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韦斯·安德森导演的《瓶装火箭》是一部街头浪子型喜剧,它开始于一场并不太冒险的逃亡。实际上,它根本不能被称为逃亡——安东尼神态自若地离开精神病院,与医生病人挥手告别,丝毫没有避忌什么。任何心智正常的人,都看得出这是家非强制性的精神病院。
不过,安东尼一腔热血的好友迪格南显然还不够正常。为了迎合迪格南的冒险幻想,安东尼故意经由窗户溜出来,制造出逃亡的戏码。即便这使得给他送别的医生一脸茫然。“瞧他那兴奋劲儿!”安东尼指着窝在草丛中,手持望远镜的好友,向医生解释着。
就这样,《瓶装火箭》流露着孩子气的故事开始了。孩子气构成了迪格南这个人物的本质,同时也是这部电影的诸多妙趣所在,它赋予了影片一种温和的诙谐口吻。《瓶装火箭》所呈现的,其实是青少年对闯荡江湖的渴望与幻想。
这样的主题让安德森的这部作品显得有些无足轻重,但影片所蕴涵的属于共同记忆的热忱,却能够仍让每一个人忍俊不禁。《瓶装火箭》最出色的地方不在于那些充实了影片无厘头桥段,而是这种标新立异的叙事风格。饰演迪格南和安东尼的威尔逊兄弟,以及饰演他们的同伙的罗伯特,拥有影片所需要的那种一本正经地去荒诞的气质。他们将天真无能变成了自身的一种魅力。
迪格南渴望汪洋大盗的生活,还制订了一份75年计划,希望以此来摆脱现实的烦闷。他就像是中学时代里,那个整天谋划着翘课去玩儿的同学,虽然屡遭挫败,但这些光荣的失败只会使他变得更加可爱。他和几个同样一无所长的死党,演绎着我们童年时代里的白日梦。迪格南的盗窃计划,包括脱线地把书店选为打劫目标,最终让他和安东尼跑到了偏远之地的旅馆里。正是在那里,安东尼坠入了爱河。
旅馆里的这段戏将影片的诙谐风格展现得淋漓尽致。安东尼为一位说西班牙语的女孩神魂颠倒;女孩是旅馆里的服务员,名叫伊内。一种无辜的狂喜驱使着安东尼跟随女孩,还像话痨一样在她身边碎碎叨叨。女孩温柔恬静,与影片内在的芳香气质相得益彰。
台球室里的一幕构成了男性友谊最真实的写照:自己在屋里面被人殴打,死党却在外面谈情说爱。
导演将《瓶装火箭》形容为一部讲述友谊的公路电影,但其实,影片的大多数时刻都是一种漫不经心,不着痕迹的浪漫。
看完后,终于可以很负责地说一声:这部1996年上映的电影,是韦斯·安德森个人风格还没有完全形成时期的作品,当然,这是他第一部长电影。三个傻头傻脑的小子一个刚从精神病院出来,一个和弟弟关系不好,一个想成为团队的组织者,结果他们一起去打劫。这让我想起了村上春树的《夜袭面包店》和《再袭面包店》,还有北野武的《坏孩子的天空》,果然镜头中出现了经典的弹子球。成长的代价有时候就是,你再也找不到那时的幼稚,笨拙和疯狂。另外,让人过目难忘的还有那辆用来逃跑的红色迷你公共汽车。
我看的Anderson的第一部作品是The Grand Budapest Hotel,这部作品总体来说无论是在媒体评价,观影人评分,电影票房,还是收获的奥斯卡等学院系提名方面来说,绝对是Anderson从事电影事业近二十年来的一个巅峰。这部电影也是我本人最喜欢的Anderson执导的电影。之后我看了天才一族,但当时并没有注意到导演是同一个人。 在看本片之前我只看过导演的这两部作品,说实话,我之所以会看这部相对小众的电影是因为本片的主演Owen Wilson.在我还小的时候就看过这个演员很多电影,我之前超级喜欢看喜剧片,自以为对这个演员足够了解,后来偶然发现他是天才一族的编剧之一,这让我真的很吃惊。相信大多数看过Wilson的其他大众喜剧电影的人都很难相信他与在美国独立电影界独树一帜的名导Wes Anderson合写了Anderson的前三部电影--Bottle Rocket,Rushmore,The Royal Tenenbaums.毕竟这三部电影的风格和Wilson本人给人的感觉确实相差太大。Wilson在电影里总爱演智商不高甚至非常蠢的角色,所以很多人对于他出演Woody Allen的Midnight In Paris存有很大偏见。其实我也曾是这些人中的一个,在这个电影刚出来没多久后我也尝试看过,但看了不到半个小时我就放弃了,当初我是为了Rachel McAdams看的,当时我也觉得让Wilson这个演员演作家这个角色有点不适合。就这样在多年以后,在我知道Wilson也曾是个编剧之后,我又尝试去看Midnight in paris,一切突然又变得非常让人信服。就连Woody Allen本人也承认自己是Wilson的粉丝,自己很幸运请来他演Gil这个角色。 长久以来,不论是媒体还是Anderson的很多粉丝们,大概都会不假思索忽视他前三部电影的另一个编剧--Wilson,而只会讨论Anderson多么多么天才,这样也确实没错,编剧在电影这个行业的确总是被忽视,但他们,至少在我眼里,是比导演更重要的存在,但往往人们最关注的是演员和导演。而Anderson既是导演又是编剧,受到的关注就更大,我看了很多影评,很少会有人提到这部电影是Anderson和Wilson合写的,就算有,也只是一笔带过。但如果你是导演的忠实粉丝,在看完他的全部作品后,相信你很容易就会发现他早期和Wilson合编的作品和之后的的确有着明显的变化,我并不是说他们之间有什么好坏之分,但Bottle Rocket,Rushmore,The Royal Tenenbaums这三部影片绝对是导演最接近现实世界,最容易引起普通大众共鸣的三部作品。即使这三部电影也有很强烈的不真实感,但对比Anderson之后的The Life Aquatic with Steve Zissou ,The Darjeeling Limited ,Moonrise Kingdom,The Grand Budapest Hotel ,他的前三部电影的确是他最具人文色彩最接近现实生活的作品。 Bottle Rocket是关于三个德州中上层青年不甘于过平凡的生活而结伴犯罪的故事。Rushmore讲述了被私立学校开除的差生和小学女教师以及一个富商的爱恨情仇。Tenenbaums讲述一个家族的三个天才孩子在父母分开后的生活轨迹。Steve Zissou和Darjeeling Limited都有着一个不寻常的地点设置,一个是在船上,一个是在火车上,和更不寻常的是故事情节,一个是在海上找神秘鲨鱼复仇,一个是三兄弟印度寻母。而Moonrise Kingdom讲的是两个古怪孩子早恋离家出走的诡异故事。The Grand Budapest Hotel在我看完导演所有作品后仍然是我最爱的一部,但这也是一个与现实世界完全脱节的故事,电影背景更是设在一个虚构的国家。Fantastic Mr. Fox作为一个动画片,我就不讨论了。 其实所有的Wes Anderson电影都有一种非常诡异和离奇的感觉,并和现实有点脱节。这一情况在Anderson与Wilson停止剧本合作后就更为突出了。这些电影和之前的三部电影背景设置上就有很大不同,格局越来越小,电影里的世界越来越超现实,有种与世隔绝的感觉。我并不认为导演在后期作品中更加突出自己的强烈个人风格是一件坏事,但在这一过程中,他在剧本创作上的探索并没有跟上电影视觉风格进一步个人化的脚步,我看到有人评论,Anderson有机会创造出完美的电影,但可惜在Tenenbaums之后他的作品总是给人一种近乎完美,但总是少了点什么的感觉,而少的东西就是一点人文气息和HEART,我也有这样的感觉。Anderson的电影虽然总会引用一些还算比较流行的音乐,但是相比其他导演,却很少会去引用流行文化,他的前三部作品也是这样,Wilson在Rushmore的评论音轨里提到过,虽然没有直接的pop culture references,你却能从人物的设置和人物间的对话以及一些小细节中看出导演的引用和想致敬的东西,如果想了解更多,建议去听听这三部作品有评论音轨。而在这之后的作品里更明显的是导演的个人风格,这些引用什么的已经越来越难发现了,更多的是导演对镜头、色彩、场景布置、配乐的把握,还有追求极度对称,但他对剧本的深度的追求貌似并没有那么执着了(个人感觉)。 当然,Anderson的后期电影的改变也不会全是因为剧本合作搭档变动,可能他只是觉得自己已经到了一个不受拘束的阶段,想尝试改变一下风格,突破特定的框架,除了他自己谁又知道呢。看完Anderson全部长片,我也被导演的天才所折服,即使有几部电影,诸如Rushmore和Moonrise Kingdom并没有打动到我,但我还是要说,这个导演还真是没拍过一个烂片。在看完导演所有作品后,再想要忽视Wilson对Anderson早期作品的影响是不太可能的,有很多人认为Anderson的出道作品Bottle Rocket是他所有作品中最弱的一部,但却是我在多次观看后越来越喜欢的一部。 Rushmore时期的一个采访中,Anderson谈到了他与Wilson的合作关系,他说他们喜欢的故事人物以及他们的幽默感和兴趣都非常相似,他认为只要和Wilson合作他的作品会更好,不知道这么多年过来,特别是在The Grand Budapest Hotel,一个没有Wilson太多参与的电影成为他最成功的作品之后,他的想法有没有改变,但我本人还是非常同意他在多年前说过的这段话。Wilson在被问到Anderson时,非常谦虚的说自己最爱的是The Grand Budapest Hotel,也非常喜欢Steve Zissou和Darjeeling Limited(这两部都很不受媒体评论的待见),都是Anderson和别人一起编写的电影,在被问到两人是否会再度合写剧本时,他的回答也模棱两可,他说他很希望有这么一天,他和Anderson合写经历非常的愉快,但他和Anderson就算只在一起吃个饭也同样很愉快。就我本人来说,真的很希望在不远的将来,Anderson和Wilson能够再度共同执笔。
最后的工厂打劫挺有喜感,其他部分就一般般了,也许是我理解力不够吧……
在酒店的电视上看的,新年标记的第一部电影就献给安德森咯。这部处女作由1994年的同名短片扩充而来,已经具备了一定的个人风格,但还是觉得不如后面的作品给力。据说老马丁还将本片列入他的90年代top ten list。
越来越燃,看得开心。“他说他爱你”,自乱阵脚的打劫现场,生活如同平静结尾中突然冒出个越狱计划。明媚调子饱实着色,俯拍物什跟移镜头,田园风光和动人配乐,隐约可见的韦斯标识。未尽工整,璞玉浑金。三个穿着跳伞服的笨贼,后来又有了三个穿着囚服的逃犯
也算是犯罪片,更多是青春喜剧片。入选CC大概是某类型代表,幽默和讽刺都很平和,没有无厘头和夸张、戏谑,反而有种温情在里面。不是太欣赏。
One of Martin Scorsese's top ten favorite films of the '90s.
#450|韋斯處女作,好獨立,Wilson三兄弟都有出演。比第二部<Rushumore>還要好看。果然和韋斯最配的不是Jason Schwartzman,還是短髮的歐文·威爾遜!想和歐文談戀愛,嗯這樣。
有时带着一股浓浓的昆汀B级片味儿,摇身一变又成了阿基·考里斯马基的公路片。改编自同名短片,亦是其长片处女作,虽然风格尚未完全确立,但本质上还是韦斯·安德森式的怪胎电影,三兄弟(未必是亲兄弟)的设定一直延续到了之后的几乎每一部电影。P.S.欧文·威尔逊三兄弟联袂出演。
韦斯·安德森的首部导演作品,所谓风格初现,冷笑话和话唠式段子堆积,异想天开的大男孩行为,尤其是最后乱阵脚的打劫真是丑态百出,威尔逊三兄弟联手银幕搞怪,几个角色塑造的各有特色,配乐蛮好听,整体不算太工整,节奏掌握尚显生涩。
出道作,风格已经初步展现,故事性差一些。CC很看得起Wes Anderson啊,独立制片导演这么多,唯独Wes Anderson是基本每部都出了的
我们有个刚从精神病院出来有个刚进监狱还有个纨绔子弟 但我们不是坏小子 我们只是傻小子 我们是哥们
终于全看完了,韦斯·安德森的处女作,很独立,没有之后的那么冷幽默就是,但还是不错,豆瓣分是低了。严重怀疑欧文威尔森的鼻子是在这部里面被揍歪的,最后还被袭胸了。。。
本来准备只给三星,但最后抢劫那段太好笑了!Wes尚处在风格培养时期,也还没有细致到极点的美工,但冷幽默果然从开始就那么冷,音乐和色彩的配合也可以看到现在的端倪。他是多喜欢黄颜色啊!!!CRS=Can't Remember Shit,LMFAO!!!
韦斯·安德森的处女作,确实有一种青涩和稚嫩的感觉,但那种骨子里的琐碎,温暖以及黑色幽默却已植根于此。
每次看wes都有一种非常独特的感动,三人组的结构看来从那时就一定奠定了下来,真是又打又闹面对无数问题最后仍然在一起的一帮人。那些不愿长大但外表又煞有介事的男人们,总让人能想起一些青春年少的事儿。笑料也很契合我笑点,散乱的故事却总是很通顺流畅,真是奇了怪了。这就是wes呀!四星半!赞一个
原来那时候韦斯·安德森还愿意玩手持摄影,就是片头一部分距离让人感到不适应。剧本不太好,想表达的没有清晰地呈现出来,起伏平凡但缺少波澜,要不是最后有一个小高潮,整个电影就要在平淡中结束了。故事、分镜、节奏、构图还都没有后来他招牌的样子,但在配色运用上个人风格已经初现端倪了。不过这才显得真实而令人熟悉,即使是天赋和优点也不是与生俱来就趋于完美的,也是在不断地练习与尝试中逐渐成型和成熟的。
怎么豆瓣评分怎么低啦~
Wes Anderson长片处女作,粗糙生涩稚嫩但诚意,而且相当灵。
now, that's a good little weirdo movie~
韦斯安德森的开山之作,原来风格从处女作就定型了,清新自然的赶脚迎面扑来。没看到短片,但是还是感觉长片毛病很多,故事是不错,有些地方还是必不可免的闷。男主人公的友谊让人感慨,爱情线更是唯美。
维斯安德森处女作 青春的肆无忌惮吧