最美的时候遇见你

其实看完这部电影的时候我还是很佩服导演的，没有浮夸的背景，没有跌宕起伏的剧情，没有山崩地裂的感情纠葛，只有初恋的甜蜜，初恋的伤痛，一切的一切都那么符合实际……

说真的看着主角的名字叫做杨芳芳和郭阳的时候，忽然有一种亲切感，看见杨芳芳高中时期那身“土土”的校服的时候，恍惚间我以为回到了过去，看到了身边的故事。其实在我们青春年少时学校总有那么一个男生呢，长得还不错，会弹琴会跳舞，那时单纯的我们又怎么可能不怦然心动呢？也许是暗恋也许会表白，也许就像杨芳芳和郭阳一样在一起，只是结局谁又说得清呢？

初恋是甜蜜的，因为我们初尝爱情，初恋是痛苦的，因为我们初次分离，初恋是刻骨铭心的，因为我们为之倾尽一切努力……就像杨芳芳爱郭阳一样，她可以为他付出一切，虽然最后受了伤，但这一切她不可能忘记，不仅仅是郭阳带给她的伤痛还有先前的甜蜜，以及未确定时的彷徨。

虽然看见很多穿帮道具之类的，但仍旧不影响我看到最美的时光——我们的青春时候。

看完这部影片到豆瓣标识的时候，我有点讶异，评分比我想象中低。这部影片给人第一印象和最大冲击力的是真实，真实得仿佛是一部纪录片，仿佛在你我身上都发生过的故事。

无论是场景：老旧的教室，拥挤的单车棚；街边的烧烤摊，简陋的小宾馆；

人物的造型：前期素颜出镜，男主的非主流发型和小胡子，红黑衬衫，标配的蓝白校服，女主的眼镜和发卡；

人物对话：那些年流行过的写情书，闺蜜间谈论的小秘密，吵架时会说的狠话；

情节设计：高考完要做近视手术，漂流时感情升华，蹲在路边的初吻，女主说分手跑出去但是男主没有追；

甚至主角连名字都很朴素，郭阳、杨芳芳。

两个主角的表演还是相当自然的，但是谭松韵的头发一直看着像假发让人非常出戏。罗云熙饰演的是“男神”，但是在剧中又黑又瘦，带着小胡子，看上去有点脏兮兮的。但是你要是想一想自己的初恋，可能他也只是这样一个“野生”的小伙子罢了。

我最记得的一个场景是，女主万苦千辛想要在一个美美场景下偶遇。最后却是很随便地吃着烧烤满嘴油污的情况下重遇男主。接地气得让人啼笑皆非，你永远不知道命运会在什么时候把你推向何处。

第一次接吻和第一次开房的场景也是真实得让人面红耳赤，没有任何BGM和内心独白，甚至算不上浪漫。因为少了浪漫的渲染，因此显得赤裸裸，荷尔蒙四处流窜，仿佛溢满屏幕。

一点点期待、一点点羞涩，一点点抑制，像玫瑰花将开未开，花香味却早已忍不住扑鼻香，我想那便是爱情最美好的时候。

如果说这部剧败笔，成也真实，败也真实。

习惯了其他青春剧戏剧化的情节处理，夸张的手法，男主是怎样多才多艺的学霸男神，女主是个怎样笨手笨脚的小白痴。他们的相遇不是在多浪漫的场景啦！各种转圈圈慢镜头；就是误会重重最后冰释前嫌啦！

这部剧因为想要摒弃这种戏剧化用力过猛，让剧情稍显平淡，不紧凑，张力不足，没耐心的人甚至看不下去。高考之前的铺垫太长了，还有哥哥的戏份我不懂有什么意义。

前面方言太多，还有各种“土味”的衣着，让人感叹小清新和真实好难平衡啊！

我们内心还是抱着一种希冀，希望灰姑娘能遇上白马王子，希望丑小鸭能变成白天鹅，希望在荧幕上看到所有也许现实生活永远不会发生在自己身上的故事。

而太真实总是太残忍的，我们更需要的是给我们造梦的人。我们不想要破碎的现实，我们需要逃避真实的时间。如果要真实，我们可以继续回到生活中去，挤公交车、打卡上班、照镜子、看逐渐秃顶的老公......

影片始终以女主视觉进行，女生总在最开始给爱情做了过多的幻想，在一起之后全身心只想着恋爱，到后来发觉对方也不过尔尔，想要作天作地来换取对方的注意，随时生气随时说出口的分手......

男生恋爱不过是他的世界多了一个人，除了恋爱他还有很多事做；女生恋爱世界就变成了一个人，往往容易迷失自我。

得不到平衡的关系始终会解散，最后痛哭，自我成长。也许她最后终于懂得了，爱一个人，也不能掉丢自己。

生命教会我们什么？

就算最平凡的人，也有过动魄惊心的悸动，也有过撕心裂肺的失去。日子会继续，人会长大，再动魄惊心再撕心裂肺，都变成过往云烟。以后我们还会再次心动的，但是变得小心翼翼。

先表态，这算是一部触动自己少女心的电影。

下一段是内心os

完全是因为罗云熙而找着这个电影的，看的时候我就觉得一定要在看完之后来关注豆瓣的评分，哈哈哈，果然跟我想的一致的评分不高，但是却高于我的预期，同时，评论人数却又低于预期的那么少，感觉真是比单纯评分低还凄惨呢。

咳咳咳，下面是正式的观影感受。其实就是高中毕业的花季少女如何春心萌动恋爱的简单故事，但是却是我近年看过的青春疼痛爱情里面最不错的电影。首先是满屏的土气，要是你还看过男主和女主的别的剧的话，你绝对必须认同我这个观点。明明是14年才拍的不算老古董的电影，但是服化道都在出卖年代，每一帧画面的截图都透露出一股乡村非主流的泥土气息。但是就是因为这个原因，代入感真的强到不行，翻翻自己中学时代的照片，可不就是那种村姑的审美气质嘛。这一点是弹幕里面吐槽最狠的，也是很多人弃剧的原因。可是，不知道是剧组的资金短缺产生的歪打正着，还是新生导演的匠心独运。总之，他真的给我一种跳脱时间回到过去的画面感，那是一种浓浓的真实带来的美的缺失，因为它丝毫没有不尊重年代篡改旧审美，这是我觉得现在很多剧欠缺的。

其次让我触动的是男女主之间莫名其妙就很尴尬的互动，第一次接吻，第一次开房，第一滴血。青春很多时候就是这样，矫揉造作里面配合点欲拒还迎，那不就是大写的尴尬么。如果你的初恋你还回忆得起某些细枝末节的话，你仔细玩味一下自己（或者自己的女盆友），很多情景，真的，用现在的视角就叫“超白莲花的”。记得以前看过一个很经典的说法，恋人关系最美妙的阶段就是双方都想跟对方上床却还没上成的时候，粗俗但是客观。杨芳芳把郭阳爱到骨子里了，却还是在第一次开房的时候推开他，我觉得那场戏是疼痛青春表现力最强的一场。满屋子都是恋爱的酸腐臭，眼看稚嫩的少女就要被恋爱的糖衣炮弹腐蚀而选择美丽的疼痛了，但是她恐惧，她害怕。她想要把自己的美好献给这个自己觉得爱得想原地捆绑的少年，可是献上一血这种事情，下一次决心是很难做到的，这就是青春，结着丁香花忧愁的青春。与之相对的，本来燃着熊熊烈火却遭遇细雨被浇灭的少年有种莫名的怒气，这也很真实，排泄都是有快感的，自然而然，阻挠排泄必然是会带来反感的，少年掩盖了很大程度的反感，却还是漏了一些出来，这也很青春。总而言之，我喜欢那一场的表现，完全就是青春本人在表演，带给我的，只有扑面而来的荷尔蒙。

最后想说一下这个故事的结尾。其实很多青春疼痛系列的故事结尾我都不喜欢，青春时期的爱与忧愁本来就与成熟（指的是谈婚论嫁时期）时期的爱恨情仇有着天壤之别，所以没必要给每一个故事都硬来一个男1对女1的结尾戏，因为作为“成长”的过来人，我们都很清楚，三十多岁时候的男一怎么可能还是十来二十岁时候的男一啊，就算有这样的故事，那也是小概率事件啊。

喜欢这个故事，就像喜欢喝一杯青柠檬汁，不加蜂蜜是回忆，加了蜂蜜是养生。

我们会因为各种契机看到各种电影，伟岸宏大的秀气灵动的，缠绵悱恻的直抒胸臆的，但是我们不见得会为每一部电影都写个观后感。这就是一个见仁见智的过程，其实不在今天讨论的范围，我想表达的是，当一部电影让我冲动地想留下只言片语的时候，我们是产生电流的。

为了罗云熙来观影，却发现影片里是最真实的我们。

回想应该是最最紧张的那三年，我们有多少人却过得心不在焉，眼中唯有楼梯口忐忑的等待和擦身而过的期待，总希望各种故事中的美丽邂逅发生在自己身上，每个丑小鸭都梦想着成为白天鹅，希望他的目光能落在自己身上。千万人中，当我看向你的方向，发现你也正在看着我，这是多么多么的幸运，那样悸动的期待才是最美。我们都梦想着成为主角，能在最美的时候遇见你。

弹幕很多，都在说女主作，男主渣。有一条我印象深刻，说女主作男主渣的孩子们都还太年轻，没有见过爱情本来的样子。每一个初恋中的女孩都是杨芳芳，每一个男孩却不一定都是郭阳。

杨芳芳本以为平淡如水的高中生活中唯一的涟漪就是突然停电的那一刻整个教学楼的欢呼，集体第八套广播体操前超出友谊的男女关系的通报批评，是看到朋友的男友挺身相护的羡慕。宽大的运动校服遮住了我们的青春，一幅幅眼睛封印了大家的情窦初开。一封信改变了杨芳芳的平静，赫然发现，初中暗恋的男孩郭阳竟然说自己是他心中最完美的女孩，那一刻好像其他什么都不再重要了，自己开始为了他心中最完美的形象而努力，以为摘下眼镜，留长头发，穿上白衣长裙，变白变美就是完美，每一个杨芳芳都傻傻的做过幼稚的努力，傻傻的期待着最美好的那一刻的重逢。

杨芳芳充满期待的回到郭阳所在的地方，忐忑的与老同学聊着近况，只为听到郭阳的消息，只为等待那个重逢的时刻，她幻想过很多种场景，很多个契机，没想到是在街边吃着串串，嘴角沾着油。那天她穿的不是最美的衣服，也不是任何她幻想过的美好场景，郭阳只是微笑着像一个老同学该有的样子，坐在她对面微笑着聊天。在场的每个男生都坦然的承认自己暗恋过她，她很开心，更开心的是郭阳也在。

场景很真实，真实的有些土，青春的悸动很唯美，美到每一个心跳每一个微笑都一尘不染。但我们唯美的青春不就是发生在这些看起来很土很不唯美的时间和地点吗？电影中有太多美好的细节让我们可以回忆起自己，即使换不掉斑驳的墙壁、油腻的路边摊、旧旧的宿舍楼开水房、简陋的旅馆。

罗云熙扮演的郭阳帅气青涩却温柔，其实跟我们记忆中的那个人可能相差甚远，但是那一个个羞涩的对视，偷偷的凝望，不自觉的笑意，脱口而出的抱怨，不就是我们青春回忆中的样子吗。穿着红衬衫站在楼梯下，看似不经意的谈天，其实是为了等着暗恋的女孩出现，他不知道下楼的女孩也为他而慌张；车上面对起哄的同学们，不自觉又得意的笑容；漂流时翻船以后抱住芳芳温柔的关心和顺从；问起芳芳为何给他回信的期待和开心，替芳芳喝酒时的逞强，尤其是弹着吉他温柔唱着《喜欢你》的微笑，扔硬币时的小心机，问你是不是要跟我走了的开心像是吃了一口蜜糖。

像每个男孩子一样，他的热情和温柔在恋情开始时爆发的淋漓尽致。他带芳芳去看自己认为最美的落日火车，去坐自己家的船荡漾在湖光山色中，黏人的跟着芳芳早早去凯里想要抓住芳芳走前的每一分钟，迫切的求芳芳留下陪他却还是尊重芳芳，体贴的给芳芳买早餐，每时每刻都想跟她在一起。

芳芳对突如其来的恋爱还有着一点点不习惯，郭阳的热情让她慢慢沉沦下去，刚到校报到不久就抵挡不住思念，又千山万水的跑回郭阳身边。她以为自己真的已经成为了郭阳心中最完美的女孩，而郭阳也恰恰就是她心中最完美的男孩。她开始毫无保留，开始全心全力的爱他。而青春的全心全意，容易偏执，容易敏感，她时时刻刻索求郭阳的回应，而像许许多多的女孩一样，那时的自己不懂，爱情不会是一直激情澎湃的，爱情是需要一点点距离感的美好，世界上有太多太多的事，不仅仅只有爱情。她开始作，开始动不动就耍脾气，提分手，只想看到郭阳泪流满面的认错、挽留自己，仿佛只有这样才能证明爱的存在，才能证明自己是他心中最完美的存在。

可年少时如何知道什么是完美。没有了边界感，再多的热情都会耗尽。郭阳也尽力挽留过她，他的宠爱、他的呵护、他的认错、他的挽留，每一个都是真的。但最后芳芳再一次提起分手的时候他没有追出门。不知是为了疗伤还是预谋已久，他很快跟别的女孩见面了。也许倒回十年前我可能会跟着弹幕说他是渣男。可现在成长过后我想说，他可能仅仅就是倦了而已。每个人都有选择自己生活的权利，当爱情只剩了伤害，离开有时也是一个无法拒绝的选项。毕竟谁不想要安稳的幸福呢？

杨芳芳也曾幼稚的发短信告诉郭阳，她有男朋友了，她以为这样能让郭阳心痛。但是过了两年又听说郭阳也有了女友。估计当时的芳芳，心中仍是痛的。

杨芳芳终是长大了，郭阳给她的痛随着时间的流逝慢慢淡了，可是当电话那头的声音传来，回忆排山倒海一般冲进她的脑海，过了这么多年，他依然能够轻易的打破她心中平静的湖面。可是仔细体会，难道真的是郭阳么，还是与郭阳一起度过的敢爱敢恨的青春？她去看了见证过二人感情的朋友，看到她实实在在带着烟火气的生活，她明白，他们都长大了，一切都过去了。她坦然的去见了郭阳，隔着窗户见到他静坐在里面，依然有少年时的模样，芳芳仿佛又看到了自己的青春，最配这个镜头的，也只有微笑。她幻想着是否能有另一个结局，是否能将这份青春时期的爱情永远续写下去，这是留给我们所有人的回忆一个美好的梦而已，因为我们都已经长大了，我们都知道，当时的我们，是最美的自己，也一定是无法回去的自己。

这大概是导演吴娜给自己，也是给85后的青春最大的一场祭奠，素颜青涩的谭松韵、罗云熙，素人演员们，一切都那么的真实，不加任何矫饰，太过于真实，会刺痛每一个人。

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在中国，拍青春片确实不稀罕了。但像《最美的时候遇见你》——有人形容为超任性也太真实的一部青春片，真的挺少见。 事实上，我在两年前就已经看过电影的初剪版。当时也留了评语意见：这是一出甜蜜又酸涩的青春爱恋悲剧。好与不好，问题都出在它的故事显得太真，没有经过太多的精粹加工。 重看即将上映的院线版本，感受没有太大变化。但有个触动则是，最美显然不是杨芳芳自己所描述的激光手术，皮肤美白。最美的，只能是那个年纪。就像当初高考后大学前，也总是满心希冀着，人生会变得不一样。 之前看《我的少女时代》，直言不喜欢那种中年不堪再回首的老调子，就好像现实更丑陋一些，过去都会变得美好。但一个垂死的人，一个乐天的人，只要初恋是真挚的（甚至哪怕是暗恋），我都觉得，回忆的含金量并不会有纯度差别或轻重之分。 《最美的时候遇见你》，始于一个都市女白领突然接到了初恋来电，记忆把她拉回了青山绿水的贵州凯里，还有更加青葱翠绿的镇远古镇。这个场景，实在太过于熟悉，应着钢琴配乐，令我穿越到了都市夜话情感类广播节目。 从日记体的私人故事，到抛硬币的不确定性，到异地恋的患得患失，《最美的时候遇见你》如实反映了85后这代人的成长故事。包括选择郭阳和杨芳芳这样的主角名字，它们不仅意味着现实生活中的重名率高（我有个大学同学就叫杨芳芳），更代表了这类无可奈何的人生聚散，发生于太多人身上。 几乎所有青春片都少不了流行歌曲。像我自己，中学听的《同桌的你》，《睡在我上铺的兄弟》，刚上大学是《那些花儿》，到了毕业就是《旅行的意义》。《最美的时候遇见你》也不例外，稍有不同在于，电影有意模糊了具体确切的年代感。我看到了《泰坦尼克号》的海报，听到了《还珠格格》的《当》和Beyond的《喜欢你》。并不意外的是，《当》也出现在了《匆匆那年》里头，但你真的相信，胸肌发达的彭于晏和愈发熟女的倪妮是高中生？ 请别骗自己了。 除了百摔不烂的诺基亚经典款，《最美的时候遇见你》并没有出现太多的时代符号，这似乎意味着，它不愿意扑向多数观众的怀抱。观众希望有代入感，需要时代的呼唤，煽情的记忆。哪怕是谎言，也要求着青春片骗他们，原来自己曾经哭过爱过。但有一点是可以确定的，高考是从2003年改到六月份，此外出现导演吴娜的母校广东外语外贸大学，大致可以推测，主人公年纪与导演本人相仿（1987年）。 真实的青春，往往意味着客观存在，是不会打扮穿衣，不懂揣摩对方心理——换到对方的立场上去想问题。就连不断开房的尴尬，也是特定的真实。当年很多人如此，偶有例外或不为所动的，那是早熟早慧。电影对初恋女生的情感状态，进行了高度还原，她们总为自己构筑一个全然无物而只有爱人存在的精神世界。所以，有人不免觉得，到了广州的杨芳芳就是跟自己较劲，问题就出在了空想上。在日记旁白里，与自己对话的，只有自己。 那真心又是什么鬼。 真心是纯爱片最擅长的。每个人在记忆里美化自己，所以，164cm的九把刀变成了183cm的柯震东。是明明可以水到渠成的Kiss和First Time，非要搞得冰晶玉洁，你紧张我更紧张，你们大家不要多想。与真心对应的是留白，是每个人能在故事以外，带入自己的想象。 朋友就评价说，《最美的时候遇见你》的谭松韵，是他在中国青春片里见到的，“最像女高中生的高中生”。藉此可以说明，电影在追求真实上的勇气。可是，当真实占满了整部电影，不安全感和荷尔蒙一起发作，留给观众的想象空间又被压缩了（透露下电影其实有另一个结局版本）。譬如在开房的尺度上，《最美的时候遇见你》比台湾的《一一》和《五月一号》都要来得要大。予人感觉就是高中本该完成的事情，被错误地拖到了大学里头。但高中为何就无法自由恋爱，这代人恐怕都心知肚明，为教育买单。

这部电影没有狗血的戏剧冲突。最激烈的，除了中学生的几次耳光，也不过是一次水上漂流的覆舟场面。影评人大抵要分析说，这预示了他们的爱情命运。然而，这不过是相爱的一个缘由。就像杨芳芳没有想到在路边摊吃得满嘴油，撞见了心爱的人。初恋没有什么大文章，只有小心思，小故事。写个信，拉个手，骑趟车，一次漂流，足矣。 得承认，无论是选择走向商业或者忠于自我，《最美的时候遇见你》都还留有可以做得更好的空间。它在镜头语言上太平，导致旁白和配乐成了情绪的主导。如果对比《行歌坐月》在美学上的形式统一，《最美的时候遇见你》似乎有些左右为难，在电影情绪上激扬不够，又囿于自我。 好在，爱的人，留的伤，一切终究会过去。男女情爱那些事，不是这时对，那时错。更何况，最美的是青春本身。

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