无尽
缺集或无法播，更换其他线路.优质
缺集或无法播，更换其他线路.红牛
缺集或无法播，更换其他线路.非凡
缺集或无法播，更换其他线路.剧照
剧情介绍
女记者（叶德娴 饰）受托跟踪采访一个忠实于精神病患者救助事业的社会工作者（冯淬帆 饰），二十多年来他一直与街头流浪汉打交道，旨在引导他们走向康复，但他的行为得不到人们的响应。女记者亲眼目睹了他对垃圾佬（周润发 饰）、终日游荡在菜市场的癫仔（梁朝伟 饰）与康复的患者（秦沛 饰）的关怀 与他们辛酸的故事。康复患者其实有间歇性发作精神病，受到生活中重重压迫后，想念儿子的他持刀闯入幼儿园酿成血案......毒中毒我们善熙江南剿匪记之幽灵电台该死的上帝烂情诗图书周皇家战士沥青之城威尼斯惊魂夜黑暗深渊跑出一片天这让我想到了你鬼屋欢乐送第二季记忆重现逃亡花女子战队双宿单飞第一季浪漫暴风圈烈火战车2极速传说(原声版)意外的旅客梅艳芳的士飚花都铎王朝 第一季石之岛鹿鼎记第一部粤语爱在人间逃犯贝贝我是大卫王的女人无处她的人生没有错法兰西组曲蜜熊的音乐奇旅野蛮的温柔深海圆疑1998末栈之重生玩具凶灵大鲨鱼2021电影儿女
长篇影评
1 ) 尔小宝.....
可能是年纪大了，我更多的开始关注现实主义题材，就如近期的新宿事件，我当时是冲着成龙看的，但是看完之后我心里非常的难过，那个时候还不是很能接受，尔小宝早期的电影基本上也都是在讲社会问题，让人看完之后都要深思很长时间。
电影开头是喧闹的菜市场，几个妇女因为另外一个女人插队而唧唧歪歪，后来狗仔出现了，打扮非常的潮，黄色塑料帽子，绿色雨衣，灰色外套，神神经经，把所有的人都吓走了，虽然梁朝伟长得很帅，不过我要是真遇到这样一个神经，我估计我也会吓死的，毕竟我没有那么伟大了。
后来主角出现是一个为治愈精神病事业献身20年的社会工作者，他最后用成龙的一个玩偶把狗仔摆平了，一个女记者注意到了他，（他默默无闻的牺牲自己20年，没有人注意到他，没有人要帮他，社会没有给予他们应有的态度，原来每个人都可以很伟大，可能他也没有意识到自己的伟大，他只是感觉自己应该去做所以就做了。）
狗仔把菜市场的人吓走之后他就用刀挑逗一个大咸鱼，然后鱼倒了把他吓了一跳，那时我就在想他难道把刚才的人群都当成了菜市场的咸鱼？其实如果你像咸鱼一样没有伤害他，他可能也不会伤害我们吧。有时候可能是我们错了，并不是他们的错。
在看人民英雄的时候，WEN羊兄提到了人权问题，提到了其实不应该害怕警察，不应该先怀疑自己到底做错了什么，而是应该想你凭什么抓我。这个问题我以前的确没有想到过，这就是中国的现实，我们暂时还是没有能力改变。在这部片子里也提到了香港的人权，精神病毕竟没有犯法所以也不应该歧视他们。
片子中有个镜头是扔一个易拉罐，汽车过去就压扁了易拉罐，然后易拉罐被收回去，原来是一个捡废品的老太太，她好聪明啊，如果是我肯定一个一个踩扁了，她住的的地方也太有艺术感了，全是用不同形状的易拉罐扯成的“风铃”，一个小隔间里面竟然有整套音箱，她偷用楼上用户的电，她听柴可夫斯基的曲子，然后女记者出现，她立马变了，开始翻找她的盒子，最后她找到了，然后……最后老婆婆笑着说：胆子好小啊。我就在想她真的是疯子吗？？可能她很清楚，她过得很快乐，她只是偶尔开个小玩笑。
剧里周润发演的是一个叫阿松的精神病，我想说影帝的锋芒太大，再多的垃圾和灰尘也掩盖不了他的锐气，演技没得说，只是我感觉朝伟更像个真的神经病，毕竟看见润发就想起来赌神啊赌圣之类的.....这可能是我的问题了，呵呵。
其实阿松的桥段我感觉很气愤，他的女儿得水痘那么惨很像鬼娃，他还活埋了自己的儿子，我真的想说，原来精神病也知道怎么繁衍后代啊，真TM神奇，坑爹啊，这真是对孩子的不公平啊，精神病跟正常人的区别可能就是没有左脑吧，他们只有感情，容易激动，没有理智，没有理性的思考，不知道责任和义务，所以他们活的比较爽吧。阿松最后把儿子挖出来抱着他对着警察们怒号：***，你们骗我的。那一刻我感觉他好像也不傻了，好像真的在质问对他们不负责的人们。
慢慢的工作者对于自己的工作也不再那么的坚定，尔小宝的电影总是这样，电影会在舒缓的情节里跌宕，时而严肃，时而也能会心一笑，但是最后的结尾却还是逃不过现实的残忍和无情。我喜欢他的这种风格，生活就是这样，残酷无情，让人无望，当然偶尔也要开个玩笑疯狂一下，高兴过后还是要面对生活。
影片的高潮在最后，秦沛真不愧是老戏骨，那一句有杀无赔把你真是叫得心里发毛，他终于还是复发了，被人群逼疯的他血溅幼儿园，我一直到最后还在想他应该会被制止的吧，他一定会被制止吧.......结果他真的就那样一刀刀的砍死了幼儿园的女老师....那时我已经感觉心里沉重了，可是让我想不到的是，尔小宝没有那么简单，最后又是菜市场，又是狗仔，又是工作者，不同的是狗仔发癫把工作者砍死了。
看到这里我汗了，他死了，他TM就这样死了，电影最后女记者继承了工作者的志愿继续在帮助那些精神病人，她不断的追，不断的往前跑。我不知道尔小宝心中到底对于这个有没有希望，或许他不想太过于悲观，最后的结尾并没有缓和我心中的怅然若失。
上面大部分说了我对于剧情的看法，其实这部剧很多镜头用的也是相当的到位，我感觉一部电影应该要严谨，每个镜头的用法，每个场景的出现和里面的物品都是有他们的必要性。
我感觉拍片子还是要用右脑想出东西后再用左脑仔细的斟酌。
2 ) 关于癫佬的那些传说
《癫佬正传》是尔冬升导演的早期作品，主演是冯淬帆和叶德娴。除此之外，还有一群大腕，周润发、梁朝伟、秦沛。他们三人都饰演癫佬。所谓癫佬就是精神病患者。冯演的是一个社区义工，而叶演的是一个记者。电影的以叶——也就是记者的角度来叙述，所以对癫佬这个群体的认识是逐步深入。最后，叶接过冯的班，成为奔走在街头上，照顾那些“癫佬”的义工。叶德娴去追一个“癫佬”，累了双手扶膝在喘气。她的面前出现了冯的影子，脑海浮现出冯被癫佬（梁朝伟）误杀和冯拉着她去追癫佬（周润发）的情形。叶强忍悲痛，毅然抬腿追去。这时，苍茫而忧伤的音乐响起。画面定格在叶的奔跑中。感人至深。即是力量和信念的传递，亦说明了任重而道远。
据我所了解，无论是在电影还是在文学作品都缺乏对癫佬这个群体的关注。人们对他们天然有一种戒心偏见，即使是对已经痊愈的患者。秦沛饰演的是一个已经痊愈的癫佬，但是社会上的偏见并未减少丝毫。相反，一些无谓的戒心把隔离起来，他只能蜗居在家里。他唯一的寄托就是他上幼稚园的儿子，然而前妻却以他精神异常为由禁止他接触儿子。这个打击对他而言是致命的，后来他的病复发也是由此而起。后来在寻医的过程中失踪，女记者叶德娴为了寻找他，在报纸上发表寻人启事。没有想到，她好心办坏事，因为街坊们一看到启事，人情汹涌，挤在了癫佬的门前。当然，他们手上还带着一些工具。比如说，扫把，木棍以及一些杀伤力小的武器。他们的目的就是要驱赶癫佬，因为“谁知道他什么时候会发疯”。秦沛在街坊的围攻之下，逃到了幼稚园。那时候，他的儿子正在上课唱歌。上课中止，孩子们恐惧地看着满头红血的秦沛。
事实上，在《癫佬正传》中。癫佬的范围不仅仅是那些精神病患者，它是一个相对的概念。冯淬帆就对叶德娴说过这样的一句话：“有些人并没有癫（意思相同疯）”。所以，癫佬的范围包括流浪人士。他们游走在城市的边缘，生活在人们歧视的眼光之中。所以，他们把自己包围起来。《癫佬正传》中所说的那些人不洗澡就是为了保护自己，他们也有着特有的身份认证，警惕陌生人。所谓“不要跟陌生人说话”。《癫佬正传》中的陈阿婆的故事就是体现出此点。
市民是如何看待癫佬的呢？叶德娴饰演的记者的态度我想就是普罗大众的态度，因为在她看来，那些癫佬不爱干净，随地大小便，影响了市容。前几年，中国政府处理这些流浪人士的方法很大程度上印证了这种心态。工作人员会把一些流浪汉拖进卡车，然后趁着月高风黑把他们遗弃另外一个管辖区。很显然，流浪汉受到了“非人”的对待——把流浪汉当作“非人”的，记者亦表达了这种心态。这种心态的扩大化，就是“追杀”癫佬，即使是已经痊愈的癫佬。
如何消除社会偏见？让大众接受癫佬这个群体是“人”而并非“非人”，显然还有很首先，作为人民政府要站出来表率。值得安慰的是，自2006年始，政府终于认识到“癫佬”作为“人”这一客观事实。因为在1982年，对待癫佬是用“收容遣送”，2006年之时是用“救助管理”。这是个可喜的进步，但仅仅如此还远远不够。因为如何避免在《癫佬正传》中市民追杀癫佬的情形才是治本之策（“追杀”有些艺术化）。
尔冬升把镜头对准了社会忽略的群体，这足以体现他的社会责任感和勇气。然而，在现在的中国内地，这部电影能不能通过审查，我还是有所怀疑。《新宿事件》就是因为某种原因。不能在内地上映。《新宿事件》我在网络看了，以我鄙薄的智慧，我是看不出什么问题来。不过有一点，我敢肯定，《新宿事件》很好看，亦很沉重。
再说说演员的表演吧，冯淬帆在五福星系列中的喜剧形象太过于深入人心了，所以他一出场，我竟以为《癫佬正传》是喜剧片。其实，他的表演还是很到位的。叶德娴的表演无出彩之处。倒是梁朝伟，周润发，秦沛的表演令人印象深刻。周润发的癫佬一脸灵气，因为他眼睛里遮不住灵气四溢，所以表演痕迹深。梁朝伟的表演亦如发哥一样，痕迹很浓重。可能是现在梁朝伟的名气大，所以我有些先入之见。秦沛饰演的是不完全的“癫佬”，所以不需要在那装疯。这方面他比较讨好。在幼稚园的那一场戏极为出色，令人动容。
用一个故事来结束这个浅薄的影评。
在某一年，那时我还在读小学。早春风料峭，我去上学。路过一间牛棚之时，看见一群人——他们与我同龄——围在门口。我受不住诱惑，挤过去一问，原来里面睡着一个人。他/她好像是生病了。我拼命地挤到门前——牛栏里面黑压压的一片，根本就看不见人。后来，有个女孩子说，他/他可能饿了。于是，从包里掏出糖果炒米（方块状，如砖）丢在了里面。最后，在大家的感召之下，我也忍痛割爱地把自己的零食丢在里面。
自那以后，我一直不知道那人的下落。
3 ) 尔冬升的处女作
4 ) 该拷问还是该幻想？
又忽地想起同类型的电影，首先在印象中浮起来的就是尔冬升1986年的作品《癫佬正传》。影片围绕一个忠实于精神病患者救助事业的社工徐先生推展，二十多年来他一直与街头流浪汉打交道，旨在引导他们走向康复。但他的行为除了一个女作家给予支持外，得不到人们的响应，直至一精神病患者持刀闯入幼儿园酿成血案，社会工作者也重伤身亡。
尔冬升的一些电影似乎有一种稍显固化的风格：由喜剧或温情的气氛带领进入故事，最后把悲哀、残酷甚至血淋淋的事实展现给你看！《新不了情》、《旺角黑夜》、《新宿事件》是这样，《癫佬正传》似乎也是如此——先由癫佬（精神病患者）“阿狗”、“岑医生”和“三姑婆”搞笑开头，又有美女、又有火花、还有“笑果”，正当观众以为要看完一部喜剧片的时候，接下来却都猝不及防地被尔冬升骗了。接下来的故事是却是让人心碎的残忍接踵而至：由于不被注意、不被关怀，阿松因不知如何医治，竟活埋了自己的孩子；由于不被社会和亲人接纳，本已康复的精神病患者阿全再度发疯，提刀闯入幼儿园后惨死警察枪下；最后连社工徐先生本人，也被阿狗误杀……
1980年代时，大概香港的精神病院的建设情况也不理想，大量的精神病患者流浪街头。但这些“癫佬”也是人，谁来关心他们？电影中尖锐地指出，由于经费不足，社工人员本就寥寥无几竟还面临着继续减员的局面，最后一直坚持的徐先生也惨死血泊之中；精神病患者本需要关怀和帮助，可现实社会中对他们的只有漠然、排斥和误解，以至于本已康复的阿全再被逼疯；“癫佬”们本已是悲剧，可冷漠的社会还让悲剧一再延续甚至复制，坐视疯子阿松与智障女结婚生子且对其不闻不问，最后阿松将病重的儿子活埋……面对“癫佬”们的这些悲剧，记者们在急着拍照抢新闻，阿明这样的社工早已转行赚大钱去了，周围人群准备的则是咒骂和棍棒！
尽管最后漂亮的女记者决定继承徐先生的社工事业，似乎让人不致绝望，但总体上电影的基调仍是“拷问”！拷问社会的残忍，拷问制度的欠缺，拷问人群的冷漠……几组情节和镜头的对比（开头的喜剧效果与最后血泊中的残酷事实对比，高楼大厦、灯火辉煌的场景与“癫佬”们脏乱的容身之所对比），让这些残忍和悲痛更刺眼，而这些拷问也更显锋利和沉重。
离《癫佬正传》拍摄的时间1986年已有20多年了，不知现在的香港对于“癫佬”们的帮扶机制和措施进步到什么程度了。只是反观我们城市各处，天桥下、地下通道里、垃圾场中仍有许多流浪精神病患者，而在这样的背景下，我们的电影工作者却拍出了《海洋天堂》这样的电影——既没有残酷，也没有锋利，既没有沉重，更没有拷问，除了戏里一个温情脉脉的“海洋天堂”幻想之外，戏外就是文章在获奖感言中柔弱的呼吁：“请多关注、关怀孤独症患者……”
5 ) 香港电影中的社会边缘人：《何必有我》《癫佬正传》与《听不到的说话》
1983年，黄百鸣编剧的台湾电影《搭错车》在台湾引发观影热潮，这对擅长喜剧的黄百鸣来说，这是意想不到的成功。
是的，当年整个港台电影界可能都没有想到，一部“社会悲剧”可以如此大卖。
《搭错车》的成功，是“悲剧”的成功，也让很多电影人看到了“尽皆过火，尽皆癫狂”（美国学者大卫·波德维尔语）之外的香港电影也是有市场的。
于是，关于香港社会边缘人物的香港电影，走进了观众的视野。
1985年，黄百鸣与郑则仕、郑忠泰联手编剧的《何必有我》上映。影片取得了票房、口碑、社会影响的“三赢局面”。
《何必有我》是一部为郑则仕量身定做的影片，郑则仕本人不仅是编剧，还是导演和第一主演。
在香港影坛，郑则仕是一个独特的存在。他的外形如此“独特”，却往往能够在影片中担任非常重要的角色，而且成就斐然，曾两度获得香港电影金像奖的最佳男主角。除了是出色的演员，郑则仕在编剧、导演、制片等岗位上也有出色的表现。
郑则仕出身贫寒，外形又如此“独特”，他从影之初，一直在龙套角色中摸爬滚打，过程的辛酸、苦涩，是很多少年得志的明星或演员所难以体会的。当然，反过来说，郑则仕也因此成为了香港影坛最励志的人物之一。
《何必有我》讲述的是社工Koko（郑文雅 饰）努力帮助弱智青年肥猫（郑则仕 饰）适应社会、自力更生但最终却逃不过悲剧结局的故事。
郑则仕演肥猫，憨傻呆萌，乃不二人选。他因此获得金像奖影帝，实至名归。
在某种程度上，《何必有我》仍然带有香港电影的“过火”与“癫狂”，故事的戏剧性削弱了影片的写实性。但也唯其如此，它才能够引发社会热议，并吸引广大普通市民走进电影院观看影片。
从另一方面看，影片中的“情节”和“细节”也许没有那么真实，但智障人士的社会处境，在影片中还是得到了比较真实的反映。现实中，肥猫也许不会被警察枪击，但他的社会处境也难以有所改善。
也许正是因为《何必有我》所带有的社会属性，使得它在1986年的第五届香港电影金像奖上获得了一个非常特别的奖项——评选团大奖。如果我没有记错的话，这应该是香港电影金像奖历史上唯一的一个“评选团大奖”。
1988年，郑则仕与曹建南联手导演了《何必有我》的续集《肥猫流浪记》，影片延续了《何必有我》的“社工视角”，但社工的饰演者换成了张曼玉。
《肥猫流浪记》虽然没有取得《何必有我》那样的成功，但仍然算得上是及格水准的作品。而“肥猫”这个角色也成了郑则仕的“专利”。
1997年，郑则仕主演了电视剧《肥猫正传》。
2000年，郑则仕又主演了《肥猫正传》的续集《肥猫寻亲记》。斯琴高娃、郝蕾等内地演员参与了该剧的演出。而该剧在内地播出后，更让许多内地观众记住了郑则仕这位外形“独特”的香港演员。
从电影续集到电视剧及其续集，“肥猫”系列与社会现实与社会话题已经渐行渐远，它们变成了一个成功的电影“IP”的再度开发。
1986年，香港影坛出现了两部重量级的关于社会边缘人的电影作品：《癫佬正传》和《听不到的说话》。
有趣的是，这两部作品的导演竟然是一对亲兄弟：尔冬升和姜大卫。在《癫佬正传》中，表演最为出色的是秦沛，而秦沛是尔冬升和姜大卫的亲大哥！秦沛更因其出色的表演，同时获得金马奖和金像奖的最佳男配角。
可以说，在1986年，秦沛、姜大卫、尔冬升三兄弟撑起了香港电影关注社会现实的整个天空。
也许有影迷会疑惑，秦沛、姜大卫、尔冬升三个人连姓都不同，何以是亲兄弟？秦沛和姜大卫都是“艺名”，他们是同父同母的亲兄弟，生于电影世家，但他们的父亲早逝，他们的母亲——知名演员红薇——便改嫁制片人尔光，生了尔冬升这个弟弟。
“癫佬”，广东话，指精神病患者。
《癫佬正传》是尔冬升的导演处女作。很难想象，武侠明星出身的尔冬升的第一部导演作品（他同时也是编剧）竟然是一部“社会问题片”。
而留意一下尔冬升的导演履历，我们会发现他其实一直是一位非常文艺范并富有人文关怀的导演。
《癫佬正传》还有很厉害的一点是，它能够让周润发、梁朝伟等当时香港影坛的巨星出演“癫佬”，而且是配角。
《癫佬正传》和《何必有我》很相似的地方在于，它们都是“社工视角”的“社会问题片”。我们也由此可见，上世纪八十年代，“社工”在香港社会中已经非常普及，而“社工”也是数十年来香港调和社会问题并维持社会稳定的重要力量。
《何必有我》聚焦弱智人士，以“肥猫”为例，而《癫佬正传》刻画的是“癫佬”群体，主要有三个“案例”，算是群戏。
除了“社工视角”，《癫佬正传》还是以记者切入叙事的，使得影片又多了一层“现实报道”的外衣。事实上，《癫佬正传》较之《何必有我》，确实更为写实，也更具公益色彩——诸多明星的加盟，可能也与影片的公益性有关。
《癫佬正传》已经成为香港电影中的经典之作，而《听不到的说话》则是一部比较小众的作品，如今看过的人并不多。
《听不到的说话》还是刘青云主演的第一部影片，年仅22岁的刘青云还是非常青涩的。
所谓“听不到的说话”，是指聋哑人群体，在影片则指聋哑扒手小团体。
聋哑人群体本身就是社会的边缘人，更何况他们在影片中还是扒手，身处社会的黑暗漩涡，他们的结局也难免是悲剧性的。
和《癫佬正传》相比，《听不到的说话》的公益色彩不那么明显，但它对聋哑人群体的关注，同样直指香港的社会之痛。
姜大卫在邵氏时已经开始担任导演，他导演的第一部影片是《吸毒者》（1974），该片正是一部关注吸毒问题的“社会问题片”。以导演的身份对社会问题的进行关注，姜大卫和他的弟弟尔冬升在这一点上可谓殊途同“起”。
时隔十二年，姜大卫用《听不到的说话》再一次体现他作为一名艺人的“社会责任感”。
《何必有我》、《癫佬正传》和《听不到的说话》是八十年代中期香港电影中难得的三部关注香港社会边缘人的佳作，它们让我们看到了香港电影介入现实的鲜为人知的一面。
6 ) 但愿温柔相待
前天看到了《癫佬正传》
饭没吃好。
因为这不是一部用来下饭的电影，它低成本小制作，它关注的主题很容易被无视，但如果你决定看它，请务必用认真的心。
也许多数人一看名字就不喜欢这部电影，说香港是文化沙漠，是大陆学究和装逼范儿们高傲的口头禅。
这边的人仗着五千年的罪与罚，对一个被英国人洗过脑的小渔村嘴角一瞥，淡笑而过。
这电影拍的那一年，86年，我出生了。我出生之前，整个中国是红色的，我出生后，中国开始变身为利益的海洋。曾经拿在手里的喊在口里的，开始一概扔下，而重新拾起的，又带着充满纰漏的铜臭。在利益的海洋中，人们有的得意洋洋，有的凶猛前进，有的退避三舍，有的心怀旧惧。
但每个人无一例外的就是，粗糙。那时候的人，来不及停下脚步倾听，也舍不得等待，大家争相去做成功的人，去做创造利益者，或者既得利益者。管他有没有人在哭，管他有没有人在凄凉呢，如果你在哭你在点背，那我唯一的努力目标就是不要是你。
多年来，很多人踩踏，很多人被踩踏。只是换了鞋，换了路径。
那就是我出生的大时代。我所说的粗糙，现在还铺满着神州大地。
而我出生那一年的香港，尔冬升拍了这样一部电影。
电影是说精神病患的。全片分了好几个小片段介绍各种癫佬。有活泼弱智的，有偏执暴力的，有隐性自虐的，他们出场统统惹人讨厌，但不出五分钟，你会开始流露柔软，流露同情，流露理解。因为通过情节的拓展，你会发现他们竟都如此的纯真和良善，他们甚至比起常人要好得多。他们只是有比正常人严重得多的脆弱，他们非常之脆弱和敏感，而因为纯真和良善，就更脆弱。
我妈说的好，坏人一般都不脆弱，他们会麻木地杀戮他人保全自己，无论精神还是肉体。而过于善良的，反而会戕害自己，于是疯掉。
当这些善良的念头用毫不自保的方式展露给这个世界时，这世界毫不兼容，于是社会炸锅了，癫佬们受到了残酷的围剿。
这个世界的正常人用无法被神经病人兼容的方式去对待这群不能被兼容的人群。于是伤害到来，流血事件到来，惨痛的代价到来。
男主角是个帮助精神病患者的社工，他游走于精神病人和世界之间，试图搭建桥梁，试图传达给一方温柔的对待，传达给另一方宁静的理解方式。
但是，他抗不住了，最后他死去了，因为他毕竟势单力薄。面对这个坚硬的世界，面对那些暴露在外不懂矫饰的柔软，这两方的征战是那么激烈，在中间极力疏通的人是很容易牺牲的。
电影的结局令人伤心和感动，男主角死后只留下一个有着社工编号的墓碑，和一群再得不到保护的精神病患者。
那个初衷只是一篇采访的记者小姐，追随了逝者的脚步，英勇地继续做两个世界中间的那个人。依然势单力薄，依然困难重重。但只要有人将那份疏通和温柔继续传递下去，这个世界，就让我们觉得……还好，没有那么冷。
我在开头绕了圈子介绍了我出生时的大背景，又开始简单介绍了这部电影。这看似毫无关联的两个脉络，其实正是我要说的话题。
关于理解。关于对柔软和脆弱的异类的理解。
我们生活在过于粗糙暴力的世界。我们也许很少认真地体察过弱势群体的需要。甚至我们很少认真体察过身边每一个他者的需要。无论他是正常还是失常。
我们总是扬长避短，我们趋利避害，甩掉我们被视为绊脚石的一切。而这当中，有多少柔软？有多少不堪重负的柔软呢？我们急着避开的或者铲除掉的一切，有没有人尝试着去理解？去用柔缓的方式等待？如同我们等待一个幼儿摔倒后的重新爬起？
我觉得现在都很少有，这柔缓的方式，这理解的耐心，太稀少太罕见了。
在我们这个社会长久的历史和不尽如人意的此时，人们总将暴力和粗糙向着未知和不解一甩，然后也势必承受着他人甩来的暴力和粗糙。我们没有温柔去享受，我们也很少给世界温柔。
其实，我们每个人都孤独，每个人视他人都为异类，也被他人视为异类。我们总有各种各样的彰显的或者隐藏的棱角，不能被外界兼容。
而有责任感的社会和人群，就是能将这份兼容做到最大化的社会和人群。
而1986年的香港，已经有一部电影，在用着略带悲观的心情提供一份温柔的兼容，供人们思索和实践，哪怕人们浅尝辄止。
那么愤怒！那么悲痛！
叫《社工正传》更合适。有些精神病可能是街头实拍的。都是好演员，表演很生活化，发哥尤其好。最后秦沛砍人对声音的处理很有味道，从精神病的视角过滤嘈杂的人声。音乐开端则类似街上汽车驶过。幼儿园一段节奏把握很好。叶德娴好靓！
压抑程度已经超出我的范围！不知道80年代后半的港片是否都是如此，社会底层和边缘人同时展现强烈的紧张感和顽强的生命力，然后爆发在一个悲壮的结局上。当然现在香港的贫富分化也一样明显，但没人敢拍这样的片了，敢拍怕是也放不出来了。
挺悲伤的现实题材影片！～本以为会是部喜剧！～
社工不好做 演员也不好做
#720p# 群像演技大爆发。尔冬升的《癫佬正传》和林清介的《失踪人口》都是知识分子型导演的良心作品，三十年后尔冬升的视线依然聚集在小人物拍出路人甲，证明他关怀底层的心境犹在。
馮淬帆這派表演好踏實又有血有肉的，我幾乎都覺得自己一向愛秦沛太膚淺了~~癲佬並非只暴力狂一種，吸引眼球是做夠了，and then?
赞叹小宝的处女作竟如此程度，比后来的作品犀利，我原以为是年轻的凌厉与意气所堆砌的，没想到二十年后他却道破：“作为一个新导演，前两部戏就要放胆去选材，因为其实你也没有什么好输的，所以选材特别一点，你才容易表现，让人认同。相反你拍主流的电影就很难让人注意”。噢！精明到让我哭笑不得。
在香港能那么有社会责任感的导演非尔冬升莫属。尔冬升是悲观的，所以结尾的悲剧效应才那么震撼人心。能直面社会的最阴暗面，这本身就是不容易的。可惜现在的合拍片只能happy ending。没有反思，没有批判，何来灵魂。当然没想到秦沛、周润发、梁朝伟演疯子，演技也能如此考究，佩服之至啊。
秦沛演得最好。
2008-11-21 11:13:38 7/6.6(69) 看过还标喜剧的是脑子坏掉了,周润发啊、梁朝伟啊、经典喜剧、爆笑啊……好多网站也只能拿这个当噱头和卖点了
绝望而残酷。梁朝伟和秦沛的疯癫非常到位。
8/10。绝望现实主义，深入刻画了癫佬复发的原因和孤魂野鬼般的生活状态，他们在菜市场稍有举动便被警察围堵激怒，家人早就搬家消失，硬要抚养孩子以为孩子病了埋土里还有救。最终砍人的竟是个表面正常的康复者充满讽喻，父爱的无从表达，医院的漠视，记者的疏忽，邻居的驱赶歧视，多重压力造成的惨剧。
小宝的第一部如此之好，不妥协，太令人激赏了
如鲠在喉。2015.3.9成都
垃圾婆交响乐大剪刀暴走，烟屁股棚屋森林藏女藏尸，幼稚园小鱼儿歌癫佬菜刀，鱼市场Jackie拳击闪光灯之殇；从社工关怀方向出发的猎奇疯子集合，对边缘人士的赶尽杀绝拍出了《科学怪人》的感觉，居然还能以潜移默化的强烈社会责任结尾，很神奇
很少在短评中直接推荐电影。但这里，向各位强推本片！！！！除了爱情亲情片我很少哭，但这次真的被感动的～～～都不想废话。尔冬升真的很会选材，选才，作为导演，出道即巅峰，他本身就是大cai。
很致郁的片子，冯淬帆饰演的男主忙忙碌碌的奔走在几个癫佬之间，但是他付出的关怀收效甚微，癫人自有自己的逻辑，有自己的执念，有自己始终迈不过去的坎。其实哪有什么康复之说，对于大部分癫佬来说，癫才是对于他们最好的状态。癫佬从来不是社工的责任，他们是社会发展遗下的悲剧产物，哪是靠几个人散发大爱能帮的过来的呢。
梁朝伟挥刀，周润发埋子，秦沛咬鸡——尔冬升的处女作现在看来仍有些血腥与可怖。也许你我都是癫佬，只有最后仍在奔跑的叶德娴，才让人觉得人生是有一点暖的。
很会拍电影的人拍的，叙事、节奏、摄影、人物性格塑造都很出彩。追周润发那段几个机位切得太有数了。秦沛的表演精准到位，让原本毫不相干的我真的融入进去了。也是很多人的故事，却讲得流畅生动，形象都立得住（除了梁朝伟太夸张了且两次闹事不符合常理）。有社会良知的电影，业界良心！非常推荐！