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剧情介绍
HBO电视电影《烛台背后》入围第66届戛纳电影节主竞赛单元。该片根据名人传记改编，主人公李勃拉齐（迈克尔·道格拉斯 Michael Douglas 饰）是20世纪50~70年代好莱坞家喻户晓的钢琴艺术家，不但演出费用高居世界之冠，而且以极尽华冶艳丽的造型获得了“闪耀之王 ”的舞台称号。他从不承认自己是同性恋并为此打过多起名誉官司，但在晚年却不得不与22岁的男助手兼保镖斯科特（马特·达蒙 Matt Damon 饰）对簿公堂。后者声称与他有着5年的地下情并主张天价的抚养费，该事件引发了美国娱乐圈的地震。双这个男人来自地球：全新纪特殊的一天东方巨龙一克拉梦想钟馗传说金牌师姐月亮湾的风波首尔武林传爱情是什么国语第一部特搜9第七季沉睡谷第一季据幸存的六人所述我们都是动物黑匣子阿尔卑斯诊所（国语版）忧郁症2021口香糖第一季千年恋爱再次飞翔初代吸血鬼 第四季监视蒂姆·罗宾逊短剧：还不快走第三季定罪2010牛郎织女1963古畑中学生危险旅程浴血黑帮第四季超能侠后半生第三季绝望写手第三季犯罪现场2019婚礼协议剧集版第一季僵尸肖恩W谋杀案无影灯下保密局的枪声刁蛮俏御医大饿异魔1990蓝狐金牌律师之爱无价十月初五的月光粤语版随性第二季
长篇影评
1 ) 孤独的本质
他演奏的时候无论是服饰还是灯光
都极尽华丽之能事
那种闪耀和他酷炫的琴艺一样令人叹为观止
也包括了初次被他现场演奏所打动的小鲜肉斯科特
……
他无疑是一个大师级别的演奏家
但是他已经渐渐老去
还有伴随而来越来越刻骨铭心的 孤独
因为孤独
他频繁的更换身边的男伴
他需要陪伴
需要用频繁的性爱来证明自己的宝刀未老
……
他对男伴们极其慷慨
因为他真的穷得只剩下钱了
……
他喜欢一起华丽而耀眼的东西
包括装饰得如同宫廷一样的房屋
包括各种各样令人眼花缭乱的首饰
包括形形色色年轻俊俏的后生们
……
和慷慨同样令人印象鲜明的就是他的无情
他用钱吸引和打发那些男孩子们
的确
他和斯科特有过极其短暂但却美好的时光
他用自己的审美来重新打造斯科特的外形
不否认
那时候他对他是真心的
他希望成为斯科特的全世界
他希望斯科特成为他的一部分
然而当这个愿望实现了之后
很快跟随而至的就是司空见惯的厌倦
一个富有青春和朝气的男孩子完全丧失了自我
因为没有自己的社交活动
每天都陪伴着一个半老而古怪的男人
他不知不觉之间
迷上了嗑药
这也是他最终惨遭被抛弃的导火索
……
最终
两个曾经带给彼此快乐和幸福的人对薄公堂
当然
胜利站在老谋深算的那一方
……
也许
比挥之不去的孤独感比起来
更可怕的不是失去爱人
而是发现自己彻底丧失了爱一个人的能力吧
……
他究竟爱没爱过可怜的斯科特？
这是一个谜
这个谜最后被他带进了棺材里
……
他一生爱惜自己的名誉胜过于一切
他不怕死于艾滋病的悲惨
他只怕死后被世人知道他其实是同性恋的事实
也许
表面的浮华最终会成为过眼云烟
表象下面的孤独和寂寞才是人生的真谛吧！
……
附注：给此片的化妆师点赞！真的是化腐朽于神奇了！仅仅凭借化妆却带来了整容的效果！
2 ) 尘封的历史
HBO电视电影《烛台背后》入围第66届戛纳电影节主竞赛单元。该片根据名人传记改编，主人公李勃拉齐（迈克尔·道格拉斯 Michael Douglas 饰）是20世纪50~70年代好莱坞家喻户晓的钢琴艺术家，不但演出费用高居世界之冠，而且以极尽华冶艳丽的造型获得了“闪耀之王 ”的舞台称号。他从不承认自己是同性恋并为此打过多起名誉官司，但在晚年却不得不与22岁的男助手兼保镖斯科特（马特·达蒙 Matt Damon 饰）对簿公堂。后者声称与他有着5年的地下情并主张天价的抚养费，该事件引发了美国娱乐圈的地震。双方后来选择庭外和解，次年李勃拉齐因艾滋病发症去世。 电影从斯科特与李勃拉齐的相遇开始。初见面斯科特即被李勃拉齐出神入化的钢琴演奏所迷倒，而李勃拉齐一句挑逗“这一定是命运”让两人火速定情。在无需面对公众的时候，他们就像普通情侣那样如胶似漆，过着童话般的奢华生活。然而斯科特获得了女人们求而不得的爱情和物质保证，却注定得不到一纸身份证明。这样的遗憾不仅是时代偏见造成的，也有李勃拉齐自私和刚愎的原因。最终两人因此而决裂，一代巨星的隐秘地下生活变成现实中被公众观摩的巨幕肥皂剧，一份真心付出的爱情最终输给极力掩上的柜门...... 看这部电影时候我脑中一直浮现迈克尔·道格拉斯为凯瑟琳·泽塔-琼斯blow job而染上性病的新闻。
3 ) 烛台背后 柜门渐开
“闪耀之王”（The king of Bling）是对一个美国钢琴家的美誉，隔着半个多世纪的烟尘，你仍可以在留存下来的黑白影像中见到这位名叫李勃拉齐（Liberace）的钢琴家，满面春风，一脸胶原蛋白，即使是一台打字机，都能用他特有的演奏方式，使它灵动喜庆——演奏前在打字机上点燃烛台的作风，引来笑声，创造氛围，制造印象。 而这些老派的艺术家，最抛不开的就是世间对自己的赞誉。华丽的舞台表演、高超的钢琴技艺、一世的全力经营，只为身后不留污名。在上世纪50-70年代，基圈出柜，意味着对大众的挑衅，我们在《断臂山》《天佑鲍比》《喜宴》随处可见边缘人物被歧视所以“隐身”的无奈与辛酸。在名利和舆论面前，取向可以遮掩，疾病无可遁形。九十年代的艾滋风暴，让多少人“中枪”倒下，很多名人也无法逃出这场风暴，像那个洛克·哈德森（Rock Hudson）、皇后乐队主唱佛莱迪·摩克瑞（Freddie Mercury）、德里克·贾曼（Derek Jarman）……都无一幸免。人性的欲望被放大，在病魔未至前，所有的放荡都遭到诅咒，而折射出的是对人性的反思。《费城故事》里，汤姆·汉克斯饰演的安德鲁为一场因艾滋和性向被解雇的官司，最终赢得人性的光环和尊严，但耗尽心力，用尽一生，不惜以命讨回正义，不免令人唏嘘。白先勇《纽约客》、朱天文《荒人手记》无不记载这一时期与艾滋斗争的生命挽歌。不难看出，这场恐怖风暴的演绎，使这一群体一度陷入万劫不复的地狱。 李勃拉齐与自己的小男友斯科特·托尔斯（Scott Thorson）在长达5年的基情中，以让对方作为其助手、领养儿子的身份，不断使二人关系趋于正常化。电影《烛台背后》中，斯科特从一个农场来的金发男孩，因一次邂逅，从此钻入李勃拉齐的闪耀生活当中，不惜整形、放弃个人生活，像一名男宠般被驯养。而基圈喜新厌旧的规则，使那种变质的感情最终无疾而终，斯科特也因放纵染上毒瘾，在被无情抛弃后走上官司之路。原以为影片会以官司来串联二者故事，结果看到很罗嗦的感情铺垫，官司只是划下句号前，或是溺亡之前的一次无力挣扎，完全不像别的同志电影，放手一搏，是成就全片最好的线索和亮点，也就使灰黯人生有了励志色彩。 李勃拉齐在影片中出奇地娘炮（queen），像一个披着假发、浓妆艳抹、矫揉造作的贵妇上窜下跳，他对年轻男性的猎艳，以及对斯科特剑拔弩张地驱赶，一点儿看不到他对名誉的珍惜，也看不到绅士的优雅态度。导演有意将其表演夸张化，接近舞台小丑，使其私生活与艺术形象大相径庭，这种割裂与夸张，仿佛在刻意反衬他病死前那一场相见。身患艾滋、病不久矣的李勃拉齐叫来斯科特，并希望他保守二人秘密，维护他的盛名。在爱惜羽毛同时，既可笑又可怜，但这一幕，导演并未刻意煽情，还是让很多观众唏嘘感叹。 这部电影不仅让我们看到迈克尔·道格拉斯那羽化登仙般神级的表演，还看到一个最不像基的马特·达蒙那种小心思、小醋罐的生动演绎。他把一个生无可恋、身世凄惨的寄养男孩从懵懂羞涩到沉溺于纸醉金迷、寄生虫般，乃至最后几近疯狂绝望的心态刻画得极为形象。一个本来头脑就无太多内涵的小男孩，只因生理与年龄获得短时间的青睐，注定在层出不穷走马灯似的虚浮基圈中失宠。他对感情的破碎，不是去反省和检讨，而是用最粗鄙的话语去刺激对方，从而也让我们获得八卦一样的信息，李勃拉齐要被狠狠“教训”一番，才能在演奏中大放异彩；斯科特因吸毒上瘾，由原先的凯歌高唱到大旗不举，所以惨遭李勃拉齐的嫌弃。很可惜的是，多年过去，我们看到斯科特的整容脸依然带有李勃拉齐的影子，不知他内心深处对这份感情以及自己的鲁莽有无深思和反省，但电影中毫无表示，结局匆忙而草率，李勃拉齐在舞台上翱翔歌唱，如天使般一去无返。 或许所有的同志影片，最终带给我们的无非就是这种怅惘的情感色彩，尤其表现那个年代，歧视与艾滋构成的弱势视角，更让我们上升到了对生命和情感的反复探究。但这部影片老实本分的叙事方式，和带一点矫揉造作的演绎，其实只是满足我们对那个年代信息闭塞的名人世界的隐私窥探，而少了一些艺术性的拔高和升华。
4 ) 猎艳指南——如何吃嫩草？
《烛台背后》有个毫不吸引人的开头，电影变得好看起来是因为，一个老猎人俘获年轻猎物并轻易将他变成宠物的过程，向公式一样在屏幕上展开，无关乎猎人和猎物的性别如何。
要想变得更具通用性，我们来角色互动一下：想象一个老男人想要猎艳，让一个年轻无助的小美女成为他的猎物，可以按照流水作业让这个过程可控。
第一步，展现价值。Liberace是一个开启了华丽舞台演出方式的划时代钢琴大师，电影配乐清新唯美，浮华流转，拍一个钢琴家的自传式电影，跟生来是少数民族高考加分一个道理。Scott邂逅Liberace的音乐会，是众多演出中，Liberace和观众互动最多的一次。他的个人魅力和炉火纯青的音乐技巧通过让观众融入节奏并赞扬观众的方式，潜意识间让一个普通的兽医助手产生了晕眩的代入感，尤其是他还在朋友的帮助下进入后台获得了和巨星攀谈的机会。最迅速的价值展示在于，这是一种公允的价值，在展现给猎物的同时，其他人可望而不可及。普通的中老年选手，在认知快餐化时代，在一个能够获得同僚认可的公共场合，展现一些身份、才华或财富标志即可。甚至都不需要像年轻男性猎艳者那样刻意让同伴烘托自己。
第二步，接近目标。作为一个兽医助手，Scott在Liberace的豪宅里叹为观止的时候，一定不会想到几年后他会在这里大吼“滚粗’我的’房子！”这般豪言。第一次看到，Liberace那金色拖鞋踩着的，是一场虚幻的梦。Liberace迅速定位了Scott仅有的技能——给一只患有眼疾的贵宾犬治病。任何人都不是一无所有的，至少，有那么一丁点儿闪光点。老猎人要接近的目标也是如此，即使没有任何像样的才华或技能，一个个人助理的工作，高中生就可以胜任。Scott在稍后的情节中也如此抱怨。
第三步，渲染价值。Scott并非没有意识到自己和大师之间的地位差距，很难立刻就产生高攀的念头。Liberace给他打电话问药的时候我就想，他一定会提出让Scott立刻打飞的过去送药的要求的。果然。立刻飞来，我需要你，我出钱。立刻打电话给我，我想和你说话，我买最新款手机。立刻出现在我需要的地方，我想见你，我买车。立刻……这种霸气侧漏的要求，年轻猎物很难拒绝，而且会产生一种不真实的受宠爱的感觉。其实才花几个钱呢。
第四步，建立信任。电影里的浴缸镜头，就如同在化妆间愤愤吃东西的镜头一样，前后相互呼应，有一种有趣的结构感。Scott有些不自在地坐在让他忍不住偷偷窥视豪华角落的浴缸里的时候，我想，老家伙要痛诉革命家史让这个年轻人放松一下了吧？接下来，他按照流程，先是表达了自己的孤立无援——学徒的背叛；再是说出内心深处的孤独感。Scott，我一见到你就觉得你是个可以信赖的人，今晚和你说过的话，我从未和其他人提起过。在财富和才华方面，Liberace是让众人仰视的，然而，“强者脱去伪装”乃万金油，一个垂垂老矣的长者，在一个年轻的、被视为精神依赖的年轻人面前展现脆弱的一面，没有人会不动心。当一个弱者的地位突然在一个隐秘的场合被提升到某种高度，相信我，没有人会抵抗这种诱惑。
第五步，喔第一次我。《和莎莫的500天》里，囧瑟夫傻傻地看着莎莫躺在床上美丽的侧脸，满足地想着，她把自己从未和别人提起的事情告诉了我，她是我的真命天女。移动社交媒体告诉我们，我们不是真的和别人进行网络社交，而是努力构建一个虚拟的、比真实的自己更好的“我”。Liberace诚恳地讲述了自己的“第一次”，在如何调和天主教徒和坚定同性恋者双重身份的问题上，上个世纪的Liberace，按照下一个世纪的移动社交守则，描绘了一个肾衰竭和白袍修女的故事，达成了一个神圣的闭环。李安说，每个人心中都有一座断背山。老猎人说，每个人心中都有一个白袍修女。大家都需要逻辑自洽的故事不是吗？
第六步，感激与回馈。Liberace和Scott举着香槟酒杯坐在浴缸边缘的时候，Liberace夸张地表达了Scott“对自己真好”。对于普通的社交关系而言这很奇怪，Scott一开始也没反应过来，后来恍然大悟“喔对啊，和你聊天。”让普通关系晋级的必要流程之一就是，对无需感激的事情感激涕零，反转主客关系。两人爽过之后，Liberace模范生般地表示：我们去购物吧。购物，乃感恩回馈终极形式——对美好的性的回报。几乎每个人都会被教育到，人是独立的个体，性或者爱情，是不宜被定价和买卖的。然而，如何让持有这样观念的年轻人就范，以上的每一步都不可少，并且顺序不可颠倒。如果你第一步就展现了自己脆弱的一面，然后，就没有然后了。
1984年与Liberace对簿公堂的Scott，在听到自己的礼物清单时，轻蔑地挤出一丝笑。那一刻，他意识到了自己的定价——甚至比那些Liberace唾弃的前男友都不如。在此之前，他的商品属性——似乎——不那么明显。Liberace深情地说到自己想要孩子，干脆收养自己的性伴侣，在Scott名下按揭买房，为了给自己的爱人兼孩子兼宠物一些安全感。此言一出，Scott扑上去给了一个热烈的吻。从此以后，人家就是你的人了啦～所有人都瞧不起Scott，那又怎样？瞧不起他的人都被清理了。
我曾经蔑视这样的关系模式，然而当我看到Scott满眼泪光地听着那场金光灿灿谢幕音乐会，我似乎在心中达成了某种不需要相对方的和解。裹挟着利益关系的同样是爱情，纸醉金迷的同样是快乐。我的男神Michael Sandel将腐败的概念划分为狭义的和广义的。广义的腐败是就一个物品、一个行动或一种社会惯例而言，当我们根据一种比它的规范更低的规范来对待它的时候，我们就是在对它进行腐蚀。应用到狭义领域，比如当一个法官因接受贿赂而作出一项腐败判决的时候，他的这种做法就好像他的司法权利乃是他谋取个人利益的工具，而不是一种公信力。再广一些地说，当一段恋爱关系涉及到金钱奖赏，尽管爱情需要物质基础，但是量化的金钱激励是在腐蚀爱情的意义。自从八十年代早期Ronald Reagan和Margaret Thatcher主导的自由市场式的公共经济政策开始占据主流地位，三十几年的强化下来，自由市场式的思维模式已经渗透到各种非经济领域。Gary Becker在七十年代就提出过“影子价格”（shadow prices），就是被认为隐含在我们所面对的各种选择之中的那种想象价格。于是，我们可以解释“婚姻市场”的运作模式。渐渐地，用“影子价格”也可以算出结婚、离婚乃至爱情的成本，不知不觉地，我们自己就在腐蚀着婚姻和爱情的定义。
我喜欢这部电影某种意义上因为这是一种时代的回响。我不认为同性之爱在这里有多么里程碑的意义，因为我相信总有一天，同性恋者在广泛地域会得到平等的权利（这部电影里不平等的同性之爱几乎和异性世界里的一样）。但当同性婚姻越来越普遍时，异性婚姻就会得到这样一种质疑：既然双方都可以用影子价格算出成本，本身婚姻也是一种经济行为，那么不结婚、自由地选择伴侣不是更好吗？婚姻的前提是爱情，在同性恋不被法律认可的地区，同性伴侣因为相爱而同居一样实践了婚姻的意义，欧洲许多国家的法律对于同性、异性伴侣之间的同居关系也有较好的权益保护，并且不必像异性的破裂夫妻那样遭受离婚的法律、精神双重折磨。既然自由市场化已经对婚姻和爱情的定义进行了不可逆的腐蚀，伴随着affirmative action的兴起，婚姻制度是否逐渐式微？这很有趣，同性恋者想尽办法合法结婚，异性恋者如我，却在思考婚姻在法律意义上的存在必要。
5 ) 烛台背后缀尾诗-WHY I LOVE YOU
我为什么爱你？我爱你 因为你对我的不和谐音闭上眼睛，你把乐章添加到我的心 用崇拜和倾听。
我爱你因为你帮我构造了我的生活，不是陋屋，而是庙宇。我爱你，因为你付出很多，只为我高兴。
你没有言语，没有触碰，没有痕迹，你完成它们只需通过做自己。
也许毕竟啊，这就是爱的意义，这也就是为什么……我爱你！(╯3╰)
Why I love you?
I love you not only for what you are,
but for what I am when I am with you.
I love you not only for what you have made of yourself,
but for what are you making of me.
I love you for ignoring the possibilities of the fool in me,
and accepting the possibilities of the good in me.
Why do I love you?
I love you for closing your eyes to the discord in me,
and for adding to the music in me by worship for listening.
I love you for helping me to construct my life, not a tavern, but a temple.
I love you because you have done so much to make me happy.
You have done without a word, without a touch, without a sign.
You have done by just being yourself.
Perhaps after all, that is what love means, and that is why I love you.
----多么感人的电影和片尾诗，美财被深深地打动了。艾美奖你好宽广，演员们你们好出色破格出演！
标签里面没有本阿弗莱克不幸福
奥斯卡
基佬的妖气真重
“我为什么爱你？我爱你，因为你对我的不和谐音闭上眼睛，你把乐章添加到我的心，用崇拜和倾听。我爱你，因为你帮我构造了我的生活，不是陋屋，而是庙宇。我爱你，因为你付出很多，只为我高兴。你没有言语，没有碰触，没有痕迹，你完成它们只需通过做自己，这就是爱的意义，这也就是为什么，我爱你”
钢琴曲高低流转，好莱坞的上流生活如珠翠溅落。妖冶，浮华。爱情中的给予和索取总有开始计算的那一天，就像刻舟求剑，指甲印还在那儿，船已经开过万重山。 道格拉斯的演技有如妖化，赞！
很规矩的传记片，不过异常精美，深情款款，尺度完全没有想象得大呀。两位MD感觉还是太直了……
李姓的钢琴家。。。有点儿联想到谁了。。
58岁 vs 17岁 三观毁完了毁完了毁完了
你说他是你的全世界，那世界怎么可能为你而改变。你疲惫地围着他转，他疲惫地背着越来越沉的光环，你可以嚎啕离开，他却只有与光环一起同归于尽。烛光下的小金毛，时光倒流一般又把我亲爱的马达变回了那团没长开的小熊，乃还真是永远年轻永远热泪盈眶，永远承担最坚强的依靠，永远驻守最欣慰的港湾。
刨除传记部分，实在没什么意思，Matt还是在天才雷普利里面更有感觉，话说回来，加上这个传记本身也没什么意思的情况下，也就相当于知道了一件趣闻而已
全程暖色加柔缓暧昧的镜头，营造出应景的纸醉金迷感。结构上有点头重脚轻，索德伯格一贯的平淡叙事让个线性故事更显得四平八稳。不过同性文化本身就带有及时行乐的意味，烛台背后的爱恨真假冷暖自知，还是隐在了黑暗里。达蒙和道格拉斯的演技倒是骚绝了。
索德伯格息影之作
感情戏挖得浅。吻戏都是借位，全吻在下巴颏跟嘴角；床戏就敷衍地做做样子点到为止，身为轻腐女，看得略不爽。唯一可点赞的，就是道格妖叔那烟视媚行的神演技了。马特作为一名直男，扮起弃妇来，那股歇斯底里、垂死挣扎倒是活灵活现。任何感情，走到尾声时，都凋敝残破、丑陋狰狞，叫人不忍直视。
道格拉斯真演技，妖娆老娘拍怎么看怎么顺眼。大萌终于被人上了，可惜不是大本。朝三暮四的人类总是被热恋中爱情的泉水滋润得忘乎所以。华丽丽金灿灿的舞台背景加上浪漫的肖邦夜曲也没法讲流水账故事衬托得美好起来。竟然没认出P&R的chris来，化妆师赞！
索德伯格一定是怀着恶趣味在拍这片儿吧。让你们去找满脸硅胶的金主，看最后死得多惨呵呵呵。姑且可以把它当做50年后郭敬明的传记片看一下。以及大体把握出来索德伯格的脉络了，把奇观挖出来，却当作粗茶淡饭来拍。不过多数人都排斥奇观，在他们眼里，这些还是山珍海味，光让看却不让吃，那谁受得了。
以为就你布莱德皮特、迪卡普里奥能化年轻妆～我们马特剃了胡子抹上粉也嫩的好吗～
没预期的好看，马特和道格拉斯的亲热戏违和感太重，化妆太恐怖了，整部戏也太平淡了……
绝佳的电影
华丽的布景对应着的爱也不那么真实，不过结尾倒拍出了伤感味道。道格拉斯真萌啊
道叔，我要替小本燒死你這個老小三！