听说健美运动员之所以拥有蛮牛般的大块头,多是因为打了类固醇,泛指人工合成的雄性激素,据说现任加州州长——施瓦辛格也不例外,在他用那两块大胸肌获得健美比赛冠军或者塞满10米高的荧幕的时候,他都在注射类固醇。
《终结者2》已经是18年前的电影了,可我现在依然清晰的记得州长大人骑着拉风的哈雷从天而降飞入臭水沟的场景,依然记得疯人院里的追逐和逃亡,依然记得炼钢厂里的火焰与钢水,我甚至清晰的记得影片的最后一幕:夜幕下的道路扑面而来,那熟悉的音乐响起,看似完满的结局中,绝望也扑面而来。现在看来,《终结者2》让我记忆犹新的是那种激动人心的,充满新意的末日色彩和悲情的宿命主题,当时的我还不能这样组织语言,但我知道什么是好电影,我的身体通过肾上腺素告诉了我。
今天晚上我坐在电影院里,在极致震撼的数字娱乐效果中看着《终结者2018》,我发现自己在核爆、坠机、追车、枪战、打斗之后依然保持平静,这简直是不可原谅的平静,我无法激动,无法手心冒汗。我的身体告诉我,这是一部平庸、混乱、可笑的电影。
一个观众爆满的顶级电影院,没能给我十几年前一个人坐在一部普通电视面前得到的满足感。
类固醇的副所用之一是使男性性功能衰退。
《终结者2018》就像是一个注射了类固醇的大块头,炫耀着身上的疙瘩肉,自以为谁也不知道他的“难言之隐”,殊不知台下的观众们也就是为了安慰安慰他而勉强拍几下巴掌而已。
一部电影真的是爆炸和特效就能支撑起来的吗?施瓦辛格在前作中展示他古铜色肌肉的舞台,是一个让人惊叹的剧本,而《终结者2018》的剧本……如果不是克里斯丁贝尔全片都绷着脸,这几乎是一部喜剧:天网把核弹扔在自己已经暴露的基地里,却无视反抗军明目张胆的空军基地和营地;天网的摩托追杀者虽然不是为人类设计的,但却设有坐垫并且很容易就让克里斯丁贝尔骑上去的时候撅起性感的屁股;当马克斯莱特捐献出自己的心脏时,我们固然被感动得要死要活,可转念一想:T-800在工厂里击碎的那个心脏是谁的?当反抗军乘直升飞机降落在天网基地又堂而皇之地飞走的时候,你又不禁要问:这不是天网的圈套吗?那么,机枪在哪里?
本片充满了无法自圆其说的情节——除非《终结者5》中剧情峰回路转,男主角约翰康纳和天网有一腿,共建人机共处的和谐社会——我只能借用烂番茄网站上的一句评论:“intelligence-insulting mess”(侮辱智商的一团糟)。
没有一个好剧本,再多的炸药都是徒劳。
作为一个有《终结者》情节的人,我是怀着最大的善意走进电影院的。
影片开始,寇根博士出现的时候,我以为一个颇有个性的角色出现了,可惜了Helena Bonham Carter的出色表演(她在哈利波特中饰演莱斯特兰奇),这条线最终断掉了,没有任何故事发生。
当卡尔里斯出现的时候,我以为戏剧冲突总算到来了,约翰康纳从没见过自己的父亲,总有点戏演吧,再说拨弄拨弄“时间的连续性”这根科幻之弦也会有非常美妙的戏剧效果,但是:不!他们之间仅有的几句台词中,连面部特写都甚少。Anton Yelchin在《星际迷航》中扮演的那个俄罗斯小伙子台词比卡尔里斯这个角色少,也不重要的多,但优秀的剧本决定了他在《星际迷航》中给人的印象深刻的多。
好吧,那么就回到马克斯莱特这条线上来,编剧不就是想在这里找到点深刻的含义和人性的冲突吗?可是看完电影的两个小时之后,坐在电脑前我想破了头都没想出这条线到底提供了什么人性的启示:你被判了死刑,死了一次,复活后发现自己被改成了机器人,被人类追杀不说还主动当卧底,卧底完了还要再死一次,好不容易活过来了,到头来还要把心脏捐出去,尤其是这个时候你那新交的人类女友还期期艾艾地看着你,说是不舍还不如说是“鼓励”,你欠他们几辈子的?这是人性吗?这是“救赎”吗?这是自我牺牲吗?这是犯二!
在这部特效为主角的电影中,克里斯丁贝尔只是一个布景,台词都没有几句,表情变都没变,这样的人类天网不灭绝他,我都想踹他的脸。
没有了施瓦辛格,就搞来了克里斯丁贝尔;没有了核弹乱飞,就搞来了飞机互K;没有了更新颖的终结者造型,咱就来些更大更快的铁家伙。
《终结者》系列的本质是什么?在加州明媚的阳光中却感到阴冷,这是对未来的恐惧,是黑暗的宿命,是最终的结局:人类将会接受审判,并在火与血中重生。而《终结者2018》是《终结者》系列第一部正面描写“审判日”之后世界故事的电影,它应该是关于战争而不再是追杀,它应该是群像而不是个人英雄主义的单打独斗,它应该是关于人类的挣扎而不是关于机器的进步和恐怖,它与前作唯一的共同点,应该是充满了绝望而又充满了希望。
而以上的每一点,《终结者2018》都没有做到,本片的最高潮部分依然延续了一个终结者对两个人类的追杀模式,没有反抗军的群像和波澜壮阔的战争场面,当一个宏大的背景故事被二流的你一拳、我一脚的动作戏糟蹋掉的时候,当约翰康纳和马克斯莱特在工厂里和T-800单打独斗的时候,我绝望了,这个《终结者2》中的经典场景放在这里是如此可笑、幼稚、荒诞。且不说这一剧情在逻辑上存在的大漏洞——导演,您真的认为这18年前的戏码还能打动现在观众吗?火焰和铁水?在一个应该是异常先进的机器帝国的总部里?把反抗军的战斗拍成毛氏游击战都比这个好看,这不是战争,这不是审判日之后,这是一场闹剧。
作为《终结者》系列跨时代的大作,《终结者2018》成功地提前9年终结了这个系列——至少在我心中。在那熟悉的音乐响起,影院灯光亮起的霎那,我无比的想念州长先生,不管那大块头有多少激素的成分在里面,他的《终结者》至少给我带来了回味不尽的激情和想象。
也给我打一针吧,州长先生,胆固醇就算了,肾上腺素大大地要!让我至少也痛痛快快地心跳加速一把,为这40两银子,为这逝去的年少情结。
虽说黑客帝国可以被看作Smith病毒杀灭记,变形金刚只不过是孩之宝的玩具广告,终结者系列的识别标志只是每部开篇结束时不变的打铁声,但作为资深科幻迷的笔者,哪愿意这么浮浅的消解我之所爱,必须深挖其世界设定,并找出其背后延续不变的一条灰迹。
不妨这样看。
终结者系列为前黑客世界。机器通过天网获得了独立意识,发动了对人类的战争,核战争爆发,核冬天开始降临。T4里类似FALLOUT的灰暗的世界,就是核冬天降临的前兆。机器为解决核冬天的能源危机,以及克服机器程序自身缺乏感情和创意算法的局限,开始加强对人脑的研究。T4里掠夺飞机抓人干什么?显然是有深刻用意的,虽然电影里没表现出来,但我估计肯定用来研发人类的精神能量、人机界面、意识上传等一系列重要问题。而Marcus身上就体现了一些原型设计,他CYBORG似的人机合体并不仅仅是天网设计者一厢情愿所说的那样是为反抗军留个秘密武器,也不是天网所说是用来反过来潜伏到反抗军组织中去,他最重要的作用体现在人脑的意识上传,以及后脑勺插入电极的人机界面,从他与天网的连机对话中,天网进一步意识到了人脑的情感和创意因素的作用。可以设想,天网在下一步就是从军事上基本打垮了反抗军有组织的反抗,并通过抓来人类,进一步试验,将人类从后脑勺插入电极来接入虚拟世界。然后接下来就是黑客帝国世界了。
而变形金刚世界,则可看作是后黑客帝国世界。不管是人打败了机器也罢,或者是机器最终打败了人也罢,当然最有可能的是人与机器达成了人机合体进一步进化的某种新的共生关系。由于CUBE这种新能源的发现,人体电池的能源意义已不复存在,而人机合一,既较好的解决了机器程序情感创新缺乏的问题,又解决了人体脆弱的缺限。变形金刚其实是人与机器共同进化的新形式。变形金刚中的狂派与博派,其实是天网主导的人机合一,与反抗军主导的人机合一,由于侧重点不一样,而在人机联盟后期造成的新的分裂。变形金刚电影中所描述的狂派和博派在人类世界中的战争,其实并不发生的现实世界,因为已不存在单纯的人类现实世界了,而是发生在虚拟世界,其目的是两派通过这一虚拟战争来试验哪种人机合一模式代表人机合一进化的新方向。
GQ杂志大八卦:这片子导演先找的Christian Bale,请他演那个机器人。Bale说不干,因为导演业绩平平,而且“穿越“这题材被遥远东方的三流网络写手搞得滥大街了,实在没法让人认真对待。然后在香港拍蝙蝠侠的时候,Bale被盛情邀请去喝中国功夫茶。结果他怀疑那杯茶里下了猛药:因为喝着喝着,他突然觉得这片子挺有戏,就答应了。
代价是Bale要演John Connor,这个在原剧本中出场三分钟的形象。于是编剧不得不给Conner加了很多戏,还给原剧本动了大手术。一般情况下,明星能这么强J编导,这电影估计是要砸。但这个片子反倒越来越有意思了。
这片子最有意思的地方,我觉得是可以做“初级编剧101”的教材。啥叫主角?不是占据银幕时间最长的那个人,而是以亲身经历去展现影片主题的那个人。Terminator的主题自然是人vs.机器。John Connor是这个故事的中心。但前3部电影已经让全世界观众都知道了他的身世。他就象一块丛林中的宝藏:第1部讲述了宝藏的传说,第2部介绍了金子是如何被埋进去的,而第3部给这块宝藏蒙上了层层尘土瓦砾。等到真正要挖它的时候,观众们已经被世界各地其他瑰丽的挖宝故事惯坏了胃口,反倒失去了新奇感。
关于John Connor还没有讲完的故事,是他如何挥舞着战斗旗帜,成为人类抵抗军的领袖的。但好莱坞的观众都知道,高大全的英雄是不讨好的,所有会有各种坏坏的,帅帅的,不情愿不自觉但又神通广大的“反英雄“形象。Bale选择了最安全的途径塑造John Connor:这个Connor脾气挺暴躁,有点“活得不耐烦“的疯狂劲儿。他可以一头扎进The Perfect Storm里,等着潜水员来捞他,也可以对着抵抗军的老头头儿们大吵大闹。他安静的时候,就入魔般一遍一遍反复听他老妈的录音。总之,这个人有点疯狂有点阴暗。最要命的是,观众被告知,John Connor被其他人认作,甚至很可能就是:一个错误的预言家。
这么一看,此人颇似那个希腊神话里倒霉的预言家拉奥孔。John Connor本人其实也挺郁闷。他看到了和预言中不一致的景象(T-800提早闪亮登场鸟!),就开始怀疑:我他妈的还是救世主么?更重要的是,我他妈的还会死在2032年么?
单是“找爸爸“这个任务,就够让他头疼的了。XD
说正经的,John Connor的性格素描还是不错的,但编剧苦于没有具体情节给这个人更多的丰满血肉(更加倒霉的是,期间还出了个好莱坞编剧大罢工运动,Connor的创作主线因为劳资纠纷就编不下去了)。说到底,原剧本是个亡命流浪的故事,和前3部的主题风格一致。改变故事情节容易,但改变主题,就象挖一棵大树的根一样艰难了。如果John Connor不能流浪,那么展现主题的任务就落在了另一个人的肩上。
无论谁和Bale这种如日中天的牛人抢戏都是不太可能的。但感谢编剧,创造了一个很有萌点的Marcus Wright。在战斗机核导弹满天飞的末日废墟里,这个光着身子出场的男人有种天生的无辜感和迷茫感。更何况没有伤痕的男人不算真正的男人。这个人一出场就背负着一个忏悔者的十字架:合着Salvation是给他准备的。演员选的呱呱叫,估计这个名叫Sam Worthington的澳洲出口产品以后会红。(旁白:废话,James Cameron相中他了,不红都难。)
Marcus这个形象,比John Connor要容易惹人注意,招人同情。阅历电影无数的达人们,从台词中就能听出味道:
Kyle Reese问:你是谁?
John Connor正义凌然的回答:John Connor!
John Connor问:你是谁?
Marcus Wright回答:我不知道。
任何能回答“我不知道“的人,都是在向人文精神的出发点致敬。(金庸笔下的欧阳锋虽然没听说过德尔菲,但他确实问了个很牛的问题)
Marcus的外形是个硬汉型男,但他的眼睛很蓝,异常的干净清澈,很和善的小眉毛永远很困惑很伤感的皱着,笑起来一片孩子气的阳光灿烂,典型的baby face是也。换个性别来比喻,这正是御姐身材萝丽性情的尤物,私下以为和那个德国型男Thomas Kreitschmann是同一类型。
这部叫Terminator的片子演了40多分钟,目前只有两个男人分别唱两出戏,其中一个是Connor,另一个就是来路不明的Marcus。所以不用看预告片,大家都猜得出来Marcus同学的身世。关键是全人类都知道,但勇猛善良又长着漂亮蓝眼睛的失忆男Marcus可不知道。这种凝聚着爆发力的疑团在影片中逐渐积累,直到真相大白。答案在揭晓的时候,Marcus对两声枪响的不同反应很值得做美学理论研究。第一次是莫名的悲愤和难以置信,第二次就是典型的万念俱灰。我猜这是第一版剧本的功劳,他莫名奇妙的让人想到某些希腊戏剧的剧本。
Sam Worthington的演技无可厚非---人家是AFI的最佳男主角呢。澳大利亚这两年成了男明星制造工场,从Russell Crowe到Eric Bana,从Heath Ledger到Hugh Jackman,要演技有演技,要身段有身段。而且澳洲人似乎都有些山野之子的灵性,特别招酷爱野味的好莱坞待见。地球人都在打赌Sam Worthington会红,因为这个名不见经传的演员一连接了三部大片子。好事者请注意年底的科幻片Avatar,似乎是让James Cameron摩拳擦掌十年的产品。
该有的视觉效果都有了,不该有的也有了(你说打仗的T-600为啥要长两排牙呢?)。各式战斗机飞的很炫,呼啸得挺过瘾。编剧似乎忘了第1部里Kyle Reese描述的抵抗军暗无天日,小米加步枪的战斗日子。或者十年之内,人类从使用X-32退化到用看门狗了?
该死的服装设计是个军服控,搞得片子里全都是养眼的海豹队SWAT三角洲之类的。仔细观察,有很多风格巨拽的皮夹克呢。但这么多军服里最帅的一件旧巴巴的大衣披在了Marcus身上。纵观历史,这件二战风格的戴肩扣的军大衣在美英苏德军队里都眼熟,但鉴于袖子上有个红箍,就只有后两种选择了。再加上这片子从头到尾都是黑压压灰絮絮一片---田野灰啊,田野灰!---军服达人们请自行YY...
由连载漫画规律推断出:主角是推动情节发展的,配角才是让人HC的。但目前主要情节进展都是来自配角Marcus,而且主角John Connor确实一直在忙。忙到结尾,我终于发现由衷感激Christian Bale的地方了:他把剧本改写成了喋血双雄的风格。男人与男人间的信任啊!(某小撮兴奋鸟...)两人分头跑到敌人老巢去,摧毁了很多设备,炸飞了很多机器,刺激了很多GDP,引出了州长大人的全裸出镜。全场立刻一片大笑。
我猜州长一定在三块馒头的办公室里看得热泪盈眶:俺那熊肩蜂腰的黄金时代啊!你以为肯尼迪的侄女看上的是俺的演员工资么?
片子里有很多经典T2的镜头,扇子们一定看得出来。我能看出来的有Marcus夺枪那个动作,各种似曾相识的散弹枪,John Connor进入Skynet和他少年时盗用信用卡的手段神似,和一边爬着后退一边对着Terminator开枪的镜头...据说Kyle Reese的耐克鞋都和T1里面的相似,真是让老影迷们其乐无穷啊!
最后结尾也是一波三折,有些让人掉眼镜。不过终结者的死忠扇子肯定能猜出这结局。可是我真的很想这么设计结局:
Kyle Reese在汗流浃背的作俯卧撑。
Kyle(上气不接下气,怨恨的):为什么?这是为什么?
Connor(慈爱的摸摸对方的头):不锻炼身体,怎么能保证你一枪命中我妈啊?
--The End
(字幕)
P.S. 原来被修改前的剧本超级黑暗绝望,从心理刻画到故事构思都展现了末日情结的震撼之美,是个很有潜力的故事。各种影片里的莫名其妙之处都得到了完满解释。都在这里:
http://chud.com/articles/articles/19577/1/EXCLUSIVE-WHAT-WENT-WRONG-WITH-TERMINATOR-SALVATION/Page1.htmlT1和T2的揪心处,或多或少在于观众对Judgement Day的期望。T4的原剧本白描了一个回归野蛮荒芜的世界:Marcus和Kyle在核战争之后的土地上流浪,唯一的希望就是收音机里John Connor的声音。这期间,两人似父子也似师友。流浪结束时,Connor出场3分钟,飞快的翘了辫子。抵抗组织的领袖们认为John Conner的传奇和领导地位不可取代,因此Marcus换上了Connor的脸皮,继续战斗----这次颠覆可真是牛大发了:John Connor,从T1就名声如雷贯耳的全人类抵抗组织的领袖,是个机器人!
把Connor设计成一个影子确实很有胆量,很酷。不过我认为最棒的设计是Marcus和他的女朋友的故事。他从荒野的狼群中救了一个美女。也就是在与狼群打斗的过程中,他意识到自己的身体有大不寻常的地方。这段大概场面血腥,拿不到PG13的评级,随即在新剧本中改成人与人的斗殴。打架完毕后,没有任何温情脉脉的交流,那个美女马上请他STAF: Sit Tight And Fuck,一个在抵抗组织中约定成俗的词组。生命是如此脆弱,为何不及时行乐?没有感情,没有前戏,就是一男一女在进行动物般的行乐。这样一来,T1里Kyle Reese对着Sarah Connor的照片发呆的纯情时刻,倒显得尤其珍贵。
而最让人哭笑不得的设计,个人认为莫过于skynet的定义了。这大概要拜阿西莫夫的机器人三定律所赐吧。
如果这片子按照原剧本拍,说不定2018年之后的故事还会有些悬念吧。这下好,John Connor成了越战越勇的蝙蝠侠,下面的故事可真不好编了。
说电影前,先扯个淡吧。时至今日,不懂经济学的人也明白,这个世界上少数人占有大多数财富,但是意大利经济学家与社会学家帕累托却提出80/20法则。该法则认为:原因和结果、投入和产出、努力和报酬之间存在着无法解释的不平衡。重要的东西在整体里似乎永远只占很小一部分比例,大约是20%。这样算来,做任何事情只要集中力量处理那比较难搞的20%,剩下的80%就很轻松,一切就可以迎刃而解。
可是“仇富心态”是全球范围的,你再怎么解释,大家对帕累托法则还是不屑一顾:大家都是人,你也不比我多只胳膊少条腿,人人生而平等,凭什么你就比我NB?!可既然笃信人人平等,那我们为什么还对《终结者》1234如此趋之若鹜?我们想从里面看出什么?
今年的不少大片,都是这个套路:前边先让恶人猥琐狞笑草芥小民死伤一片铺垫半天,然后终结者华丽丽滴登场,一番飞沙走石之后尘埃落定。打不赢的时候,就把那个NB的终结者找出来吧,丫不定正在哪个无名小镇上修自行车。
再观照我们自己。年底了,公司赚钱了,老板欣慰了,红包也发了,但你又上火了:丫红包凭什么比我厚?!拧巴是正常的,但是真正转念一想:这个年度是谁签来了大客户?是谁创造了公司80%的利润?居然还真的是那些20%的死人头,而我们,不过是CBD中万万千千挥汗如雨同时又事事儿的小白领。共和国是强调集体主义的,教育我们再好的机器少了一个螺丝钉也玩不转,但那句人人不陌生的口号——大海航行靠舵手,也是共和国前辈提出来的。
矛盾么?一点不矛盾。
生活里,我们处处不待见这种张牙舞爪的“救世主”,但其实看的超人电影一点也不少。仔细看你会发现很多电影主题就那一个——寻找救世主。电眼超人,铁血蓝博,有车有女人还有高科技玩具的詹姆斯•邦德,臭脾气的汉考克,身材矮小偏偏使命重大的霍比特人弗罗多,一身黑衣杨柳小蛮腰左躲右闪子弹怎么也打不着的尼奥,当然,还有一句“I am back”就让人心里无比踏实的终结者。
我们之所以会有“终结者情结”,恰恰是因为我们太普通。我们长得不帅,要求不低;挣得不多,吃的不少。少年的时候,帅哥抢走你心爱的姑娘;青年的时候,别人开宝马你骑着自己的破自行车奔驰着还得防着人给偷了;中年的时候,房子车子儿子老头子压得你喘不过气儿;老年的时候,就只能阳台上抱一本名人传记《我这一辈子》唏嘘不已了。不得不承认,我们大多是那平庸的80%,没有能力改变生活,也没有能力拯救世界。于是乎习惯45°华丽丽滴仰头看天儿,指望着除了看见飞鸟,也能看见个把鸟人。
我们天天攥紧拳头跟BOSS声嘶力竭:一个也不能少!其实BOSS们心知肚明:“螺丝钉”是很好找的,一抓一大把,爱干不干。你要辞职,BOSS眼不眨屁不放,要走走好了,地球少了丫照样公转自转,BOSS们在乎的只是那群救世主一样的20%。虽然在我们眼里,他们就是一小撮拿高薪穿名牌开好车泡靓妞的狗娘养的。
我们一方面看不惯英雄的高调行径,说他们是SB;一方面期待被英雄拯救,夸赞他们NB。而影视作为大众传播的主要媒介,对我们心里的小九九再清楚不过。观众没什么,你就让他看什么。让他纠结抓狂去,他爱操谁大爷操谁大爷,我们要的只是票房。他觉得自己要是个特工该多好,给他《007》;他觉得我要能探险寻宝多好,给他《夺宝奇兵》;他觉得自己一个普通人也可以拯救世界,给他《虎胆龙威》,倒霉警官麦克莱恩怎么也死不了。她觉得我胖女孩没希望了,给她《我叫金三顺》;她觉得野百合也有春天,给她《流星花园》;她觉得我大龄女青年,给她《BJ单身日记》。如此这般,等等等等。
大众传播的英文说法是mass-communication,再好不过地诠释了大众娱乐的实质。我们只是mass,说白了就是那傻乎乎的两个字——“全民”,各种恶俗的总动员,动员的就是我们。大众娱乐表面为人民服务,本质却是为人民币服务。我们是不明真相的沉默的大多数,敌不过那别有居心的一小撮。我们一边抱怨,一边用手里不多的银子去电影院寻找救世主,90分钟过去一番YY。其实我们又被那20%忽悠了一把。幻想被拯救,然而不过是一种变相的被终结。
你跟我抬杠:马克思说了,人民群众是历史的创造者,终结者和超人是反科学反社会的反动命题。可他老人家还说了:要抓主要矛盾。你问我历史上那么多农民起义反攻倒算怎么解释?这很好解释,这么多皇帝,除了汉高祖刘邦和明太祖朱元璋是草根阶级空手套白狼之外,其他的都是家里有底子的。人是人他妈生的,妖是妖他妈生的。打从娘胎里起,我们就与超人们身处两个世界。
所谓革命,血流满面天崩地裂阴风怒号浊浪排空脑浆子都打出来了,然而照《黑客帝国》的逻辑,到最后不过是一次系统重装,利益再分配,一圈打完推倒重来。王朝更迭,革命成功的20%重新洗牌,苟富贵勿相忘;剩下那80%,该回家种地还是回家种地,哪儿来的回哪儿去。代谢的不过是那高高在上的金字塔尖,哦买嘎,请保佑我们这些吃饱了饭的人民。
所以要我说,进了电影院,规规矩矩坐好,小手别乱摸,小鸟别乱叫,没心没肺地吃爆米花喝可乐外加开封菜。救世主之流非我族类,观影过程中YY一下意思意思也就得了,电影散场之后,该怎么活怎么活。大美妞儿不能拯救世界,终结者更不能,只能自己拯救自己。虽然这么说挺SB的,但还是希望你记住:你就是THE ONE,你就是救世主。
(途加千字文俱乐部专稿)
摩托车180°甩过去砸到飞船上的镜头好帅,煽情煽的太烂了
前两作的伟大之处在于:从头到尾我跑你追的故事,却可以通过细节勾勒出一个完整的未来世界。而McG所做的无非是把观众搞糊涂,把2018年渲染成一个模糊的景象。三遍四遍五遍,结论却仍只有一个:"There is no movie but what we make."
比变形金刚2 强太多了
看前:大变态Bale和小变态Anton Yelchin——变态拯救地球!超超超期待!看后:最后那个令人无言的结局——掀桌,暴走!我想世界会变成大同都是你们这些人害的!这让已经找回自己的Marcus情何以堪!你们歪楼了,把本来以人为视角说故事说得好好的基调全搞歪了!拜托,你们应该搞机,而不是搞基!
再重温一遍,问题还是很多。一、杀了凯尔里斯等于消灭约翰康纳,那抓住了凯尔又不立即处决是为何?二、2018年都有T-800了,那按照机器迭代的速度,到2029、2032年,T-8000都出来了吧,还用啥T-800?三、T-800骨架什么时候变得那么强悍了?当年被凯尔里斯一个土炸弹就能炸断...四、片中那具叫马库斯怀特的赛博格,最大的作用仅仅是献心拯救约翰康纳,太多余也太过莫名其妙。总之,故事编得真不行,末日废土感倒还不错。5/10
GQ杂志大八卦:这片子导演先找的Christian Bale,请他演那个机器人。Bale说不干,因为导演业绩平平,而且“穿越“这题材被遥远东方的三流网络写手搞得滥大街了,实在没法让人认真对待。然后在香港拍蝙蝠侠的时候,Bale被盛情邀请去喝中国功夫茶。结果他怀疑那杯茶里下了猛药
邯鄲學步的《瘋狂麥斯》。《終結者》系列怎麼拍怎麼炸的根本原因非常簡單,不必和同為福斯的《異形》比,那就是這系列的觀眾追隨且沉迷的是敘事,不是事。大家鍾愛的是這套將卡麥隆式矛盾(既否定器械卻又著迷於熱器械之美)安放恰成一敵一我的公路之旅,而不是真正在意這趟公路的起點和終點為何。只要福斯和觀眾有一方沒有想通這件事,這招牌便永遠只能在事(世界觀)而非敘事上重啟個沒完。
终于补完番外片,要是去年看就正好了。虽说都是没什么营养的爆米花电影,但还能顺着特效进步,不时整出些新花样,更重要的是,每一部都能换着法子聚拢一些我喜爱的演员。这次莫名脸盲,开场居然觉得贝尔和沃辛顿撞脸,演T-800的巨像州长,连叶利钦小哥脸上都出现荷兰弟眉目,那就残忍地当作某种延续吧。
从时间线上看它是续作,从故事线上看它是前传,乱了点···但作为一名《终结者》死忠,这部给人的惊喜确实不少,细节,致敬,CG的州长大人,无不如此,尤其是扮演凯尔·瑞斯的安东·尤金和第一部的迈克尔·比恩真是有几分神似!最后的结局也很好的圆了"救赎"这个主题,真不是一部狗尾续貂的片子。
没有施瓦辛格不是关键(短暂客串了1分钟),关键还是剧本太差了。天网何必派马库斯去把约翰·康纳带过来,直接派他把约翰·康纳杀了不就好了。而且,2018年的天网,怎么可能知道2029年的事情?怎么可能知道凯尔·里斯就是约翰·康纳的父亲?又怎么可能知道利用凯尔·里斯来引诱约翰·康纳自投罗网?细节完全经不起推敲,为了反转而反转。科幻神作、影史经典,拍到后面沦为了纯粹的爆米花电影。前两部所探讨的人性、哲理荡然无存,只剩下特效和大场面。即便是视觉效果也没什么创新和突破,远不及《终结者2》的液态机器人震撼。
太平淡了,平淡得没了一点高潮。像是黑客帝国和变形金刚的综合体。 而且Christian Bale现在长得好像贝克汉姆啊
肯定不是烂片,如果脱离开终结者的巨大光环,也许能获得更公正的评价。前半部份不赖,男二号身份一曝光就开始走向无力,直至最后的烂尾。这导演倒是挺爱在动作场面时用长镜头和跟拍营造气氛,比迈克尔贝那驴唇不对马嘴的滥剪可是强多了。
导演拍大场面得心应手,但是处理剧情却捉襟见肘。当John高喊着,为了人类的未来,我们不能炸基地,不能害s我爸爸的时候,他真的相信他自己就是人类的未来吗?革命军队对于Marcus态度的转变本来是可以书写的重要矛盾,可是导演却一笔带过,看起来像是因为自己功力不够而有意回避,最终为什么一定是要Marcus的心脏?其他人的不行吗?这里也很不合理,只是导演一厢情愿,想要效仿Terminator 2,却只是东施效颦罢了。两个男主角互相抢戏,没有达到任何映衬效果。但说到场面,影片却是没得说,像真正的战争似的。
Marcus好样的
其实OK啦,有想法敢创新够上进有诚心,至少比3好。但贝尔在香港喝的那顿功夫茶和编剧大罢工夭折了一个本可以更具颠覆性的剧本。
没有更深刻的东西,整个电影流于表面的特效,只适合在影院感受。总体上没有预期的差。
辐射3之蝙蝠侠大战假州长
片尾打着in memory of Stan Wiston,他是做模型和特效的Stan Wiston Studio的灵魂人物,曾为终结者系列,侏罗纪公园,夜访吸血鬼,John Carpenter的The Thing,剪刀手爱德华等多部电影作过贡献,去年六月去逝。虽然都是怀旧系列,感
大部分时间Sam Worthington正过Christian Bale
足够过瘾起伏一波三折虽然剧情揣测基本全中。机器人换成丧尸们该多好。帅哥群戏让人心潮澎湃。这就是腐女和见到美女还打三星的学院派男的本质区别。