哈姆雷特

初读《哈姆雷特》的剧本时，一个人便很难不被莎士比亚炉火纯青的文字功力所深深吸引。而如今在观看戏剧之后，这部剧的魅力，早已不再局限于“生存还是毁灭”这样一句脍炙人口的经典台词，也超越了“一千个读者心中有一千个哈姆雷特”这样一种广为传颂的观念。这部剧留给世人的思考意义和文学、社会价值，已然远远超越了我贫瘠语言所能表达的一切。

一、光影下戏剧文学的“舞台”世界

初赏话剧，首先被它的戏景所惊艳。优质的演出排场、具有冲击力的舞台场景，总是能更好地为表现剧情而服务，因此，这场话剧中的舞美光影，非常成功地在一初始便带领我迅速进入了莎士比亚构筑的文学世界。

无论是哈姆雷特初遇亡灵时那束垂直映照出亡灵深邃恐怖五官的锥形光，还是哈姆雷特站在楼上对着克劳迪斯独白时投射在墙上的放大的黑影，亦或是奥菲利亚走向幕后的象征死亡的那一圈白亮的光晕…虽然戏剧的整体环境偏向阴暗沉重的基调，但是这些光影的巧妙点缀，却越发凸显出人物或惶恐或愤懑或悲戚的内心世界。

此外，在全剧中，光影的闪动几乎贯穿全剧，发挥着各异的作用。第一幕中哈姆雷特会见亡父灵魂时惨淡蓝光营造出电闪雷鸣感，表现主角内心的挣扎痛苦；第二幕哈姆雷特装疯卖傻将波洛涅斯吓走之后的光影的明灭，象征人物由外在言语到内心独白的转变；第三幕场景更迭时伴随巨响的闪动光线，期间夹杂人物的狂奔脚步声，则预示着局面的突变与转折…在诡秘的、变幻莫测的光影的交迭中，戏剧的双重性也得以体现：哈姆雷特、雷欧提斯、奥菲利亚…赋予表现力的行动和语言，辅以如此独特的光影效果，一个个人物即刻被赋予灵魂，真正地随着剧本情节的缓缓铺展，“立”在了舞台上。演员精湛纯熟的表演技艺、剧本台词的精巧设定、富有无限延展感的空间舞台设计，这一切使得哈姆雷特巧妙处理了文学性与舞台性二者的融合，也让观众的思维驰骋在更为广阔无垠的艺术天地。

相比全然古典化的舞台布景，主演的服化道却时常令观者感到出戏。可以看到，哈姆雷特、霍拉旭、奥菲利亚的服装扮相几乎无一不呈现较为显著的当代风格（汗衫、运动裤、便服等），这在清一色的以古典造型出现的其他角色之中，也显得颇为突兀。虽然根据《京华时报》的评论，“现代与古典的交错融合”是这版《哈姆雷特》最为显著的构思之一，然而这样的“创新”是否产生舍本逐末、适得其反的效果以至影响了观众的观感，或许各人持有的意见也大相径庭。但是即便如此，这场话剧的演绎依然完美体现了史诗的客观性原则与抒情诗主体性原则的统一，我依然自始至终地，深深沉浸在哈姆雷特与一干王室贵胄的情仇爱恨纠葛之中。

二、戏剧的情节和结构

谈到戏剧的情节和结构，哈姆雷特的“情节核”相当分明——那就是“复仇”。正如第一幕第五场结束时哈姆雷特所感叹的一样:“这是一个颠倒混乱的时代，唉，倒霉的我却要负起重整乾坤的责任…！”身为丹麦前王之子，哈姆雷特见证了自己父亲被兄长谋杀、母亲迅速改嫁等一系列变故，而这一切也早早在他心底埋下了复仇的种子。全剧围绕这一悲壮的复仇主题展开，从哈姆雷特决意装疯复仇、设计排演戏剧试探克劳迪斯的心理，到同母亲亢奋对质、被迫放逐至英国，到数月后的回国、与雷欧提斯决斗，一系列事件虽经历了漫长的时间跨度，即搭建在发散的铺展型结构框架之下，并产生相对频繁的地点场景变更，但是叙事的紧凑性在一定程度上让观众忽略了时间的推移，由此保持了哈姆雷特等主要角色人格的鲜明和复仇悲剧性主题的突出，使得戏剧在精彩绝伦的层层递进过程中，攥紧观众的心。

而从戏剧的情节构成来看，其作为一部多幕剧，虽然由五幕组成，但总体上或更倾向于四段法叙事，即结局紧接高潮而至：剧中，哈姆雷特、雷欧提斯二人决斗和哈姆雷特与仇敌同归于尽，二者似乎同时发生在一片喧嚣混乱、电光火石之间，看似猝不及防，仔细品味，却是前四幕铺垫的自然合理结果。倘若没有前期蕴藉蛰伏的开端、曲折迂回的递进，哈姆雷特的情感爆发便会显得虚浮无力，故哈姆雷特装疯卖傻、上演戏中戏等看似累赘冗长的片段，却是充分兼顾话剧情节结构和精神内涵的表现，也使整部剧逾越了表面的热闹喧嚣，而在有机的生命中、在矛盾的合理推进中，一步步攀向爆发的顶峰。

三、戏剧的人物和语言

作为话剧的核心人物，哈姆雷特的内心世界、精神状态，是作者最希望向世人所披露展示的。以悲剧注重对个性而非共性的刻画、对典型人物的塑造这样的特征观之，戏剧勾勒出一个典型的人文主义形象，表现出淡薄的新兴阶级与传统封建抗争的决心和勇气。在此基础上，莎士比亚还赋予了哈姆雷特以思考型的人格，即时常陷入内心的斗争和无休无止的思维风暴，以至于他时常沉浸在精神的世界中而对现实的复仇行为有所延宕正如哈姆雷特在剧中自我剖析的那般，“父亲被惨杀，母亲被玷污，我的理智和情感被这种不共戴天的大仇所激动，我却因循隐忍，一切听其自然。”歌德也认为哈姆雷特“没有坚强的精力使他成为英雄，却在一个重担下毁灭了，这重担他不能掮起，也不能放下”——或许这种善感多虑的性格，在某种程度上催生了他最终的悲剧结局。

而正是这种内向思考式的人物形象，也在无形中促进了舞台语言形式比重的调整。话剧以多元的独白、潜台词来呈现主人公的心理活动。在空旷的舞台上，哈姆雷特一人来回徘徊、激动时手舞足蹈，语调时而高亢、时而低落，节奏时而紧凑、时而舒缓，独自经历着飞快交替的复杂情感，这样的场面或许怪异，但在令人感到毛骨悚然的同时，又像一个旋涡将人深深吸引。

此外，莎士比亚对台词的拿捏使得舞台效果在呈现上更具有艺术美感。虽然话剧相较原作在语言风格上已经进行了简化，但是很多韵脚一致到令人震撼的诗化语言，在演员全情投入的诠释之下，竟有着意料之外的酣畅淋漓之感。“为了博取一个空虚的名声，视死如归地走下他们的坟墓里去。”“一个人既然在离开世界的时候只能一无所有，那么早早地脱身而去不是更好吗？”由此，莎士比亚在剧本中鲜少使用行为动作之外的“提示语言”的原因似乎也有了答案。具有感染力的台词本身便传递出一种情绪和能量，而演员的体会、对强弱语气、疾缓节奏的把握，已经能够完整而全面地塑造出他小心谨慎又有些许分裂的人物形象、他感到有责任去整治这个社会却无能为力的矛盾心理。

在语言、表演和环境的多方作用下，哈姆雷特和众多角色完成了一个完整的呈现。在结尾，哈姆雷特预见自己结局却依然奔赴之的决绝，也同样在人心中激起荡气回肠巨响。正如他本人所说：“一只雀的死生，都是命运预先注定的。”在时代与命运的洪流中，或许他浓缩了千万个人的原型，而最终也不过是被裹挟着踉跄奔走又悄然陨落的千万颗石子之一。站在戏剧文学的角度上，现实性与史诗性的高度调和，使得这部剧达到至高的成就地位；而站在人文道德的角度上，纵然冥冥中的判决无法预见，意外的屠戮难以避免，纵然借刀杀人的狡计层出不穷，陷入自害的结局令人扼腕，然而追逐真相的脚步从不会停止，在反常悖理的奸淫残杀中，总有人愿意执一捧火苗，在冷酷的人间传播美善。

第一次感觉到莎剧入门了，这个时刻说来的晚是晚，但过程却比想象的快。

真正认真看莎剧是从去年开始，无论当年TNT的哈姆雷特，还是NT的科里奥兰纳斯的首映，都是我的催眠剂。

如此迟到的原因现在想来大概有三个：一个是畏难情绪，一直以来接受到关于莎士比亚的印象都是“巨著”，总觉得自己没有准备好去看这些东西；第二个是经历不够，但现在作为一个有着十年精神分析督导体验的抑郁症患者来说，世间给我了足够的mistreat让我去understand莎士比亚，但我却没有及时意识到这一点；第三个是因为没有成长在看戏剧歌剧的环境里，这也直接导致了一个错误的理念，以为莎士比亚是要去“读”的，直到后来阅读到正确打开莎士比亚的姿势才知道，原来戏剧这东西，本身并不能算文学，只是因为莎士比亚这个人太牛逼了，他的剧本单独拿出来，也有很强的文学性可读性，所以自莎翁以来才会有这种剧本单独成书的现象。一部戏剧只有在被搬上舞台后，才是真正的完成，反过来说，作为观众，也是要先走进剧场去看戏，然后看到了感兴趣的戏，再单独把剧本找来研读。而如果不幸生在一个没戏可看的环境里怎么办，那么就要运用“丰富的想象”，将文本在头脑内再加工。也就是说，读戏剧，严格来说，是读台本，是不同于我们平日里定义的“阅读”的。当然，依靠自我想象去读台本，这并不是上佳的办法。毕竟，再没有见到舞台之前，是不可能想像出来这一套的。

于是当了解到这一点后，就舍弃掉了“先把莎士比亚读明白了再看戏”的执念，大胆走进剧场，放手买票，于是家里的票根也是非常可观。而真正走进剧场后，也发现，及时放下执念是多么幸运的一件事，原来是这么演的，原来是这样来表现的！如果我不及时走进剧场，可能这辈子也不会有“把莎士比亚读明白了”的那一天。再回头一想，那些号称自己读过四大悲剧四大喜剧却从来没有真正看过莎剧的人，对自己以为理解莎翁的这种自信是有多可笑。

都是纸老虎，唯有一点一滴去做积累。

之所以会拿这部剧来写第一篇剧评，也是因为第一次自我感觉“摸到门槛”的时刻，也许理解上依然有盲区，依然有偏差，反正后面读完书还会再写书评。

1.之前真的会因为莎剧大段的独白引起不适，症状就是立即进入睡眠。而最近被9天的歌剧展虐完，发现，同为文艺复兴时期带来的文化成果——歌剧，让我回到NT现场无比的fresh。

这“大段独白”soliloquy其实就相当于歌剧里的Aria，也就是人物的内心戏，恰是精华所在，也是推动剧情发展的trigger。只是囿于旋律的限制，当回过头来看莎剧的的独白时，反倒显得尤为深刻细腻，而不是简单的描述。

2.背景知识的补充至关重要，要想看懂古早的戏剧，就要去做历史的功课，包括人文社会，及events在历史上的意义和地位。所以欣赏戏剧也不失为了解史社的契机，也许我不看莎士比亚也就不会真正的去打开英国史，也还是会对爵位概念一塌糊涂。生活在现代社会中，电影美剧的叙事已经与古典作品非常不同，如果拿着当代idea去看古典，那一定非常痛苦。所以首先把自己的节奏调整成该作品同时代的人，而这需要一个学习和体味的过程。

3.同样需要学习和体味的是“阅历”，简而言之，没有被生活按在地上摩擦过的人，不会读懂莎士比亚，如果被生活轻柔的按在地上摩擦的人，也还是很难理解莎士比亚，只有被生活全方位立体化地按在地上摩擦过，自然也就get了莎士比亚。换言之，莎士比亚是属于需要经历才会读懂的，只有被背弃过，误解过，羞辱过，不公平的对待过，失而复得过等等等等，才能与作品有共鸣。这些moment就是与人物内心一起共情的基石，走近人物情感的桥梁。否则，也只是强行解读。

4.骑士精神，这条虽然可以放在2或者3下讲，但这个元素却是非常重要的。莎士比亚笔下的悲情人物无一例外都具有高尚的情操，而这种高尚无论是人物的自以为是，还是普世价值中的定义，皆是可以被颂扬的高尚。也恰是这种高尚，成为了他们的墓志铭。莎翁笔下的邪恶的人物最后死了，那是因为罪有应得；而高尚的人物也不可幸免，这并非强造所谓的戏剧性，而是生活本来的面目。这是继泰特斯·安德洛尼克斯之后，让我进一步领略什么叫莎士比亚“既不放过一个恶人，也不放过一个善良的人”。

尤其是在经历过丧失的十年的本国，莎剧中的“高尚品德”，已荡然无存。而我恰是属于曾经没有学会在恶世中自我保护的那个差点儿死在这上面的一个，前几天因为官司这事儿，一审判决下来，我们表示不服要上诉，我还跟我同样喜欢读莎翁律师笑言：我们这官司打的可真莎士比亚。

所以如果从小是在“狼性”环境下成长起来的人，用其三观去看莎士比亚，那当然会觉得人物内心这些挣扎是可笑的：不这么想不就完了么/谁让你活的那么高尚的。

所以这也是为什么其实还有这种想法的人，也是大部分的“看起来正常”的人，却是真正精神病患者的储备军。那些因为高尚把自己整自杀了整神经症的人，反倒没什么患精神病的风险——用精神分析的视角来看，非常好理解：三大防御机制：sublimating,spliting,disavow，真正健康的人，也就是经过了“启蒙”的人，用的是前者，而抑郁症患者恰恰用的也是sublimating；精神病患者用的是后两者，而“看起来正常”的人用的也是后两者。

所以，谁比谁正常？神经症还是精神病，生活中，你自己选一样。但要想看懂莎士比亚，怕是得调整一下人格结构。毕竟能够称得上被“启蒙”的人，还真是不多，如果不幸落入了“看起来正常”的范畴，要不试着的体验一下抑郁症？

5.一个合格的心理学人需要话剧和歌剧的修养。之前认识到，心理学这个行业，或者说扩大到“咨询”这个行业，门槛比其他任何职业都要高，因为这个行业，只有专业技能和所谓的情商是不够的，做好这个行业，需要的是具有内在的深层的健康的人格结构。从这个意义上来说，绝大部分人，在第一步就失去了入门资格。

而问题是，准入资格考试却无法测得一个人的人格整合是否合格。但也不是没有办法，现实的办法就是行业自发的筛选机制：长达几百小时的精神分析的自我体验，和又一个几百小时的精神分析的督导，这一轮又一轮实力与金钱的较量下来，幸存者也基本都有成为行业佼佼者的潜力。

这又产生了一个新的问题，这种漫长的筛选消耗制无疑会造成巨大的资源和人力浪费，如何及时劝退现在也被业内部分人士所注意到。早先我入门神经学后的思考是，要降低MRI的使用成本，直接用MRI记录受试者的脑区反应，有哪些特征的就可以进门。但实施起来，也同样面临症状学挑战。

后来越来越发觉，戏剧倒是个不错的材料。不同面向的戏剧，让受试者一一看过，从外在表情和肢体语言反应，再加上每篇观后感，就能知道一个人是否有能做好咨询的潜力。

比如，一个人要是觉得哈姆雷特的死是咎由自取，为什么不能苟且偷生的话，一律拒无赦。

6.反对哈姆雷特有俄狄浦斯情结，具体会去书评里写。

7.莎士比亚让我觉得可以被称为大佬的一个原因，是在16世纪人们对精神健康状况还处在矇昧的时代，他就可以心如纤针一样刺探到人心的微妙，当然，这也是所有可以被称为伟大的创作者所共同具备的特质。

所以真的是敏感纤细就不好吗？不是，而是首先要敏感，然后将这种敏感变成创作的能量。但如果一个人根本就不敏感，何谈后面的事情。

我反倒觉得莎士比亚作为一个男人，却有不输女性敏感的特质。当然，说这句话非常的政治不正确，毕竟，男人本身也有敏感的一面，只是社会不鼓励这个特质在男性身上的发展，所以导致莎翁这样的人难能可贵了起来。而女性的敏感无关美德，似乎社会从来对这一特质扣在女性身上的时候都是在污名化。具体原因除了女性自身的受虐认同，也有社会不允许女性将这种敏感化为力量的原因。

8.以下一点跳脱的观剧体验：

这是一个团灭的故事，最后留下了星星之火希望可以燎原。

哈姆雷特：最著名的to be or not to be原来如此好理解，从denotation 来说，翻译成生存和毁灭没毛病，从connotation来讲，这就是在讲每个人生活中都会面临两难境地的时刻。而这种两难，绝不是两个都挺好选哪个更好，或者两个都挺糟，选哪个不那么糟糕。而是如果affection和律例/人情起了冲突选哪个。也就是说，并不是单纯本我是否要遵从“快乐原则”，而是自我和超我的抉择，最后因本我的牺牲而最终导致了毁灭。

克劳狄斯：一个彻底的反派，甚至没有“情有可原”的地方。典型的熟练运用disavow的奸诈代表。在这个世代到处都有其继承者，倒是哈姆雷特式的人都死光了。

乔特鲁德：更是典型依附式女人的代表，虽然她并不是哈姆雷特嘴里的荡妇，却委实是精致的利己主义者，利己到连儿子都出卖。

波罗涅斯：虽不是坏人，但也却是新资产阶级要批判的庸臣。以被误杀的方式死掉，对他来说，没有比这更合适的死法了。

奥菲利亚：哈姆雷特是装疯，她是真疯了。也逃不开附庸者的命运，其自杀及其葬礼上争执，在生活中无处不在上演。只是换到了本国的语境下，“自杀者有罪”这一基督教信条，可以无缝衔接到“百善孝为先”这一对君臣父子之间的伦理恐惧。

雷欧提斯：一个翻版的哈姆雷特，“有情可原”的邪恶被用在了他的身上。

父王鬼魂：这个角色的意义并不亚于哈姆雷特的地位，除去文化社会宗教信仰，人物内心情节推动的意义之外，我更认为相对于几百年之后的“一个共产主义的幽灵在欧洲飘荡”，父王的鬼魂则像是飘荡在彼时大英社会革命前夕的“新资产阶级的幽灵的培养皿”。

霍雷肖：遗留世间心中尚存罗马精神的星星之火，显然，按照礼崩乐坏的后世来说，这火灭了。

福丁布拉斯：渔翁得利的接盘侠。

罗森格兰兹和吉尔登斯吞：去年看过当代戏剧家以这俩个小人物为主角写的《罗森格兰兹和吉尔登斯吞死了》。只是彼时尚未摸到莎剧的门槛，亦没有认真看过《哈姆雷特》，无法领略其奥妙。如今看过了《哈姆雷特》，多少get到了小人物不能为其命运做主，只能随历史的潮流漂荡的idea，萌生了再去看一下这两个小人物的外传的想法。

整个剧情虽说是复仇，但也是一场杀敌一千，自损一万二的战斗。虽有复仇的外壳，故事也足够典型，其精神内核却是被侮辱与被损害下的灵魂抉择。

9.对于本版本的一点指摘：

本版既不是NT演出里质量最好的，也不是哈姆雷特里质量最好的。

不是本尼的粉，所以因为当年畏难的情绪也没有上赶着看这版。看了这版，也没觉得本尼演的就特别高明。

这得说说到目前为止看NT/RSC/Met的整体感受。戏剧还是Met最高！好莱坞的神经质演技反而被西区给继承了。NT出品参差不齐，好的特别好，不好的也多少是能在剧里找到亮点的。至于RSC，演员的pool质量差了不是一星半点。

相对于NT的平均演员表现，全剧的歇斯底里马教主式表演，包括本尼本人，也算是“中规中矩”。毕竟当一个大环境里所有人都有这种表演倾向的时候，期待看到一个“自然”的表演是妄想。至于奥菲利亚，已经不是表演痕迹过火的问题了，而是毫无演技。

本尼的表演也不是没有可圈可点之处，在后期表现人物的思索和追寻以及坟墓旁边与雷欧提斯的嘴炮较量，都很到位。只是，也只有这些了。马教主附体还能让人觉得演的好的片段，仅限于角色的心理过程需要激烈情绪的部分，但毕竟不是全部。

在刻意平衡非白裔演员数量这件政治正确的事上，NT做的过头了。《第十二夜》里用黑人兄妹的idea 是成功的，也恰如其intro里的创意解释一样，要贯彻落实莎翁的平等精神。但如果做不到像《第十二夜》这种成功，也不能以牺牲剧情合理性为代价。雷欧提斯强行用黑人，这是导演在挑事儿吧？！这个问题不仅是在本版里有，其他的NT演出里也不少见。

以及所谓的现代性改编，也要能够更好的服务戏剧本身，如果不能超越原设定，甚至对剧情合理性产生破坏，那么这种创新就是失败的，比如：这改编到已经都用枪的年代了，还要再去用剑术决斗的方式去定义胜负，显然都已经变成改编事故了。

全剧最坍台也是坍台了全剧的地方就是导演/编剧对于将什么是贯穿人类社会发展始终的迷思置于当代社会下的思考能力不达标，对于人性和内心的了解不够充分。所以空有形式上的调整，对于为什么这么调整以及调整后所带来的效果，没有13数。实力配不上野心的一类。

正如之前所说的，NT之所以成为一流，不是因为像Met 那么高，而是并不那么好的演出里，也依然有很亮眼的地方。

比如很多人都提到的掘墓人，个人觉得这种水平才是真·老戏骨，连带着这部分本尼的表现也回归了一些自然。

至于子弹时间和黑纸屑的运用，好虽好，但经常看NT的人并不会为此惊讶，毕竟对于NT来说，这种发挥，已属常规操作。NT在文本创作上的硬伤需要靠舞台创意来捞，几乎成了固定套路。

看过劳伦斯的、国内大导演的、乌镇戏剧节等等几个版本。鉴于卷福的台词功底，这个版本一直想看，但中间剧场实在是太远了。不过现在觉得中间的条件是最好的，里外都算上。北京剧院的行间距我想象不出坐满了人的话腿放哪儿。

开场哈姆雷特坐在地上听着唱片，熟悉的旋律出来的时候心里一震，这不是电影《红磨坊》的开场以及终曲吗？一直很喜欢的歌。看到哈姆雷特站起来的时候又一惊，T恤上的头像不是大卫鲍依吗？而正是鲍爷唱了《红磨坊》的主题曲Nature boy。这首歌的原创是上世纪50年代的嬉皮士Eden Ahbez。歌曲曾在48年大热。虽然不知道是卷福还是编剧抑或导演对鲍爷的爱有了这么多巧合。但这首歌应该是理解卷福版哈姆雷特的一把钥匙。

Nature Boy

There was a boy 曾有个男孩

A very strange enchanted boy 一个非常古怪的被施了魔咒的男孩

They say he wandered very far, very far 他们说他浪迹天涯

Over land and sea 跋山涉水

A little shy and sad of eye 他眼神羞怯忧伤

But very wise was he 却极富智慧

And then one day 然后有一天

A magic day he passed my way 在那神奇的一天他走过我的身边

And while we spoke of many things 当时我们谈及很多事

Fools and kings 愚者与王侯

This he said to me 他对我说了这句话

The greatest thing you'll ever learn 你能学到的最重要的事

Is just to love and be loved in return 只有去爱 与被爱

这首歌在剧中还被当作背景音乐放过一次。它明确地提示了哈姆雷特只是个年轻人。不知道为什么以往的王子都那么老（虽然现实中是有查尔斯这样的王子╮(╯▽╰)╭），可尚未婚嫁的王子应该也就是十几岁吧？而这部戏就还原了这个年龄的王子。有海报为证。

所以在逼问王后的那场戏里，哈姆雷特不再那么具有攻击性，哦，有的评论说“不象其他年过40的演员一样对母后有明显的俄狄浦斯情结”。最初婚礼那场戏，编剧故意让观众觉得更像是一个青春期少年不愿意寡母再嫁一样闹脾气。其实这是符合不知道前王死因的情况的。除了婚礼和前王死去的时间间隔实在是太短了。（理工科处女座想不通的是叔父为什么要露这么大的马脚给全国人民看，就算是没亡魂，都会被老百姓“看”出冤魂的。）

所以哈姆雷特装疯那一段，推出城堡玩具，摆上红色的士兵人偶，也不仅仅是为了搞笑，而是突出了他的孩子气。

在和奥菲莉亚的爱情上，年轻的哈姆雷特不会承担成年人对爱的责任，更像是父王冤死的冲击在少年心里猛然盖过了一切风花雪月，内心只剩下复仇的火焰。

而对比带兵出征的挪威王子，哈姆雷特的自卑和自责更加重了心里仅有的仇恨。悲剧就象滚雪球一样越滚越大，所以在误杀波罗涅斯的时候他并不会在意。因为他已经被施了魔咒。最终结局象歌里唱的那样：王子的灵魂仍在世间游荡，他劝诫着人们：“To love and be loved”才是最重要的事。对于哈姆雷特来说，这句话太让人悲伤了。

虽然卷福在出演这个角色的时候已经39岁，可他身上的少年感还是挺强的。演出开始前的采访中当被问及会怎样说那句著名的台词的时候，他说这个不能随便说，必须要有铺垫1、2、3，啪地一下说出来。“到时候你就知道了。” 说这个的时候他带着一丝调皮的神色。

为了衬托哈姆雷特的年轻，叔父的角色故意选择了非常有王者气质的赛纶·希德，只要看过电视剧《罗马》的人，都会对他饰演的凯撒留下极其深刻的印象。面对这样的敌人，确实会让人头疼。

这部戏两个男主演都很出色，大段的台词听得非常过瘾。唯一有一点点怀疑的，是卷福是不是少了一点点阴郁，作为一个有那样母亲的男孩子来说。

舞台很美。婚礼的花树装饰，下半场堆满了泥土的宫殿如废墟一般预示着死亡，很震撼。

放一个nature boy介绍的文章：//dontforgetthesongs365.wordpress.com/2013/03/20/the-legend-of-eden-ahbez-david-bowie-and-massive-attacks-nature-boy/

趁着热乎劲记录几个点

1、第一次看录制版的舞台剧，没有现场直观，有点好就是可以近距离看演员的神态。100多的票价，合理。

2、莎翁台词的韵律感太牛逼了，放在今天新说唱上就是个上古神兽级别的人物。哈姆雷特他爹出场念的是古英文，台词功底太强了，念词宛若歌唱，声入人心。

3、转场、音乐、舞美、服化皆有时下先锋戏剧的影子，特别是转场部分的设计，由演员代替工作人员，出现毫无违和感，呼吸顺畅。没有频繁的幕布切换，3个小时的剧只有一次中场休息，也就特别考验演员的能量。

4、本尼演起性格奇特的人真是绝妙，痴情的忠诚的疯癫的装傻的偏执的睿智的……多种状态信手拈来，切换自如。

再提一下录制版的好处，镜头推到卷福的面部特写，英俊的面庞，磁性的嗓音，甚至呼吸的气口都在面前，谁抵得住？

5、奥维利亚疯了那幕简直绝了，头发就像刚经历了一场龙卷风，整个魂像被抽掉，只剩一个绳在顶上牵着，到了崩溃揪心处，不停地揪手指抠指甲，这个细节处理太赞了，吹爆这个演员。

6、叔父婚礼处有几句台词特别长，韵律感也特别美，此处佩服演员的肺活量和处理台词的功底。想不出什么更好的形容词，就是“美”！

7、哈母在看见儿子杀人那段，眼泪鼻涕一起流的，糊了一脸。见过母亲崩溃，为母崩溃的情绪刻画得入木三分，再点个赞。

8、第一幕的末尾，叔父独自一人在房中，黑沙卷入如妖魔来袭，音乐渐强，幕落。第二幕起，台上变为废墟，前后呼应，此处处理好评。

9、电影院没人鼓掌，内心已是一片雷动。

剩下的想起来再补充。

先看的AS版，很精彩，没有过多的舞台场景布置，让观众更集中于演员的表演，场景设置中最骚的就是那个电子屏。全场人物感情饱满，主配角都很不错，觉得AS特别适合癫狂且病娇的角色~~

本尼的NTLIVE版，反观之下就让人觉得没期望中精彩了。除了舞台布置更真实具体，道具更繁复精致外，总体表演略感疲乏，让人看的有点想睡。说到场景，还是要不得不提AS版风骚的电子屏，在所有人观看伶人表演那场戏就显得特别精彩，电子屏投射出观看者的表情，对剧情是一个很大的推动。这版则是所有人背对观众看表演，无法给出各人面部表情特写，只能靠肢体动作，整体观感上则略微逊色。

说回主角，本尼的台词功底和演技是毋庸置疑的，特别是演惯神经质天才，再演哈姆莱特这样的神经质王子，应该是不在话下，实际表演中也确实如此，本尼很好表现了王子的“疯”，发射弹似的语速和夸张的肢体动作，确实更好展现了王子几近癫狂的“疯”，但全场下来，给人感觉就是一直在爆发爆发爆发，一直爆发其实不但演员累，观众看的也累，神经高度紧张就会导致神经疲乏。只要王子在场，就很少有“收”的时候，也完全看不出王子对奥菲利亚的爱，对母亲爱恨交织的矛盾心理也没有完全表现，只是一个纯粹的一心想要复仇的外表装疯内心明镜似的王子，但演到后面，倒让人觉得王子是“真”疯，而不是“装”疯，可能适当的“收一收”能更全面展示人物的性格和内心世界也说不定。

再说其他角色，这版给人感觉各角色之间有点陌生，默契度不够是怎么回事。王和王后看不出恩爱，王子对奥菲利亚也根本无爱， 雷欧提斯居然是个黑人，同一个爹啊，一黑一白，那干脆让奥菲利亚也让黑人来演得了，真是很出戏啊有没有！后面王让哈姆莱特和雷欧提斯握手言和，一黑一白两个人握着手的场景真是让人很想笑，好尬的感觉。再说奥菲利亚，我觉得是全场演的最糟糕的一个角色，完全没有少女和贵族气质，流于表面的战战兢兢，疯疯癫癫，看她说词表演不太舒服，奥菲利亚是要有少女的纯真和对王子的爱，这里找不到，取而代之的是一副永远苦大仇深的表情，你可是贵族少女啊，一直那么苦大仇深是怎么回事？同样的，其他角色也没有特别突出的感觉~

当然，作为老莎经典剧，每个人都有每个人的想法，无论怎么略微改动，总体灵魂都在就行了，艺术也需要紧跟时代创新，才能更好流传，总之还是要感谢演员给我们带来的经典剧体验~