活埋

好友大奇特在向我推荐《活埋》的时候说，戈达尔说一部电影只需要一个女孩和一把枪，而科特兹却告诉我们，用一个男人和一口棺材同样能拍出一部好片子。

这何止是一部好片子。在幽闭空间中拍这样一场扣人心弦的独角戏，由紧张逼仄的空间释放出广阔的社会图景和人性隐喻远远超出了想象，以致它带来的压抑无望的情感冲击，在看过几个小时后依然久久不散。

《活埋》讲的故事很简单：美国承包商Paul在伊拉克遭到绑架后不省人世，但醒来后却发现自己被人埋在沙漠中的一口棺材里。他手边只有手机、打火机、手电筒、油笔和一把小刀。在这个窒息的空间内，他必须完成惊人的逃生行动。这样的剧情就像一个巨大的黑洞，让你的情绪禁不住跟随主人公的命运跌宕起伏。而你的希望也像棺材内逐渐被耗尽的氧气，和那盏明灭不定的火光，终于在你万念俱灰、却瞥见最后一丝光亮时，被冷冷地告知，那束光不过是白驹过隙，等待你的，仍将是永恒的黑暗。

人生就是一场活埋，每个人都在黑暗、幽闭、令人窒息的困局中苟延残喘，挣扎求生，而僵硬的体制、自私冷漠的人际关系是比恐怖分子更令人不寒而栗的刽子手，置人于更冰冷的绝望。这样的主题在影片中被极端夸大：

在paul自救的过程中，他曾拨打了911、FBI、自己服务的公司、家人、朋友等，均遭到了不同程度的冷漠、讽刺和有关部门的“踢皮球”。CRT人事部主任在录音完毕后轻声说了一声“sorry”，营救人质小组人员在最后也说了声“I'm sorry”。这样的“对不起”不仅充斥着整个影片，也充斥着我们的现实生活：君不见那些无力担当的人，以这轻松的三个字推诿了承担义务和兑现责任的一切可能。

影片中重复过很多次“Who fucking cares if you are dead or alive”。在这个利益大过天的社会，并没有人真正在乎paul，哪怕是那个有点老年痴呆的老妈——当一个鲜活的生命与所谓国家尊严、集团利益狭路相逢的时候，个人渺小得等同于无。真正有决定力的，是人置身生活中的局限性，是各自的自私和软弱。就像影片临近结尾那处超现实的镜头——机位忽然被拉至无限高，Paul躺在棺木中的身躯彷如一具已经腐朽的骷髅。四壁的棺木却在黑暗中无限延伸，好似没有尽头。

影片中究竟有多少BUG，或者那个棺材是不是真的存在并不重要，重要的是它道出了现代人的命运处境：每个人都生活在险象环生的深渊中，孤立无援，不得而出。一切看似没有任何希望。没有希望来自周遭的世界，没有希望来自身边的人，也似乎没有希望来自自己。而荒谬的人生又总是恶作剧般不断给予你希望，再熄灭。

在这样一个孤独的星球上，没有谁是谁的救世主。我们只有守住属于自己的坚持和尊严，哪怕底线一再被践踏，哪怕没有光明可言，撑下去，也许就是唯一的救赎。

我觉得棺材真的是一个充满绝望的世界。

想看这部片，可能更多是源自我小时候对于封闭棺材的恐惧。小时候看过一些“伪科学”的故事，说很多人会出现假死的现象，被封进棺材里后又突然醒过来，最后都因为窒息而重新死亡。这样的想象成为我小时候的梦魇，想想自己如果有一天在一个狭窄的棺材盒里醒过来，周围是深深的泥土， 你想推，四周都是推不动的墙。空气沉重而稀缺……当氧气耗尽，你的呼吸开始停顿——这样的绝望逼得人想索性不如死个干净。

所以，我小时候常常想，如果有一天我死了。我一定留下遗嘱希望火葬，一把火烧个干净，骨灰总不至于有活转过来的一天。


慢慢长大了，觉得小时候的担心有点多余。

但这种绝望常常会在我脑海中流转。看到这个片子的介绍时，就充满兴趣。我想，导演是不是也曾和我一样，在小的时候有过幽闭在棺材中的恐惧想象。

这部片子从头到尾只有一个场景，只有一个人。从希望到绝望，又另一个希望又到另一个绝望……掘地三尺，只为了看一个人的绝望可以有多深，可以有多少层。

最后的结局无法用绝望来形容，火光在意味深长中熄灭，看完后的整颗心，都像灌满了沙，又塞上了土，难以呼吸。

        在看这部电影之前，我以为《爱在黎明破晓前》三部曲已经足够冒险，观众就盯着俊男美女聊天，盯了90分钟（记不清啦），但庆幸男女主角够漂亮，三部曲也算带着观众游览了三个城市的日常街景，顶重要的是，聊的内容也够有趣。这三个要素使得电影成为经典。而这部《活埋》，导演冷酷地骈弃这三大要素，没有美女，俊男狼狈到根本没法在乎他的外表；没有街景，只有狭窄到只能做平躺和蜷缩两个动作的棺材内景；没有活泼精致的聊天内容，有的是一通又一通欺骗的、冷漠的电话。整个影片96分钟，我们就盯着男主角躺在棺材中打电话，还有比这做的更绝的事吗？（《blue》不算，导演本身就没想鸟谁。）
        影片开始，在伊拉克做卡车司机的美国男主从昏迷中醒来，发现自己被关在封闭的棺材中，挣扎无效，焦虑症发作，崩溃、哀嚎，粗口，怨天怨地。继而发现棺材中的手机，看到一线希望，稍稍理智下来，给能想到的一切人和有关部门打电话——911、家中座机、妻子手机、妻子闺蜜、FBI、国务院、自己所在的公司……这里有些缺陷，所有人在接到电话后，都表现出难以置信的愚蠢。911一再不可思议地确认这是从伊拉克打来的求救电话（至于这么惊讶吗？你们国家和伊拉克多么大的孽缘全世界都知道哇），在确认之后，表现出对繁复规章的木讷遵从，以及对受害者的冷漠态度。其次是妻子的闺蜜，居然没有意识好朋友丈夫声音激动到嘶哑，依然对其态度斤斤计较。不过反观他妻子90分钟都不接电话，最后居然回拨说自己没带手机，这种情商/智商倒是可以匹配闺蜜。
        期间，将他埋在棺材中的恐怖分子打来电话，要求赎金，男主与他的国家负责人商议无果后，各方表演层第进行。他的公司以莫须有的罪名及时解雇了他，国务院一再确保他没有通知媒体（看到这里觉得男主太老实），然后开始无尽的抚慰模式。直到男主猜透了其深意，从狂躁、恐惧、崩溃、希望、失望、绝望、讽刺。最后，他知道没人会来救他，录下了遗嘱，然后昏沉的睡去（晕过去？）中间，我一度以为会有另一幕去展现掌权者的嘴脸，在整洁舒适安全的办公室里讨论下一步如何去蒙骗男主，直到他物理性地闭嘴。但没有，这反而有更好的效果，掌权者遥远到只能从电话中得到一点他们的线索——名字、状态。导演不让观众有一分钟的时间离开窒息的棺木，他要你与男主感同身受。
       在这时，出现了影片最大的讽刺，mark white这个名字。这个在人质营救队负责人口中被解救出的名字，是男主的全部希望，然而最后一刻，电话那头负责人口气愈发激昂，几乎像是在头顶上喊叫着解救他。影片出现挖掘声、直升机的轰鸣、嘈杂的人声，棺木破裂的地方，沙子飞快地涌进来，向海水一样贪婪地侵吞他的身体，他移动着身体，让沙子尽量掉在他的身子下面，他的头与顶端的木板越挨越近。电话那头激烈的鼓舞着他：“再撑三分钟！”忽然妻子打来电话，表示自己出门没带手机，啰啰嗦嗦地讲着我爱你我爱你，一切忽然充满了希望。眼看着男主的脸快要被沙子挤扁，电话那头，慷慨解救他的声音忽然变得冷静，那是在为自己的表演谢幕。
        “对不起，挖出来的是mark white。”
        

     《活埋》是一部完全超出我期待的电影，本以为不过是又一部《一线声机》或者《阻击电话亭》，但其创造的惊悚和窒息感完全震撼了我，从影片第一秒开始到最后一秒，丝毫没有放松喘息的机会。我不知道此片剧透会给观影感受造成多大的影响，至少我是因为在不知道结局的情况下情绪才完全被导演操控，因此建议观影前尽量避免相关信息。

      观影前我担心电影会采用两条平行故事线，一边是被困的Ryan，一边是营救他的人，因为一旦如此电影则很难摆脱平庸和俗套。值得庆幸的是，导演选了更为冒险不成功便成仁的做法，至始至终都将镜头对准棺材中的主角。
      而影片最成功之处是让观众身临其境，不同于同类电影中的“如果是你你会怎么做”而是“如果是你你会有什么感受”，要将主角的心理感受传达给荧幕前的观众是极其困难，特别当场景和主角均是单一的情况下，但导演居然非常成功的做到了。电影的“窒息程度”大致可以由两个突发事件分为三个递增阶段。在第一个阶段，导演主要解决的是让男主角同时也让观众了解现状，他究竟是在什么地方，为什么在这里，要怎么做才能逃出去。这个阶段中Ryan用手机给他能想到的所有人打去了电话，911，FBI，雇佣他的公司，一直未接电话的妻子，老年痴呆的母亲，驻伊拉克人质营救队，当然还有绑架他的恐怖分子。在所有问题得到答案后他开始等待，期间他曾听到棺木外有奇怪诡异的声音，但因为本身患有焦虑症容易呼吸急促，而棺木中的氧气在不断减少，因此后来他吃了裤包中的镇静药沉睡过去。而那个奇怪声音造成的第一个突发事件把观众的情绪带入到另一个级别的窒息快感。在第二个阶段中，影片开始揭露导演想要传达的主题，即个体的生死在集体利益面前是如何的微不足道，Ryan在这一段中被他工作的公司遗弃，被口口声声说要营救他的国家机器背叛，由此陷入彻底的绝望，甚至企图自杀。这时发生的第二个突发事件则彻底把电影的紧迫气氛推向高潮，死亡倒计时也由此升级。在最后的阶段中，导演营造了多次反高潮，每一次都在尝试把观众紧绷压抑的情绪推向制高点。而最后那不超过120秒的震撼结局利用无法分辨画外音来源的技巧完全带走了全场所有观众的呼吸。
       剧情方面就这样点到为止吧。由始至终观众都能体验到Ryan的情绪，甚至会觉得影院的氧气正逐渐被大银幕上的Ryan抢走而因此愈发感到窒息。

     《活埋》是近年来我看过最出色的悬疑类惊悚片之一，建议尽量争取进电影院感受。它几乎完美的操控了观众的情绪，除了紧绷窒息感我甚至两度被剧情被Ryan的表演触动。影片在狭小空间内的摄影和剪辑更是大放异彩，Ryan的独角戏让人难以忘怀，配乐也是恰到好处。而如果要挑不足也不少，例如部分对白设计有些过于夸张脱离现实，另外我对其中一场突发事件的剧情设置颇有微词，虽然这场戏仍然很惊悚，但是置于剧情后却显得有些刻意和做作。当然这些都是导演选择此冒险方式必须而放弃的，因此也可以说是瑕不掩瑜。

PS：电影开头的字幕部分太赞了！！！

灯关掉，沙发移正，端坐着看完这一部[活埋]，即使一切预料之中也让人不断惊艳。原来这部电影只属于两个人，一是唯一的主演瑞安·雷诺兹，二是电影长片“处子”导演罗德里格·科特斯。

绿灯侠瑞安·雷诺兹与黑寡妇斯嘉丽·约翰逊在本月正式宣布分手。这样一来，黑寡妇便离“寡妇”又进了一步，虽然我们知道绿灯侠在他的故事中还没到领便当的时候，但是我们无法预料明年的绿灯侠雷诺兹会不会在与曾是霹雳火现化身为美国队长的克里斯·埃文斯和早在钢铁侠中彩蛋出脸的雷神托尔克里斯·海姆斯沃斯的较量中败下阵来。希望谢耳朵同学最欣赏的这位超级英雄能在2011大展拳脚。

最早认识瑞安·雷诺兹是在[金刚狼]中他饰演的死侍，在片中人看来是叨逼叨的角色最后被缝上了嘴巴，成了无法言语的超能力野兽。休·杰克曼您再狂野地炫耀金刚狼的钢爪也赶不上有着奶油脸的死侍随意卖萌来得惹人喜爱，就这样，雷诺兹在金刚狼自己的故事里成功抢掉了主角的风头，成了最具存在感的人物。这不，[死侍]的个人秀早已提上日程。
[金刚狼]之后，翻出雷诺兹最早完整进入观众视野的电影[留级之王]，雷诺兹在片中饰演校园万人迷范·维尔德，果然帅小子是有着一大堆青春片履历的……继续翻履历表，原来[刀锋战士3]中的三人组成员之一小白脸就是雷诺兹。[九度空间]、[混沌科学]这些片已证明，帅小子已能独挑大梁。去年历经和桑德拉·布洛克大妈从欢喜冤家到天命情侣的过程之后，加上[纸人]再过“超级英雄瘾”和[冒险乐园]里的小打小闹，迎来了今年的这部独角戏[活埋]。（我们可以看做是[绿灯侠]的完美热身。）

观众会说[活埋]拍得很方便，因为除了几块木板的场地搭建，黑莓ZIPPO小刀荧光棒手电筒酒罐这些道具一股脑子丢进去，再把雷诺兹抹上血迹泥巴，灰头土脸地往里一躺，就可以开拍了——哦，还得抓条蛇。
其实不尽然，导演罗德里格·科特斯让几块木板发挥了它营造幽闭环境的最高能力，让那些个道具在故事里发挥了最大使用限度。
片中有一处木板的非现实表现——镜头拉高，主角四壁的木板却在黑暗中无限延伸，好似没有尽头。此时的空间狭隘感原则上是被“无限高度”打破，实际却在突出主角无助感的同时被加深得更加狭隘了。这种高明，并不是能随意拿捏的。
置于道具的使用——黑莓的超强待机、ZIPPO的超长燃时、两根荧光棒的不同损坏、酒精与火机合体驱蛇等等，以及本身就是道具一部分的棺材木板始终在推进着剧情前进。这就事关聪明剧本了，不得不提到第三个人——编剧克里斯·斯帕林，我们无法断言此君看没看过[杀死比尔]，也不知道此君是否知道世上有个叫白眉道长的传授一技叫“五雷穿心掌”，但是这样一个深谙观众心理走势的编剧，得赞。

实话实说，编剧的本子再好，整个故事也在走向我个人的预测之中，分毫不差。或许对于大多烂俗翻转伎俩早已捻熟于心的观众来说，片中的数次翻转和片尾大翻盘已算不上什么，但是影片新鲜感却丝毫不会因此减弱。

第二个人罗德里格·科特斯，这是他所导的一部长片作品，这位西班牙佬在看完雷诺兹的[九度空间]之后激动不已，立马联系雷诺兹，没想到两人迅速合拍，催生这样一部以小搏大的创意电影。
不禁疑惑，西班牙导演怎么会有那么多如此可怕的想象力，这种想象力还是憋屈而且扭曲的——[潘神的迷宫]中描述战争和幻想的作用力获得赞誉无数（墨西哥佬吉尔莫的西班牙技法大显），[死亡录像]翻拍、系列作依次上位，[灵异孤儿院]被过度诠释之余导演在暗地里偷笑，[魔岛迷踪]用惊悚气氛来捯饬母爱……（这里举例的都是近年的惊悚\恐怖电影，那些无法遗忘的老经典自然不必多说。）
我们或许应该给西班牙导演更多的期盼。