女儿说出

"i want to be ur friend."

Henry Fonda塑造的这个形象 让人在怪他不近人情的同时 悔过自己原来没有体会到他原来是在用如此炙

热的心爱着所有的所有

对妻子 他依赖的“耍赖” 尽情地享受一个类似孩子的痛快 其实 在林中迷失的时候 他曾那么的无助 他需要这个老伴相依相靠

对女儿 他没有“正常”地去宠她 反倒像敌人般斗来斗去 然而 谁知道 他其实默默留着女儿小时钓鱼的衣服 在不经意的时候 会让女儿的名字滑出嘴边 正如他的老伴所言“他可以为我去死，亦可以为你去死” 所以 当母亲狠狠地给了女儿一个巴掌 我想是打开了他们彼此的心结 当父亲和女儿相拥时 原来 冰释的感觉是这么好

对这个小孩子 这个貌似叛逆的孩子 他很有一手 他们一同去钓鱼 去钓很久以前就出现在“故事”里的主人公 他们一同触礁 一同在延口残喘的时刻 等待救星的出现 他们一老一少 却同样倔强 同样爱上了金银岛 同样在分别的时候体会到原来“你改变了我”

……

突然发现 几乎每一个细节都渗透着阳光 而我微乎其微的力量 甚至还不能够完整的捕获一束

所以 很惭愧

同时 强烈推荐这部影片

我已准备去买碟珍藏了

好东西 不能一个人分享 也不能够太完整的称赞

所以 还是 请吧

有空 自己去体会一下

原来 金色的池塘 可以这么美

那是迷妄的海，
全空间的丧钟，
那声音本身上扬，
一位死后神的翅膀

听母亲说，前几日病了一场。
一直以来都没有康复的颈椎病更加严重了，在她的脖颈后面肿起来一个很大的火疖。开始以为是肝火过盛导致的，母亲不听劝，始终不肯去医院。后来约莫过了一个月还没有消失，甚至母亲的肩膀也开始酸痛，腰部也很不舒服。
在这段时间，我开始意识到这是一种根据母亲的年岁，在她的身体上反馈出来的“病理性”征兆。后来我让她去做全身体检，她依然抗拒不去。只是去了趟就近的医院，医生说是良性淋巴炎。
昨天问母亲身体好些了没，她终于告诉我，已经没有什么异常变化了。
然而，就在母亲身体不舒服的这段时间，我对“死亡”和“衰老”之类的话题就变得特别敏感，就好像这两个标签，是专门为年岁渐长的家人定制的。
我记得在和母亲聊天过程当中，她告诉我，“现在还好，周边朋友跟我们聚聚，都是谁谁谁家的孩子结婚，谁谁谁的媳妇怀孕生小孩。再过些年，可能收到的是谁谁谁得了癌症，谁谁谁又过世了。”

年老，是人生逐渐走向白色的过程。
母亲慢慢接近50岁，像是自己的美貌以及精彩的人生被慢慢稀释，无论是曾经姣好的容颜还是对于生活不断的激情，我能感觉到她的疲惫和对于时间的恐惧。
上次回去探望母亲，她很高兴的告诉我，“三十年前的玩伴重新又联系上了”，说着就拿出手机翻开那些她记忆中封存的照片给我看。
“过了这么些年，她到没什么变化。”母亲指着照片中的一个中年女人，告诉我在我很小的时候，经常是照片中的阿姨带着我出去玩耍，“你可能是不记得了，但是她还记得你，昨天还在问你结婚了没有。”
仿佛这些母亲生命中出现过的人，曾经一度死亡了，被白色彻底的中和了，而最近又逐渐如一张照片的冲印过程中慢慢显现自己的轮廓。
母亲生活中多了这些朋友，我自然是为她高兴的。也能够让她在不适的时候，多了些问候和关怀的人。然而每每想到隐藏在母亲生活背后的巨大空虚和孤独，我就不得不尽自己所能去加倍爱她。
 
有时候我发现母亲就是我自己的一面镜子。她在我的生命中创造出的美丽，从我的精神上影响着我对于世界每一点滴的感知，在我的成长过程中不知不觉形成的自我模式。我不得不承认自己并非独立于母亲而存在的个体，我的身上存在着太多母亲的特征，以及待人接物的极度克制。
人如何能够抛弃自己的母体呢？
记得在大学刚毕业的时候，我很长时间都处在一种与父母靠近还是消失的状态中犹疑不定。后来最终没有让自己奔赴陌生的城市。命运在某些方面是被母亲的手掌控着的，千丝万缕的联系和无法割断的情感链接，远远超过我对于独特的生存体验，以及对于那些生命的冲击和陌生感的期许。
然而在这几年，我的矛盾感又产生了。
我似乎觉得我面对的身上再也没有了变数。我被命运牢牢的抓住了，像是飘在空中的风筝一般，那些熟悉的街道，属于的语言，熟悉的脸在我的周边浮动，正是因为熟悉，似乎就促成了生命的终结。我从来也没有尝试着将自己从这个阴暗面的困境中解脱出来，面对了一大堆悬而未决的生命难题，自己反而越来越像是处在襁褓中的孩子。
在母亲身边，我想，我是永远也长不大的。

《金色池塘》唤醒了我早就隐藏起来的矛盾感，将我重新从消失的边缘拉回来，让我好好看看身边的家人与朋友，这些面孔和语言之中，那些细节处的温柔和爱并不是我玩弄生命的资本，而是节制。
我竭尽所能的克制对于放纵的希冀，重新回到生活的轨道。
尽管是沿着命运的既定轨迹一直向前走。

1.
死的苏醒

年老的感情总是带有着某些神秘色彩。特别是在这个用过即弃的意识形态中，相伴到白头已经仅仅像糖纸包装一样华丽丽的伪装。
爱情神话在我们这里遗失了。
在生命最为漫长的波长当中，两个人的长跑就像从充满诱惑与激情的初始阶段慢慢接受了真实世界的无效。缓慢构成了专属于婚姻的自我空间，这个空间是纯粹的空洞无物，漫长的时间之流能够将每一个身在其中的人逼迫至疯狂的境地。
然而，等我们到了80岁，生命的永恒性，就不再是一种预言，也不再是对于美好未来的幻梦。
这样的永恒成了现实的恫吓，将我们从一个“无止境”的梦里拽出来，原来所有的一切都是有结束点的，生命中所有之前觉得没有意义的一切，都随着这个结束点的临近变得更加有意义。如何获得更多时间，是本能的需求。
我知道生命的终结点在一点点临近，无论是母亲的，还是我自己的。
这给我造成了难以言说的恐惧。这个恐惧感当中最为明显的就是，当我闭上眼睛，让我试着去回忆生命中出现的所有回忆，人与事，全部都是嵌入了一个苍白的空无的背景当中，分不清他们的轮廓和面貌。
这是一种彻底的无意义感。
然而生活最大的秘密就在于，你可以从跟你相伴一生的人身上接受任何可以接受的东西，甚至是年少时期那段盲目的忘乎所以的对爱的追逐。
 
电影从NORMAN和ETHEL从远处归来的画面开始，以黄昏中的金色为主要色调，美到不真实的环境中一阵阵传来潜鸟的声音。KATHARINE HEPBURN的开口的嗓音让晚霞瞬间有了温度。
她是善于在普通的生活境况中找到所有物件之美的女人。晚霞、树林、房屋、池塘都构成了她生命的全部，并且成为能够影响她感知的重要元素。
世界和“我”之间，并不是互相割裂的两个对立空间。随着时间和衰老，自然对于她，强化的是整个生命体运行和演奏的纹理。在某一个程度上，客观世界是对于苍老的思想以及人生孤独的强化，但是同时我们也在影响着他们的继承与幻象。
这个世界观和她的丈夫是互补的。
NORMAN走到屋中，HENRY FONDA赋予了NORMAN满面的忧郁以及对于世界彻底的焦虑。他固执、沉默、孤独，以及死之将近的恐惧与虚无。对于这个美到窒息的自然，他所得到的反馈只是“退化”的过程，就像是他在这所湖边的老房子里退化一样。
镜头扫过他的年轻时代的照片，他抚摸着屋子里的一切，正如回到家乡，就是对于旧梦的重温。在他年迈的记忆里，这些被遗忘的东西都在一点点的苏醒，像一面面镜子，将过去的辉煌和当下的冷寂彻底的对称性呈现出来。
而正是此种冷与热的相遇，两种截然不同的意识形态之间互相碰撞，相互辅佐。
爱情中的趣味性在于两者能够找到永恒的话题，并且从一件微小的物件都能引发相互对立的立场交锋和打趣。从他们两者的关系当中能够看到和谐中的两种不同态度之间相互拉扯，对于实在界来说，是多么重要。

到了耄耋之年，梦想中最为美丽的形而上的东西，也只在于无人叨扰的悠闲以及静静等待死亡降临的坦然。
在NORMAN去加油站给自己的船只加油的时候，跟两个年轻的少年之间发生了有趣的一幕，NORMAN盯着油表，抱怨油价太贵，少年随后说：“真的？那时候就有汽油了？”
NORMAN尴尬的左右看了两位少年，愤怒的嚷到“你们······两个傻瓜，以为老了很可笑吗？这该死的身子都快散了。有时候连洗个澡都费劲，可是我仍是条汉子，能收拾你们这两个小牛氓。”正准备举起拳头，ETHEL就把他叫住，立刻就驾船回去了。
这里蕴含着一个命题，在他者眼中，活着本身从来都不是赤裸的。无论是这对老夫妻之间从始至终趣味性的拌嘴，还是后来跟老朋友之间的打趣，日常中所有的对话，都是活着状态的装饰，而老朽的过程，从身体、声音、目光、脾气等各个方面都开始退化，渐渐趋近于一种生理上的死亡。
这种无法避免的死，才是死亡最大的悲剧。

2.
反抗是一种表象

年轻人回到家中。
从都市中，从自己的生活中回来，回到记忆中的，完全纯然的状态当中。而对于往昔那些日子中自己所有的叛逆和不顺从，到头来全然发现自己是逃脱不了这个命运的轮回的。每一次离家出走，都像是瞬时而又短暂的旅行，这个旅行不是为了发现新的自我，而是为了逃脱当下。
我有时候也想完全走出逐渐陷入困境的状态，从全新的地方寻找自己想要的东西。然而却总是会对于自己掌握命运不曾抱有足够的希望。事物本源的样子，可能就是沿着每个人都必须延续下去的轨迹运行，坠入婚姻与人相伴，或者孤独一生，悲怆凄凉。
这两种命运最后的结果也并非有所不同。
如果奢望通过对于当下境遇的反抗，进而期望自己的命运进入全新的进程，从而觉得生命的存在具有更大的意义，让“自己的世界”出现完全脱胎换骨的变化，这本身的滑稽和戏剧性，就足以让多年后的自己哂笑。

电影中JANE FONDA饰演的女儿离家多年，也因为离异，将自己的人生经营的一团糟，后来回到自己诞生的地方，似乎在访问自己记忆里的另外一个分身，那个少年时期，在父亲的权威下长大的胖女孩，也和其他很多女孩一样自卑和内向。
进门第一件事，她亲吻自己父亲的时候显得尤为尴尬，这一段的细腻演出让人近乎忘了FONDA父女的真实出镜，其实就是他们现实生活当中的僵硬关系。我试着在猜想，她可能跟很多年轻时候的我们一样，将自己的生命交付给了自己的父亲，并看中他眼中的自我反馈，甚至极度渴望得到家长的某个方面的肯定和赞许。
然而NORMAN并没有赞美的能力，他和女儿之间构建起的奇怪的交流更像是父女关系交谈的一种模拟，有一段对白说的是NORMAN坐在桌边和CHELS的新男朋友一起下棋，满面笑容的男友问CHELS为什么不过来一起玩，NOEMAN说道：
“CHELS不爱下棋，谁知道呢，可能是因为怕输吧。”
“比赛一激烈起来，我就会紧张不安。”后来CHELS气愤的补了一句，“你们为什么对下棋这么着迷？你喜欢打败别人是吗？为什么？”
这是整部电影中，CHELS和NORMAN之间唯一的正面冲突。在这些简短直白的对话过程中，时间被每一个字句切割成若干的转瞬即逝的时刻，其中暴露出父女二人在既往生活当中的种种过节，而面对NORMAN的玩笑，她仿佛自身的某一个脆弱面的敏感神经被触动，也似乎是在父亲严重存在着一个十分不堪的自己难以忍受的自己暴露在面前。
这样的争执让看起来平常的父女关系在极度的克制中变得僵硬而不自然。
然而CHELS眼中的父亲，已经是个肩部突兀骨瘦如柴的80岁老人了，她让父亲在自己面前彻底的沉默，并且总是将父亲推入孤独的深渊。而NORMAN也善于闭口不言，尤其是在CHELS面前，他是不愿意通过跟女儿之间的争执来证实自己的确已经老了，离死亡不远了。
 
对于跟CHELS之间的关系改善还需要多久，在我看来，NORMAN的心中并没有什么期待，对于很多已经无可挽回的现实，所有的一切对于他来说都是一种苦不堪言。
而CHELS一直在努力想要寻求一段“正常的父女关系”，尽管她与ETHEL哭诉的时候说“我把一生的时间，都花在和他的较量上。即使离家三千里，见不了他的面，也摆脱不了。我简直烦极了。”但是她爱NORMAN，这是无可否认的。

3.
苍老的背后

年老是一件比生病还要恐怖的事情。
我记得母亲也有脾气不好的时候，她发起火来总是不说话，谁也不理。腰疼犯了，就自己挨着，然后黑着脸，对任何事情的激情都丧失了，就好像真的变的苍老一样。
这样的情况在很多人身上都可见，似乎时间能够把人从和善以及容易相处的一面，推向了愤怒、厌世、不耐烦的对立面。甚至去践踏和蹂躏自己最爱的人，用一种丑陋的行为来证实自己的生命依然存在。
我试着去理解在暴怒和反常的背后，是出于对于生命的珍惜以及对于我们的爱。跟母亲的之间的共存，相互的依赖才是最为天然的状态。纵然母亲在漫长的时日中，会偶尔对于当下的生活有一些疲倦，我想这是母亲对于它的抱怨和忍耐到了极限。并非因为我或者是因为父亲的原因。

有时候父母也会争执，然后就会母亲就会生气，对于父亲的脾气，父亲的内涵，父亲的谈吐和举止都会抱怨一番，我听着，尽自己的所能将他们两者争执的矛盾点背后的真相解剖开来，透过婚姻的没有尽头的漫长幻象背后，隐藏着的是彼此的脆弱，需要两个人相互依赖才能让生活有那么一点值得活下去的动力。这种脆弱母亲是不愿意让我看到，也不愿意让父亲知道的。

电影中，在CHELS跟自己的新男友离开金色池塘后，将12岁的BILLY丢给了这对老夫妻，要跟他们一起生活一个月。在这段时间内，NORMAN与人生之间难以分解的矛盾再BILLY具有小混混气质的谈话方式中更加显露出来。
BILLY的善良但是个性张扬的相处方式，却跟NORMAN有点相像。NORMAN教他读《双城记》，教他钓鱼，教他学会欣赏金色池塘的秀美的风光。
在这整个跨越年龄的交接过程当中，NORMAN会在这个青少年的身上看到自己一生的回忆，在他偶尔沉默的瞬间，我们似乎就从这静默当中感受到一些死亡的气息。正如这样的沉默是一个封闭的空间，将NORMAN以及我们对于年老的恐惧全部管辖起来，动弹不得。

NORMAN在家中的壁炉中生火，火柴拿倒了，BILLY提醒他。他对着BILLY大声嚷嚷。好不容易点燃了火，却忘了用遮住壁炉，差点引发火灾。后来他认为自己让ETHEL和BILLY都处在危险当中了，非常自责。ETHEL看着他，满眼泪水。
一起共老，总会因为长久的相处，能够从NORMAN的愤怒中看到背后的黑暗和孤独，ETHEL帮助不了他，只是在一旁守着。她看着NORMAN在自己的清醒和迷糊之间挣扎，却又极力表现出对于生活的热爱。ETHEL后来在屋外跟BILLY说道：
“千万别因为NORMAN生气，BILLY！”
“我不会。”
“他其实不是在和你吼。”
“可是听起来好像是。”
“不，他是在和生活吼。”
“这是什么意思？”
“就是说，他像一头老狮子，他要提醒自己，他还能吼叫。比利，有时候，你真需要用心去观察一个人，你记住，他正在尽力而为。他要找到自己的方式，仅此而已。和你一样。”
所有的愤怒和不满都是对于自己内部不确定性的伪装。
对于衰老的绝对强硬姿态，是想要凭借一己之力去抵抗，去证明内在的价值依然存在，这些东西是不会随着衰老和死亡而消失的。然而在面对日复一日的寻常会话和寻常世界，那些曾经的英雄主义，对于“明天，一切都会改变”的美好期望遭到了根本性的动摇。
天天如此，现实世界无法改变，才是漫长而没有尽头的绝望，而英雄主义，夫妻之情都是短暂的。这是多么令人悲伤的事。也正是这样的念头，让年迈的NORMAN能够清楚的看到自己的死亡，身临其境。
尽管导演让NORMAN和自己的女儿通过一个简单的拥抱达成了所谓的和解，尽管让他从心脏病的昏厥当中再次醒过来，也难改整部电影背后隐藏的浓烈的无可挽回的宿命感。
寄希望于自己的老年，奢望能够通过一生那些无法挽回的现实来装扮出外在的从容不迫，这是每一位长者的生命厚度的生成。
然而，背后的原质，仍旧是死亡的黑色的召唤，是对于生命缓慢而恐怖的吞噬。

影片开篇便把我迷住了。

“皮鹈，欢迎我们回来了”，一下车，妻子埃赛尔便兴奋地对着老伴诺曼指着湖面、驻足听着。诺曼一脸冷漠地别过头，“我没听见”。便有些许端倪，这会是个非常固执己见、又性情古怪的老头子吧。

On Golden Pond（金色池塘）这是一部1982年的美国电影，以非常具人情味的方式探讨老年生活以及三代代沟问题。今天看来手法颇有些滥情，但仍非常打动人。影片讲述了退休的老教授诺曼和妻子埃塞尔离开了喧闹的城市生活来到了以前生活的旧居，一座位于池塘边的木屋，重新开始了他们的生活。影片中有两条线索，我原本冲着父女关系这一点去看的，没想到被这对“中年夫妻”虐了个遍。

年近七旬的埃赛尔对生活充满了热情，对自己的定义是“中年人”，被丈夫反驳后，还是“那也是中年后期”，心态很是年轻。而七十九岁的诺曼却恰恰相反，意志消沉，脾气古怪，而心脏的毛病更让他对死亡充满恐惧，不得不以“大声吼叫”这样的方式来显示自己仍有存在的价值。而他们的女儿刚离了婚，不仅如此，切茜和诺曼父女隔阂一直很深，和父亲面对面开口说话都要精神紧张，因父亲的言语行为而痛苦不堪，多年后还坦承“我怕他”。

诺曼八十大寿时，切茜带着新男友比尔和小比利前来。多年的时间并未抚平或缓和这对父女的关系。反而因为近距离相处而愈演愈烈。女儿长途跋涉刚进门，有点局促不安地看着他说“你好诺曼，生日快乐”，而诺曼开口便说“噢，真是个小胖丫头”，后又问租车的车牌，而不问候女儿。而在诺曼和其男友单独相处时，言语更是尖酸刻薄，让比尔尴尬异常。连孙子都说他是个怪老头。

诺曼很喜欢下棋，这天当其他四人围着下棋时，切茜在旁边来回翻着杂志，手指不停划着书页，表情紧绷。终于忍不住说，“你就这么喜欢赢吗？”矛盾又一触即发。

看得我也很紧张，同时心里也不好受。情感上我是站着女儿这边的，这位父亲的出言不逊会让人非常不舒服。诺曼的性格很像我父亲，我也难免有些情绪代入。

这段父女关系的和解真的是多亏了老太太。一路，埃塞尔将这些矛盾冲突都看在眼里，犹如心理咨询师一般耐心观察、倾听一切。她非常包容，也非常爱她的丈夫，所以她理解他，清楚他的一举一动更多源于对老去的恐惧，所以她是他的良药，她会在他耳边呢喃“你是全世界最好的男人，可惜只有我一个人知道”，他也最听她的话。埃塞尔也很清楚女儿的问题所在，和切茜一道分析了她不喜欢争斗的背后真实原因，帮助切茜认清楚了自己的真正心理需求。

可问题还没解决。当切茜与其新婚丈夫因为要到欧洲旅行而委托老夫妻俩照顾十三岁的小比利，这对三代人都是一种新的考验。对于十三岁的小比利来说，乐子是“撩妹”，而老古董却让他看《金银岛》、静坐在一艘船上钓一下午鱼。不过，老诺曼还是“收服”了小比利，小比例也开始尝试理解老诺曼。爷孙俩从开始的互不信任到互相理解，每日跳水嬉戏，热衷于寻找并钓到鲑鱼“老家伙沃尔特”。比利找回了快乐，老人也体会到了天伦之乐。

但切茜度假回来后，看到这和谐的画面，心中愤懑不平，为什么父亲每每喊自己为“胖丫头”，却与相处一个月的小伙子可以称兄道弟，成为莫逆，而与自己永远做不了朋友。她怒骂，被母亲扇了一巴掌。平静下来后，埃塞尔告诉她，“你不曾试图理解他”,劝说她主动去和解。

她鼓起勇气去了，心中仍忐忑不安，想着父亲会不会又是一副嘲笑刺耳的嘴脸来评价她的新婚姻。当然，她想错了，因为一次意外落水，诺曼开始重新审视自己的人生，性情也变得更为温和。尽管他还是忍不住说些快人快语，但是却能够以欣赏赞许的语气和女儿谈心，或者说他终于能把藏着的话不别扭地表达出来了。而女儿也积极地去理解了。

影片最后，切茜克服了身体和心理障碍，完成了从未成功过的后空翻跳水动作。所有人会她欢呼鼓掌，老诺曼鼓得更是起劲。离别前，他亲子为她佩戴上自己以前年轻时获得的奖章。

我终于也舒了一口气。这段痛苦的父女关系终于能够和解。有些感慨，现实中有很多冲突更加激烈的父女关系，却没有埃塞尔这样包容温柔细致与热情的妻子与母亲。比如我自己，常常挣扎于对父亲的爱与恨当中，不能自拔。尽管已经竭尽所能去理解，但另一方不努力，总归不得意。


前面提到“被虐狗”，有个情节让我不得不吸鼻涕。埃塞尔让诺曼去采草莓。诺曼走到树林迷路了，转了好几圈，心中恐惧，终于踉踉跄跄地急跑回家。见家里有人，他傲娇地跟埃塞尔说他也摘到草莓，只是路上被自己偷吃了。待客人走后，他抑制住情绪，走到门廊的沙发，忧伤地对埃赛尔道，“我忘记路了”，坦言自己刚才的恐惧。他说：“直到我见到你漂亮的脸，我心里才平静下来”，她拥抱着他，慢慢地、深情地说：“在我的心中，你还是那个骑着白马，向我奔来的那个王子。””那条路你和我走过千千万万遍，我会陪着你记起来的，你会记起来的。”

这一湾池塘，美得无与伦比。

（后记：我不知道为什么这个周末会突然想到看这一部电影，大概一时冲动非常想知道影片中父女是如何和解的。大概我对于原生家庭这个概念总是有着某种执念。总之看得很愉悦。）