三更2

1.媚姨吟唱的歌曲在1959年发行，那个年代的遗毒南下到香港，同时也带来吃人的传统。听说导演直到现在玩的还是这一套

2.无疑是全片最佳。论单个短片的话可以给到五星。时间顺序来说，作品排在《老男孩》和《亲切的金子》之间。可以算作“复仇序列”的第2.5部。不仅风格上是朴赞郁复仇三部曲的一脉相承，如女主其实就是老男孩的女主加上金子中的妆容。而16年朴赞郁的《小姐》当中河正宇被捆绑在椅子上切手指的段落一定灵感来源于此。此外本片所叙述的底层对上层人复仇涉及的阶级问题探讨的主题。又是近几年韩国片的大热，像是李沧东的《燃烧》，奉俊昊的《寄生虫》。影片绑匪初次登场的一番抱怨表露出他对阶级完全固化的痛恨，其中的一句台词和后来《寄生虫》里面被广为流传的一句“不是富有且善良，而是富有所以善良”几乎表述完全一样。而正是这种可悲得状况彻底激怒绑匪。在有钱的人渣面前，它还能通过道德评判体系获取些微弱的优越和心理平衡。可当富人不仅在物质层面无法比拟，甚至他们还是一副品行兼优，占据道德制高点。而底层被困在穷山恶水，被迫沦为刁民，无法做出任何反抗，只能乖乖接受富人丢来的怜悯。这使得跑龙套演员无法接受到崩溃，于是他牺牲掉妻子，赌上他与儿子的性命，只为证明剥开上层高尚的表面，也隐藏着败坏一面

本片同时又构建了一层导演与演员之间的博弈，有了一层行业自反的属性。艺术来源于生活的点滴，虚假的作品往往包含大量直实情感的投射与现实里的内容。如全片发生地点是影片当中一部影片拍摄的片场，其场景布置完全来源自影片中导演的家。而开头戏中戏里导演安排弹钢琴的女吸血鬼咬死身旁穿着西装的男人好像就是导演对现实妻子出轨同事放在电影中做以报复。而在影片跑龙套和导演的交锋中，很精彩的展示出导演是如何不动神色，却能像方法派演员那样，随时调配真实生活素材来充沛情感，化为在绑匪面前即使表演所用。可能还是正因为跑龙套也是一位优秀演员，所以他都能看穿导演的招数。影片最后影像画面镜面反转几次之后，导演欺骗自己，把自己带入到刚刚绑匪逼迫掐死孩子的剧情顺势掐死了与孩子镜像对应的妻子。

因为伪善的一面已经深入骨髓，所以导演无法正视自我公然做出不道德的事情。所以他只得借由内心已有的经验和情感碎片拼凑出一副合理的解释来伪装。像是在脑海中创造一回圆满的艺术作品来粉饰现实中的鲜血淋漓

在短片的体量下制造多层级的表达，整体效果惊人的出色。

3.三池崇史的短片安排在最后出场，相比朴赞郁就显得十分单薄了。原本结局可以做出多义性，可妹妹的半身发育又否掉了现实双生花的解读。但整体氛围和惊悚的视觉呈现都有可看的地方，不能说拉低了整部影片。

不同地区，不同风格导演混合拍摄一种类型短片合集真挺好玩的。《东京》也是这样

7.1分再次证明了“恐怖片的评分自动-1或1.5”，不说日韩的两篇，就是《饺子》单独成篇都已经很有影响力很优秀了。而且除了《盒子》算比较纯正典型的日本恐怖片，另两篇顶多算“惊悚片”。如果不是这个类型不受文青偏爱，这个水准的片子8分左右一点没问题。

《饺子》其实有两个版本，不是常见的“完整版”和“删减版”的意思。一般来说，删减版就是在完整版基础上减掉一些镜头和细节，对整片没什么大碍。但饺子确实是差异不容忽视的两个版本，虽然有80%左右的内容镜头是一样的，但很多场景、对话的区别决定了两个版本的力度不一样。比如最典型的一处，单片版里李太去看医生，医生说她没事，只是压力大而已；合并版里同样看医生的场景，医生恭喜李太怀孕，开给她的也是保胎药。这个对话的不同完全让两个版本导向不同的结局：前个版本李太是吃红了眼，不惜巨额买下小三的胎儿来亲自操刀。表现“人的伦理道德怎样一点点越线，从害怕恶心到自己动手”。而后者，最后一幕是李太自己在浴缸里亲手给自己取胎，最绝的是她忽然伸出舌头舔嘴唇，眼神里也看不出痛苦或挣扎，神情迷离魅惑已然非人类……这已经不仅仅是“完整版”里表现的“人的胆子越来越大，底线越来越低”的境界了。毕竟一个是吃别人的，一个是自己操作吃自己的……个人觉得删减版表现的反而更震撼更有力度。还有一些并非无关痛痒的细节，比如我不喜欢完整版里李先生后来也去偷偷找媚姨吃饺子，还激情啪了一段，全程激情得跟杀人似的。有人物扁平化嫌疑：有钱人就是坏事做尽的，逮着机会就要坏一把。而合并版里完全没有这么脸谱而没必要的情节。另外媚姨的人设其实也很回味：仔细想她其实肯定赚了很多很多钱了，但从破落住处和地摊货档次的衣着，以及最后东窗事发，媚姨逃回内地，做个普通的农妇，唱着歌儿逍遥自在。完整版里后来李太急眼了，不惜金钱要她去找“货”，她看了眼支票轻松地撕了。媚姨做这些，不是为了钱，片里也看不出她赚来的钱用哪儿了，反正肯定是没有拿来享受花花人间——人间潘多拉的存在。片尾字幕让人想起大侦探波罗的台词：“女人最大的心愿，是叫人 爱她。”

《割爱》是剧情特别好，每一分钟都猜不到下一步会怎样。《盒子》全程我以为我看懂了，到最后3分钟发现我没看懂：我以为看的是关于爱与嫉妒、悔恨的人性片，最后一个镜头出来原来我看的是个Freak Show??我觉得导演哪怕顺着一路的剧情，随便怎么结局也是个正常水准的恐怖片。最后的连体人过于猎奇向让整个片子画风突变。本来一肚子“做了恶行会成为一生不能摆脱的阴影”感想，变成了一个单字【呃？😳】

三个故事里，个人喜欢：饺子＞割爱＞盒子。

我认为解读电影有两说。

一种是如同把珍贵美食小口小口地认真品尝，生怕错过一点点滋味和回味；另一种是如同取患者粪便的样本去做化验，看看到底里面滋生了什么病菌。

对于任何我在感性上厌恶的电影，我都会有吃了屎的心情。但我还是会抱着自我怀疑的态度再去尝一口，确定到底是蕨菜根的风味、还是... ...直到确认果然是屎（啊呸），我才会善罢甘休。

解读之前，我要先发泄一下观看此片段时内心的不痛快。

语言学家乔姆斯基写出过一个名句： Colorless green ideas sleep furiously. 这句话证明了句法上成立的句子可能意义上不成立。由此可知语义学和句法学是两门不同的学问。

语言上有这样的例子，电影里也有。比如三池崇史的这部《盒葬》。

一段段压根在意义上不挨着的片段靠动作匹配、形状匹配剪辑在一块。丝滑吗？很丝滑。这样剪辑合法吗，当然合法。不仅合法，还很高明。但这些片段拼在一块后你告诉我，这tm是一条什么东西？

一会儿是梦境，一会儿又不是，一会儿是回忆，一会儿又是幻觉。结果到了结尾，原来是个连体人。所以前面发生的事情到底是真的还是做梦？？那么... ...

q你m的，老子根本不在乎。（掀桌子）

我甚至不知道这算是电影的艺术还是导演的行为艺术——在剧场耍观众玩儿。

《切肤之爱》里梦境和现实的蒙太奇。《杀手阿一》里的换位思考的蒙太奇（吃面段落），我拍烂手掌。但这部里的剪辑，恕我欣赏不来。

顺带说一句，我真的有点受够了那些仗着自己有点才华就得便宜卖乖、找不着北了的“艺术家”。大多数这样的电影人好像都是男性，像是一群被严母带大的怪才儿子，在母性的宽容下自由地开发身上潜藏的天赋，又在强压统治下憋出了对上消极抵抗、对下无法无天的坏脾气。

以下是我牵强附会下的猜测。不一定对，也许更扯淡，但至少通顺。

首先我认为电影里出现的任何影像都是真实的。哪怕是某一个角色做梦幻想出来的，那也是在情境中真实存在的念头。很多影评说结尾那个连体人只是一个象征，象征着她和对姐姐的愧疚共存。话不是这么说的，先解释清楚连体人到底是怎么回事，然后再解释它的象征意义和“作者的创作意图”也不迟啊！“象”都没说清楚，你往哪儿“征”？

所以连体人到底是怎么回事？

《黄金体验镇魂曲》（参考第五季jojo的结局）

如果《盒葬/box》的故事能成立，需要引入一个前提，那就是盒子本身有魔力。

电影里交代过了，

一、盒子能把放进去的物体传送到别的地方。见魔术。

二、关到盒子里被烧的姐姐没有消失、没有死——但也不能说她活着。

盒子是能够封印人灵魂的地方，是一个异于正常世界的封闭空间。

那么故事里真实发生事件的顺序是这样的：

妹妹把姐姐关盒子里烧死，继父为了报仇把妹妹关进盒子里活埋。之后用“魔术/巫术”折磨妹妹。

而那个在一开始被活埋的妹妹其实成了鬼魅，一个游离的意识。她只是在无数层自己注定被活埋的梦中惊醒，陷入一个死循环。

她的意识一直重复循环地经历濒死的痛苦，但永远都无法到达最终的死亡。（迪亚波罗：这个我熟）

这就回到了影片的名称——《盒葬》。

这个名字如果是电影本身的创作意图，而非译者的自由发挥，那么应该是个故意为之的双关。既是指葬在盒子里；又有一个谐音，指的是姐妹“合葬”。

姐姐的灵魂在盒子里，之后妹妹也被关进了盒子里下葬。二人在盒子里成了一个连体“人”。

至于说整部影片是一个连体人的梦，我觉得不成立。如果是出生后就在一起的连体人，为什么一个成年一个没成年呢？连体人难道能一个生长另一个停止生长？即使放到一部如此扯淡的奇幻电影里也显得过于扯淡了。

所以我认为连体人应该是

一、被封印在盒子里，

二、一半是早夭的姐姐，一半是成年后被活埋的妹妹。

当然这只是我的猜测，但如果我的猜测成立，我还是觉得这个故事扯淡。所以对我而言这个故事要么不知所云，要么知其所云但依旧狗屁不通。

顺带一提，孩子用正常体积的杯子喝水是不会淹死的。所以没必要单独配个小杯子。

（知道这是象征，但还是觉得有些好笑。）