日文原名是《河畔须臾》。日本人还在用这么古老的中文佛教用语呢,真够文艺。这故事,这取景,这节奏,这配乐,有太多日剧的影子,近的有《凪的闲暇》,远的有《悠长假期》。人到底怎么走出低谷,重拾人生信心? 日剧里的答案,是"走出去,建立新的连接"。让自己足够柔软,接受新的朋友和生命能量,在交换彼此故事的同时,开启重新看待过去和未来的眼光。 导演荻上直子的每每都能把平凡生活拍得简单有趣又美好,连白米饭配盐渍乌贼,生黄瓜沾味增都让人觉得津津有味。真感叹,她是在怎样的环境里成长起来的呀?! 附录,根据印度《僧只律》中记载: 刹那者为一念, 二十念为一瞬, 二十瞬为一弹指,二十弹指为一罗预, 二十罗预为一须臾, 一日一夜为三十须臾。
接受了生活的糟糕和艰难之后,还能挥起手臂大喊:“我没有钱💰。”已经没有什么可以失去的了,反而前进的步伐变轻松了。
“爸爸离开了,爸爸从此无处不在。”
逝去的人,虽然逝去了,但会对我们活着的人造成很多影响。他们就是天上的金鱼,让我们无法活下去的时候,看看天空,就觉得番茄和黄瓜是如此美味珍贵。
孤独死的父亲骨,背着案底的儿子,无处安放的骨灰。 幼年丧父,中年丧子的厚脸皮邻居,举着手大叫我没有钱,心安理得蹭吃蹭洗澡。 美貌的单亲妈妈房东,努力拉扯年幼的女儿,走不出丧夫的阴霾。 交不起房租的父子,炎炎夏日依旧穿着黑色西装,一家一户推销墓碑。 有钱人家买了10w人民币的墓碑,为了安葬她家的狗... 烈日,白云,蓝天,虫鸣。身处地狱的人们顺着蛛丝跑向天堂,蛛丝却总在接近天堂的地方断掉,让他们狠狠的跌下来。 须臾间烈日当空变成滂沱大雨,平静的海面变成深夜的地震。他们一起吃着卖墓碑赚来的和牛。谈论着隔壁死去的婆婆的灵魂。 蛛丝不能通向天堂,却可以连接着一个一个的loser,带来一点点的小幸福。 一生太长,刹那太短,须臾正好! 夏日的阳光下父亲的骨灰飞扬在绿色的田野。超脱了生死的恐惧,也就接受了浮华的世界。
昨天偶然在📕刷到的,便安排在今天看了。 是我喜欢的电影类型,看着很舒服,胶片感的画面很唯美舒适,看到最后一幕一行人奏着乐把骨灰撒向河畔,不禁潸然泪下,直到出片尾字幕到电影结束。 电影从山田进入乌贼加工厂开始,老板介绍他到女房东那里居住,门口立着写在纸板上的“须臾公寓”,房间简洁干净,习惯在泡澡之后喝冰牛奶。隔壁是自来熟的极简主义的岛田,第一次见面就要去家里洗澡,然后每天都来蹭饭,只吃白米饭配汤和咸菜也能吃这么香。做墓碑生意的父子,每每去人家家里推销都被嫌弃晦气,能凭空想像美味在前大口咀嚼的滋味。 电影平缓的讲述发生在河畔边“须臾公寓”里的故事,每个人都有不为人知的过往,在相处过程中感受了日常生活的乐趣,也对生死有了新的感悟。 有的人将逝者埋于树下,有的人将骨灰磨入烟花,葬礼不过是生者对于死者的联系。山田在几番纠结后还是为父亲举办了葬礼,将骨灰撒在了河畔。 关于须臾,电影里这样说“须臾,大概就如今日一般,酝酿出这独特的天色,随即又消散而去,我们从中感受到的时间流逝,就是须臾。” 大概就是所说的,人生就是活几个瞬间吧。 须臾即永恒。
每个角色都有各自不同的背景。但在同一个屋檐下产生了交集。没有过多深挖过去,恰到好处的娓娓道来。影片中,虽然遭遇了黑暗,但在现实中主人公们一点点相互疗伤,治愈。
不要否定那个人曾在你的生命中来过;有些人虽然走了 却依然还在
堆积在桥下的破烂,包容了充满想象力的小孩,也包容了生活所迫的大人;
最后一幕的水到渠成,让人温暖。
有「慢活清新派」之称的日本导演荻上直子,2017 年以跨性别者为主角的电影《当他们认真编织时》获柏林影展泰迪熊奖肯定。
与《当他们认真编织时》不同,本片则聚焦在社会边缘的人们,电影有着以往简单疗愈的叙事风格,并以幽默诙谐的手法与鲜明的角色形象,探讨严肃的人生课题 – 生死。 结合日本富山县美景与日本美食元素,在看似平凡的日常瞬间渐渐获得疗愈。
《河畔小日子》描绘刚出狱、个性有点孤僻的山田(松山研一饰)来到北陆地区的乌贼加工厂工作,入住当地一个奇妙的社区,名叫牟呼栗多。 小区里头全住着一群看似有点怪的邻居,像是不请自来一直借浴室洗澡的奇怪大叔岛田(室刚饰)、带着儿子到处推销墓碑的父亲沟口(吉冈秀隆饰),以及看似心事重重的女房东。
居住在这的每个人都有属于自己难以言说的秘密,过着不怎么顺遂的人生,但同样拥有善良可爱的灵魂。 不知不觉中,没有血缘关系的他们,开始共享生命的喜怒哀乐,让原先只想一个人过生活的山田,也渐渐卸下心防,开始与这群人共度日常。
在看《河畔小日子》时,可以发现诸多地方都有小巧思,连日本片名都有其代表的涵义,甚至与片中主角们居住的社区名称一样。 日本片名「川っぺりムコリッタ」可拆解成两个部分来说明,「ムリッタ为佛教用语,直接翻成中文为「牟呼栗多」,是佛教中计算时间的单位,与「刹那」的概念很类似,约为 48 分钟的时间,也是佛典里最小的时间单位。
在這不長也不短的 48 分鐘裡,或許可以是主角山田從烏賊加工廠買了時材回到家的時間,也可以是他回到家煮好晚餐的時間,更可以是他吃一頓飯的時間,而人生中的小小確幸不就是由這些不長也不短的 48 分鐘堆積而成的嗎?
而片名中的「川っぺり」指的則是河畔,不僅代表著社區的地理環境,更賦予故事更深的意義層面。每條河流在抵達大海時,都是由好幾條小溪支流匯聚而成,河流可以說是一個載體,乘載許多生命輪迴與能量。河畔不如大海般遼闊與壯闊,卻與湖畔一樣能讓人感到寧靜與平穩。
《河畔小日子》中的緊鄰河畔的區域居住著一群無家者,他們可能是最知足的一群人,但同時也可能因為暴雨引起的河川氾濫,而沒了藏身之地甚至沒了生命。電影中的「河畔」就成為了一個極富哲理的概念,大到可比擬為人生中所遇到的美好與不幸。
谈起《河畔小日子》中的日本美食元素的运用,如果说本片是一部美食电影也毫不违和。 当片中主角山田度过了没吃到白饭的几餐后,某天下班他去了一趟超市买了一袋白米回来,煮了一顿不是说很丰盛的一餐,只有一锅白饭跟几个腌制物罐头。 当电饭锅跳起来、山田打开盖子那瞬间,顿时热热的蒸气配着米香扑鼻而来,足以说是幸福的瞬间了。 而当山田嘴巴放进了久违的米饭,真的让人看了也食指大动。 从没看过只是简单的米饭,也能拍得如此美味,令人垂涎三尺。
而美食之所以让人感到好吃,除了一大部分出自于食物本身之外,另一个原因就是与某人共餐而有的共感体验。 《河畔小日子》中有许多场餐桌戏,从山田一个人享受,到与邻居岛田好几场的吃饭戏,以及与全小区的人吃寿喜烧那场戏,餐桌戏好玩之处在于,明明都是吃饭,却因为跟不同的人有了不同感受。
当主角山田一个人吃饭时,他享受着疲惫渐渐卸下的时刻; 但跟邻居岛田吃饭时,孤僻的山田却因为热情的岛田而有了对话,他无意间聊起了逝世父亲的事情; 而当大家一起吃着寿喜烧时,却异常怀念起曾住在社区的老太太,原先社区人们淡淡的链接,在此时有了强大的羁绊。 这都是电影呈现出的疗愈张力,而却是最简单的日常:吃饭。
《河畔小日子》中这句话贯穿整部电影,也是整部电影一直试图传达的主题。 日常生活中有好有坏,但有时因为过于平凡无奇,很容易忽略掉小小的美好,而放大了每一个坏。 人生很难,也很苦,但总有几个细小的幸褔碎片或瞬间出现在生活当中。
主角山田在还没进到这小区前,他是破碎的状态,而社区的邻居们虽然看似乐天,但他们内心都有着说不出口的苦,像是丧夫的年轻女房东、大半年没有收入的墓碑父子档,或是看起来最快乐,内心却有极大伤痕的蹭饭大叔岛田,他们如同主角山田都一样是破碎的。
而当破碎的人遇见了同样破碎的人,这些伤口是会互相碰触,却慢慢愈合的。 电影结尾丧礼那场戏,没有人在哭,参加的人们甚至没有血缘关系,也称不上好朋友的关系,只是居住在同一社区,在这短暂的人生当中遇见彼此,而产生了羁绊。 他们一同送行着不甚熟识的往生者,脸上却透露出心中的暖意与释怀,每个人都在这一趟之旅当中,获得了解脱。
后劲有点大。
我把它理解为关于联结的故事,后劲有点大。ケンイチ的表演几乎挑不出毛病,光妹这个角色有场戏举重若轻,有被震惊到。震惊之余,又有共感。映后Q&A才得知,导演先写了脚本,但是为了更好的把这个脚本卖出去,就把脚本转成小说,出版后口碑不错才顺利映画化。霓虹业内执着于漫改和小说改的风气啥时候才能过去……
每次看荻上直子的片子就会变得很脆弱。从接到宇宙打来的电话,像章鱼又像水母又像金鱼的外星人风筝在天空ふわふわ地游动开始,眼泪根本停不下来。一如既往的由固定的三餐和米饭来确定的存在感,和以一个人也可以为单位,由各种方式重组的家的概念。还有那些关于生与死的浪漫和疼痛,生命里那一点一点、彷佛稍纵即逝的幸福,和那微小却慎重的仪式。像抚过野生植物的阳光一般,人们都能以普通的温暖、重复但确实地活着。
作为观众的我们接通了荻上直子打来的life line,她一如既往温柔地说着要好好吃饭,就能好好活着。即便觉得她的话听起来像是童话,也愿意相信并希望这份魔力的有效期再久一点点。那个关于花火的故事是真的,我大哭。
人生不过须臾刹那,不过四季三餐,不过是在得与失之间来回摆动的一天天一年年——回首已是五年或十年,读懂是否有意义已是不惑年;一群拥有各自前史秘密和隐秘伤痛的人,在低至尘埃的日复一日里,努力等待金鱼升空的片刻,努力寻找与外星人沟通的方式,努力适应怎样面对或处理生死问题,颓丧中自带温暖的奇怪笑意,每个人都拥有微小幸福的权利。蝉鸣如瀑,绿意如洗,白米饭配生黄瓜的清脆,一个互相救赎的明亮夏天,一个漫长告别的送葬队列(很大林宣彦既视感)。
想吃寿喜烧、河豚刺身,不然就着腌章鱼吃松山研一煮的米饭也行,从电影里看到了小河、拨号电话、路边的紫色小花、外星人风筝,听到雷声、雨声、寺院的蝉声,真是多谢款待了
求求大家看电影准时到场吧,费这么半天劲抢票,结果到头来连按时入场都做不到吗居然?我也是第一次遇到居然电影开场十几分钟了还在哗啦哗啦开着手机照明往座位里挤的
3.4/5.0 #BJIFF#从电影结束到出电影院,见证了影迷群体从极简主义谈到丧葬文化,谈到田间生活然后落脚至日料。都走到四道口路上了,还能听到有人在商量晚上吃哪家寿喜烧。
釜山电影节看的,片尾曲太他妈好听了,我要循环播放一百遍。
#2022BJIFF# 看完想去海边发呆,想去乡间小住,也想吃寿喜烧,就是对片子没太大感觉。倒也不是不好,全员演技派,不管是情节还是景色都很舒服,但总觉得这种程度的日式鸡汤已经很难打动我了。死去的人就是死了,活着的人要如何和解,废物配不配享有片刻的欢愉,生命的存在到底是须臾还是永恒……这些主题吧,也不是说没劲,但大概20出头的年纪看的话会更有触动吧……(但是松山研一的颜还是很能打的!(今年北影节结束啦!拜拜~
发自内心觉得好好看啊,看荻上直子可以治疗精神内耗。全程都是带着幸福感笑着看完,有的地方也是真搞笑,算是温情喜剧片了。属于十几岁那会最喜欢的那种日本电影,也是这几年在一些调色很土剧情人物关系雷同的日系爱情电影冒出来之后比较少见的生活流电影,以前倒是很多。一切都太日本了,想不出来里面的人物除了日语还能说什么,感觉银幕上每个光孔都在说这是日本电影。看到一半觉得很多元素和《人生大事》重合,有前科的儿子、骨灰烟花,未看《人生大事》但有所了解,即使存在类似设定和元素,呈现出来是截然不同甚至相背而行的东西,吃白米饭的满足、极简主义自给自足、死了爹的儿子每晚感觉爹的骨灰盒在发光、亲吻丈夫的遗骨自慰、研磨骨灰,陌生人之间不计背景的联结和似有若无的疏离感,平静简约,只有日本人才会这样。
喜欢全片每一个须臾片刻;喜欢满島光贡献出全片最高光的一场表演。
竖笛+口风琴组合出的片尾曲太过温暖,让人忍不住轻打节奏耐心聆听,甚至忍不住轻声哼唱(发现是给《凪のお暇》配过乐的组合,顿时觉得更加亲切)。人生或许缺乏希望,但有一个个须臾的欢愉存在,有爱蹭饭、蹭浴室的极简主义邻居,天天带着儿子卖墓碑、似乎也曾对生活失去希望的父亲,爱吹泡泡的和尚,永远正能量十足的厂长,按时交租就给糖吃、看到寿喜烧就果断蹭饭的房东这样一群人在,生活也能重获意义。葬礼是治愈生者的仪式,可以让骨灰随风飘散,可以让它滋养树木,也可以让它一飞冲天化作最美的烟花,不论何种方式,最重要的还是让生者释怀。影片所处的世界多少有些光怪陆离,灵魂能化作金鱼在空中飘荡,去世多年的老太能现身浇花,形似巨型鱿鱼的外星人会给一直联络他的孩子来电,看着还有些令人向往。2022BJIFF@深影
从羊了开始听日文字幕,“杨康”听完字幕,“杨过”完成翻译。简直可以算是“杨康+杨过”给我的“礼物”了。。也完成了本年度全过程试做一部电影的小目标!
北影节第一日看的三部影片每部都与章鱼有关 电影名字起的很妙 选角也妙 松山研一颜值大回春 只是所有细节包括取景打光都太遵循日影的固定模式 有些猎奇有些治愈 却唯独缺少惊喜
救命世界上怎么会有松研这种越病丧越有少年感的大叔啊!
人生活在一个瞬间,洗澡后的一杯牛奶,香喷喷的白米饭,雨天一起躲雨的房间。
荻上直子太会拍人生季节了。河畔须臾,悠长盛夏,活着是一件轻轻漫漫的事。感谢邻居们古古怪怪,才能照亮生活的可可爱爱。有的人将逝者做成烟花,有的人将逝者埋于树下,生前与死后隔空对话,等台风过境便是又一个轮回。松山研一只要不长胖就永远是我的白月光L~
我死后,请将90%的骨灰撒海,但剩下10%你可以自行处置。 #BJIFF2022
看的时候几次想起《大佛普拉斯》里的飞船,好像每个人都在自己的星球里旋转,饲养,笨拙地碰撞,如果只是这样,就又变日式绿化宣传片。所幸不止这些,亡灵的维度一直悬在空中,像两列火车规律轰鸣。生命热线在讲金鱼故事的时候,摄影机打出金鱼样的光斑,橙黄交叠闪烁,最后对准太阳,完成透明灵魂的一次显像。流浪电话响起,空中的八爪风筝飞舞,代表案板上无数鱿鱼从未闭上的眼睛,接受跪拜。还有台风,听说古埃及信奉死后生命,因为恒河每年泛滥,死伤无数,水退后又是沃土。台风卷起番茄,卷起牛奶,卷起屋顶,卷起骨灰盒。然后番茄、牛奶、屋顶和骨灰又进入下一个浅紫色循环。另:音效做得很用心,静中脆响最抓人,尤其是光妹咬遗骨那段,有种诡异的美感。