真的是第一次这么恶心一部电影,真的以为是什么正义吗,还不是靠绑架父子,然后骗人家早就被你吓傻的傻子才能赢的吗?做的事都一样恶心,只不过你比别人恶心一点点,结尾吴君如演的这个角色真的是恶心,从头到尾骗人,把人家骗傻了一点愧疚都没有,最后因为钱谈不拢,才报复,说什么良心爆发呢?有良心的话不要骗人啊,骗人也带一点点愧疚啊,听到富商说儿子被吓傻的时候眼睛都亮了,是有良心的人吗??富商的话说的对啊,我们都是骗子只不过你骗的不成功而已,本来地就是人家富商的,后期早就准备盖房子了,都有人买了,有人计算过那些买房子的人的损失吗?只顾着你们几个人享乐?是多少人的损失吗?
对于导演处女作来说,还是一位由女谐星转变为的女导演,已经很不容易了。
看这种贺岁喜剧片,最好一直笑哈哈哈哈下去,不必太较真费脑筋想太多。最可贵是放松,就像看周星星无厘头喜剧一样。
故事很简单,几个“钉子户”对抗丧尽天良的房地产大boss,夹杂了僵尸片喜剧片老港片的常用恶搞桥段,竟然感觉怀旧温馨还很治愈。
没有大反派就不够好玩。沈腾饰演的房地产奸商才是真正的幕后大boss,为富不仁坏到丧尽天良日月无光,不仅让智商为0的胖儿子出去扮鬼到处吓人,还仗着手中有房子,逼迫排队买房的消费者装成脏兮兮的丧尸,拼命把钉子户赶出城中村,然后拆了盖新的大楼。
反派貌似厉害,但那些“钉子户”也不是吃素的,一个个都看起来不像正常人。有神神叨叨的神医,有脑洞大开的发明家,有成天不正经抛媚眼的网红主播,看起来更像流氓的古惑仔……用“奇葩”形容也不够,连负责扮鬼吓人的岳云鹏都无奈了,反而被吓个半死。
钉子户和大奸商干仗,神经病和大坏蛋对打斗法,看谁比谁厉害。当然邪不胜正是电影里的王道,老百姓再弱势也是历史的创造者,最可爱的人,不是随便可以被奸商强权撵走的,房子想拆没门。于是就这么干耗着。大boss终于忍不住了,使出了必杀技,用谎言欺骗单纯的冒牌驱魔师玲姐,还派出可怕的“丧尸军团”(全部是楼盘买主,真是有房能使人变鬼啊)。
人太坏了好人就得受伤,看到信任的玲姐背叛了自己,大伙不光心碎了一地还失去了家园,玲姐才意识自己在助纣为虐心里很受伤,她直接反问大boss,他贱贱的回答,“我们都是坏人,但是你坏的失败,而我坏的成功。”故事并未到此结束。玲姐小宇宙爆发了,说什么也得讨回公道。
即使“钉子户们”都放弃了,即使被大家深深误解,即使奸商大boss继续使毒计,她依然坚定自己的信仰,占领着“城中村”誓死捍卫公民权,不让坏蛋们得逞。这时忽然觉得玲姐形象异常光辉伟大,简直是平民英雄。仿佛港人那种不服输的精神一下子还魂了。玲姐的感人举动终于赢得了大家的尊重。团结就是力量,大家一起合谋,于是一个惊世的伟大计划诞生了——绑架大boss。把房地产大boss绑架到“阴曹地府”,对他刑讯逼供让其良心发现。这种创意也是简直没谁了。
“钉子户”们都是实力派演员。伪装的阴间气氛诡异阴森,都是冤魂野鬼,高高在上的玲姐扮成了阎王,睁着鸡蛋一样的圆眼,吹胡子瞪眼睛,脚上穿着大拖鞋。大boss被牛头马面押着跪在地上,诡计多端的他终于识破了玲姐的拖鞋,拒不招供。但是道高一尺魔高一丈,钉子户们又把绑架好的胖儿子扔到了大boss面前。他儿子把什么都说了,还给了大boss几个大耳光,嚷嚷着“叫我哥,别叫我儿子”。然后大boss泪目了,深深被儿子折服了。
“阴间审奸商”这出戏很精彩,而这一切都被手机全程录了下来,在进行网上直播,还有很多弹幕留言。感谢伟大的新媒体直播时代,真相大白天下,罪恶无处藏身,善恶终有报。“钉子户”们没有被撵走,虽然老楼房被拆了,但是建起了新的豪华宫殿一样的酒店,每个钉子户都住在了酒店里还有了好工作。而后来,大boss父子间的感情进一步升级,在监狱里惺惺相惜不离不弃。让世界充满爱。
对于那些丧尽天良唯利是图的奸商,当然人人得而诛之。但是能够在电影里上演“钉子户大战房地产商”,并且以荒诞喜剧的方式呈现,《妖铃铃》可以说是头一份了。身为资深港星,吴君如的眼光不可谓不毒辣。
从头到尾,电影都是各种鬼啊各种闹心啊,装神弄鬼的玲姐都感慨“鬼圈真是乱啊”。随着谭咏麟一曲《朋友》响起,往日种种浮现眼前,年岁已变,情怀未变。仿佛港片还魂了一样。此时,无论男女老少,萌蠢少年还是油腻中年……整个影院都是没心没肺的哈哈哈傻笑,暖暖的气氛,仿佛时空一下子穿越回了港片的黄金时期。
片中的几位主演也大都是港片的功臣元老。吴君如就不说了,吴镇宇和方中信也是著名港星,为了配合吴姐的新片,不惜自毁形象,一个演了一个总是自以为是警察的古惑仔,其实是个“深井冰”的可爱大叔,一个更有献身精神了,直接把俊朗潇洒的形象扔了,剃了一个阴阳头,眼神涣散身材走形,看起来就像一个油腻的中年白痴。还有一些内地新生代的实力派演员加盟,岳云鹏,沈腾,张译估计都是看着吴姐的电影长大的,为了这份不朽的港真情怀,他们都自毁形象,豁出了老命装疯卖傻使劲无厘头,搞得观众哈哈哈哈。
然后说说这部电影的毛病。
有些地方的剧情发展很突兀,不够有说服力。比如,很轻易的,吴君如饰演的玲姐就相信了房地产商的话,一瞬间由助人为乐变为了狼狈为奸,转过头就卖力帮房地产商把“钉子户”们往走赶,然后又很突然的良心发现,转过头来反对房地产商。虽然观众能够理解玲姐不是一般人,比较二也大大咧咧。但在电影里,这种性格转变的过程还是仓促了些,有些太戏剧化了,一时令人难以接受。当然若是当成纯粹的无厘头喜剧那就没啥了,天马行空的想象,毫无逻辑的对白,大开大合的情绪转变都是港片曾经惯用的手法,毕竟香港电影都曾让东方不败和韦小宝在一起过,还有啥不能理解的?
电影的结局有些奇怪。结尾是安排所有的“钉子户”们都有了一个貌似不错的归宿——老房子被拆的地方建起了一栋豪华宫殿一样的宾馆,虽然老房子不见了,但大家却都在大宾馆里上班。这个结尾其实也没有交代清楚,到底钉子户们只是在这里上班,在别的地方有新房子,还是酒店包吃包住一条龙服务,钉子户们都把酒店当成了家,或者说,这个酒店就是钉子户们自己开的?但是无论是哪个,都不符合现实生活,难以让人信服。所以吴导的这个结尾还是让人诟病的,并没有说清楚,需要再琢磨一下。要是我设想结尾,可以不拆老房子让他们继续住下去,这样就等于宣布钉子户们的胜利,房产商的失败。
另外,很多老港片的梗用得太多太滥了,难以get到现在观众愈加挑剔古怪的的high点。虽然怀旧情怀满满,虽然一大票优秀演员卖力表演,也难免让人心生疲倦。在这个飞速发展的时代,一切都在发展一切都在改变,连曾经让我们轻易就单纯哈哈傻笑的无厘头电影,竟然也已经变得不那么好笑了,甚至被观众无情鄙薄抛弃,这似乎是港片的衰落之殇,也是时代前进的必然。套用《喋血双雄》里的一句话,“我们都已经不再适合这个江湖了”。
身为资深港星,吴君如参演过上百部电影,且大都堪称经典。她混迹江湖这么多年了,“女周星驰”的美誉也不是浪得虚名。同时代的林青霞已经嫁做人妇,王祖贤已经加国归隐,梅艳芳也已早登极乐,张曼玉行踪神秘也已淡出影坛,还有邱淑贞,张敏,关之琳这些女港星都几乎已经销声匿迹不见其人。唯独吴君如,还一直那么活跃,就像一个永远也打不倒的“不倒翁”。
迄今为止,似乎还没有哪个女港星,能够像吴君如这么屹立不倒一直活跃在影坛的。如同她在《金鸡》里刻画的那个“乐天派”阿金,无论生活再怎么艰难,世道怎么变化,她总是坚持着不放弃,好好努力生活。而这大概就是所谓的“香港精神”吧?从港片的盛世一直到内地片的崛起,吴君如一直都倾情投入。这份不服输的精神,就已经足够让人心生敬意。
此次吴君如初执导筒,自编自演,没有十足把握也不会随便试水。颇有敬业精神的她也一直很努力,在此片拍摄过程中,把自己这些年所学基本都用上了,无论时代怎么变,她依然坚持一贯的“无厘头娱乐精神”,以及“傻人有傻福”的朴素理念。先不论最终效果如可,可谓用心良苦。当然其中也有吴君如老公的鼎力相助,身为本片监制的陈可辛就曾经拍过《甜蜜蜜》《金枝玉叶》《如果.爱》等一批经典。
虽然《妖铃铃》是无厘头喜剧,但是那些为了老百姓只身请命拒绝强拆拒绝强权的精神,还是很动人的。吴君如不光是想要成为一个合格的女导演,她更愿意成为一个有良知有社会责任感的女斗士,就像《自由引导人民》那幅画里画的那样。就单凭这一点,吴君如就可以说很厉害了,而与那些只负责低俗恶搞调戏观众,只求不断捞银子的滥情弱智国产片相比,《妖铃铃》已经高出了N个等级了。
谈起老婆吴君如的作品,陈可辛评价是“勉强及格”。客观来讲,《妖铃铃》不算完美,甚至很多让人诟病的地方。虽然不是烂片,但也好不到那里去,离经典当然十万八千里了。但对于导演处女作来说,还是一位由女谐星担当的女导演,已经很不容易了。愿吴姐继续努力,争取在导演的路上走得长远一点,多给观众留下一些好作品。
好了不啰嗦了,祝你天灵灵地灵灵,每天都有个好心情,即使再苦再难也能笑对一切。
(电影是部贺岁片,可这不是篇贺岁文,请勿对号入座笑岔气)
作为吴君如首部执导的电影,《妖铃铃》肯定存在很多问题。节奏紊乱,骨相不佳,都是不争事实。但在观影中,引发了我许多电影外的思考。因有国、粤场,带香港色彩的电影毫无疑问能选粤语就选粤语,没想到是纯粤语而非普粤交杂。恐怕真是交杂,就太容易让人联想到广州了,尤其是这种繁华地段拆不掉的老楼(冼村:怪我咯)。毕竟后段有一个一闪而过的镜头出现了「禺山宾馆」和「淼鑫猪肚鸡」,说不是广州也没人信。果然,台词有极大区别(若字幕就是国语台词的话),许多地方也深有不同。这种版本区别很常见,王晶便是个中高手。《王牌逗王牌》是烂片,但国语有刘德华唱《咱们的屯儿》,粤语没有。《追龙》里国语说伍世豪是南洋人,而粤语还是说了「潮汕达濠」。更不用说,里面的潮州话台词了。我不是要谈什么文化骄傲,而是一个作品要尽可能用其原生文化去理解。不要觉得框架脉络足够好,上面的填充加塞无所谓。王晶的《精装最佳拍档》结构工整,堪称编剧的典范。但硬要看配音,始终有问题。除非本身是香港导演,但并不打算提供粤语版的作品(如:徐克、尔冬升)。否则普粤之差颇大,周星驰的两部西游便是例证。《妖铃铃》其实是一部挺有诚意的作品,绝非粗制滥造的骗财之作。其内核颇具八九十年代港式喜剧「尽皆癫狂,尽皆过火」的特点,但囿于执行力、审查尺度和大陆市场,很多都未能表现。譬如,吴君如假扮阎王审沈腾一段,被拆穿后直接对了两句港版《IQ博士》的主题曲歌词(灵感IQ称得上,十分之高超云云)。我在此会心大笑,但字幕(国语台词)就是普通对话,了无生趣。又如一开始吓鬼的两人,粤语称呼是「阿飞与阿基」,恶搞香港92年的喜剧片《亚飞与亚基》(梁朝伟x张学友),而国语是平平无奇的「赵灯泡与张勇敢」。网红妹说一个睡过的导演跟自己说过什么,大家都反问「晶哥?」(王胖子又躺枪),但国语是空白无台词。更不用说,粤语里吴君如扮鬼时的配音是罗兰,扮阎王时是卢海鹏。反观国语配音(台词),都太书面语了。本质上就是港式思维的故事,往上填充出调和口味的结果。我没有丝毫贬损国语或大陆喜剧的意思,而是指出这些创作很容易水土不服。以近年大热的开心麻花为例,诸如「我不抽火哪来的烟」、听到可以共度良宵,病人马上起来俯卧撑并配乐《好日子》等,都是神来之笔。我也无法想象,这如何翻译成粤语,或在港式喜剧下呈现。吴君如夫妇是很有野心的人,吴的人脉也相当广(看看金鸡系列就知道了),但他们也未能找到一个能「陆港共赏」的模式。观影中,我不禁幻想若吴君如不必强融,完全按港式喜剧操作会如何。砍掉后面的勉强鸡汤(整个逻辑是立不起来的,忽然就成一家人了,以及他们为何不要钱就放弃了家园),就变成「钉子户大战地产商」,未必不好看。《富贵黄金屋》不就是类似故事,镖叔靠弹琴通知的士佬多经典。而且,可以纯粹地「去到尽」,再现港式喜剧的魅力。以前大家以为,影片不太「香港」就没有理解障碍。其实并非如此,譬如麦兜系列,《春田花花同学会》太超前,《麦兜当当伴我心》又太多粤语依赖,但到了《我和我的妈妈》就感动了不知多少人。可见,内容上有没有「香港」无关紧要,重点是表达方式与共鸣点。看吴的几部经典,《岁月神偷》因不与大陆共享叙事背景而不被重视(这部多少港人深爱,我认为白血病出来后就不太好了,前半部分我也爱极);《金鸡1》还有很多人不能理解为什么要拍妓女,也不能理解胡军角色的意义;《金鸡2》稍微好点,但对郑中基和张卫健的角色也不明就里。到了《金鸡SSS》和《12金鸭》,前者看不懂王菀之和张家辉角色的大有人在,后者虽质量不高,但听着薛凯琪痛骂「C.Y.Leung」就值回票价(我在香港看,全场哄堂大笑)。大家以为是内容问题,实则是手法问题。《夏洛特烦恼》里,「咱们各论各,你管我叫爸,我管你叫哥」,这种伦理梗就完全无法影响港人(乃至粤人)。反之,詹瑞文似的戏谑(如:《潮性办公室》话剧版,电影差了不少)也很难引起许多人的共鸣。因此,想把各种元素糅入「尽皆癫狂,尽皆过火」的港式喜剧,是一个伟大的尝试,但也是必定的失败。不过值得庆幸吴君如并没有想着骗钱,也不是许多人所说的那么不堪。她虽失败,但却是有诚意的探索者,这非常值得鼓励。以此为例,也可一窥大陆崛起后港台地区娱乐制作的面貌。其资本与市场体量,当然完全无法跟大陆比。但除了避开敏感话题(如:冤死的戴立忍),还要考虑口味调和。《使徒行者1》很好,大陆注资后的第二部就不怎样了。尝试跟腾讯合作的《盲侠大律师》也存在后期疲软,对比TVB同类作品并非如此。我并不认为大陆资本就是有毒,何况无论有没有,时势就如此,要顺势而为。但怎样相互提携照应,是一个很新的课题。因为各方面因素,港台许多从业者已经在努力钻研了。而大陆创作者即便不需讨好相关市场,也应仔细研究,否则只能沦为播点港台歌曲和古惑仔内容卖噱头。文化的交融,从来不是易事。我们身处其间,亲眼见证,也算得幸。
感觉吴君如所演绎的喜剧不如老一辈人演的吸引人,她演的都是比较夸张的感觉。以前的肥肥演的就让人觉得非常喜庆,让人百看不厌。而吴君如却是有点装疯卖傻的感觉,表演的痕迹太过明显,除了大嗓门让人记忆深刻就没有什么能让人记住的地方。有时候感觉她就站在那里反而更有喜剧的效果。不知道她是不是学表演的出身。
这部电影这的尬到我了,感觉很杂糅,没有个性,笑点不高级而且梗很老,强硬煽情有点没头没脑,看演员表演感觉很累很疲惫撑不起感情我的情绪完全是垮掉的。。。ԅ(¯﹃¯ԅ)总之,我很早就想离场了,三个字来说就是不喜欢,对。
这简直欢乐喜剧人大电影啊,根本就是把一堆风格完全不同的小品串了串,恐怖、丧尸、犯罪什么元素都来,正常语速讲话的Papi酱一点都不好笑,不过沈腾那造型居然还有点崔岷植……
3.2星。1.吴君如和陈可辛一定很怀念八九十年代的香港影坛。2.岳云鹏为本片最高笑点。3.港普和东北腔的碰撞还算有趣。4.最大的问题是笑料浮于表面而刻意煽情又让本片情节节奏有非常严重的快进和断裂感。5.最大看点是《乱世巨星》《朋友》这些港乐以及非常复古的布光场景,说白了就是从港片时代取一瓢水
陈可辛之前谈到吴君如执导的这部刚好及格,事实证明并不是谦虚。
我旁边的大哥笑得像打鸣,我怀疑他是片方花钱雇来的。
【C-】笑点还是挺多的。但整个剧情还是太舞台化,没有真实感,尤其是煽情太尬。
各种反转梗,开始有点恐怖,但知道原委后,就觉得好笑了。我私人认为打扫布满血腥的厕所是个败笔。还有数数的地方。反转丧尸的地方,我没想到。沈腾确实厉害。下地狱那个地方反转也挺好。给个3⭐半是可以的。
铃分,因为太过难看而忍不住笑出声来。
实在太傻逼,太胡闹了。一年到头,我也算是看了不少傻逼一星烂片,这是看得最生气的一次,简直现场就要气炸。。。
一直对君如姐有着满满的敬意,也很喜欢她。毕竟香港电影黄金时代带给了我们不少欢乐以及难忘的经典角色,尤其是洪兴十三妹,望夫成龙等等,但不得不说君如姐真的不适合搞创作,多了啥也不说了,都是眼泪😂😂😂
其实这几星都给它确实让我和小伙伴笑啦~不过有些地方真的尬
居然还停留在八十年代的一惊一乍屎尿屁的搞笑级别 我都替你尴尬
唯一的突破大概只有恐怖喜剧这环了,可惜在我们这里也只能打打擦边球。整部电影都非常儿戏,你可以说它是老港喜剧风,但始终没法接受这样胡闹的东西。剧情太过简单,基本就是一个小品的容量,感觉硬是兑水成一部电影。
在光怪陆离的喜剧元素堆叠中,人物的情感显得过分虚假,为喜剧而喜剧,就像吴君如所说,过了。喜剧无根,欢笑的只是皮,而无神。但本片在内地创作环境的大背景下,以港式风格为模板,融合僵尸,丧尸等新元素,不失为一种鬼怪新说的好尝试。
惠州站,陈可辛导演跟阿如那特地过来宣传,真的是辛苦了。。可是我想说:陈导你那么有才,可是你还是没能阻止吴君如...
尽管摆明是来北上赚人民币,但好在没有盲目跪舔北方口味,想玩的基本上都还是八九十港产片(还有个人学林亚珍!)那套,再植入一段年轻人喜欢的丧尸片,看得出尽了想象力创造力,吴陈两公婆的聪明才智和生意头脑还是明显的。至于为什么这么乱这么尬(玩过《四面夏娃》的君如姐绝不止这点料),怪谁咯。
它的节奏和我的心理节奏是不符的,整个电影谁也没能说服谁,融入对方的节奏,如果电影是一场交流,我们都是失败的。从制作层面而言,利用语言作为笑点之一的喜剧,主角却是配音,这都是导演演员不重视。表面上以类型层层深入来推进情节,却总是忽略更为现实和深刻的逻辑,是这类魔幻喜剧的通病。儿童片
这片看得不值当,一开始真的恐怖,说是恐怖片也不为过,剧情很尬,笑点生硬,强行煽情。。。真的不喜欢╮(﹀_﹀)╭
一部正片比预告片好看的电影,陈可辛是不会坑媳妇的,猛鬼大厦的格局,其实是中国内地的开心鬼+人吓人,梗和噱头都是港片的,七十二家房客、八彩林亚珍、朱丽叶与梁山伯、无间道等等;但在噱头之上的笑料是内地的,故事小节奏超快,用快节奏和笑料掩盖一些不足之处,有情怀也有笑点,3.5,星,个人挺喜欢这片
完全考虑逻辑的情节安排,有句俗话可以很好的形容这部电影:顾头不顾腚!多少次强行逆转,吴君如这位新司机玩漂移都是360度的大转弯,晃得我透不过气来。多少次强行套路,致(chao)敬(xi)了多少电影的创意?把港片题材嫁接到大陆,真的是严重水土不服,有点浮漂的笑料,除此之外,看完更多是反胃。