货架之间

很有触动的观影，超市理货的工作看似枯燥，然而对比团伙犯罪的过去，这份工作让男主感到踏实，能开始自食其力的普通人生活，和同事交往，有爱慕的同事，虽然由于感情纠纷情绪起伏，也不曾放弃工作。

有点羡慕男主，因为我的状态已经接近自杀的同事布鲁诺，注定孤身一人，工作也无法带来乐趣，但是不做无法糊口，被无法打破的日常囚禁只能自杀让灵魂得到自由。所以同事看不出他有任何自杀预兆，能说什么呢，说了谁懂，站着说话不腰疼的鼓励几句，听了更想死，看完电影始终在想，不晓得我有多少日子呢。

2018年最佳爱情片。不过是去除同性题材的爱情片，同性题材西方一直有，我们犯不着使力为了西方的政治正确而把小众文化过多的推向主流。一直有同性题材的电影为那一部分人发声，他们活得很好，可能也不需要社会的过多关注而引起大量的话题，承认尊重理解就行了。发自心底的尊重比在话题中尊重，重要得多。

国内目前的爱情片有个毛病，就是怎么狗血怎么拍，没法对剧情进行取舍，显然是把悉德菲尔德的“矛盾冲突”理解错了，更没有能力去打破罗伯特麦基指出的“陈腔滥调”，最让人感到可笑的是连“还原真实”都没法做到，大部分时候只是一种极其主观的幻想。观众只能在这些干巴巴、无节操的影视作品中吸取少得可怜的精神养分，所以也不得不强行吸收一些非本土的作品，来填补精神的空缺。

《货架之间》在剧本结构上打破了传统的“人物成长”，传统的优秀商业剧本对于人物的处理，一定有个成长并定型，但本片结尾仍让人物处于成长之中。对白简洁，配乐更简洁。如果说配乐是优秀导演的调味料，恰当使用。对比之下配乐就是劣质导演的救命稻草，不用将大打折扣。

而本片的主题是人类共通的：一个人该如何摆正自己在爱情中的位置，又改如何面对孤独和精神层面的流失？

对于国内观众或许更多一点启发，正视并珍惜自己所拥有的，以务实可行可靠的方式去实践自己的浪漫爱情，而不是去僵硬地模仿，例如最常见的：如何如何才算爱情，如何如何才算浪漫。但面对社会如此华丽的假象和资本的暗中操作，大部分年轻人还是难以平衡吧。

现在年轻人压力越来越大，很多人说现在的年轻人不能吃苦，特别是来至于长辈，“别动不动就换工作”，“能不能脚踏实地？”“我们那时候吃了多少苦？”我觉得很不妥，这些听上去没法反驳的话，仔细想想，真的不妥。往往纵向比较多，横向比较少。

其实，从国家发展的角度，国家应该政策上经济上留住人才。从个人发展的角度，如果你不是太依赖于家族，出国发展的好处远远大于国内买房。当然了，好多人因为出国分手的，其实这和国内异地分手没有本质的区别，也有好多人因为房子分手的，只能说感情还没有浓烈到你们密不可分吧。

在不大幅度降低两个人生活质量甚至长辈生活质量的前期下，能买就买，否则就别买。在这个前提下，如果因为房子闹分手的，分就分吧，爱没有那么深的。别做了被割的韭菜，自己都不知道，还用爱情来替罪，仿佛世界就对你如此残忍一样。

把眼光放得远一点。适合留在国内大城市的就留下好了。相反不适合的，能力大一点的，两个人用这笔资金出国发展会是什么样子？能力有限的，放弃大城市，回到男方或女方的老家，一起做点什么，又是什么样子了，自己搞个独门独户，天伦之乐，其乐融融，相互关照，不要太舒服吧？

当然，前提还是感情牢靠，不然会出现一种无论谁都有理、也无法说服对方的情况出现。

“不要让时代的悲哀，成为个人的悲哀。”这句话说的好。

抬起你习惯低下的头，别委屈自己看资本家锃亮的皮鞋，多看看这个世界，多多看远处，动动脑筋，学以致用。

德国电影《货架之间》In the Aisles.2018（港译《超市情缘》，台译《卖场华尔兹》）是一部花不了太多预算跟拍摄期就能完成的电影。

一个大卖场里面，一个大夜班菜鸟在无聊的学习过程里，慢慢融入大叔跟阿姨为主的大家庭。寂寞的，重复的，总是在夜里等待卖场开门的生活里，因为在整理货架的时候，认识了一个微笑的女孩，生活突然出现了一道光。

在货架之中穿梭的推高机，仿佛在超市里面跳起华尔兹。一个微笑，一个问候，一个眼神，友情的，爱情的星光，让生活变得不一样。非常，不一样。

昨天晚上看过之后，实在无法入睡。因为，那个她，已婚。他后来知道了，我也知道了…。

預告片：//v.qq.com/x/page/f0767eo5can.html

完整片：//www.iqiyi.com/w_19rwty8rup.htm

如果你喜欢大场面的科幻动作片，或者悬疑烧脑的剧情片，或者血腥惊悚的恐怖片，那这部电影不适合你看。本片是一部非常生活化的电影，像纪录片一样记录着一个叫克里斯蒂安的男人在批发市场的故事。克里斯蒂安是一个初到批发市场上班男人，在此之前他是那种无所事事的混混。来到批发市场上班后，克里斯蒂安变的沉默寡言，共事的布鲁诺对克里斯蒂安很关照，教他操作叉车。除了布鲁诺还有一个叫玛丽昂的女人，也会和克里斯蒂安有交集，两个人接触几次后，关系变的亲切了，经常在一起聊天开玩笑。克里斯蒂安渐渐感觉自己已经陷入了对玛丽昂的爱恋中，好不容易在一次圣诞活动上两个人敞开心扉了，玛丽昂却回到自己不喜欢的那个丈夫那里去了。一下子克里斯蒂安失去了生活的激情但布鲁诺不忍心看着他这样，去开导他，并且了解了克里斯蒂安的过去。通过聊天，克里斯蒂安恢复了生活的激情，但布鲁诺却在某一天自尽了。最后的结局是克里斯蒂安转正并接管了布鲁诺饮料区头头的职位，还和玛丽昂在一起了，生活也是充满着希望。饰演男主克里斯蒂安的弗兰茨很像杰昆，所有演员表演非常自然——《货架之间》

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弗兰茨·罗戈夫斯基（Franz Rogowski）这位德国男演员挺厉害，今年初在柏林电影节有两部主演的作品同时入围竞赛，相比起好评不断的《过境》，这部《卖场华尔兹》要逊色得多。这种题材要是让美国导演或者芬兰导演考里斯马基来拍的话，肯定会有更生动活泼的色彩。尽管影片的主要场景是枯燥无趣的大卖场，却自带超现实味道（比如像查理考夫曼编剧的那类作品），男主角寡言少语的性格跟考里斯马基的冷淡风格简直是天作之合，而他跟女主角求爱的笨拙情节又带有保罗·托马斯·安德森那部《私恋失调》的影子。另一方面，男主角的背景也隐藏着不少好莱坞类型片的元素（纹身、牢狱经历），似乎也是不少社会问题的切入点，比如改过自身的罪犯重新被社会接纳的反映。 总而言之，影片很有潜质拍成甜蜜动人的爱情片，或者是发人深省的社会问题批判剧，可惜导演的反类型策略令影片始终徘徊在两种类型之间的尴尬位置。尤其是第三段讲述老师傅的意外一笔，看得出导演有意突破前两段营造的爱情题材格局，本可以勾勒出更多工作环境外的社会背景，可惜却草率收场，最终还是落脚在关于孤独的沉思这个话题。这确实符合德国电影一如既往的气质：冷漠、呆板、严肃，却没能展现出导演太多个人风格。不得不提，很多观众喜欢的“海浪声”其实早在科恩兄弟那部金棕榈电影《才子梦惊魂》的结尾出现过。

《过道上》在2018年柏林电影节竞赛单元首映。斯图伯打开了一扇朝向德国东部的普通工人的窗户，日常生活被转化成神奇的现实主义， 温柔的爱情故事被暂时性地拨转向希望的层面上。害羞而孤僻的克里斯蒂安丢了工作，随后来到一家批发市场上班，受到了饮料部门像父亲般慈爱的布鲁诺的关照。克里斯蒂安喜欢上了经常在一起开玩笑的玛丽昂，但玛丽昂已经结婚了，克里斯蒂安对她的情愫似乎得不到结果。