骑士

看完电影还挺感动的。

因为事先没有看过简介，看的时候觉得镜头很稳，尤其是最后30分钟，情感很强烈，所以原以为会是一个更加老成一点的导演。

当Brady拿枪指着Apollo的时候，我的心都颤了一下，心想，这导演可真狠呐。

看的时候就有几点很疑惑，其中之一就是像horse riding这样高难度的戏应该很难有演员可以完成，所以开始以为是在选角方面下了功夫。

到电影结束看到字幕才知道这是根据真实故事改编的。

但是如果你跟我一样以为这部电影的精彩仅仅只是因为导演说了一个好故事，那你就错了。

因为这除了是一部“传记电影”之外，还是一部“纪录片”。因为片中每个人都是在扮演现实生活中的自己。

当然，这里的“纪录片”要引起来。

除了男主角Brady一家改了姓，其他人均使用原名

男主角Brady的经历在影片里已经说得很清楚了（之后在采访中他有说除了受伤部分，其实很多都是虚构的，但是这也可以理解，因为这并不是一部真正的纪录片）。

这里我想说的是Brady的好友，影片中也有出现的——Lane Scott。

影片对于Lane的经历并没有细说，只是通过开头几个牛仔的回忆提了一下。所以我原本以为他跟Brady一样也是在比赛中出现了意外（其实不是）。

甚至Brady在医院里播放的那几段关于Lane的视频我都一度以为是虚构的。（emmm……主要是视频中的Lane和轮椅上的Lane差别太大，很难想象是同一个人……）

然而，并不是。

Lane Scott是真实存在的，并且至今仍然在医院进行康复训练。

在影片中由他自己本人出演。

电影《骑士》中的这一片段是在医院进行的实景拍摄

如电影中的视频所说，18岁的Lane曾经是个superman，在“牛仔圈”所向披靡。

在Brady2岁半，Lane3岁的时候，他们就在一起学习如何成为牛仔。所以Brady在电影中说，Lane对于他就像是一个big brother。

但是2013年的9月3号发生了一场严重的车祸，悲剧降临在这个19岁少年的身上。

关于当时的具体情况网上说的不多，所以我也无法了解。只知道这之后Lane就陷入了长达7个月的昏迷状态。

在Google上搜索Lane Scott的时候发现了一个名叫#PrayersforLaneScott#的Facebook主页，是Lane的家人和朋友建立的。

Facebook主页上为Lane祈祷的照片

第一篇帖子发表于2013年的9月5日，车祸发生的第二天。之后，几乎每一天都会有更新，为大家讲述Lane的实时状态。

主页上第一篇帖子

但是帖子目前已经停更了。我个人猜测应该是Lane的状态已经基本达到了稳定，加上后来《骑士》这部电影的拍摄，更多的人知道了这件事。

最后一篇发表于2015年9月3日，车祸发生的2周年那天。它比较详细地讲述了Lane从昏迷到苏醒的过程。

主页上最后一篇帖子

翻译一下吧：

2年:2013年9月3日，这一天让我们的世界发生了翻天覆地的变化，让我们坐上了充满恐惧、祈祷和巨大希望的过山车。但不知为何，Lane和我们都找到了一种不可思议的力量去（与死亡）斗争，并且一直如此。

Lane昏迷了7个月，终于在2014年5月醒来。从那以后，他在治疗方面非常努力。

Lane在几天内自学了手语，这样他就可以和护理人员、家人和朋友交流了。

2014年12月，我们实现了圣诞愿望..Lane终于可以回家了!!

Lane每天都在进步。他思考他曾经是谁，现在是谁，更重要的是，Lane真的经历了太多。Lane的进步以及他今天仍与我们在一起的事实简直是一个奇迹。Lane有他自己的目标，并决心实现它们。我们也相信他会的。 Lane自始至终都很幽默，这可能也是他取得巨大进步的原因。Lane喜欢有人来拜访他，也喜欢使他们为难。（笑脸）

有时我们很很难理解为什么会发生这样的事情，但我们仍然感到非常幸运，因为Lane现在仍然和我们在一起。我们非常感谢一路上遇到的所有医务人员，他们在Lane的康复过程中提供了巨大的帮助，并将一直如此。在这其间，我们遇到了很多人，他们最后变成了我们的朋友和家人。对于你们一路以来的祈祷、善意和支持，我们永远无法回报，但我们仍要再次感谢你们。

“告诉我我做不到。告诉我我甚至不应该尝试。告诉我这不可能。告诉我这里面风险太大了，挑战太多了，成功太难了。告诉我我不会再去尝试了，但是我仍会去做的!”# sayiwont

之前也看过几部关于牛仔的电影，所以对于一个牛仔所要承受的风险有一定了解。他们是的确在拿自己的生命做赌注。因此，我也十分佩服他们不轻言放弃的精神。

当灾难降临，我们总是无法理解为什么自己要遭受这样的痛苦。但是，如果一切已成定局，我们或许可以考虑用另一种更加坚强的方式去面对。就像乐观的Lane一样，面对病痛，面对梦想，永不言弃。

这种精神，远比电影里表现出的要强大。即使生活已经把你逼到绝路，你也要再搏一回。

电影《骑士》截图

无论Brady在最后的比赛前选择继续上场或是转身离开，他都没有错。他当然知道要去追求自己的梦想，不然人生毫无意义；但是，他也知道，在马场的另一边，有两个爱他的人在等他平安地回家。

Get busy living, or get busy dying，各有选择，没有对错。

最后，贴一段在油管上找到的Lane Scott跳舞的视频，希望他能够早日康复，也希望我们在今后在面对生活的苦痛时能够像Brady一样走出阴影，像Lane一样勇敢面对。

*所有资料均来源于网络，如有错误请指正。

（一）拟像的美国

在《骑士》的标题出现以后，我们看到的第一帧画面即Brady的背影，他头部包扎着的白色纱布在黑暗中依稀可见，接下来，一系列更为细碎的镜头展现了他服药、吸烟、取下纱布，在这里，所有的景别大多为近景与特写——它们与观众分享着Brady的疼痛感，更值得注意的是，在这一幕中，Brady被放在了一个逼仄的空间。

但更为逼仄的空间来自狭小的手机屏幕，它代替了倒叙闪回，屏幕上的视频证明着Brady曾经的“骑士”身份，或者Brady的身份是被其“赋予”的，这也正是一个所谓“骑士精神消逝的年代”，用一个更加现代意味的词汇代替即是“拟像”，也就是现实感的缺席，拟像化并不是正在进行，而是已经完成。

在此之前，Brady的身份并不是狂奔在美国西部沙漠、荒原中的骑士，而是一个诞生于竞技场赛事之间的骑士，竞技场是被框定的沙漠景观，被归化的19世纪式牛仔决斗，省略了野牛、强盗，驿马车与印第安“红番”的狂野西部，观众席与围栏完成了向“可观看”的娱乐行为之间的转化。

欢迎来到拟像的美国，三重“囚禁”意味着真实性的逐渐流失。

（二）光芒消逝的年代——终结的类型神话

如同山田洋次在《黄昏清兵卫》之中把幕府末年的落魄武士贬入家庭与厨房，《骑士》的主人公Brady也不得不面对着一个缺乏奇迹与冒险的日常性空间：家庭，超市收银台的机械重复，这是美国西部的另外一面。

在曾经被约翰·福特、霍华德·霍克斯等导演所建立起来的西部影片类型神话中，西部英雄通常是集体意义上的英雄，他们是家庭、集体、社会等保守价值的捍卫者，经常与“男性主义的”、“白人的”、“美国的”等形容词连接。但矛盾的是：这些除暴安良的英雄很少参与其所守护之物，即使他们承认自己是其中（这里的“其中”可能意味着某种价值观）一员，通常，他们是独自或小群体行动，并与之保持一定的距离。他们崇拜父权，尊重父亲，但是在“父权”层面上保持自由......这些“拒绝参与”与“非社群的”经常被读解为一种英雄主义的牺牲，这种解读掩盖了西部英雄之中“不合群”的性格与“被保护”之物与“保护”这一行为之间的对立。当Brady不得不进入这些日常性之中，不得不被他的父亲训斥时，在这里，身体状况与医学报告成为了新的审判者，宣告了英雄的消解。、

在一个远景镜头下，Brady凝视的是一座低矮的小山，而不是传说中的纪念碑谷

在一个远景镜头下，Brady凝视的是一座低矮的小山，而不是传说中符号性质的纪念碑谷，他不是《搜索者》中骑马穿越纪念碑谷的约翰·韦恩，更不是轮廓硬朗，口叼雪茄的克林特·伊斯特伍德，只是作为一个疲软而不完整的男性而存在。

赵婷，一个异乡人

虽然在影片中显现为低落的与消亡的，《骑士》却留存了这种英雄主义精神，它关于一个试图找回失去的男性特质的男性，但是，呈现出这些影像的“作者”却属于一个完全意义上的左翼身份——导演赵婷既非“美国”，又是“女性”，如果不是这种身份，《骑士》或许不能够完成，由于它来源于一个想象意义上的美国，一个与特朗普时代电影业界的集体性犬儒主义保持距离的文化美国，它被封印在黄金时代的好莱坞影片中或海明威、杰克·伦敦的文学作品中，这是一个悖谬，在“立场”越来越重要的年代，而异乡人，反而热衷于建立美国文化的自留地。

（三）温柔的一击

相当程度上，《骑士》哀悼着逝去着的类型神话，哀悼着一个在异乡人眼中被电影与文学建构起来的文化美国，但与此同时，它也给予“古典”温柔的一击。

它保留着三段式结构，在好莱坞影片的三段式结构中，通行的是开端—第一次尝试（失败）—再一次尝试（成功），在最后一幕英雄性质的行为中，通常是仪式性的，影片迫使观众观看着主人公的行为，分享这个凝结而无法逃脱的时间，而在《骑士》叙事意义上的最后一幕，通过仪式性地展现的（Brady自己以及周围观看者的）近景却指向了他的放弃。

如果影片选择在这一幕的不久之前的一个黄昏大远景之后结束，在这里，Brady杀掉了他心爱的名叫Apollo的马匹，那么，《骑士》将会成为另外一部影片，马匹的死代替了Brady悲壮地以殉道者的身份终结。

“对于马而言，它们的目标就是在草原上驰骋，对于牛仔而言，则是马术竞技......”

这些来自于Brady与Lily的谈话，甚至是画面低沉的色调都暗示着一种消亡的诱惑，即将“消亡”作为结局。

但Brady依旧活着，他必须再次前往赛马场并亲手终结“牛仔”的身份，这个三段式中，将“成功”置换为“放弃”。

它给予了由“Do What You Want”堆砌起来的欲望叙事的最后一击，这些来自于呈现并认同Brady的自身边界，也就是被“自我”限制，永不能及的视域，在克尔凯郭尔的哲学之中，这种“边界”通常带有神性，它或许不属于上帝，但是不得不敬畏。这是Brady的成长，以及西部的终结。

骑士永远地被封印在9.7英寸的IPAD之内，Brady与曾经同样辉煌的骑士Lane Scott模仿着骑马的姿势，却永远不会触及真正的马匹，这里，他就如同西部影片中独自骑马离开小镇继续前行的牛仔，或是小津安二郎影片中亲眼目睹女儿出嫁的父亲。

参考文献

让鲍德里亚：《美国》，张生译，南京，南京大学出版社，2011年10月第1版

女导演，这三个字在影视圈仿佛与生俱来的被贴上了弱势标签。

为什么喜欢赵婷，抛开其他一切因素 作为观众我们只欣赏她的作品。赵婷仿佛生来就是为了揭去这些刻板印象的标签。不得不承认 我一开始也轻视了她，但当我真正看完她的电影，从《Nomadland》到《The rider》我的脑海里只有一句话

“这是我见过最不像女导演的女导演”。

如果一位不了解电影的人问我 Steven Spielberg的电影哪里动人，那回答一定是他动人心弦的长镜头和举世无双的一镜到底，问我Christopher Nolan的电影哪里动人，那一定是脑洞大开的剧情和一丝不苟的镜头实拍。如果你问我 赵婷哪里动人 《The rider》哪里动人，大概我会一时语塞 说不出个所以然来。但如果细细回味 我想这部电影值得讲上三天三夜，赵婷的电影题材 看似平淡 实则锐利，无论是骑士还是无依之地 它们都有一个共同的特点，主角都是底层人民、弱势群体。我想在这个流媒体信息时代，没有什么是能比一部电影更能带来社会关注度了。

赵婷或许是我看过最写实的导演 作品巧妙的游走在纪录片和电影之间。纪录片与电影的最大区别是，纪录片是一种科普形式而电影则是时间艺术。既然是艺术它的核心灵感一定来源于生活。赵婷最特别的一点 她的电影选用的都是非专业演员，骑士的主角真的就是一名牛仔 戏里他的父亲也确实是他的亲生父亲。追求最真实的演绎，让表演不那么表演。换种话说她让电影脱离了剧本。

我看电影一直着重于镜头美学，一直把用镜头来代替语言作为导演执导功底的一项重要标准《骑士》绝对是我看过将这项美学发挥到极致的影片之一，西部的荒凉之美、静谧之美被发挥到了极致，Brady不善言辞 赵婷替他用摄影机表达了千言万语的同时又是那么的安静怡人，习惯了市井生活的我们内心难免有着几分浮躁之气。何不在周末安静的晚上欣赏一部赵婷的作品来帮助我们做到笃根本 去浮华呢？

《骑士》就像一张宣纸，空白无彩的，赵婷往上面泼洒了几滴象征着内心最柔软情感的水粉看似很淡，但实际上已经把这张宣纸浸透了，这张宣纸就是我们看似平淡坚强却又热烈柔软的内心。如果觉得自己的生活充满欲望无奈和不甘 不妨让Chloe Zhao陪你体会这最安静的孤独之美。

纪录片般的真实，风景画般的隽永，诗歌般的情韵，民谣般的婉转。

这是一群祖祖辈辈搏击自然在恶地上讨生活的人，但镜头下的他们却如此细腻温情。这是一个义无反顾追求理想的骑马者的故事，但使他真正成为“骑士”的却是他最后主动离开赛场的举动。

扮演本片男主Brady的演员也叫Brady，他本就是南达科他州的一位苏族职业牛仔竞技表演者。片中他的父亲和妹妹（患有阿斯伯格综合症）是他现实中的家人，那位在医院里生活不能自理的青年也的确是他脑部受损的好友。导演赵婷是两年前在当地拍摄处女作《哥哥教我唱的歌》时认识Brady的，她说她想让Brady作为自己下部影片的主角，但具体情节并未想好。后来，Brady遭遇意外，头骨被马踩裂（即片中那个用订书钉缝合的伤口），赵婷于是决定拍摄这个人物在康复过程中的心路历程。这种真实和虚构界限模糊的构思（后来查资料知道这种电影类型叫docufiction），配上她冷静克制的摄影风格，带领我们认识了这样一群通常不太被关注的美国原住民（拉科塔族），感受他们简单但值得尊敬的生活方式。

片名骑士就是影片的核心，骑士作为一种浪漫化的称呼，赵婷却彻底现实化除掉了一切浪漫化的情节，最后的两场戏更是直面全片下来最不可调和的剧情，而反常的选择放下，把浪漫这种浪漫化理想彻底粉碎。做的最好的地方在于，角色自我矛盾是让观众彻底两难，最后选择了对观众来说并不讨喜的抉择，却也能为知理解和公情。社会，学校只会教你如何成功和向前，而放下的老师只能是时间和失去。

特别喜欢的点是主角的手抽搐的设计，在角色的潜意识里，是放不下的，周边的人都叫我向前，即使最后在上马前的那一刻，角色的手还是不肯放下，但更放不下的是家人残疾的兄弟。一个动作就把这种不舍的情绪发挥最大。导演功底真的强

全片的视听上统一大全景+主观化的镜头。观众进入影片世界反而慢，越到后面越被震撼是因为大量的空镜头作为角色情绪外化，对亚洲观众来说有很多看似不合理的气象变化，但作为情绪外化，这种不合理恰恰是感觉这是影片最后一丝浪漫化的呈现。特别是白马离别的黎明，雷声震震似乎加冕一样的场景。在配合太空音的伴奏，彻底共情了。

影片大部分在三个空间，户外马的空间，房车空间，康复中心和手机。

户外马空间是放慢的。房车则是大量有色灯营造不良的氛围空间是快速的。康复中心和手机时间则是定格，兄弟的残疾让他永远停留在那里，手机视频每一次的回放过往的辉煌只会让他们两个更加难受现状。

音乐大部分是我特别喜欢的太空音，也是这个片子最后一片仅有代表美好最明显的一项

提到宋丹丹老师的八卦，大家关注的比较多的是宋丹丹老师与前夫英达的合作以及与现任丈夫赵玉吉的“闪婚”。

大家都知道宋丹丹老师与赵玉吉再婚时赵玉吉已经带着自己的女儿赵婷，但是大家可能对这位宋丹丹老师的继女赵婷却不太熟悉与关注。

赵婷出生于北京，15岁时几乎不怎么懂英语的她被送去了英国读寄宿学校，后来又辗转至美国念书，最后就读于纽约大学电影学院学习电影。

2015年赵婷凭借处女作《哥哥教我唱的歌》获得了当年戛纳电影节导演双周单元的金摄影机奖。两年后的她，又一次带着电影《骑士》来到戛纳电影节，这次她获得了导演双周单元的最高奖“艺术电影奖”。

在赵婷凭借《骑士》获奖后，宋丹丹甚至还在微博上祝贺说：“当初送你们走的时候觉得学费真贵，现在见你们都出息，觉得钱花的真值。”

作为一名“星二代”，赵婷所受到的关注度远不及其他“星二代”们，但就是这样一个为人低调的新生代导演，她的作品理应受到更多人的关注。所以我们今天要聊的，就是这部来自赵婷导演的戛纳获奖电影《骑士》。

《骑士》的故事非常简单，男主布拉迪作为一位年轻的西部牛仔从小在驯马方面就非常具有天赋，同时他也是牛仔竞技界一颗冉冉升起的新星。

然而在一次竞技比赛中，布拉迪被马撞到了颅骨身受重伤。本想着作为一名牛仔在骑马的过程中受伤再正常不过了，然而让布拉迪没有想到的是因为头部的伤导致手部经常性的痉挛没有办法活动。

看着自己身边的人还在正常的牛仔竞技，布拉迪只能先干点别的事情等待身体康复。最开始他在超市里做着收营员的工作，后来干脆直接做起了驯马师帮助别人驯马。

在驯马的过程中，布拉迪重新找到了骑马的乐趣，本想着等自己的伤痊愈就继续走上竞技的赛场可没想到布拉迪手部的痉挛变得更加的严重，甚至还出现了剧烈的呕吐导致昏迷。

被送进医院的布拉迪被医生告知：“你手上出现的问题叫做复杂性部分发作癫痫，大脑传递信号过快，手跟不上所以就一直僵握着。如果你还这样继续的话，你的癫痫会变的越来越严重，所以你不能再骑马也不能再竞技了。”

被医生下了最后通牒的布拉迪如同行尸走肉一般，甚至还一度起了自杀的心（导演暗示）。

重新回到超市打工的布拉迪有一天在超市偶遇到了一位自己的粉丝，粉丝希望能够合影留念，布拉迪也很欣然地接受了他们的请求。粉丝表达说到希望布拉迪能够早日康复看到他再次骑上马背。然而粉丝不知道的是，这时的布拉迪已经不能再骑马了。

布拉迪的爱马“阿波罗”腿受伤了，不能再奔跑了。而按照美国西部牛仔的风俗，不能奔跑的马就要被杀掉。布拉迪无法忍痛扣下扳机，只能求得父亲过来解决。在夕阳的余辉下，布拉迪背对着自己的爱马，听到了父亲的枪声。

最后布拉迪终于想明白了，上帝给了每个人不同的使命，对于马而言就是在草地上奔跑，而对于牛仔而言他们的使命就是骑马。所以布拉迪准备放手一搏，准备好了马具希望再一次的走进竞技场。布拉迪这样的行为无疑与自杀没有什么区别，即便是极力阻止他前往的父亲最后也无力阻止布拉迪的前进。

来到了赛场上的布拉迪发现自己的父亲与妹妹居然也来到了赛场上为自己加油打气，看着自己的父亲与妹妹，布拉迪最终还是放弃了比赛的念头与亲人一起回家了。电影也在这里走向了结局。

导演在拍摄这部电影整个过程中只花费了8万美金，8万美金是个什么概念呢？拿最近的《侏罗纪世界2》来举例，《侏罗纪世界2》的制作成本为1.6亿美金，是本片的两千倍！

本片的故事是根据真实故事进行的改编，而片中出现的大部分人物都是这个真实故事中的原型在出演自己。其实出演故事原型中的自己并不是那么的容易，首先心理上你就得要过去那道坎。

比如在电影《解救吾先生》中，导演就曾考虑过让人物原型吴若甫本色出演，但是后来吴若甫还是因为心理上的难关而拒绝了出演男主角。

所以本片中的人物原型愿意在电影中出演自己，这点本身就已经非常厉害了，再加上角色在电影中的表演也完全无法挑剔。无论是演员的人物动作肢体语言以及面部表情还是台词，你甚至看不出来任何素人的影子在其中。

根据真实故事进行改编并让故事原型在电影中进行本色出演，从导演的角度来说也是需要承担很大的风险，这样的电影并不好拍。即使是作为世上最厉害的导演之一的克林特·伊斯特伍德在今年新片《15点17分，启程巴黎》中也几乎同样是根据真实故事改编且让人物原型本色出演，但最后的成片在口碑上却不尽人意。

（美国导演克林特·伊斯特伍德）

本片的片名叫做“骑士”，而在西方人眼中，所谓骑士一定是需要具有所谓的“骑士精神”，而骑士精神中最重要的就是“荣誉、英勇与牺牲”。对于他们牛仔而言也一样，牛仔竞技同样也是为了获得荣誉、表现英勇甚至受伤与牺牲。片中布拉迪有个朋友这么说到：骑马与痛苦同在。

这部电影最大的特点就在于结局的“反套路”，如果本片是一部普通的商业励志片，那么在布拉迪受伤遇到一次又一次的挫折后，结局一定会是布拉迪并没有放弃比赛而且在比赛上还获得了成功。

有句话说的好，梦想很丰满，现实很骨感。当你的身体条件已经不允许再竞技的时候，强行上场比赛一定会是一个悲剧的结果。

我们都还记得08年北京奥运会上的刘翔，虽然最后他放弃了比赛，但仍然获得了中国人的尊重与掌声。要知道有的时候，放弃梦想并不一定意味着毁灭，放弃可能只是为了更好的开始。

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作者：吃麦子的马