寂静之地2（原声版）

恐怖/惊悚片发展到今天，大致可分成两个派别，一为体验派，一为社会派。

近年来尤其以社会派居多，如《遗传厄运》《小丑回魂》《逃出绝命镇》《女巫》《灯塔》……这类电影不单以“吓人”为目的，而是借一个惊悚的外壳，包裹严肃的内核。它们的野心在于探讨某个社会议题，而类型只是手段而已。像《遗传厄运》，表面看是一部驱魔片，讲一个家庭遭到恶灵的入侵，但实际上它要探讨的是亲密关系破裂后导致的“亲密伤害”，将如何从内部瓦解一个家庭。

至于体验派的恐怖/惊悚片，近年来已日渐式微。因为制造惊吓的手段太过陈旧，已使观众产生严重的审“恐”疲劳。

近些年，在我看过的恐怖/惊悚片里，只有唯二两部在视听体验上做出了突破性的创新。

一部是2015年的《它在身后》，这部电影创新于“视觉”，它以360度环形调度的拍摄方式，营造出危机四伏的紧张感；另一部，准确说是一个系列，就是今天我们要着重探讨的《寂静之地》系列，它的创新瞄准“听觉”，自第一部开始，它就建立了一种以“声音”为主导的惊悚体验，到了第二部，这一创意得以发扬光大。

我们总说电影是视听艺术，但实际上，声音往往被我们忽略。因为画面太抢眼了，也太强势了，使得声音只得退居其后，沦为背景或点缀物。

而《寂静之地》系列把“声音”抬到了最高优先级，这是它最大的亮点，但同时也使得这一亮点过于隐性。所以我觉得非常有必要把它拿到台面上好好说一说。

看过第一部的人，一定记忆犹新。《寂静之地》的核心创意是一个高概念，即“不许出声”。

它讲述的是地球遭到不明怪兽的入侵，这种怪兽没有眼睛，却对声音极其敏感。所以片中的一家人要想活命，就得时刻保持安静。全片就是围绕这个高概念展开剧情的。

为什么说这个高概念非常奏效？

我们都知道希区柯克提出过一个“炸弹理论”，大致意思是说，桌子下埋了一颗炸弹，一种做法是事先不告诉观众，等炸弹突然爆炸，吓观众一跳；另一种做法是早早就告诉观众，而炸弹迟迟不引爆，让观众始终提心吊胆。两者相比，显然后者营造的恐怖感更为持久。

借助这一理论，你就明白，《寂静之地》实际是把“炸弹时间”拖到了无限长。因为怪兽（即炸弹）无处不在，而发出声音的可能（即引爆炸弹的方式）又俯拾皆是（如物品落地、玻璃破碎、喊叫声等等），所以观影过程中，你会始终揪着心，一刻也不敢放松。

通过这种方法，影片营造出了一种奇妙的观感，即：越安静，越恐怖，于无声处听惊雷。这也极大区别于以往那些“过度剥削音效”的惊悚片。

到了《寂静之地2》，这种“无声胜有声”的风格得以延续。

且在此之上，新作进一步扩展了整个IP的世界观。具体说，第一部本质上是一部小格局的“鬼屋”电影，讲的是在一个相对封闭的空间里，一家人与怪兽周旋。到了第二部，影片开启了并行的两条叙事线，一条是母亲伊芙琳带着马库斯和婴儿躲进密封仓里避险；另一条线是女儿瑞根外出寻找其他幸存者。

很显然，导演在故意打破鬼屋模式。于是在第一条线中，他将空间进一步压缩，使得主角们只能栖身于狭小的密封舱中，那里不仅外有怪兽，内部氧气也在迅速下降，构成对生命的双重威胁；而在第二条线中，导演则将空间拉到极大，以一种类公路片的模式，展开了瑞根与大叔艾莫特的冒险之旅。且在这条线中，同样存在着怪兽之外的威胁，即在末世刺激下发狂的人类，他们的危险性甚至不亚于怪兽。

正是在这样“一内一外、一小一大”的双线结构支撑下，《寂静之地2》完成了叙事时空与格局的升级。

除此之外，《寂静之地2》在声音设计上也有新亮点。最突出的一点是，这次影片大量使用了人物主观视角与客观视角之间的视点切换。

当然这不是什么新鲜方式，关键在于怎么运用。片中的女儿瑞根是一个聋哑人，这种切换方式用在她身上就有不凡的效果。

比如影片的开场大戏，时间回到怪兽降临的那天，相当于整个系列的一个小前传。街道上，父亲的车因遭到怪兽袭击而报废，见此情景，不明所以的瑞根从母亲的车冲了出去，这时镜头带我们进入瑞根的主观世界，环境音瞬间消失，四周变得无比宁静，母亲的呼喊也成了空喊，正当瑞根即将跑到父亲车前时，视角重新拉回到客观世界，伴随着巨大的响声，怪兽咆哮着从拐角处冲出，从瑞根眼前飞奔而过。这一连串调度之所以精彩，正是因为进入瑞根主观视角后，声音信息被完全遮蔽，再到突然切回客观视角，声音信息被瞬间释放，如此一张一弛，才形成了震撼的视听效果。

在随后的影片中，类似调度还会反复出现。特别是瑞根独自外出后，每当进入瑞根的主观世界，环境音消失时，观众都会格外紧张。因为那一刻，你会真切地感受到一个聋哑人的艰难，这种艰难不仅在于她失去了“耳朵”这一捕捉信息更灵敏、范围也更广的器官，从而对环境缺乏掌握；更致命的影响在于，由于听力缺失，她甚至连自己是否发出响声引来了怪兽都不知道。而导演正是反复利用这一点做戏，挑动观众紧张的神经。比如让梅根位于前景，后景虚焦处怪兽突然现身，而瑞根对此毫不知情；再比如瑞根翻身进入广播室的那场戏，只见她的手脚与易碎的玻璃杯、倒放的喷雾剂等等物件擦身而过，一旦犯错，随时致命……

从这个角度讲，《寂静之地2》是最典型的那种体验型惊悚片。

导演的全部精力几乎都用在如何构建出步步惊心的紧张氛围上，好让观众身临其境，感受恐惧。甚至可以说，它实际追求的是《1917》那样的观影体验，只不过《1917》是通过长镜头来勾连紧张感，而《寂静之地2》是通过“不许出声”这一贯穿全片的高概念。

当然，说回剧情，这部电影确实存在瑕疵。

如果放在第一部的话，我觉得也不算问题，因为第一部本身就是一个小格局的鬼屋片，它只需提供设定，然后围绕设定去做局，把困局做足，把视听体验做到位，就ok了。

但到了第二部，可以看出，导演的野心还是很大的，他并不满足于此，而是要给观众呈现一个末日世界的景象。那么这时候，当影片走出鬼屋，试图构建一个更完整的世界时，把一个更宏大的世界观呈现出来，把人物成长、故事发展的脉络解释清楚，就显得更为重要。这部电影在这方面确实做得不够。

我们能看出的是，片中的儿子、女儿各自经历了一番冒险后，分别继承了父亲的部分精神，他们很可能会成为这个系列的新主角，我也期待导演会在下一部中把更完整的世界观构建出来，真正把这个系列带上新阶段。

我个人还是比较喜欢《寂静之地》系列的。因为在我看来，对电影而言，视听体验是比故事更本质的要素。所有还愿意在视听层面做出新探索的导演、作品，在我这里，都会高看一眼。

更不用说，因为这部电影的特殊设定，所有观众在观看时屏气凝神，不发一言，这样的观影体验简直不要太好。

借用豆瓣上一位友邻的话说就是：请在国内每家影院每个影厅养一只这样的怪兽。

上映前才空降到5月底的《寂静之地2》，是国内大银幕上难得一见的外国恐怖惊悚片——由于文化差异、审美标准、审核条件等客观因素，这种影片一直属于有一定观众基础可没法大火的类型片。

“寂静之地”系列用它“破圈式”的实际表现，给大家好好上了一课。

我特意去翻看了自己在3年前为《寂静之地》写的文章（《寂静之地》：扬长避短的典型范例），稍微想了想，发现《寂静之地2》这部续集虽然很大程度上做了拓展和创新，但在最关键、最核心的优缺点上依然全盘延续了第一部：同样的观影氛围好、体验佳，同样的BUG多、剧作差。

如果你喜欢/讨厌《寂静之地》，那你大概率也会喜欢/讨厌此续集……若只是从观影一个半小时的“现场感”出发，那《寂静之地2》的表现着实不赖。

【友情提示：下文会有剧透。】

首部《寂静之地》的成功，主要因为它是一部相当纯粹的恐怖/惊悚类型B级片，可相应的，单薄简陋的科幻背景也成了逻辑性与合理性方面的短板。

《寂静之地2》吸取了上部的许多教训，在整个内容、场景和故事线上都做了极大的丰富。

例如影片开场，就用了许多笔墨来讲述故事的起源（外星怪物突然来袭），不仅交代/回顾了主人公阿伯特一家的人物关系，方便新老观众温故知新，同时也用Day 1人类在懵懂的情况下突然遭袭的经历，贡献了一场热闹、慌乱的追逃戏。

续集在基本主题上也做了大刀阔斧地改变：首部影片简单用一句话来说便是“阿伯特一家在末世中的孤独求生”，无论物理空间还是叙事空间都比较狭小；而在李·阿伯特牺牲后的第二部，伊芙琳·阿伯特带着孩子们走出家园，踏上了未知的生存之旅，危机和挑战都有了新的升级。

如此全方面的更新换代，对于改善影片“软件”效果的确起到了立竿见影的作用，不管看没看过第一部，至少大多数观众对于《寂静之地2》的故事不会再有“没头没尾”的古怪感了，而里面常见的末世生存桥段，也更能拉近与观众的距离。

当然，影片保留住了自己最核心的卖点和看点，即挑战人们生理规律和心理常识的视听体验。

在任何比较响亮的声音/动静都会引来怪物袭击的环境下，幸存者们必须在一个“后现代”的环境下保持相对原始的生活习惯，各种行为和做法常常都是反人类的：比如马库斯被捕兽夹夹到腿后，伊芙琳必须掩死长子的嘴巴，防止他发出更多尖叫引来更多怪物，这和上部伊芙琳被长钉刺穿脚底却不得不忍痛憋声，有着异曲同工之妙。

在一些标志性的具体片段中，《寂静之地2》的专属技巧也玩得更加纯熟。像是把普通人的感官视角、失聪女孩丽甘视角以及场外第三者视角剪辑结合起来，多个不同角度依次递进叙事，既保证了氛围上身临其境的临场感，又极大丰富了观众们的观看体验。

所以，就和首部《寂静之地》一样，我也同样强烈建议观众去影院看这部续集，体会“现场感”是该片的主要意义——我看的那一场，在刚开始时比较嘈杂，噪音很多，但随着剧情深入和气氛渲染到位，大家自然而然地都静下来了，相应的“一惊一乍”效果也就来了。

值得一提的是，把一般末世题材中“人与人斗”的主题放进《寂静之地2》里，其表现同样不俗，倒不是说艾莫特从“外面的人不值得拯救”到愿意陪丽甘赴汤蹈火的转变有多好，而是指码头匪帮害人的路数和先前艾莫特的陷阱差不多，都是靠制造声响吸引来怪物，增强了危机的“花样性”。

上述优点说完之后，《寂静之地2》剩下的基本上就都是槽点了，而且说实话，在同时继承优缺点的前提下搞扩容，这部分散了部分注意力的续集，整体质量和可看性还不如第一部。

关于一些细节和背景上的疑问不提也罢，主要人物的动机也时常欠奉。问题在于，影片剧情的推动，还是在依靠角色缺乏动机乃至缺乏逻辑的作死行为——比如影片后半段的双线叙事，其形成的出发点一个比一个离谱。

丽甘火急火燎、独自上路去找广播信号源，是为了继承父亲的遗志向怪物反击；艾莫特一开始不想去找她，找到后又陪她上路，只因为丽甘的一句嘴炮；伊芙琳不留任何理由和嘱咐，就留下一大一小两儿子出去找氧气瓶；马库斯无缘无故一个人跑出去引怪，恐怕只能理解成“为了剧情需要，必须马上开团”了……

另外遗憾的是，在找到怪物弱点的情况下，《寂静之地2》过于频繁地使用声波来反杀怪物了，以至于每只怪物出现最后几乎都难逃一死，出场率和死亡率飙升，影片相应的紧张感、威胁感也被削弱了许多。

当然，总得来说，《寂静之地2》还是继承了第一部扬长避短的特点，值得去影院一看，但也没多少进一步的解读性，就请各位自行斟酌是否要去捧个场吧。

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看宣传挺不错的，看完挺失望的。说说个人感觉最大的三个槽点：

第一，美式圣母。女主被男主救了之后，还责怪男的没有早点救他们。住着别人家，吃着别人的饭，最后还让别人冒着生命危险去救自己的娃，太圣母了，换我都没脸开口。

第二，花式作死。妹妹（不确定是妹妹还是姐姐）幻想自己拯救大家，一个人跑出去找避难所，要不是男的及时相救，早早就挂了。在这之后，间接害死了船上的一群人（不管这群人是好是坏），又把灾难带给了岛上的一帮人。弟弟也不遑多让，好好的家不待，非要跑出去作，结果害的一个庇护所被拆，差点也害死一家人。

第三，影片一开始的时候，姐弟俩就知道怪物的弱点，但是上岛之后居然不及时和岛上的人分享信息，做好防护准备，结果等到岛上的人死伤惨重，最后才开主角挂弄死怪物。

综合来看，片子题材不错，但是逻辑硬伤太多，依然延续美式靠作死推动剧情的老套路。

劳拉·穆尔维曾指出，主流商业电影的影像与叙事的基本构成原则，首先是男人看/女人被看，是建立在男人/女人、看/被看、主动/被动、主体/客体的一系列二项对立式间的叙述与影像序列。[1]在电影《寂静之地》中，这种看与被看关系的转换则呈现为父权的倒塌及女性意识的觉醒，即父亲的牺牲与母亲和女儿作为主体对家庭的守卫。而到了续作《寂静之地2》中，这种关系则彻底替换为女性/看、男性/被看。

一、人物视角的转换

如上文中我们提到，《寂静之地》中看/被看关系转换体现在影片末尾“父亲的牺牲”这一情节之上。作为承上之作，《寂静之地2》于电影开头就向观众再次揭示了这一关系的承接与变化。

影片开头仍以父亲作为观看主体，展现灾难来临前小镇的平和模样与潜伏着的危险。平静，却又危机四伏。而当父亲抵达球场作为后，镜头下移至他拿刀切水果的动作。其后，女儿的手轻拍父亲的手，镜头上移对准女儿，通过女儿和父亲的手语，再向上移动，将父亲与女儿一其归入景框中。在此，父亲第一次从观看主体转为被看对象，而女儿则短暂掌握了“看”的主动权。即第一次人物视角转换。

这一视角的转换，不仅是对前作女儿接过父亲守卫家庭责任的呼应，更是为本片作为反传统商业片打下了基底色彩——女儿/女性成为掌握守卫权的主动方，而男性退居其次。看/被看、主动/被动、主体/客体的性别就此对换。

在怪物袭击小镇的片段中，相比男性，女性（女儿与母亲）更是占据了观看主体的地位。其后，以男性警察举枪射击怪物未果残忍被杀结束回忆片段，儿子惊恐地“闭眼捂耳”这一动作作为回忆与现实的过渡，到母亲举枪彻底开启现实部分。

到此，人物关系浮现——举枪反击的女性，影片中的拯救者/保护者；“闭眼捂耳”的男性，家庭里的被拯救者/被保护者。以往主流商业电影中的“男强女弱”公式就此颠覆。

二、拯救者与被拯救者

在主流商业电影中，女性形象只是充当着构成奇观、诱发欲望观看的视觉动机[2]，哪怕是到了女性作为主角的动作电影中，大部分女性也都以身着性感短装来满足银幕前男性观众对女主角的欲望式观看。而《寂静之地2》中的女性形象一反传统地成为了拯救者，拯救身陷囹圄的男性。

（一）拯救者

作为拯救者，女儿——而非儿子——承接了父亲的衣钵，是父亲形象的接班人。虽不难由此看出父亲消逝后父权的残留，——例如：女儿借着父亲遗留下来的东西试图找到生还者，并将他们拯救——但更多的是呈现为一种冲破父权、代表父亲拯救他人的意志。前作中，父亲以一种领袖的形象连接着各个地区的生还者，以给予自己和对方生存的希望。到了续作，相比于父亲只停留在联络阶层的行为，女儿的行动已不再局限于此，取而代之的，是以身赴险，将生存之法传递给生还者。

甚至在遭到儿子的拒绝和父亲朋友埃米特（以下简称朋友）的劝说后仍坚定信念，独身一人前往危险之地。女儿的行为，与杰曼·翰苏饰演的小岛领袖发现可以躲避怪物追杀之地后对其他地区生还者的无所作为形成了鲜明对比。如果说前作中的女性角色的奋起反抗总裹挟着父权的幽魂，那么到了本片，这种裹挟着父权的幽魂已成功转化为对残留父权的冲破。

（二）被拯救者

被拯救者在大部分电影中的功用在于一种修饰作用，即凭自己的柔弱来衬托出拯救者的智慧与勇敢，有时甚至存在“拖后腿”的嫌疑。

在《寂静之地2》中，被拯救者更多的是陷入自身的心魔困境无法自拔，而非一无是处。他们与拯救者一起承担着保护彼此、辅助叙事的功能。

儿子作为家庭中除开婴儿外唯一一个被拯救者，他是脆弱的，他的行动也多是被动的。在逃亡中他无意间踩到捕兽夹上，疼痛难忍之余是母亲第一时间赶来捂住他的嘴巴以防他发出声响引来怪物；在母亲冒死外出寻找必需品时，他则和婴儿一起躲在安全处等待母亲归来，甚至因自己的好奇心而将家庭成员推入危险境地。虽然如此，可到了最后关头，他同样迅速成长，举枪与怪物搏斗，守卫了自己的家庭。这一举动不仅是拯救者使被拯救者战胜心魔，得以拯救的体现，更是拯救者与被拯救者形象的一次对换。

同样作为被拯救者的还有朋友。比起儿子的脆弱，他所呈现的初始特征是自私。这种自私代表着的是大部分生还者的自私，而女儿对他的拯救对照着的是女儿自己力图拯救其他生还者的目的。在这儿，朋友作为被拯救者的形象，即代表了剩下所有生还者的被拯救者形象。

朋友无疑是一种男权力量的体现，他们有着强大的力量去保护他人，在影片中，他们也确实一次次保护了母亲的家庭。可到了真正需要拯救他人的关头，他所表现出的却是退缩。在母亲带着孩子们向他祈求帮助时，他是拒绝的；在母亲祈求他为自己寻回出走的女儿时，她同样遭到了拒绝。他掌握着力量与主动权，却选择做一个自私懦弱的人。而他之所以出手帮助，也都是借着父亲，——在此可视为一种男权残留——的关系。而他自私懦弱的形成，其原因确实其妻子的逝去，即女性的缺失，是一个身陷囹圄无法自拔的待拯救者。

因此，在朋友和女儿一起踏上拯救生还者旅程中，他与女儿之间不仅表现为男/女性力量的相互抗衡，甚至男性力量一度超越女性、保护女性，但总目的则在于展现旅程中二者相伴之下女儿对朋友心灵上的救赎，从而达到对剩余生还者的拯救与男女性的一种平衡。

有趣的是，当怪物渡河降临小岛，本应承担起拯救者形象的小岛领袖在最后关头产生了前所未有的惧怕，因退缩逃离而被怪物杀害，拯救重担就此落在朋友和女儿二人身上；当朋友终于完成自我拯救，像女儿父亲一样准备为了保护女儿牺牲自己时，女儿又再次举杆杀死怪物，拯救朋友，同时也是对自己未能拯救父亲这一遗憾的弥补。

不同于以往的商业电影，在本片中，拯救者与被拯救者的关系在此一次又一次地发生变化，相辅相成，共历磨难，保护着彼此，最终达到一种势均力敌的平衡之态。

三、女性影响下男性的成长

几乎所有人都可以看出《寂静之地2》作为主流商业电影的反叛。这种反叛对于“女性为主体叙述故事”给予肯定之态。我们可以看到，这种反叛甚至给予了一种更为大胆的展现，那就是对换性别，体现了男性是如何在女性的影响下成长的。

如上述所提及的那样，儿子在最后关头冲破了被拯救者的形象，成为了举枪保护母亲和婴儿的拯救者。而影片在这一表现过程中，混合着的是另一边女儿在广播室举杆杀死怪物的平行镜头。女儿、儿子杀死怪物的过程一步步交叉对照，观众可以从一逐步放大的女儿/儿子的脸中看到二人形成的一种你我不变的形态，女儿/儿子逐渐相融为一体，共同成为勇敢保卫家园的守护者的化身。值得注意的是，其中有一镜头展现为母亲怀抱婴儿看着成功杀死怪物的儿子，作为观看主体的母亲看着一直被保护的儿子终成为保护这个家庭的人。

在这一剪辑过程中，观众不仅可以从女儿/儿子那两张脸中看出彼此的影子，或可称之为女性保护下男性成长的影子，也可以从母亲与儿子/看与被看的叙述关系上看出在女性对整个家庭的保护中，男性深受的影响。

更不用提朋友在看到女儿虽势单力薄，却为保护其余生还者所做出的远比自己更加勇敢的反抗行为从而改变自己、走出自我困境的成长。而这些行为行为，都可视作本片的一大“反常”之举。

四、结语

《寂静之地2》作为一部承上之作，在延续了前作片尾所体现出的“女性举枪保卫家园”这一主题的同时，将反传统的变式进行到底，进一步向观众展现出脱离男性后女性自我的成长、男权与女性力量的抗衡甚至是女性用自己的力量感染他人、拯救末世的故事。在这一点上，《寂静之地》系列作为主流商业电影中的反叛者，仍值得观众与创作者们持续性的学习与关注。

参考文献：

[1][2]戴锦华.《电影批评》.第四章 精神分析、女性主义与银幕之梦：《香草天空》

《寂静之地2》开场，故事从第一天重新开始讲述。天外来客屠城，有基督徒求救于耶和华，“愿你的旨意行在地上如同行在天上”。耶和华不闻，信徒因这祈祷送命，主的神力在大地上通行受阻。一动一静，是第一日。第一天结束在警察被怪物杀害的画面里，宗教和政府失去作用，内外的制约和护佑不复存在，人类重新回到走出非洲丛林的一刻。作为惊悚片中末日题材电影，《寂静之地》将人类行进的时钟拨至同样也是起点的末尾，讲人何以为人。

片名过后，《寂静之地2》接续前作的时间，女儿瑞根（Regan）继承父亲遗志，开始寻找一个属于当下的乌托邦。父亲的火焰未吸引来救助，瑞根并没有更好的办法，她所做的只能是从“等”变为“找”，类似鲧禹父子的从堵到疏。瑞根走出去的愿望后来让她得到了一天的安宁，毕竟在怪物环伺的世界里真正的安宁是不存在的。

如何存活是《寂静之地》中的人物面临的首要问题，与活下来这一朴素愿望并行的便是人如何成为人。生存携带着自然世界的残暴，存在则是人类独有的，人类思考自身与他人的关系以及在世界的位置。李·阿伯特（ Lee Abbott ）一家在灾难来临之后，仍以家庭作为存在单位，仍进行无声的餐前祷告。姐弟在地下室玩大富翁，夫妻戴着耳机听着尼尔·扬的《Harvest Moon》跳舞，母亲教儿子做算数。凡此种种都是生存不必要的行为，甚至不利于生存，这便是存在，属于人的存在。

《寂静之地2》述了灾重难降临那天发生的事。男孩马库斯（ Marcus ）有棒球比赛，一家人前来观看，为之加油打气，后来夭折的弟弟博为其送去糖果减压。爱和亲情在故事一开始就是存在之必要。瑞根一直为小弟弟博的死去久久难以释怀，即使瑞根将拆掉电池的玩具飞机送给博源自于爱。这种爱最后再一次发生于工厂地下管道中，在缺氧的环境中男孩马库斯与弟弟换着吸氧，氧气不足，人性遭遇严峻考验，若以工具理性的思维去考量，婴儿自然是牺牲对象。但在母亲打开管道门的那一刻，氧气面罩留在了婴儿那里，马库斯已经缺氧昏迷。这是马库斯对弟弟缘于亲情的爱，更是对母亲“你会照顾好他”承诺的保证。

舍小保大的是基于个体延续的考量，而舍大保小则是出于种族的延续的决定。末日题材不同于一般灾难片，灾难不会马上过去，末日来临时人类只能适应，尽量活至远处便成了一个信念。母亲教习儿子马库斯功课，属于文明的传递。《寂静之地》中怪物掳食往往只存在一瞬，更多的则是如何延续文明，传承生存本领。在耕种无法进行，陆地动物又遭遇了和人类相同命运的前提下，捕鱼成为活下来必须掌握的技能。在父亲要带马库斯前去学习捕鱼时，面对马库斯的担忧，母亲告诉他“学好这些对你来讲非常重要，他只希望你能照顾好自己，照顾好我，等我老了头发花白牙都掉光了的时候”。这是基于活得更远的考虑，而不是个体活得更久。这也是父亲为了孩子牺牲掉自己的原因，自然，同样因为爱。

对于死者的怀念是人类文明的一个重要标志。《寂静之地》中人物几次的回到这个家庭最早死去的成员的“墓”前，而后都走得更远。出于对故去之人的爱，活下去成为了一个承诺。第二部主角光环更加移向瑞根，因对于弟弟博之死的愧疚，去救掉入粮仓的马库斯便显得义无反顾。爱本身软弱无力，但爱迸发的力量有时巨大无比。能够杀死怪物的扩音器来自于父亲为失聪女儿助听的失败尝试，爱成为打败怪物的武器。正因为此，父亲死后瑞根继承父亲家长的角色，她要带领整个家庭走得更远。

过于直白的言说会丧失掉丰富的水分，变成具体而明确的干瘪，惊悚片的怪物往往有实在的形，奉俊昊的《汉江怪物》便指向国家权力机器。《寂静之地》中的怪物要求人类以沉默屈服，但打败怪物的恰恰是发出声音。与怪物对声音异常敏感，远距离可以察觉人类的响动和声音不同，失聪的瑞根如果不依赖外部工具，无法听到任何声音。但瑞根却成了打败怪物的关键，他观察到刺耳的噪声可以消除怪物的力量，从而人类可能杀死怪物。

我愿意将《寂静之地》再往远处推置。被誉为“拉丁美洲声音”的乌拉圭作家爱德华多·加莱亚诺在三卷本的《火的记忆》中以编年体记述了美洲大陆被殖民史，“快来看从天上的人啊！”这是美洲原始人看到哥伦布的第一感受，这与我们在《寂静之地》第一日看到怪物的场景相同，相同的还有随后我们发现这些外来客都不怎么能算作人。殖民使得宗教和文明的彻底摧毁，这便是《寂静之地》中由动转静的“第一日”，发出响动的权力为殖民者所独有，被殖民群体则要求必须沉默。《寂静之地》的开场是宗教的置换，“上帝说：光！就有了光。”中的“说”被弃置，寂静成为生存所必须遵守的法则。残暴的统治者失明，而选择用出奇准确的听觉监控与自身相异的声音。

所以我武断的认为如果《寂静之地》携带政治隐喻，便是映射某种殖民式统治。《寂静之地》刻画了怪物降世后人类族群的群像，父亲和儿子捕鱼归来途中遇到失去妻子的老人，尽全力大喊一声然后瞬间被怪物夺取生命。这是最直接也最惨烈的方式，问题是，它的作用有多大？伊芙琳一家逃难（亦或突围）的过程中遇到失去孩子的埃米特，埃米特对怪物恨之入骨但选择沉默苟活，因为伊芙琳来临前他相信没人能杀死怪物。瑞根和埃米特寻找船只时遭遇人类的暗算和威胁，这些同样沉默的同类成为这场天灾中怪物的帮凶，即使随后片刻间被怪物杀死。小岛上的幸存者不用沉默，过一天算一天，从来不想怪物袭来如何自保，但他们忘了忍让从来不能保证和平。

《寂静之地》在类型上属于惊悚片。今日的电影观众自我定位多是购买某种服务的人，由于惊悚和恐怖的天然联结，惊悚片观众对影片的评价标准往往成了吓不吓人、剧情是否自洽，忽略了感官体验之外，惊悚片是在对“怪物”进行书写，“我们所恐惧的究竟是什么？”才是惊悚片要深层表达的。而《寂静之地》中令我们不安的不是怪物的残暴，是作为人类竟然不可以发出声音，所以瑞根一家进行的不是生存之战，而是尊严之战。导演约翰·卡拉辛斯基通过前后两部不能说话的电影告诉我们：那些他们不允许的，可能正是他们惧怕的。

拖后腿的大儿子就不说了，每部电影总有这么几个这样的。然后吐槽着吐槽着突然很奇怪为啥怪物要攻击人类呢？不是食物也不是因为繁殖，那干啥盯着人类呢？乌鸦嘎嘎叫飞过都不管，人类不小心叫了就立马跳出来了！

然后想到难道怪物是外星人为了占领地球提前在地球放的怪物为了消灭人类？艾玛，这样一想就说得通为啥人类不小心碰到啥发出声音怪物就跑来了，那老鼠啥的不小心弄出声音怪物也会跑来？那怪物不是累死了！

那它是咋分辨是哪个弄出的声音呢？为啥锲而不舍和人类不死不休呢？就是外星人👽做的哎！可能这些怪物就是外星实验室作品，把杀死人类作为最高纲领，已经刻入它的基因里面了！所以一直追杀人类！所以它既怕超声波又不会游泳还能被枪/棍子啥的爆头，因为它就是一战争的先头部队也就炮灰咯，只是放出来先消灭清除一大部分人类咯，好用就行，有弱点啥的，后面实验室还会改进呀！和丧尸一样不停滴进化咯，要是有第三部估计是会飞会水不怕超声波啥的都有了！

这么一想瞬间觉得恍然大悟，和小伙伴一讨论也觉得炒鸡有道理啊，豁然开朗😆😆